德国文艺复兴时期美术

• 这四个骑士正向人间飞驰而去,他们愤怒地冲杀,
要斩尽人间一切罪恶。 丢勒采用的是后一幕景
象,把四个骑士画成齐头并进向前冲杀的英雄。
这里四个骑士手上的弓、剑、天平与铁叉等象 征人类的正义与公理,而在四骑士前面迎风倒地 的,是那些不及躲避而纷纷以额触地的可怜人物,
这里有国王、市民和无辜的农民。四骑士似乎 象征着神的公正裁判,但也隐喻着一种疾病与死
在左肩上。这是德国当时最时髦的青年装束。
长发被烫成缕缕卷曲的辫式披落在两肩,稀疏的 一撮淡褐色胡须,使他的脸显得老成持重,其实 他还是个风华正茂的青年。背景有一扇窗子,窗 外似乎可以看到夏日的风光,这是为了加强肖像 的时间特定性。 德国艺术家很少表现人的肉体
美,因为他们不象意大利人那样接受过古希腊罗 马雕像的人体美的启迪,德国艺术一般重在表现 精神气质,也许这正是日耳曼民族性格的一种绘 画体现。
所有细节意味着什么? 其中有一个说法,认为这 里的工具与科学仪器所引起的忧郁,是属于当代 的实用知识,它们象征对宇宙秘密的探索,但在 种种复杂的未解之谜前,这种探索停步了。这意 味着创造的幻想与现实之间的矛盾,它具有历史 发展的必然性与悲剧性相纠葛的特点。
• 也许画家借此来抒发自己的人文主
义思想:在那个时代里,凡是勇于求实 与探索人类奥秘的智者,都会在思想 上产生一种孤独感,这正是画家的一 种内在自我的写照。他曾说过:想多 了解,并通过这种了解去理解一切事 物的本质是天生养成的。
西方美术简史
德国文艺复兴时期美术
• 德国文艺复兴发端于15 世纪。在德
国美术史上将1420年左右至1540年 这段时期称为文艺复兴时期。这个 时期的许多艺术家对人的生活环境 和生活现象表现出关切，热心于描 绘自然环境，人物的造型则强调真 实感，凡此种种都反映了文艺复兴 时期人文主义者肯定现世生活、肯 定人生、歌颂大自然的倾向。
亡所构成的破坏力。丢勒用绵密的线条来加强 版画的装饰性,他夸大了那些曲曲弯弯的轮廓线。 这幅木刻既有德国民间版画的传统,形象奔放而 炽烈,又有丢勒所运用的寓意性特征,场面充满 着带有幻想性的感染力。
母 亲 肖 像
• 丢勒怀着对母亲的深厚感情,用简率的炭条,正
确地勾勒出年迈多病的老母亲形象。她已风烛 残年,历尽苦难,备受风霜侵蚀,脸上留下了许多 生活的印痕。她那隆起的颧骨,布满皱纹的前额、 稍鼓的眼珠、尖长的鼻梁和薄而紧闭的嘴唇,这 一切细节是画家真挚的感情流露,由于岁月的磨 损,老人的脸庞不仅消瘦,还暴起了道道青筋,唯 有一对眼睛依然炯炯有神。 丢勒的炭笔素描特
忧 郁
• 铜版画《忧郁》的含义更加复杂一些,画
面上诸多的象征性因素,迄今还难以作出 确切的说明,不知丢勒所赋予的所有物件, 与他对中世纪的科学与当时的炼金术的
表征有什么联系。画上有一硕大的多面
体、圆球、天平、钟、刨子、缺口的剑、 沙漏计时器、入睡的狗、板上的数字,以 及用石笔在书写的那个神话人物丘比特 等等,所有这一切的寓意何在?这在所有关 于丢勒的研究材料中均无明确的答复。
求人类事业的正义与大自然真理的坚定
意志力,形象具有深刻的现实主义特征。 其中,又以《骑士、死神与魔鬼》为最富 哲理意义,画家借助一个宗教文学的形象 影射当时德国的宗教改革形势。
• 画上占中心位置的骑士形象,威武而又显得沉着。
他披盔戴甲,腰佩宝剑,手持长矛,走进一片晦暗 朦胧的森林,陪伴他的是胯下那匹马和忠实的猎
• 墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、
刨子、圆球和多面体以及木梯等,都处在一种凝 滞状态,惟独在天际和海港上空之间,有一只蝙 蝠,抓住一条上面书有忧郁字样的标签迎面飞来。 在右上角的建筑物的墙上,挂着一幅有名的四次 方阵(也可称魔方阵,把与1、2、3……相连续的 整数,配列成正方形,使排列在纵向、横向及对 角线各数的和相等,就称之为魔方阵或称方阵), 而方阵的最下一行的中间两格,正好是1514,就 是这幅铜版画的制作年代,据说它也是丢勒的母 亲去世的年代。 那么这个忧郁的女子以及图上
毅的性格特征。大拉文斯堡商业协会纽 伦堡代表奥斯瓦尔德·克雷尔的肖像就是 其肖像画的代表作之一。
• 丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。
在欧洲，他是最早表现农民和下层人民 生活的画家之一，其铜版画《农民和他 的妻子》、《三个农民在谈话》、《农 民舞蹈》等，都从不同角度描绘了劳动 人民。丢勒的版画不但数量多，技艺完 美而且蕴藏着丰富的哲理。1513至1514 年间，他创作的3幅铜版画《骑士、死神 和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》和 《忧郁Ⅰ》皆为寓意十分深刻的作品。
• 在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴
美术从开始形成而达到极盛时期。肖像画与风 景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到 了当时欧洲的最高水平。在德国出现了一大批 杰出的艺术家，为造就这个时代的艺术做出了 不朽贡献。同时在他们身上也体现了文艺复兴 时期一代新人积极进取、不懈追求、全面发展 的特征，其中不少人是市政会的委员或者担任 过市长，一些艺术家拥护宗教改革运动，甚至 有的同情或者参加了伟大的农民战争。他们与 时代同步，相当广泛地参与社会生活，因此， 德国文艺复兴时代的美术作品以深刻而严肃著 称。
点是粗犷,简率。他没有在老人脸上加更多阴影, 只在颈项处加重了阴影的色调,使脸形更加突出。 运线的轻重缓急极有分寸,而且比较洗炼,肖像 的神态仅仅几笔便跃然于画纸上。
三 位 一 体 崇 拜
• 这一幅人物众多的宗教题材类似意大利的教堂
壁画,构图采取严格的对称形式。全画分成上下 两层,上层为神界,即天际,在中轴线上描绘了光 芒万丈的三位一体:圣父、圣子、圣灵。圣子 形象是被钉十字架的基督,基督之上是天父形象, 最上面是象征圣灵的鸽子。在鸽子的周围,是天 使和圣者。其余人物围绕三位一体分成两列,以 马利亚与约翰为中心,这两个圣者队伍里有各种 人物,包括《旧约》里所提到的诸王、预言家、 先知、女巫等等。被云层隔断的下层人物,作为 画面的近景形象,比上层形象要大一些,而且较 为清晰。这里有各路教会的人物,司职人员,直 至平民百姓,所有人物排列得异常密集。
• 康拉德·维茨（约1410—1445）的作品《基督
履海》（又称《捕鱼的奇迹》）可谓那时期的 杰作。画面位于彼得祭坛一翼的外侧，虽为传 统的宗教题材，却真实地描绘了日内瓦湖的景 色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特 别注意表现了光的变化，以及水中倒影。马 丁·盛高厄（约1450—1491）的作品《牧人来 拜》，虽然也是祭坛画，却十分成功地刻画了 人物，圣母居画面中心，端庄而纯朴，三个牧 人组成群像，急切地趋向耶稣，表达了由于耶 稣降生而渴望得救的心情。人物的心理状态在 画中得到了体现，盛高厄还是一位出色的铜版 画家，丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影 响。
自 画 像
• 这一幅《自画像》(现藏于马德里普拉多
美术馆),作为他早期的许多自画像之一, 就其造型能力和用色技巧来看,可称是他 最早崭露才华的一幅。它完成于1498年, 绘于木板上,当时丢勒年仅18岁。
• 在这幅《自画像》上,丢勒扮成一个举止潇洒、
受人爱慕的青年骑士模样,内穿镶着有色花边的 白色百褶紧身衣,外穿滚着黑边的紧袖外套,头 戴一顶带竖条黑白格的软缎便帽,手握白手套, 肩上披着一件微绿的褐色斗篷,斗篷只用缎带扣
阿尔布雷希特·丢勒
• 是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多
艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、 雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都 有著作出版。他出身于一个金饰工匠家庭，早 年从父习艺，后到米夏埃尔·沃尔格穆特 （1434—1519）的绘画作坊中学习。学成之后 曾到德国各地游学，并曾两次访问意大利，此 外，还于1520年去过尼德兰。他继承了德国民 族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步 文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充 满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着 对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。
狗。他没有注意到密林中突然横窜出一个骑着
瘦马、头上长角的死神。死神手擎沙漏计时器, 一张兽脸狰狞可怖。而在骑士身后,又钻出一个 手持长柄斧的魔鬼。死神要阻拦他的去路,魔鬼 想拉他下马。显然,这些形象是象征邪恶、易逝 的时光与死亡的,但骑士视若无人,继续前进。 他那坚定的步伐,意味着刚毅,他连地上弃置着 的人骨骷髅都不曾注意,在这个骑士心中,只有 一个目标,那就是远处隐约可见的山顶上的巨大 城堡,也许这正是骑士的最终目的地。
骑 士 、 死 神 和 魔 鬼
• 丢勒于1513～1514年间完成的三幅铜版
画--《忧郁》(作于1514年)、《圣哲罗姆》 (作于1514年)、《骑士、死神与魔鬼》 (作于1513年),可以称是他的版画艺术的 三件代表作。这三幅版画的共同特点是,
形象深含着对时代认识的哲学内容。尽
管三幅版画在情节上并无有机联系,然形 象的主题却是一致的,都体现了艺术家寻
• 这幅画作于1514年,是在德国宗教改革的前夜,
它多少濡染着一种时代转变的精神,可能画内渗
透着的某些哲理因素与此有关。上述这些复杂
的细节似乎也饱含着一种只可意会难以言传的
对自然与人生探索的象征意义。我们在画上看 到一个坐着沉思的强健女性,她是忧郁的象征, 她的全神贯注,表明在思索着一些充满苦闷、困 倦甚至失望的问题。好象有一种束缚力,使她无 力解脱。她背上有一对翅膀,但不能飞翔。她手 中拿着的圆规,是她想测量又找不出答案的科学 工具;左侧一旁的丘比特(小爱神)竟也撅起嘴唇, 不再嬉戏,在那里发楞。而那条蜷缩着的狗,正 在打瞌睡。这里显然是一间学者书斋,外面又象 是木匠作坊,前景上有许多木匠用工具。
Hale Waihona Puke Baidu
• 15世经至16世纪间，德国经济得到了显
著发展，棉、麻、丝织业能够制造出精 美织品。采矿、冶金、金银饰物制作、 印刷与造纸业都很发达，手工工场日益 增多，已出现了资本主义生产关系的萌 芽，但政治上仍然处于封建割据状态， 从而导致阶级矛盾十分尖锐。教皇、主 教、上层僧侣等特权阶层竭力用他们的 职权增加收入。生活奢侈淫逸。因此， 德国的社会矛盾使集中地表现在反教会 的斗争上。代表新兴资产阶级的知识分 子也首先向教会展开斗争，这样，人文 主义思潮便在德国各地广泛传播开来。 由于社会矛盾的极端尖锐，终于爆发了 宗教改革运动与伟大的农民战争。
兴时期不少艺术家从科学的探索中去开拓绘画
领域。在这方面,丢勒的艺术探索是富有意义的, 他一生都在不断地探索着。
四 骑 士
• 这一幅名叫《四骑士》的木刻,是他的15
幅以圣经《启示录》为题材的大型木刻 组画中之一幅。画家描绘圣经题材,目的 是在借题发挥,用一种寓喻的手法,以象征 性的形象来阐述人生的真理和为真理而 斗争的意志。
自 画 像
• 《自画像》有67×49厘米,肖像的姿势不偏不倚
地呈三角形正面展现,构图为半身像形式,每一 部分都细致地描绘,以钻研物体在一定空间的光 感现象,力求形象具概括性,条理性,连被画者的
内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏
执,这里也暴露出形象的惶惑感。丢勒身上那件 棕色皮领上衣是充满着质感的;他那长长的卷 发被一绺一绺地披散在头部四周,显然,他在注 意每一绺头发的空间位置,它的厚度与它的高光 点。这里只有科学分析与试验,包括那只正在拨 弄衣领上的毛皮的右手,其观察之细密,连手的 振颤都画出来了。 探索是时代的需要,文艺复
• 骑士象征谁?这是美术史上很多学者所关心的
问题。有人根据丢勒生前的社会活动,推测他是 暗指德国人文主义学者法朗佐·冯·济金根或是 乌里赫·冯·古登。
• 在这幅版画上,所有的细节都是刻意求工的,尤
其是骑士胯下那匹坐骑,马的形体是以写生的方 法,并在研究马的各部位的标准比例的基础上绘 成的。至于其他细节,如灌木丛的树枝、青草等 等,无不注意其正确的造型。如此认真研究描绘 对象,乃是意大利绘画的优良传统,在德国,这种 求实求真的精神,更多地表现在一系列版画上。
• 丢勒的故乡纽伦堡是当时德国重要的经
济文化中心之一，有比较活跃与自由的 空气。自1509年起丢勒成为该市大市政 会委员，并与德国著名人文主义学者交 往，他崇敬马丁·路德，也同情宗教改革 运动。他曾精心创作了数幅自画像及德
国当代人的肖像，这些肖像画刻画了资
产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，
充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚