如何评价柳永的词
古代文学思考题
一、如何评论柳永词的“俗”柳永为宋词带来生动活泼的新风格、新气象，赢得不少称许，却也因其词作，往往流露市井小民的新声与人间俗事的情味，显得不够文雅端正，不符合文人士子的文学观点与审美品位，给人以“浅近鄙俗”的印象。
自宋代以来，即屡次遭受词论者之微词，乃至“俗”似乎成为柳永词的标志。
柳永词的“俗”具体表现为以下三方面：1内容俗a表现世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，如《定风波》一词。
这首词表现的是思妇的闺怨，全词以思妇的口吻写成，表现她同恋人分别后的相思与悔恨。
并通过对其心理活动的描写，反映其对幸福生活的向往与对理想爱情的追求。
b表现被遗弃或失恋的平民女子的痛苦心声，如《驻马听》。
这首词将失恋女子苦闷、犹豫的心理表现的淋漓尽致。
配合着哀婉动人心声曲调演唱，容易引起大众情感的共鸣。
c表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望，如《迷仙引》。
在这首词中，柳永对自小流落风尘的少女表示由衷的惋惜，并代为她们表达了“永弃却，烟花伴侣”的希翼和渴望有人“与花为主”、“携手同归去”的理想。
2 语言俗柳永在词的语言方面进行了大胆革新。
他不像晚唐五代的文人词那样更多地从书面的语汇中提炼高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和市井俚语达到了意想不到的效果。
如《定风波》中：“芳心是事可可”、“无那，恨薄情一去，音书无个”等等。
柳永用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像是直接与人对话、诉说，使读者感到亲切有味，又易于理解接受。
而市民化的俚语更是柳词的一大特色。
柳词大量猎取市井习语，妥帖地运用于作品之中，形成了一种清新晓畅，“细密而妥溜，明白而家常”的语言风格。
柳词以俗为美的语言风格，重新焕发了以俗文学起步的词的青春，使词重新回到市民文学的怀抱。
这给后世的词曲家和小说加以莫大的启示，使戏曲、小说等俗文学得到了长足的发展，成为中国文学史上后期主流3 因慢词体式而造成的柳词“俗”柳永打破了小令一统天下的格局，成为我国史上第一人大量创作慢词的人。
柳永诗词艺术特点
柳永诗词艺术特点
柳永诗词古朴质朴，以描写日常生活的景物和故事为主，且表达简洁、明确、健康，深受人们的喜爱。
其诗歌抒发感情细腻，含蓄不禁，千变万化，立意新颖，传神大气，意蕴深远。
其中也融入了当时商业文化的灵性精神和流行文化的观念。
柳永诗词的表达方式大多是通过比喻来表达，在它里面我们能体会到一种创意和独特性，往往一句话分析，就能勾起很多的感悟，表述也很精致而淡雅，简洁而有力，普遍独具特色的写作手法使他成为宋朝词坛的一代宗师。
柳永诗词又写实、又雅，不少诗歌将自己だ深沉的情怀变成字里行间，加以句法的把握，使用比喻的美妙来详细描写，娓娓道出感情深处的情感，隐喻之中散发出千丝万缕而郁郁葱葱的情思。
柳永诗词艺术特点还体现在其讲究凝练，诗词表达多极简，重在情思，节奏重在造型，音节讲究协调，把素材及思想揉合在押韵语言中，以上述几个特点，柳永诗词在宋词界中占据着特殊的地位。
总之，柳永诗词艺术特点在于其结构精巧、意蕴深远，表情象征，抒发真挚的情怀，充满无限的韵味，清新古朴，使得柳永诗词成为宋朝诗词艺术珍贵的瑰宝。
对词人柳永的评价
对词人柳永的评价柳永是宋朝婉约词派的领军人物，他让宋词换了新面貌，焕发了新的生机。
后人对柳永的评价也是褒多于贬，也建立了柳永纪念馆。
那后人都有哪些评价呢?下面是店铺为你搜集的相关内容，希望对你有帮助!对柳永的评价柳永是中国婉约词派的代表人物，对于中国宋词的繁华有着突出的贡献。
他是第一位对宋词进行全面革新的词人，他的词虽以婉约为主，但他是对意象的建构，意境的把握，以及人物心理活动的斟酌都有着较为明确的走向，且不拘一格。
他的词对后来词人有着不斐的影响，王灼曾评价说：如今的少年，十个人里面有八九个人是学习柳永作词的。
后世极有为名的苏东坡、黄庭坚、秦观和周邦彦等大词人，他们都有从柳永的词中得到启示。
苏轼的词虽是以大气豪迈为主，但苏词在词的格调创用上、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合、意镜的把握以及题材的选择上都与柳永有着异曲同工之妙，苏轼的词是对柳词的推陈出新。
至于黄庭贤和秦观的俗词更是与柳词中的俚词一脉相承，其词的格韵基调都由柳词而出。
而周邦彥的慢词的章法结构，亦是从柳永的词中得到的灵感。
柳永的词改变了自唐五代以来，诗词着重表现文人士大夫的审美情趣，而是将重心转移到了市俗大众的烟火生活。
他变“雅”为“俗”，运用通俗化的语言表现出世俗化的市民生活情调，运用了许多的“俚词”，满足了大众需求。
其次，他是第一个表现世俗女子对待爱情大胆而泼辣的词人。
在别的文人词中，他们表述女子的闺怨之情，大都含蓄的引而不发，只自怨自艾。
而在柳永的词中，女子会大胆主动地追求爱情，对于男方有何不满都敢于毫不避讳的直言吐露，她们追求平等而自由的爱情。
柳永作词大多与他的生活际遇有关，从阔少爷到落魄公子，从意气飞扬的少年英才到没有建树的中年老者，又与青楼歌女多有交涉，他的一生经历了很多常人没有经历过的事情，他的见解也与常人不同，所以他的词才能开创一代先河。
柳永纪念馆白衣卿相柳永，字耆卿，祖籍是在河东(今天的山西)，后来全家迁居崇安。
北宋著名词人，且是婉约派的代表词人。
柳永词的艺术成就
柳永词的艺术成就柳永是中国古代文学史上的重要词人之一，其创作了许多优秀的词作品，被誉为“南唐二主之首”。
他的词作品以情感真挚、语言朴实、想象丰富、意境深远著称，成为中国文学史上不可或缺的一部分。
在此，本文将从三个方面来探讨柳永词的艺术成就。
一、意境深远，情感真挚柳永的词作品以情感真挚、深沉著称，其作品往往引人入胜，让人陷入其中无法自拔。
例如《雨霖铃》一词，就表现出了柳永出色的情感表达能力和细腻的想象力。
整篇词通过形象的描绘和细致的探究，表现了作者的思乡之情和怀旧之情，让人不由自主地陷入深思之中。
此外，柳永的词作品中还常常出现一些寓意深刻、含蓄隽永的意象，如“采菊东篱下，悠然见南山”等名句，是中国词坛上不可多得的艺术珍品。
这些意象呈现了柳永的丰富想象力和对自然世界的深刻认识，更展现了柳永独特的词人风度和艺术手法。
二、语言朴实，体裁灵活柳永的词作品以其朴实的语言和灵活的体裁著称。
他的作品中使用的语言简单明了，具有强烈的口语色彩，使读者更易于理解和接受。
同时，柳永还擅长使用描绘细致、抒情凝练的手法，让读者在接收信息的同时感受到强烈的情感冲击。
此外，柳永还善于运用不同的词体，如词牌、格律、词种等来表达自己的思想和情感。
他的作品多样化、变化多端，既有《浪淘沙·北客行》这样高亢豪迈，蕴含浓烈乡土气息的作品，也有《雨霖铃·寒蝉凄切》这样内敛、含蓄的作品，甚至还有《曲江二首·其一》这样流畅、优美、活泼的作品，完美地展示出柳永丰富的语言和多样化的文化水平。
三、道德感强，人文情怀深刻柳永的词作品中不仅存在着深情的情感表现和精妙的文学技巧，更体现了他对人生的深刻感悟和对社会道德的认识。
他的作品中常常反映出对尊师重道、敬老爱亲、德行高尚等高尚人文情怀的追求和崇敬。
其中，柳永的《庐山谣》揭示了对清廉高洁的道德情怀的执着追求，同时又表现了对命运多舛者的深情关怀和同情，具有较高的人文关怀性和社会责任感。
柳永词的看法
柳永词的看法
柳永（liu yong）是中国南宋时期的词人，他的词被称为“柳河东词派”，是中国古典文学发展史上重要的一种词艺术，极大地影响了中国文化现存的一支古典文学流派。
柳永词，最主要的特点就是“柔中藏刚，情意绵绵”。
他的词多由慢语组成，慢步缓步，显得含蓄而充满情感。
他的情感多以淡雅的语调描写，皆以情意的千秋为主，表现出一种素雅、清新、舒缓的语调和气质，巧妙地将人情和文采穿插在一起，大胆创新，给读者以深度的体验。
此外，柳永词大胆创新，无论是形体，还是押韵等都倍受人们的喜爱，他广泛引用自然现象来比喻人物情感，用高雅而悠远的押韵，使它们更加完美，加深了读者的情感体验，对中国文学的发展起到了重要的作用。
总的来说，柳永词的特点是“柔中藏刚，情意绵绵”
其语调清新舒缓，融情文采于一身，创新大胆，大量引用自然现象，表达人物情感，并有出色的押韵，为中国古典文学发展史做出了巨大贡献，堪称中国古典词艺术的代表。
柳永雨霖铃评价
柳永雨霖铃评价 多情自古伤离别，别离愁煞多情人。
时间定格在《雨霖铃》上，成为永恒。
下面整理了柳永雨霖铃评价，希望对您有帮助~ 柳永雨霖铃评价 这首词以“伤离别”为主线， 目录清晰。
开头的三句道出时间、 地点、 景物。
以凄清景色揭开了离别的序曲： 清秋节令的“寒蝉”， 衬托着“凄切”悲凉秋景。
人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。
惜别的长亭，凄凉的深秋。
壮士分别尚且悲 伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？“都门”三句，写离别时的心情。
设 宴帐中，本欲多“留恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮起来怎能 不“无绪”？欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极。
“兰舟”，相传鲁班刻木兰树为 舟（见〈〈述异记〉〉），后用兰舟作船的美称。
“执手”两句，将惜别推向高 潮。
手拉着手面对依依惜别的恋人，泪眼对着泪眼，纵有千言万语，因悲痛气塞 而一句也说不出来。
这是分别时的情景。
对照苏东坡的悼亡妻的 《江城子》 中“相 顾无言，唯有泪千行”我们能更好地理解。
以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐 之能事。
“念去去”两句，则承上启下，笔随意转，有如浩瀚长江，一泻千里。
千里烟波，楚天空阔，设想到别后的道路遥远而漫长。
就此一别，人各东西，对 情人的思念有如楚地沉沉烟波，伴随情人左右。
下片以“多情自古伤离别”起承上下文。
人间最苦的是情种， “离别”是导 致“最苦”的直接原因。
“更那堪”在“冷落清秋节”之时。
“今宵酒醒何处？ 杨柳岸，晓风残月。
”酒入愁肠愁更愁，词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉 醉。
设想一下， 词人追随载着情人的兰舟， 沿着栽满杨柳的汴河岸， 一直追下去， 直到残月西沉，晓风渐起，才吹醒痴情的词人。
杨柳是古代最能代表惜别之物， 故汴水两岸广栽杨柳。
“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，代表了柳 词通俗，以白描见长的风格。
宋代俞文豹《吹剑录》载：东坡在玉堂，有幕士善 歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙 板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。
柳永的蝶恋花历史评价
柳永的蝶恋花历史评价
柳永的《蝶恋花》历史评价极高，被誉为婉约词中的佳作，其中蕴含的哲理和情感受到历代学者的赞赏。
《蝶恋花》中的"蝶"和"花"不仅仅是表面上的意象，而是蕴含了人生哲理和情感的象征。
在王国维看来，"蝶"代表短暂的生命，而"花"则代表美好的人生，两者结合在一起，形成了一种悲凉的情感，表达了对于人生短暂的无奈和对于美好生活的渴求。
此外，柳永在词中运用了对偶和平行句等修辞手法，使得词更具韵律和美感，语言简练而不失深度，充满了诗意和哲理。
苏轼对柳永的《蝶恋花》也极为推崇，他认为柳永的这首词用一词写尽世间最痴情的男子，其中的"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"被苏轼称为做学问的三大境界之一。
总的来说，柳永的《蝶恋花》在文学史上的地位不可忽视，它不仅是一种艺术形式，更是一种对于人生的哲学思考和情感表达，对后世产生了深远的影响。
评价柳永的诗词
柳永的诗词创作具有独特的艺术风格和深邃的思想内涵。
他的作品往往以情感人，通过细腻的描绘展现出浓郁的情感色彩和生动的画面。
同时，他的诗词语言简练明快，富有音乐感，能够让人在阅读中感受到美的享受。
柳永的诗词中，许多作品具有鲜明的时代背景和深刻的社会意义。
他通过对社会现象的揭示和对人民生活的关注，展现了深刻的人文关怀和社会责任感。
同时，他的作品中也不乏对个人情感、命运和人生意义的探讨，展现了他对人生和社会的独到见解。
柳永的诗词在文学史上具有重要的地位。
他的作品不仅对后来的文学创作产生了深远的影响，而且对整个中国文学的发展也起到了推动作用。
他的诗词成为了中国文学宝库中的瑰宝，为后人留下了珍贵的文化遗产。
总之，柳永的诗词是中国文学史上的经典之作，具有深远的影响和重要的价值。
他的作品不仅在文学上具有高度和深度，同时也反映了当时社会的风貌和人民的生活状态，具有极高的历史和文化价值。
柳永诗词鉴赏
柳永诗词鉴赏《雨霖铃》李清照在《词论》中曾对柳永的词评价道：虽协音律，而词语尘下。
王灼在《碧鸡漫志》中称柳永词：浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之，予尝以比都下富儿，虽脱村野而声态可憎。
在这些大家看来，柳永的词作似乎与俗分不开，然而我却认为柳永的词只是通俗并不俗气。
《雨霖铃》是柳永诗词中传唱度较高的作品之一，也是我最为欣赏与喜爱的柳永词。
原词如下：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？赏析诗词离不开分析词人，首先从柳永本人讲起。
柳永出身官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志。
咸平五年，柳永计划进京参加礼部考试，由钱塘入杭州，因迷恋湖山美好、都市繁华，遂滞留杭州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。
咸平六年，孙何知杭州，门禁甚严，柳永作《望海潮·东南形胜》，前往拜谒。
此词一出，即广为传诵。
大中祥符二年，春闱在即，柳永踌躇满志，自信“定然魁甲登高第”，然而却初试落第，但他仍抱有美好的希望。
大中祥符八年，柳永第二次参加礼部考试，却得到了再度落第的结果，可他依旧没有放弃。
天禧二年，柳永第三次落榜。
天圣二年，柳永第四次落第，在不尽的无奈悲愤下，他选择了离开那个满沾泪水的京师，然而离开京师也离开了他心爱的女子，《雨霖铃》就是在这时在柳永笔下静静写成的。
这就是柳永挥毫书写《雨霖铃》的背景，由希望生绝望，由绝望生别离。
即使不言《雨霖铃》的背景，仅仅从柳永笔下的一字一句其实就已经可以深深的感受到那段岁月里事情如何存在，他是何等悲痛。
以文句顺序进行赏析，先看看这首词的词牌名---雨霖铃。
安史之乱卷走了大唐的盛世之气，唐玄宗带着他心爱的杨玉环逃离长安城，却在马嵬兵发生了兵变，将士们纷纷呐喊要处死杨玉环，即使是高高在上的天子此时却什么也做不了，最终杨玉环缢死。
柳永的蝶恋花历史评价
柳永的蝶恋花历史评价全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：柳永是中国古代文学史上的一位著名词人，他的词作《蝶恋花》被誉为他的代表作之一，成为了中国文学史上的经典之作。
《蝶恋花》以其优美的诗词语言、深刻的情感描写和独特的艺术风格，深受后世文人的喜爱，被誉为中国词坛的瑰宝。
就《蝶恋花》的历史评价来看，这首词以描绘蝴蝶与花之间的爱恋为主题，展现了柳永的感怀之情和对世间美好的向往。
词中用典故、喻情景、摹写花蝶之美，以富有感情和意境的语言，描绘了一种深邃细腻、柔美优雅的情感。
其中“脉脉此情谁诉”、“怨风前日扑花来”、“细细推敲新意到”等句，无不展现了柳永细腻入微的情感表达和深邃的内涵。
从《蝶恋花》的艺术价值来看，这首词在艺术创作上具有独特的风格和特点。
柳永善于运用比兴、夸张、对偶等修辞手法，使词作具有丰富的想象力和诗意，同时又充满了现实的写照和生活的情感。
其细腻的笔触和精湛的表达技巧，使得《蝶恋花》在情感抒发和意境塑造上都达到了极高的水平，成为中国古代词作中的佳作之一。
柳永的《蝶恋花》以其优美的语言、深邃的情感和独特的艺术风格，成为了中国文学史上的经典之作，受到了后世文人的广泛赞誉和传颂。
这首词展现了柳永细腻入微的情感表达和深邃的内涵，具有重要的历史价值、艺术价值和文学影响。
《蝶恋花》是柳永文学创作中的一朵奇葩，在中国文学史上闪耀着独特的光芒。
第二篇示例：柳永是中国古代著名的词人之一，他的词作以婉约清丽、含蓄细腻而著称，被誉为“南宋四大词人”之一。
著名的《蝶恋花》更是被誉为他的代表作之一，成为中国古代词坛的经典之作。
本文将对柳永的《蝶恋花》进行历史评价。
从内容上来看，《蝶恋花》描绘了一幅动人的绘画，通过描写蝴蝶与花的相依相恋，表现了作者对爱情的热烈与追求。
在词的构思上，柳永细腻入微地描绘了蝴蝶飞舞、花儿摇曳的动人情景，同时在情感表达上，他更是将人与自然相融合，生动地表现了人与自然之间的亲密关系。
《蝶恋花》以其细致温柔的词藻和深情绵绵的情感，成为中国古代爱情词的代表之作。
人间词话对柳永的评价原文
人间词话对柳永的评价原文柳永，古代文人墨客中的一位璀璨明星，他的才华与浪漫情怀齐飞，以人间词话中的一篇评价原文中，我们更能领略到他的卓越之处。
柳永，乃是文坛上的一朵奇葩，他的词作不仅字字铿锵有力，更是情感丰富，充满了人间疾苦与深情厚意。
他深谙人生百态，将自己的心声融入其中，以至于每一首词都能引起读者的共鸣和思考。
柳永的词作中洋溢着浓郁的人间情爱，他以细腻的笔触描绘出男女之间的情感纠葛，使人们身临其境地感受到了爱情的甜蜜与苦痛。
他用朴实而深情的语言，道出了人们内心深处的情感，使读者在阅读词作的过程中仿佛经历了一段动人的爱情故事。
柳永的词作中不仅有对爱情的歌颂，更有对人间百态的触动。
他用细腻的笔触描绘了社会的黑暗与不公，将人们的疾苦与不幸展现得淋漓尽致。
他的词作中透露出对社会现象的深思熟虑，使读者不禁为之动容，对社会的不公与苦难产生深深的感慨。
柳永的才华不仅仅体现在他的词作中，他的人生经历也是一段传奇。
他在短暂的一生中，经历了世态炎凉，饱尝了生活的酸甜苦辣。
他的才气与遭遇相映成趣，使人们对他的评价更加高涨，对他的词作更加推崇。
柳永的词作中蕴含着深厚的人生哲理，他以文字的力量传递了对人生的思考与感悟。
他的词作不仅仅是对生活的抒发，更是对人性的剖析。
他用细腻的笔触勾勒出人性的善恶、悲欢离合，使读者在阅读的过程中得到了人生的启迪与思考。
柳永的词作可以说是人间词话中的一颗明珠，他的才华与情感使他的作品永远在人们的心中闪耀。
他的词作不仅仅是文学创作的杰作，更是对人性与人生的深刻反思。
他以自己独特的视角观察人间百态，使人们在阅读他的作品时仿佛身临其境，感受到了人生的苦辣与情感的起伏。
柳永的词作无疑是古代文学的瑰宝，他的才华与情感使他成为了古代文坛的一颗璀璨明星。
他的作品不仅仅是对生活的抒发，更是对人性与人生的思考与感悟。
他的作品永远都会在人们的心中闪耀，激发人们对文学的热爱与追求。
评价柳永的词
评价柳永的词1. 柳永的词啊，就像那杯中的美酒，越品越有滋味。
他写的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
”你就想啊，一个人宿醉醒来，看着岸边的杨柳在晓风中摇曳，一弯残月挂在天边，那股子孤独和惆怅就全出来了。
他的词就有这种魔力，能让你一下子就走进他描绘的场景里。
2. 柳永这人可不得了，他的词就像一把钥匙，能打开人内心深处那些隐藏的情感。
像“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”多生动啊，两个人舍不得分开，互相看着，眼泪在眼眶里打转，话都说不出来。
这感觉就像是你自己经历过那种生离死别一样，他把那种难舍难分刻画得入木三分。
3. 柳永的词就像是一幅市井生活的画卷，充满了人间烟火气。
你看他写的“乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
”他把那种游玩时的惬意、对美景的喜爱都写出来了。
仿佛你就跟着他在那集市里，听着箫鼓之声，看着那一片美景，真真切切地感受着生活的美好。
4. 柳永的词可真是绝了。
他就像一个知心老友，知道你心里的那些小情绪。
就说“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
”有时候我们不就是这样吗？想借酒消愁，可是啊，那愁绪就像影子一样甩不掉。
他的词把这种矛盾又无奈的心情表达得恰到好处。
5. 柳永写词就像是在诉说自己的故事一样，每一个字都充满了真情实感。
好比“便纵有千种风情，更与何人说？”这一句，你能感觉到他心中有着千言万语，可是却找不到倾诉的对象。
他的词就像一面镜子，能照出我们内心深处的那种孤独和寂寥。
6. 我觉得柳永的词像是一阵轻柔的风，吹进人的心里。
像“雅欢幽会，良辰可惜虚抛掷。
”这写的是男女之间那种幽会的甜蜜和对时光的珍惜。
他用词是那么的细腻，就好像他在你耳边轻轻诉说着这个美好的故事，让你也沉浸在那种甜蜜的氛围里。
7. 柳永的词啊，那可真是宝藏。
他就像一个生活的观察者，把世间百态都写进了词里。
你瞧“一日不思量，也攒眉千度。
”思念一个人的时候，哪怕不去想，眉头都会不自觉地皱起来。
他把思念写到了极致，就像把你的心声给掏了出来，赤裸裸地展现在大家面前。
如何评价柳永的词
如何评价柳永的词第一篇：如何评价柳永的词别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿对柳永有印象，来自一位同学对他的喜爱。
那位同学是我们班当时公认的才女。
那时，我近乎盲目地认为，柳永必定是一位特别杰出有才华的诗人。
这几天，我翻书找资料，上网搜柳永，询问身边的人如何评价柳永，可是一直都没能下笔写这篇论文。
总是觉得自己知道的还不够多，不够写这样一篇文章，便一直拖到了不得不写的时候，没办法还是匆匆赶出来。
百度百科中有一句对于柳永词的概括，我认为很好，摘录如下：其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，其中慢词独多，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”之说。
之前在问身边一位女生她对柳永怎么评价的时候，她给了我一个英文单词：Badboy。
说及柳永词的时候，给了我两个字：艳情。
很多人也像她这样评价柳永，他们眼中的柳永是混迹于烟花巷陌的花心大萝卜，柳永的词说的好听是抒情，说的不好听就是鄙俗。
柳永的词大多都在描写歌妓的生活，原因很简单，他一直生活在这样的世界当中。
柳永喜欢和歌妓在一起，喜欢与乐工在一起，情愿“偎红倚翠”、“浅斟低唱”。
这些词写的不受士大夫喜欢，但是却广受当时百姓的喜欢。
这类词毫无顾忌地突破了封建礼教和道德规范的束缚，以爽快率直的风格、充沛的气势、热烈的感情描述了男女性爱的自由放纵，官能享受的肆无忌惮，从而反映了这一阶层特有的思想情感、生活态度和文化趣味。
而之所以那些歌妓们这么喜欢他，就像老师说的，柳词中的女子，不是朦胧的女性形象，而是有名字、有个性的真实人物，如秀秀、瑶卿等。
这些普通人的恋情和人性，从被遗忘的角落里，跃居到宋词舞台的“正中间”，当作特写镜头来尽情凸现，被当作整个词坛的主题曲来热情歌唱。
搁现在，柳永就是一个超级出名的词作家。
乃至死后，出殡之时，东京满城妓女都来了，半城缟素，一片哀声。
才有了“群妓合金葬柳七”的佳话。
士大夫不喜欢他，我想他一样也不喜欢士大夫。
柳永词之“雅”、“俗”考辩
柳永词之“雅”、“俗”考辩摘要：柳永是我国北宋时代专力写词的作家，他的词在不同时期的评价也不同，基本上可以说是从“俗”到“雅”，其实他的词本身也可分为“雅”、“俗”两方面。
文章就从不同时期关于柳永词的评价，以及柳永词本身所具有的“雅”、“俗”进行分析。
关键词：柳永词；“雅”、“俗”考辨一、引言在北宋时期，柳永是一位专力写词的作家。
由于他本人放荡不羁、藐视礼法，所以他的词也不被当时的封建社会以及正统文人所推崇，致使大量流失。
现在所流传的《乐章集》是后人所收集到的他的词的一小部分，但就是这一小部分作品也多被人们认为是“淫俗”之作。
随着时间的变化，关于柳永词其实可以分为“雅”、“俗”两大类。
二、柳永词在不同时期的评价自柳永所生活的时代到现在，关于他的词评价的变化主要可以分为三个阶段，分别是宋元金、明清以及现代。
这三个阶段关于柳永词“雅”、“俗”的评价可以说发生了此消彼长微妙的变化，其大致的变化趋势是“俗——雅俗并存——以雅为主”[1]。
在宋元金时期，人们关于柳永词的评价爱主要有三类：一类是以李清照、严有翼等为代表的，认为其词“鄙俗”、“声态可憎”、“辞语尘下”等，这是关于柳永词的主流看法；第二类是以范镇和黄裳为代表的，认为其词“典雅文华”甚至可以和杜诗以及苏词相提并论，但是这只是很少一部分的看法；还有一类的观点处于以上两种态度之间，则其文人，但赞其在音律以及创调方面的成就，这种看法相对来说是比较客观的，南宋后期人们基本上都是这种看法。
明清时期也都是以上第三种态度吗，而且比之前的评价稍微高一点。
到晚清时期，人们对柳永词的评价越来越高，陈锐曾说：“百年以来……言清空者喜白石，好浓艳者学梦窗，谐婉工致，则师公谨、叔夏。
独柳三变，无人能道其只字已……词源于诗，而流为曲；如柳三变，纯乎其为词矣乎。
”这一“纯乎其词”的观点也得到了郑文焯等人的赞同，所一说柳永词的地位一下得到了提升，和清真词的地位几乎相同，柳永也不再被认为是另类词人了。
简述柳永对词体的贡献
简述柳永对词体的贡献
柳永对词体的贡献主要体现在以下方面：
1. 柳永对词有一定的创新改进，在词的形式上，特别是慢词的创作中，他把俚俗、民间、市井的成分引入词中，以配乐的形式，供于歌唱，
使词的篇幅得到了扩展，并且拓展了词意表达的空间。
2. 柳永作词的本领和才能主要体现在长调（慢词）的创作上，他的词
的内容从青楼梦好，玉盏琼浆的欢乐盛宴，到风月繁华，深美广大的
城市生活；从送春留春的惆怅，到慨叹美人迟暮等题材都很丰富。
词
的内容随着城市商业的发展，城市市民阶层的扩大，市民的思想感情、习俗、文化程度都在不断地提高。
柳永把这些充实进词中，他这时期
创作的词能不断巩固并提高市民文化的水准。
3. 柳永词的内容比较善于抒发和宣泄他自己的情感。
他的词中的人物
和情节大都是作者自己的生活经历与体验。
综上所述，柳永对词体的贡献主要体现在拓宽了词的表现领域和提升
了市民文化水准。
柳永雅词的艺术特点
柳永雅词的艺术特点柳永是中国古代文学史上著名的词人之一，他的雅词作品以其独特的艺术特点而闻名。
在本文中，我将详细解释柳永雅词的艺术特点，并符合标题中心扩展下的描述。
柳永的雅词作品具有以下几个显著的艺术特点：1. 情感真挚细腻：柳永的雅词以真挚的情感为基调，表达了他对爱情、离别、人生等主题的深切思考和感悟。
他善于通过细腻的描写和独特的意象，将复杂的情感表达得淋漓尽致。
例如，在他的《雨霖铃》中，他以细腻的笔触描绘了离别之苦和思念之情，使读者能够深切感受到其中蕴含的情感。
2. 语言简练优美：柳永的雅词语言简练而优美，他善于运用寥寥数语，表达出丰富的意境和情感。
他的词句通常简洁明了，字字珠玑，没有多余的修饰和废话。
这种简练的语言风格使他的作品更加精炼，给人以耳目一新之感。
例如，在他的《雨霖铃》中，他用简练的语言描绘了雨夜中的凄凉景象，让读者感受到了深深的忧伤和孤寂。
3. 意境独特丰富：柳永的雅词作品中充满了独特而丰富的意境。
他善于通过细腻的描写和独特的意象，将读者带入一个独特的情境之中。
他的作品中常常出现一些富有想象力的意象，如花、月、雨等，这些意象不仅丰富了作品的意境，也增加了作品的艺术感染力。
例如，在他的《雨霖铃》中，他通过描绘雨夜中的景象，营造出一种凄凉而忧伤的氛围，使读者能够深入感受到其中蕴含的情感。
4. 表达方式多样灵活：柳永的雅词作品中，表达方式多样灵活，他善于运用对比、夸张、借景抒情等修辞手法，使作品更加生动有趣。
他的作品中常常出现一些意想不到的表达方式，给人以耳目一新之感。
例如，在他的《雨霖铃》中，他通过对比雨夜和思念之情的描写，使作品更加生动有趣，给人以深刻的印象。
柳永的雅词作品具有情感真挚细腻、语言简练优美、意境独特丰富和表达方式多样灵活等艺术特点。
他的作品不仅在当时引起了广泛的关注和赞赏，而且对后世的文学创作产生了深远的影响。
柳永的雅词作品至今仍被广泛传诵，成为中国古代文学宝库中的瑰宝。
如何评价柳永的词
别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿对柳永有印象，来自一位同学对他的喜爱。
那位同学是我们班当时公认的才女。
那时，我近乎盲目地认为，柳永必定是一位特别杰出有才华的诗人。
这几天，我翻书找资料，上网搜柳永，询问身边的人如何评价柳永，可是一直都没能下笔写这篇论文。
总是觉得自己知道的还不够多，不够写这样一篇文章，便一直拖到了不得不写的时候，没办法还是匆匆赶出来。
百度百科中有一句对于柳永词的概括，我认为很好，摘录如下：其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，其中慢词独多，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”之说。
之前在问身边一位女生她对柳永怎么评价的时候，她给了我一个英文单词：Badboy。
说及柳永词的时候，给了我两个字：艳情。
很多人也像她这样评价柳永，他们眼中的柳永是混迹于烟花巷陌的花心大萝卜，柳永的词说的好听是抒情，说的不好听就是鄙俗。
柳永的词大多都在描写歌妓的生活，原因很简单，他一直生活在这样的世界当中。
柳永喜欢和歌妓在一起，喜欢与乐工在一起，情愿“偎红倚翠”、“浅斟低唱”。
这些词写的不受士大夫喜欢，但是却广受当时百姓的喜欢。
这类词毫无顾忌地突破了封建礼教和道德规范的束缚，以爽快率直的风格、充沛的气势、热烈的感情描述了男女性爱的自由放纵，官能享受的肆无忌惮，从而反映了这一阶层特有的思想情感、生活态度和文化趣味。
而之所以那些歌妓们这么喜欢他，就像老师说的，柳词中的女子，不是朦胧的女性形象，而是有名字、有个性的真实人物，如秀秀、瑶卿等。
这些普通人的恋情和人性，从被遗忘的角落里，跃居到宋词舞台的“正中间”，当作特写镜头来尽情凸现，被当作整个词坛的主题曲来热情歌唱。
运用修辞手法来评价柳永200字
运用修辞手法来评价柳永200字第一篇引用柳永著名的《雨铃霖》中的一句话：晓风残月前半生犹如晓风，也曾经意气风发过，在随范仲淹出游的过程中，广交好友，也是词风成熟的过程，闻名《望海潮》，词作被广泛传唱，凡有进水处，皆能歌柳词，这种成就，只有后世纳兰容若（说这个名字也许有很多人不知道，他又叫纳兰性德）能与之相媲美，且幸得佳人相伴（李秀香、倩娘、谢玉英）。
后半生则如残月，周围的女子相继死去，他愤写《鹤冲天》，黯殇《雨铃霖》，自诩“白衣卿相”，又号“奉旨填词柳三变”，为人放浪形骸，才与情的并载，令许多女子折服，留有《乐章集》传世，但最终穷困潦倒，死时无依无靠，令人感伤，狂风暴雨掀翻了他的屋子，生命的戛然而止让他再也不能作词，最终还要靠群妓合葬，是不是很讽刺？但喜欢他的人觉得这是没什么的，因为他留下来“杨柳岸，晓风残月”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这样的佳句。
第二篇柳永的故事是传奇的，同时也是悲剧的，更是自在的。
他年轻时逍遥自在，文采风流，却在科举上屡屡受挫。
第二次落榜时被皇上诏书批评“属辞浮糜”，写下了一首鹤冲天，在这首词里，柳永不仅自封白衣卿相，而且把功名说成“浮名”。
皇帝当然勃然大怒，这首词也给他的仕途宣布了死刑。
“文章憎命达”在柳永的身上的体现是矛盾的。
繁华与落寞、热闹与凄凉，这两类截然相反的境遇之对比，却正是柳永的人生状态。
“奉旨填词柳三变”在市井红尘中获得了巨大的成功。
许多青楼女子因唱柳永的词而红透京城，“一生赢得是凄凉，追前事，暗心伤”。
又是青楼女子最终成全了柳永，让一个断然无法立足的人成长为一个让人无法忘却并使历史闪烁光辉的词人。
你也许会发现他的热闹处有生命的凄凉，寂寞处也有生命的风光。
第三篇是谁，奉旨而挥的笔墨，那般年少轻狂;是谁，烟花巷陌内佳人在侧，那般风流多情;是谁，年华垂暮堪堪及第，那般穷愁潦倒？都是你啊，那抹永远的白衣。
微微合眼，耳边隐约传来丝竹悠扬、仿佛我已身处那喧嚷繁华的北宋坊隅巷陌。
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别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿
对柳永有印象，来自一位同学对他的喜爱。
那位同学是我们班当时公认的才女。
那时，我近乎盲目地认为，柳永必定是一位特别杰出有才华的诗人。
这几天，我翻书找资料，上网搜柳永，询问身边的人如何评价柳永，可是一直都没能下笔写这篇论文。
总是觉得自己知道的还不够多，不够写这样一篇文章，便一直拖到了不得不写的时候，没办法还是匆匆赶出来。
百度百科中有一句对于柳永词的概括，我认为很好，摘录如下：其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，其中慢词独多，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”之说。
之前在问身边一位女生她对柳永怎么评价的时候，她给了我一个英文单词：Badboy。
说及柳永词的时候，给了我两个字：艳情。
很多人也像她这样评价柳永，他们眼中的柳永是混迹于烟花巷陌的花心大萝卜，柳永的词说的好听是抒情，说的不好听就是鄙俗。
柳永的词大多都在描写歌妓的生活，原因很简单，他一直生活在这样的世界当中。
柳永喜欢和歌妓在一起，喜欢与乐工在一起，情愿“偎红倚翠”、“浅斟低唱”。
这些词写的不受士大夫喜欢，但是却广受当时百姓的喜欢。
这类词毫无顾忌地突破了封建礼教和道德规范的束缚，以爽快率直的风格、充沛的气势、热烈的感情描述了男女性爱的自由放纵，官能享受的肆无忌惮，从而反映了这一阶层特有的思想情感、生活态度和文化趣味。
而之所以那些歌妓们这么喜欢他，就像老师说的，柳词中的女子，不是朦胧的女性形象，而是有名字、有个性的真实人物，如秀秀、瑶卿等。
这些普通人的恋情和人性，从被遗忘的角落里，跃居到宋词舞台的“正中间”，当作特写镜头来尽情凸现，被当作整个词坛的主题曲来热情歌唱。
搁现在，柳永就是一个超级出名的词作家。
乃至死后，出殡之时，东京满城妓女都来了，半城缟素，一片哀声。
才有了“群妓合金葬柳七”的佳话。
士大夫不喜欢他，我想他一样也不喜欢士大夫。
他有一首词中写道“何须论得丧，才子词人，自是白衣卿相”。
当时他科考落榜了，可是他说考不上就考不上，我还不去了，干嘛要去计较。
我就这么混混，也可以抵得上大官。
《蒋勋说宋词》中认为，这一句既让我们看到柳永对自己生命的自信。
宋词往往精致，但是仔细读柳永的词就会发现，其实他也是一个很大气的人。
之所以产生这种变化的原因，是柳永成为进士之后，不少的羁旅行役和颠沛流离使得他的此风大变，于是写出了“暮霭沉沉楚天阔”，多么辽阔的天空，多么广漠空旷的地方。
这样的句子也不是一个心胸不开阔的词人写的出来的。
还有一首诗，最能体现这一点。
就是柳永的《八声甘州》。
这一首词就已经是“慢词”了。
老师在上课的时候说过，柳永创制长调，发展了慢词。
其实他的很多首词，比如说《蝶恋花》、《雨霖铃》等，都已经有了慢词的形态。
苏轼最喜欢的柳永的一首词，就是《八声甘州》，他曾经在很多场合都说过他不认为柳永的词鄙俗。
就“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，苏轼评价说“不减唐人高处”。
这样的评价是极高的。
王国维更以此与苏轼《水调歌头》媲美，认为此二作皆"格高千古，不能以常调论也"。
由此可见它在词史上的地位。
我记得老师当时在讲这首词的时候，也做了很高的评价。
说了这么多，其实就是把前人的东西总结了一下，我水平不够，看的不多，不能挖掘出更深层次的东西。
至少现在，我是认同这些话的。
诗人的世界其实是奇怪的，他们的想法也许是我们不能理解的。
正是因为有不同的想法，所以才能从不一样的地方看到这个世界，写出我们感到震撼的诗词。
柳永的故事即使我们知道的再清楚我们也不可能还原柳永的真实想法，不可能完全理解他的词。
他的词是鄙俗的、抒情的却又不失大气的。
他是个风流才子，他是个落魄进士。
他有爱他的女人们，他有他爱的人生。