世界室内设计发展史
室内设计的风格和流派讲解,了解历史设计风格,渗透文化精神
一、哥特式时间：13世纪后半期.地点:以法国为中心并风靡欧洲大陆特点：哥特式又称高直式，是以垂直向上的动势为特点代表作：法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。
哥特式以尖拱取代了罗马的圆拱，室内有竖向排列的柱子,柱间有尖形向上的拱形洞口，广泛地运用族柱、浮雕等层次丰富的装饰。
窗子上部有火焰形线脚装饰。
宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，整个室内有一种宗教至高无上的神秘气氛。
哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果，最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并强调垂直向上的线条二、巴洛克时间：16-17世纪交替时期.地点：主要是意大利。
特点:具有过多的装饰和华美厚重的效果。
巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感突破古典艺术的常规，刻意追求反常出奇、标新立异的形式.在构图上节奏不规则的跳动,爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。
墙面饰以精美的法国壁毯，并镶有大型镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面。
色彩华丽且用金色予以协调.它在家具上的主要特征是用扭曲形的腿来代替方木腿，猫脚家具被大量的运用种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。
这种带有夸张效果的运动感，很符合贵族们的口味，因此很快成为一种潮流.巴洛克在运动中表现出一种热情和奔放，强调家具的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，但是，它的浮华和非理性一直受到非议。
三、洛可可时间：18世纪.地点：以法国为中心。
特点：造型具有纤细、轻巧的妇女体态，华丽和繁琐的装饰,在构图中有意强调不对称.我们可以拿它和巴洛克比较一下。
洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，装饰的主题有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外，还有蚌壳、蔷薇和棕榈.洛可可的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色.洛可可式是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果，所以，在法国，洛可可又称中国装饰。
室内空间设计的发展历程
室内空间设计的发展历程室内设计是一门实践性非常强的专业。
它伴随着历史的发展而不断完善。
那你知道多少关于室内设计的知识呢?以下是有店铺为大家整理的室内居住设计的发展历程，希望能帮到你。
居住空间设计的发展历史在漫长而发展缓慢的原始社会里，我们的祖先逐渐掌握了营造最基本的居住需求的地面房间技术，最原始的室内设计从居住空间设计开始出现。
在黄河中游原始社会晚期的仰韶文化时期，按功能需要在室内入口设置门道，室内地面、墙面就有细泥抹面或烧烤便面使其陶化，以避潮湿，也有铺设木材、芦苇等作为地面防水层的，在仰韶晚期，室内地面和墙上开始采用白灰抹面。
龙山文化时期已存在以家庭为单位私有的痕迹，出现了内室与外室相联的套间式半穴居，内室与外室设有烧火面煮食与烧火，用来储藏的窖穴设在外室，白灰抹面被普遍采用。
随着发现的中国最古老神庙遗址(辽宁西部的建平县内)室内开始采用彩画和线脚来装饰墙面，室内设计和艺术向更高的层次发展。
到了阶级对立的奴隶社会，虽然奴隶阶层大都倒退到穴居、半穴居窝棚状态，但由于社会生产力的发展，青铜技术的使用和瓦的发明使建筑技术得到极大提高，奴隶主阶层的功能完善大规模室内空间和精细华美的建筑装饰开始出现，空间规划的严谨、建筑空间规模、室内空间装饰氛围体现着人对自然由崇拜转向敬畏与渴望支配、统治者的意志、力量和严格的等级制度，室内设计开始与奴隶主的统治思想结合，从简陋状态进入了比较高级的阶段，这一时期的居住空间设计发展集中体现在奴隶主阶层的生活环境。
春秋战国时期随着封建生产关系的出现，奴隶制时代宣告结束，成熟系统的文化思想对室内设计风格有很大影响，特别是孔子、老子等人的“儒”、“道”的思想对后世影响最大，孔子重“礼、乐”，老子倡导“无为”，强调托物言志。
室内设计强调人与自然的和谐相处和巧妙利用，生活化、欣赏性强、趣味化的纹饰出现，象征性纹样设计由用以巩固统治阶层的地位增加了表达人们追求美好生活的内容。
由于各诸侯日益追求宫室华丽，装修用砖的出现和铸铜等技术达到较高技术水平，使得室内装饰更为发展，雕梁画栋为特色的室内装饰风格开始形成，《论语》中“山节藻棁”描述的斗上画山，梁上短柱画藻文，《左传》记载鲁庄公丹楹(柱)刻桷(椽)，正佐证了这一点。
室内设计-概念,历史,基本方法和原则
三、室内设计的方法
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三、室内设计的方法
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四、室内设计的方法和程序步骤Fra bibliotekDesign Design Design Design
一、室内设计的发展历史
5.欧洲巴洛克、洛可可
17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的 时代，其艺术特征在运用直线的同时也 强调线型流动变化的造型特点，具有过 多的装饰和华美厚重的效果。 洛可可样式以其不均衡的轻快、纤 细曲线著称，其特点为造型装饰多运用 贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割， 装饰极尽繁琐、华丽之能事。
生产技术 落后 → 解决技术 能力有限 → 技术 相对简陋 －－穴居 窑洞及山 洞
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一、室内设计的发展历史
生产能力不足→物质财富有限→满足基本功能要求→形式 →巢 居 干栏
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一、室内设计的发展历史
一、室内设计的发展历史
勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑 于一身的现代主义建筑大师。他在1929年设计 的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成 为现代主义建筑设计的经典作品之一。
7.现代主义与后现代主义
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二、室内设计的含义及内容
（一）室内设计的含义
二、室内设计的含义及内容
室内装饰、装修和室内设计
室内装饰 或装潢： 是着 重从外表 的、视觉 艺术的角 度来探讨 和研究问 题
室内设计发展史2
罗马帝国时期：万神庙。
特点：精巧的穹顶结构创造出饱满，凝重的内部空间——圆形大殿，圆形天窗，成为整个大殿的唯一采光口，而且在结构上，有巧妙地省去圆顶巅部的重量，可以说达到了功能，结构和形式三者的统一。
整个半球型穹窿表面依经线，纬线划分而形成逐级向里凹进的方格，逐排收缩，下大上小，整齐而又韵律，即有很强的装饰作用，增强穹面圆浑深渊的效果。
形势上给人一种庄严，圣洁的感觉。
可以看出，万神庙不同于古希腊建筑的外观，万神庙着重创造的是一个内部环境，信徒们通过与外部世界的隔绝来和天神心灵相通，后来的基督教也采用这种内部空间的新概念。
古罗马家具曾深受古埃及和西亚的影响，但主要是从亚平宁半岛北部发展起来的。
在造型上尽管与古希腊有相似之处，但却有浑厚凝重的罗马风格特征，如兽足形的桌腿较为结实，而不是希腊那种轻快，清爽的特点。
材质多为木材，青铜或大理石的。
在装饰上常有雄鹰，带翼的狮，胜利女神，桂冠棕榈，卷草等纹样，如金，银，宝石等。
早期基督教，拜占庭的室内装饰早期基督教的室内装饰：基督教是从犹太人中分离出来的，成为广大社会底层穷苦人的精神寄托，基督教教堂大为兴盛。
早期的基督教堂外部形象是相当朴素的，而室内空间不仅高大宽敞而且装饰极为豪华，主要是采用丰富多样的材料和室内陈设品所构成的，有大理石墙壁，镶嵌壁画，马塞克地坪以及从古罗马继承的华丽的柱式。
壁画人物往往表现为正面严肃古板的形象，强调对称和平面构图。
西利卡式教堂的特点，内部空间高大，列柱具有均匀庄严的节奏感，并形成强烈的导向性和向心感，使圣坛成为整个教堂的视觉中心。
在装饰上由于使用色彩，故显得富丽而炫目，尤其是半圆形圣坛和拱门是蓝色或金黄色玻璃镶嵌装饰。
拜占庭的室内装饰：文化是由古罗马遗风，基督教和东方文化三部分组成的西欧文化大相径庭的独特文化。
建筑集中式型制，具有广阔而又变化的新型空间形象。
教堂内装饰极为华丽，柱墩和墙面用彩色大理石贴面，并由白，绿黑，红等色组成图案，绚丽夺目。
室内设计发展史1
室内设计的发展方向以及今后的走向：第一阶段：室内设计先是以界面装饰为空间形象特征，开放的室内形态与自然保持最大限度的交融，贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期。
第二阶段：以空间设计作为整体形象表现，自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内室内形态，体现于目前的工业化时期。
第三阶段：以科技为先导真正实现室内绿色设计，在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下，实现诗意栖居的再度开放，成为未来的发展方向。
室内设计与室内装饰：室内设计是包括空间环境，室内装修，陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容。
室内装饰则是以空间的视觉审美作为其设计的主旨。
主要内容：一，古埃及，古西亚，古代爱情海地区的室内装饰二，古代希腊，古罗马的室内装饰三，早期基督教，拜占庭的室内装饰四，罗马式时期，哥特式时期，文艺复兴的室内装饰五，巴洛克，洛可可的室内装饰六，新古典主义的室内装饰七，古印度的室内装饰八，浪漫主义和折衷主义的室内装饰九，古中国，亚洲其他国家的室内装饰十，伊斯兰，俄罗斯的室内装饰十一，工艺美术运动和新艺术运动的室内设计十二，现代主义运动时期的室内设计十三，国际主义风格的室内设计十四，后现代主义时期的室内设计十五，现代主义和后现代主义以后的室内设计十六，新现代主义时期的室内设计古埃及，古西亚，古代爱情海地区的室内装饰古埃及的室内设计与文化史都大致分为上古王国时期，古王国时期，中王国时期，新王国时期。
上古王国时期：没有完整的建筑，只有简陋的住宅和坟墓。
房屋的结构方法主要是梁，柱和承重墙结合，这一时期的装饰主要体现在梁，柱等结构的装饰上，而空间布局只是简单的长方形。
墙上通常画着各种图像。
这时期的人们是把坟墓当作死者“永恒的住宅”来表现的。
古王国和中王国时期：古王国时期的建筑举世闻名，规模宏伟，形式简单朴拙的金字塔。
甬道的尽端是塞满方形柱子的大厅，巨大的横梁与柱子垂直对接，坚实有力。
这时期的整个空间在行进过程中所造成空间的狭窄和豁朗，黑暗与明亮的对比手法运用得十分成功，增加了不少神秘气氛。
软装设计的发展史
软装设计的发展史只要谈及现代室内软装设计艺术，我们不得不考察一下人类早期对室内软装设计的初步探索：人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰，古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求；而中同古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”。
可以说，人类从其诞生之日起，就是生活在艺术中的，并且已经延续几千年。
追溯起来，氏族社会仪式上放置的图腾，就可算作软装设计，然后随着宗教意义的淡化，逐渐演变出了最初的软装设计意识。
软装设计艺术在人类的发展过程中不断地完善，逐步形成了相对独立的体系。
20世纪以来，随着结构技术的发展，人类建筑的内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要；室内设计逐渐成为由建筑设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科；而室内软装设计设计则毋庸置疑地成了室内设计过程中画龙点睛的部分。
由此可见，前人已经意识到室内软装设计在家居环境中的重要地位。
可以说，自从地球上有了人类，人类就开始不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上，使其更好地、更美地为自己服务，这是其他动物所无法比拟的人类软装设计活动。
随着时代的发展，软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。
在世界文化发展史中，欧洲文化以其悠久的历史、丰富的内容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。
这些精神财富于室内软装设计艺术是不可或缺的内容，它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活，记载了欧洲的文化内涵和审美取向。
认真同顾和审视欧洲室内软装设计风格的发展状况，这些都将有助于欧洲室内软装设计风格的继承和创新。
虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的，但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究，就可以发现它们之问存在着难以分割的联系．(1)远古时期早在原始氏族社会，人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。
国外建筑设计发展史-图文
国外建筑设计发展史-图文新石器时代末，人类开始进入奴隶制社会，由于拥有了大量奴隶劳动力，大规模的建筑活动因此开始。
在这个时期，埃及、西亚、波斯、希腊和罗马的建筑文化蓬勃兴起。
其中，希腊和罗马的建筑文化，历经2000多年被继承下来，成为欧洲建筑的渊源。
人类历史上各种类型的第一批巨型建筑产生于埃及，包括宫殿、府邸、神庙和陵墓。
所有建筑物都是以巨大的石块作为主要建筑材料，宏大的工程规模和精细的施工质量，产生了震撼人心的艺术力量。
古代埃及的建筑以金字塔为代表，反映了当时的几何、测量和起重运输机械的知识已达到相当高的水平。
典雅端庄、匀称秀美是古希腊建筑典型的美学特征。
鼓希腊建筑一反古埃及建筑宏大雄伟的风格，所产生的建筑设计艺术原则对后世影响深远。
古希腊建筑将朴素的形式与人体活动相适应的尺度完美地结合，并通过材料与施工以及相适应的装饰得以充分体现。
其中的帕提农神庙（公元前447—438年）是西方建筑史上的瑰宝。
帕提农神庙古罗马建筑直接继承了古希腊建筑的成就，建筑的类型、数量和规模都大大超过希腊。
古罗马人发展了拱券和穹隆结构的技术，并开始使用天然混凝土材料，以取得高大宽广的室内空间，而从希腊引进的柱式则成为建筑上的装饰，这是古罗马建筑最大的成就。
虽然罗马建筑不如希腊建筑精美，但以数量众多、分布广泛、类型丰富、形制成熟和规模宏大、气势雄伟而著称。
代表作有大角斗场、万神庙、卡拉卡拉浴场等等。
其中面积最大的温水厅用三个十字拱覆盖，是古罗马结构技术的代表而三层叠起连续拱券输水道则被认为是工程技术史上的奇迹。
因此，古罗马建筑在世界建筑史上具有里程碑意义。
大角斗场万神庙由于继承古希腊、古罗马的建筑遗产，同时吸取了波斯、两河流域等地的经验，所以拜占庭形成独特的建筑体系。
拜占庭建筑的主要成就在于创造了新的建筑结构形式，这就是在教堂建筑中有4个或更多的柱墩通过拱券支撑穹隆顶的结构方法以及相应的中心对称式建筑形制。
在拜占庭建筑中，中心对称式构图的纪念性艺术形象同结构技术相协调。
室内设计流派历史演变
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23
巴洛克时期（1600——1715） BAROQUE
• 巴洛克源于西班牙文BARRCCO，意思是“畸形的珍珠”，有扭曲、怪诞的意思 • 以浪漫主义精神作为形式设计的出发点强调华丽非对称设计，以及夸张的大
比例尺度
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量使用扭曲面）
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25
洛可可风格（1715——1774） ROCOCO STYLE
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4
• 古埃及横梁式结构
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5
• 家具造型遵循严格的对称规则
• 家具装饰手法多为豪华镶嵌、涂饰和雕刻
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6
• 家具中使用榫卯结构
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7
古希腊（公元前3000——公元150） ANCIENT GREEK
• 民主的社会结构，对古希腊艺术、文学、哲学和科学诸方面产生重要影响 • 实现了功能与形式的统一，注重设计的规则、比例和优雅 • 建造祭拜庙宇，四周围绕门廊和立柱 • 发展形成桁架建筑体系，通过三角承重结构支撑斜屋顶，这个三角体结构就
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27
新古典主义风格——路易十六时期（1760——1789） NEO-CLASSICISM
• 风格和洛可可相似，不过主要采用直线条，矩形轮廓和对称体量布局 • 设计主题和设计风格受到庞贝古城遗迹的影响
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28
• 新古典主义风格家具（佛提优扶手椅& 贝尔杰尔安乐椅）
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29
帝政式样（1804——1815） CAESARISM
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38
早期现代主义 EARLY MODERNISM
• 与维多利亚女王时期和传统复兴有关 • 使用先进技术工艺，如铁结构框架、层压板和平板玻璃窗 • 奥地利设计师托耐特，掌握了把木材弯曲成曲线的技术，他的设计今天仍在
室内设计第2章 室内设计的历史发展与风格流派
由于清朝是我国封建社会走向崩溃的时 代，建筑与室内设计也受到了很多西方文化 的影响，清代宫廷的装饰就受到了欧洲洛可 可风格的影响，尤其是家具、陈设和装修， 采用多种工艺，达到了多样的艺术效果，但 往往只注重技巧，而忽略了艺术的美，形成 了繁琐、堆砌、纤巧的作风（见图2-16、图 2-17、图2-18、图2-19）。
图2-16
清式客厅
图2-17 剔红花卉纹方凳
图2-18
紫檀木五屏风围子罗汉床
图2-19
清式中堂
2.2 国外室内设计的发展脉络与风格流派
1.奴隶制时代
在奴隶制时代，埃及、叙利亚、巴比伦、 波斯、希腊和罗马的建筑成就比较高，对后世 的影响也比较大。 至今仍保存完好的埃德富神庙是古埃及建 筑中一个典型的例子（见图2-20）。
图2-1 仰韶人面纹陶盆
图2-2 马家窑绳纹陶罐
2.商周时期
商周时期，已经有了有主有从地组合 为较大的建筑群。 建筑的石础上出现了盘面上具有云雷 纹饰的铜锧，这些铜锧垫在柱脚下，起着 取平、隔潮和装饰三重作用。
根据对甲骨文和现存的一些青铜器 物的研究，又得知当时室内已经铺席， 人们坐于席上，已经有了家具，宫室内 部得陈设相当华丽，建筑物上也开始有 了雕饰。 这大概就是我们国内最早的室内设 计了 (见图2-3、图2-4)。
图2-3
商代司母戊大方鼎纹样
图2-4
商代饕餮纹青铜器
3.春秋战国
到了春秋战国，人们仍在室内席地而坐，但 是家具类型除了商朝就已出现的床、案、俎、禁 又出现了可以凭靠的几和屏风、衣架等。 《三礼图》中的周王城图（见图2-5）。
图2-5
周王城图
4.秦汉与三国
秦汉与三国，宫殿苑囿巨大而华美，建 筑深深体现了“礼制”的思想。 时期的家具有了更多的发展，汉朝的案 逐步加宽加长，出现了柜和箱，还出现了可 以折叠的胡床。
现代室内设计的发展史
塔 赛 尔 公 馆
塔赛尔公馆旳阶梯
高迪1898-1923年设计旳扶手椅 扶手椅打破老式观念，反对对称形式， 极具骨感，似乎立即就要行走似旳。 心形靠背、脊柱式支撑、弯曲旳扶手 臂、带有膝关节突出般旳椅腿、乃至
球茎形旳椅角，无不透露出一股愤怒。
高迪椅
新艺术运动时期旳 首饰
法国装饰艺术风格餐桌椅
埃米尔 雅克
为此，在建筑设计方面，纽约是“装 饰艺术”运动旳主要试验场合，诸多旳 主要建筑物涉及帝国大厦、克莱斯勒大 厦、洛克菲勒中心大厦等等，都大量采 用起棱角旳装饰、豪华而当代旳设计， 普遍采用壁画、漆器装饰和大量强烈而 绚丽旳色彩，同步金属也作为主要旳装 饰材料，并把这种雕琢味道很重旳风格 加以极端发展。
这是1960年在英 国喜剧片《叛徒》 当中旳一幕。这 个镜头挖苦了在 办公室上班旳职 员
机器人一般，连 用计算机旳角度 都是一致旳。
诗人和艺术家莫里斯是这场运动旳先
驱，提倡艺术化旳手工制品，反对机器 产品，强调古趣。1859年他邀请原先工 作在哥特风格事务所旳同事韦伯为其设 计住宅—红屋，这个红色清水墙旳住宅， 融合了英国乡土风格及17世纪意大利风 格，平面根据功能需要布置成L形，而不 采用古典旳对称格局，力图发明安逸、 舒适而不是庄重及刻板旳室内气氛。
古扇
青瓷
青瓷
挂盘
挂盘
1.2新艺术运动
真正具有当代设计思想旳是出目前19 世纪80年代开始于比利时布鲁塞尔旳新 艺术运动。其不同于工艺美术运动旳是 并不完全对抗工业时代，而是主动旳利 用工业时代旳材料和新技术。主张艺术 与技术相结合，在室内设计上体现了追 求适应工业时代精神旳简化装饰。
主要特点：装饰主题模仿自然界草本形 态旳流动曲线，并将这种曲线旳体现力 发展到前所未有旳程度，产生出非同一 般旳视觉效果。
西方室内设计的历史发展阶段
西方室内设计的历史发展阶段一、古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方室内设计的起源阶段。
在古希腊，室内设计以实用性和美学为主要目标。
建筑物的内部空间布局注重对称和比例，采用了柱廊和拱顶等特点。
古罗马时期，室内设计更加豪华和富丽堂皇，使用大理石、宝石和金属等贵重材料，营造出宏伟壮丽的氛围。
二、中世纪和文艺复兴时期中世纪和文艺复兴时期是室内设计的重要时期。
在中世纪，室内设计受到宗教的影响，建筑物内部常常装饰有宗教题材的壁画和雕塑。
文艺复兴时期，人们开始注重个人隐私和舒适性，室内设计也趋于人性化。
著名建筑师达·芬奇提出了“人是万物的尺度”的理念，室内空间的规划开始考虑到人的尺度和活动需求。
三、巴洛克和洛可可时期巴洛克和洛可可时期是室内设计的繁荣时期。
巴洛克风格注重室内空间的装饰和繁复性，以壮丽和华丽的装饰为特点，多用金色和红色进行装饰，营造出奢华和庄严的氛围。
洛可可风格则更加轻盈和优雅，注重细节和曲线的运用，常常使用粉色和浅色调，给人一种浪漫和温馨的感觉。
四、新古典主义时期新古典主义时期是室内设计回归古典的阶段。
在18世纪末到19世纪初的欧洲，人们开始追求简约和对称的室内设计风格。
受到古希腊和古罗马建筑的影响，室内设计回归到对称和比例的原则，注重几何形状和纯粹的线条。
同时，新兴的工业革命也为室内设计带来了新的材料和技术，如钢铁和玻璃的运用，为设计师提供了更多的可能性。
五、现代主义和后现代主义时期现代主义和后现代主义时期是室内设计的革新和多样化阶段。
现代主义强调功能和实用性，追求简洁和无装饰的设计风格，注重空间的开放和流动性。
后现代主义则更加注重个人表达和多样性，打破传统的规范和限制，通过颠覆和反叛来表达设计师的个人特点和理念。
同时，科技的进步也为室内设计带来了新的可能性，如智能家居和虚拟现实的应用。
总结起来，西方室内设计的历史经历了古希腊和古罗马时期的起源，中世纪和文艺复兴时期的发展，巴洛克和洛可可时期的繁荣，新古典主义时期的回归，以及现代主义和后现代主义时期的革新。
西方室内设计风格演变ppt
西方室内设计的特征在不同历史时期常常有比较大的变化，形 式丰富多彩，对当代室内设计的发展有非常重要的参考借鉴意义， 由于其特征的演化比较复杂，在这里选取部分有代表性的内容加以 介绍。
在那个时候的美术家就是神邸（受到中世纪的影响），他们不屑与过问工业 产品，而工厂也只顾着生产，流程，产品质量，和销售利润等等，没有想过对于 产品的进一步改进，当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。
这个时期的产品出现了两种倾向：
1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感
2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用
刺绣挂毯 莫里斯设计 1877年
工艺美术运动的风格特征
一、强调手工艺，明确反对机械化的生产； 二、在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典、传统 的复兴风格 三、提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、 良好功能； 四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不 实的趋向； 五、装饰上还推崇自然主义，东方艺术和东方的装饰特点。
另一方面：为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地-英国在19世纪 中叶提出举办世界博览会的提议，同时也得到了欧洲各国的积极响应。博览会由 英国的阿尔伯特亲王主持，他建造的水晶宫是用钢铁和玻璃建造的温室，展览大 厅全部采用钢材与玻璃结构。1851年在世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震 惊了整个世界。会上展出了各种工业
法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建 筑风格。主要见于天主教堂，也影响到 世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术 和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券 和飞扶壁组成。
陈设史的发展历程
陈设史的发展历程一、陈设史的发展历程二、古埃及文明时期：精美的壁画、少且轻便的家具、精致的雕刻古希腊罗马时期：明媚、浓艳与精美、雕塑、杯盘、陶器瓶和质地柔软的纺织装饰品中世纪：拜占庭波斯王朝特色、色彩斑斓的马赛克、纺织品，哥特时期：尖券、束柱、基督教题材的绘画等元素出现在家具样式和室内陈设帷幔装饰中文艺复兴时期：高超的绘画艺术、以人为本的室内陈设理念巴洛克时期：精神意念上的浪漫主义风格，室内陈设大量镶金镀银追求感官奢华洛可可时期：室内陈设显现出更多柔媚、温软、纤巧、细腻甚至琐碎，女权色彩及浓郁的脂粉味19世纪新古典主义，改良古典主义风格浪漫主义风格：19世纪上半叶，浪漫主义强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义相抗衡，这种思想在建筑上表现得超风脱俗趣味，异国风情工艺美术运动：1880,1890—1910达到顶峰，可分为直线风格和曲线风格新艺术运动：1900年巴黎举行世界博览会20世纪初：新技术、新工艺、新材料，赖特的“有机建筑”、格罗皮乌斯包豪斯学院、勒·柯布西耶粗野的原生态风格、密斯·凡·德罗的“少就是多”21世纪：现代主义简约的空间与装饰艺术手法有机结合，绿色、生态、环保为主题的现代设计与装饰主流中国传统建筑室内设计艺术的发展历史距今8000多年前：磁山文化的陶器，仰韶文化在陶器上装饰明快醒目的黑陶彩纹样距今7000多年前：玉石用作装饰夏朝：青铜器制作精美，装饰多样东周至秦汉：漆器，外观华美和形状轻便，漆器工艺发展到高峰，漆器还成为具有精神功能的艺术品南北朝、唐：西方金银器皿和玻璃器皿，绢、纱、罗、绮等织物的运用和开始使用各种椅子和高桌明代（黄金时代）：器物精美绝伦，民间工艺美术开始广泛发展，漆饰家具和硬木家具品种繁多，注重实用、舒适、色泽协调沉静，简洁，质朴、典雅的书卷气息，匀称的造型，清秀的线条清代（黄金时代）：注重陈设效果、整体造型厚重强调形体的装饰美，绚丽、豪华、繁琐的富贵气派三、定义：陈设设计是从建筑内部把握空间，根据空间的使用性质和所处环境，运用物质技术和艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理要求，使使用者心情愉快，便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。
室内设计的起源及风格暨中外建筑史(二)
1．1851年英国伦敦世界博览会“水晶宫”展览馆， 开辟了建筑形式新纪元。设计人为帕克斯顿 (Paxton)。九个月内完成74400m建筑面积的展览 建筑。
被公认为"第一个现代建筑"的是伦敦的水晶宫（Crystal Palace）
水晶宫搭建于海德公园内，563米×124米的圆拱顶大厅
帕克斯顿创造性地（也许借鉴了花房）运用铁框架加玻 璃墙的办法，用9个月时间在海德公园搭建了一个563 米×124米的圆拱顶大厅。 没有任何多余的装饰。所有材料都是工业化生产的，造 价比原定的还省。 这样的规模、这样的速度、更不用说以前闻所未闻的全 透明的建筑，在当时引起了巨大的轰动。 博览会开完之后，水晶宫被拆掉，另择地方(伦敦的南 郊)重建了起来。拆掉之后完全能重建，这在以前也是 没有听说的于是水晶宫继续成为英国一景，直到1936 年11月30日毁于一场大火，断壁残垣。 新材料的大胆应用、造价和时间的节省、新奇简洁的造 型，水晶宫的这些特点后来都变成了现代建筑的核心。
1．古典复兴既有政治原因也受 到考古发掘进展的影响。 法国以罗马式样为主，如 巴黎的万神庙，雄狮凯旋门。
英国以希腊式样为主，如 不列颠博物馆，爱丁堡中(大)学。
德国以希腊式样为主，如布 兰登堡门，柏林宫廷剧院。
美国以罗马式样为主，如美 国国会大厦,弗吉尼亚洲议会大厦。
2．浪漫主义始源于18世纪下半 叶的英国，其表现分为两个阶段： 先浪漫主义，模仿中世纪 寨堡或追求异国情调，如封蒂尔 修道院府邸，布赖顿的皇家别墅。 后浪漫主义，常以哥特风格出现， 又叫哥特复兴，如英国国会大厦。
代表人物：沙利文(Sullivan)提出“形式追 随功能”的口号。为现代主义的建筑设计思想开辟 了道路。他提出了高层办公楼建筑类型在功能上的 特征。其思想在当时具有重大的进步意义。
室内设计的发展史
*室内设计的发展史古代：建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。
欧洲------- 由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；中国------- 由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。
他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，力让自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。
近代：建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。
西方------- 是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟;中国------- 是清代后期在外来的影响下逐步形成的。
分离开的原因：（1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂,涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；（2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。
、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。
方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面, 原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
不朽艺术∣世界室内设计史(7)意大利和北欧的巴洛克与洛可可风格【风鸟家居191期】
不朽艺术∣世界室内设计史（7）·意大利和北欧的巴洛克与洛可可风格【风鸟家居191期】“巴洛克”指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是异形的珍珠。
意大利语中有奇特，古怪，变形等解释。
洛可可源于法文或西班牙语意思是贝壳状的。
巴洛克风格的要素巴洛克风格追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
意大利的巴洛克罗马圣彼得大教堂米开朗基罗圣彼得大教堂经历了文艺复兴从初期到盛期的全过程，并以手法主义的装饰进入巴洛克的最终完成阶段。
从西南向望去的这座大教堂的壮丽外景。
因穹顶结构由内部几圈链条加固，所以不需要外扶壁。
罗马罗马耶稣教堂1565-1573 维尼奥拉维尼奥拉在巴洛克艺术发展的过程中起到了重要作用，他设计的耶稣教堂成为巴洛克教堂的原型。
这里展示的是1670年绘制的图画，色彩丰富。
装饰华丽。
色与光的效果使内部空间激动人心，充满戏剧性。
伯尼尼伯尼尼作为一名雕塑家开始他的职业生涯，以后才把注意力转向建筑，这样他就不能避免用雕塑家的眼光看巴洛克艺术。
罗马圣彼得大教堂祭坛上的华盖1624-1633年巨型的祭坛华盖使这座教堂充满巴洛克趣味，华盖是由大理石和青铜制成，带有镀金装饰。
在唱诗席的东端有一个礼仪用的圣彼得椅子，在它的上部有光芒四射的镀金饰针。
罗马圣安德烈·阿尔·奎利内尔教堂1658-1661年教堂是椭圆形平面，四周呈放射形布置祈祷室，上有穹顶。
穹窿内表面附着人像雕塑，古典主义的壁柱和檐部采用巴洛克式的处理方法，图案复杂，雕塑云集。
波洛米尼波洛米尼在罗马独立工作之前是玛丹诺和伯尼尼的助手。
他设计的小型修道院和教堂常常被认为是典型的巴洛克成就。
罗马四喷泉圣卡罗教堂1634-1643修道院教堂内部包括复杂的空间关系，被公认为是巴洛克设计的杰出典范。
罗马四喷泉圣卡罗教堂平面1634-1643平面关系：两个等边三角形共用一边，两个圆分别与之内切，交于切点T，以V为中心，VT为半径画弧，即所得椭圆平面。
世界室内设计发展史
哥特式
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巴黎圣母院建于1345年
巴洛克
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑 和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的 色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼风格。这种风格在反 对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用， 对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
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室内设计风格 □ 一、传统设计风格
传统的室内设计，是在室内布置、线性、色调及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形” “神” 的特征。
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室内设计风格 □ 二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建 筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成 工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果发展了非传统的以功能布局为依据的不对 称构图手法。
洛可可对于府邸形制的影响：府邸整体亲切而舒适，平面功能分区明确，不 同于古典主义内部功能受到重视，建筑物外表着重条理整饬而内部着重功能， 房间、院落均为方形抹圆角或圆形、椭圆形、多边形空间。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线， 尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。 天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑 部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷， 爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时 用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织 锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种 风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
东西方建筑和室内设计的时间轴年表
（室町）
（安士 桃山）
近 代 早 期 1650—
卡洛琳
路易十三
意大利 巴洛克式
路易十四 （巴洛克式）
殖民者
威廉和玛丽 1700— 安妮女王
乔治时代
乔治时代早期 亚当斯 1750— 黑波怀特 齐本德尔 谢拉顿
1800— 摄政时代
菲利普摄政 （摄政式）
路易十五 （洛可可式）
路易十六 路易十六式 拿破仑一世 （帝政式）
意大利 （洛可可式）
新古典式
维多利也时代 —1850— （1851年伦敦世
（年） 界博览会）
威廉和玛丽建国 （~1850）
安妮女王 齐本德尔 联邦式 帝政式
（清朝） 中国古代建筑以帝皇 宫殿、坛庙、陵寝、
苑落等官式建筑 还有清代家具； （1840年之后中国进 入近代发展时期，以 传统的乡土建筑为主 ——例如北京四合院 （典型的三进院）、 晋陜窄院，东北大院 、云南“一颗印”、 徽州/浙江/闽粤天井 院、客家土楼、南方
2000-
注：参考文献：01.《建筑基础——室内设计》著：（日）和田浩一 富樫优子 小川由华莉 02.《中国建筑历史图说》著：候幼斌 李婉贞
（平成）
第 4 页，共 4 页
第 3 页，共 4 页
中华人民共和国 改革开放后中国建筑 室内设计行业飞速发 展时期，但与国外）
1980-
新国际现代主义 （新时代主义）
后现代主义
国际现代主义 新国际现代主义 （新时代主义）
中华人民共和国 改革开放后中国建筑 室内设计行业飞速发 展时期，但与国外还
是有差距... ...
散院等；
简约风格
（1851年伦敦 世界博览会）
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室内设计风格
□ 三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德.奥尼斯1934年的9（西班牙与西班牙
语类诗选）一书中。用来描述现在主义内部发生的逆动，特别有一种对现在主义纯 洁性的逆反心理，既为后现代风格。
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室内设计风格
□ 四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有推崇自然、结
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经典作品分析 流水别墅
流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由 F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插； 内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结 合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占 有重要地位。
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室内设计的流派
□ 五、风格派 风格派的作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第X号”之类的名称。但
这些作品有其深层次的内涵与意义，它们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的 心态。蒙德里安认为，只要普遍的和谐还未成为日常生活中的现实，那么绘画就能 提供一种暂时的代替。有人认为四四方方的田野、笔直的道路和运河这种人工的荷 兰景色是风格派绘画中隐匿的主题，这种说法未免有些牵强，但风格派艺术确实以 一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于 纯粹与简朴之中的思想。
洛可可对于府邸形制的影响：府邸整体亲切而舒适，平面 功能分区明确，不同于古典主义内部功能受到重视，建筑物 外表着重条理整饬而内部着重功能，房间、院落均为方形抹 圆角或圆形、椭圆形、多边形空间。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜 欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题 材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧 面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部 件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。 室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调， 线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的 框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味， 曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙 和凡尔赛宫的王后居室。
中心大厦南北长168米，宽60米，高42米，分为6层。大厦的支架由两排间距为 48米的钢管柱构成，楼板可上下移动，楼梯及所有设备完全暴露。东立面的管道和 西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖。大厦内部设有现代艺术博物馆、图书 馆和工业设计中心。它南面小广场的地下有音乐和声学研究所。中心打破了文化建 筑所应有的设计常规，突出强调现代科学技术同文化艺术的密切关系，是现代建筑 中高技派的最典型的代表作。
亭
亭 供游人在内停留小憩，供游
人亭外观赏。 常把它们的平面设计成三
角、四面、六边、八边、扇面、 圆形、梅花等不同的形式。
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阁
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阁 收藏珍贵文献。 长方形平面，二层楼，正面
满开窗，其余三面都是石墙。
当前阶段（工业革命至今）
□ 求实功能，注重运用新的科学与技术，追求室内空间“舒适度”的提高。 □ 讲究人情味，在物质条件允许的情况下，尽可能追求个性与独创性。 □ 重视室内空间的综合艺术风格。
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室内设计的流派
□ 一、高技派 高技派（High-Tech）亦称“重技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形
体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构 件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例 为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港汇丰银行等。
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室内设计的流派
□ 四、白色派 在20世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱
俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。“纽约5” 与“白色派”常为互代。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响， 对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为 早期现代主义建筑的复兴主义。
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经典作品分析
（1）功能分区与总平面分析：流水别墅地下室设置了储酒室，一层则设置了厨房 和餐厅与起居室，并有大量观景平台。
储酒室
厨房 餐厅
起
居
平台
室
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经典作品分析
（2）功能分区与总平面分析：流水别墅二层设置了主卧与次卧，三层则设置了书 房，二层三层均设有大量观景平台。
洛可可
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பைடு நூலகம்
楼
中国名楼之一：黄鹤楼
楼 有作为商业空间的茶楼酒肆，或作为卧室、书房和观赏之用
体形繁简不一，有简单的形式，也有体形复杂的。
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台
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台 是最早的园林建筑之一，早
期的台是一种高耸的夯土建筑， 古代的宫殿多建造于台之上。 古典园林的台后演变于厅堂前 的露天平台，既月台。
巢居、干栏式建筑
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中期阶段（奴隶社会中期、封建社会至工业革命前期）
□ 生产技术进步→技术能力提升→结构复杂→eg:哥特式 （中：斗拱、瓦砖 西：肋拱）
□ 生产能力加强→物资财富增多并集中→大的、消耗性强的→皇宫别墅山野 □ 建造目的复杂化→生活及享乐的观念→ 形式复杂、风格多样→洛可可、巴洛 克、楼台亭阁
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室内设计风格
□ 五、混合风格 近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布
置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体， 例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧 式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混 合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入 推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
合自然才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡， 因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的的纹理，清新淡雅。此外， 由于其宗旨和手法的类同，也可以把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内 环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园情趣，也常用运用天然木、石、藤、竹、 等材质质朴，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的气氛。
蓬皮杜中心全名为蓬皮杜国家艺术和文化中心，是坐落于法国首都巴黎 Beaubourg区的现代艺术博物馆。1969年是已故总统蓬皮杜决定兴建蓬皮杜中心， 设计者是从49个国家的681个方案中的获胜者意大利的伦佐·皮亚诺（Renzo Piano） 和英国的理查德·罗杰斯（Richard George Rogers），1972年正式动工，1977年 建成，同年2月开馆。整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。 整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与 研究中心四大部分。
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室内设计风格
□ 一、传统设计风格 传统的室内设计，是在室内布置、线性、色调及家具、陈设的造型等方面，吸
取传统装饰“形” “神”的特征。
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室内设计风格
□ 二、现代风格 现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调
突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美， 造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身 的质地和色彩的配置效果发展了非传统的以功能布局为依据的不对称构图手法。
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室内设计的流派
□ 三、光亮派 光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光
亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石 等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯 具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境
Page ▪ 30
室内设计的流派
□ 六、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，
曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具 与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内 环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
主卧
主客 卧卧
书房
平台
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经典作品分析
（3）交通流线分析：交通流线比较合理，并且结合了观景的需要。
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经典作品分析
（5）别墅立面分析：立面风格较为简约，并且紧密的和地形结合在一起。
别墅南立面
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别墅东立面
别墅北立面 别墅东立面
当代作品分析
蓬皮杜国家艺术与文化中心 乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心坐落在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大 街，当地人常也简称为“博堡”。
室内设计的历史发展与风格流派
环艺122 夏云
早期阶段（原始社会至奴隶社会中期）
□ 生产技术落后→解决能力有限→技术相对简陋→穴居 窑洞及山洞 □ 生产能力不足→物资财富有限→满足基本要求→形式→巢居 □ 生存压力大 →建造目的单一→ 满足基本生存要求 →木墙，泥墙
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穴居
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室内设计的流派
□ 七、解构主义 解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可
以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判，提出 了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能 够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在海德格尔看来， 西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助 于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学”。“