绘画创作中的创作方法与技巧
创作绘画作品的技巧与心得
颜料使用技巧
了解颜料的特性，掌握正 确的涂刷、混合和稀释方 法，使颜料更好地附着在 画布上。
其他绘画工具
画板和画布
好的基础。
调色板
使用调色板调制颜色，保持颜料的整洁和混合的均匀。
画架和画凳
选择合适的画架和画凳，确保绘画过程中的稳定性和舒适度。
创作绘画作品的技巧与心得
汇报人：可编辑 2024-01-08
目录
• 绘画基础知识 • 绘画材料与工具 • 创作过程与心得 • 作品展示与评价 • 绘画创作中的挑战与应对
01
绘画基础知识
色彩理论
色彩的感知
了解不同色彩给人的心理感受， 如红色代表热情、蓝色代表冷静 。
色彩的搭配
掌握基本的色彩搭配原则，如对 比色、邻近色等，以创造和谐或 强烈的视觉效果。
寻求指导
如果遇到无法解决的问题，可以 寻求专业人士的指导，接受专业 的培训和指导，能够更快地克服 技术难题，提升绘画技能。
保持创作激情
寻找灵感
灵感是创作的源泉，保持对生活 的敏感和好奇心，从日常生活中 寻找灵感，可以让创作过程充满
激情和创造力。
多样化尝试
尝试不同的绘画风格、材料和技巧 ，不断挑战自己，可以激发创作激 情，让创作过程更加有趣和丰富。
画笔保养
定期清洗画笔，保持笔毛的弹性和湿度，避免笔 毛干燥和损坏。
画笔使用技巧
掌握正确的握笔姿势和力度，运用画笔的特性表 现线条和细节。
颜料的选择与使用
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颜料种类
了解不同种类的颜料，如 水彩、油画、丙烯等，根 据作品需求选择合适的颜 料。
颜料调色
掌握颜料的调色技巧，通 过混合不同颜色得到所需 的色彩，提高色彩表现力 。
艺术创作技巧
艺术创作技巧在艺术创作中，技巧是十分重要的。
它们可以帮助我们更好地表达自己的想法和情感，让作品更加生动和引人注目。
本文将介绍一些常用的艺术创作技巧，希望能对你的创作有所帮助。
一、透视法透视法是绘画创作中常用的技巧之一，通过合理运用透视原理，能够使画面更加立体感强烈。
在透视法中，我们可以利用线条和阴影的处理来创造远近关系，让画作具有深度和逼真感。
二、色彩运用色彩是艺术创作中重要的表现手段之一。
在创作中，我们可以通过色彩的运用来表现不同的情绪和氛围。
比如，用冷色调来表现寒冷的感觉，用暖色调来表现温暖的氛围。
同时，还可以利用对比色和色彩层次来增加画面的丰富度和层次感。
三、构图技巧构图是指在作品中合理地安排和布置元素，使画面整体呈现一种和谐和美感。
在构图中，我们可以考虑元素的大小、位置和比例等因素来达到视觉上的平衡和美感。
同时，还可以利用对比和重复等手法来增加画面的吸引力和动感。
四、细节处理细节处理是艺术创作中一个重要的环节，能够使作品更加精致和细腻。
在创作中，我们可以通过细腻的线条和细节的描绘来增加作品的真实感和观赏价值。
同时，还可以利用阴影和光线的处理来增强作品的立体感和层次感。
五、运用负空间负空间是指画面中物体之间或者物体与边框之间的空白部分。
恰当地运用负空间可以使画面更加简洁和有层次感。
通过合理地安排和运用负空间，我们可以突出主体或者创造某种特定的氛围效果。
六、创新思维在艺术创作中，创新思维是非常重要的。
通过新颖独特的创意和想法，可以使作品与众不同，给人耳目一新的感觉。
因此，我们应该时刻保持思维的开放和灵感的敏感，不断寻找创新和突破的机会。
七、反复实践最后，艺术创作需要不断的实践和探索。
只有通过不断地尝试和实践，我们才能更加熟练地掌握各种技巧，并将其融入到自己的创作中。
因此，我们应该保持对艺术的热情和毅力，不断地努力和提高自己的艺术水平。
总之，艺术创作技巧对于艺术家来说是非常重要的。
通过合理运用透视法、色彩运用、构图技巧、细节处理、负空间、创新思维和反复实践等技巧，我们能够提升自己的创作水平，使作品更加生动和富有表现力。
绘画创作的心得体会
绘画创作的心得体会绘画是一门充满艺术性和创造力的艺术形式，通过画笔和颜料的表现，艺术家可以将自己的想象和情感转化为作品。
在我的绘画创作中，我积累了一些经验和心得体会，与大家分享如下。
一、灵感的获取与创造在绘画创作的过程中，灵感十分重要。
灵感就像一缕微风，可以唤起内心的激情和创造力。
为了获取灵感，我经常观察周围的事物，包括自然景色、人物肖像、艺术作品等。
此外，我也会利用阅读、旅行和感受生活中的琐事来激发创作灵感。
当然，有时候灵感并不会主动降临，这时候我会主动创造灵感，例如通过尝试不同的绘画媒介、尝试不同的画风和风格，或者采用一些特殊的创作方法来激发想法。
二、构图和色彩的运用构图是绘画作品设计和布局的基础。
在进行绘画创作时，我会先构思一个整体的框架，考虑画面中的主题、元素和空间的分布等。
常用的构图方法包括对称构图、黄金分割构图和对角线构图等。
此外，色彩也是绘画作品中非常重要的因素。
色彩的运用可以传达出不同的情感和氛围。
我会根据作品的主题和表达的意图选择相应的色彩搭配，并注重色彩的对比和层次感的表现。
三、绘画技巧和媒介的选择绘画技巧是绘画创作中必不可少的一环。
通过不断练习和研究，我提升了自己的绘画技巧，拥有了更多的表现手法。
常用的绘画技巧包括素描、着色、画笔的运用等。
同时，媒介的选择也会对创作产生影响。
不同的绘画媒介，如铅笔、水彩、油画等，都有其独特的特点和表现性能。
根据作品的要求和自己的风格，选择适合的绘画媒介也是一门技巧。
四、思想与情感的表达绘画创作是艺术家表达思想和情感的一个重要途径。
通过作品，艺术家可以借用色彩、形状和构图等元素来传达自己的内心世界。
在我的创作中，我会思考作品所要表达的主题和情感，并通过细节的处理来加强表现效果。
同时，创作过程中的情感也会以一种隐喻的方式渗透到作品中，使观者能够通过作品与我产生共鸣。
五、勇于尝试和坚持绘画创作是一个不断尝试和探索的过程。
在创作中，我会尝试一些新的技巧和方法，勇于突破自己的创作局限。
美术创作思路
美术创作思路美术创作是一门独立的艺术形式，它通过绘画、雕塑、摄影等方式表达艺术家的内心情感和思想。
在美术创作的过程中，艺术家需要有一定的思路和方法来指导自己的创作。
本文将介绍一些常用的美术创作思路，帮助艺术家在创作中获得灵感和指导。
一、观察和记录观察是美术创作的基础，艺术家需要用心去观察周围的事物，包括人、物、风景等。
观察可以通过眼睛、相机等方式进行，艺术家可以选择合适的工具来记录观察到的事物。
观察和记录可以帮助艺术家深入了解客观世界，为后续的创作提供素材和灵感。
二、主题和意象在美术创作中，选择合适的主题和意象非常重要。
主题是作品所要表达的中心思想，而意象是艺术家通过视觉形象来表达主题的方式。
艺术家可以选择自然、人文、抽象等多种主题和意象来进行创作，同时也可以将多个主题和意象进行结合，创作出更具个性和深度的作品。
三、表达技巧和风格美术创作需要一定的表达技巧和风格来传达艺术家的思想和情感。
艺术家可以运用不同的绘画技巧、雕塑技法等来表达自己的创作意图。
同时，艺术家也可以根据自己的偏好和艺术追求选择适合自己的创作风格，例如写实主义、印象派、抽象等不同的风格。
通过不同的表达技巧和风格，艺术家可以创造出独特而丰富的艺术作品。
四、情感和想象情感和想象是美术创作中不可或缺的元素。
艺术家可以通过表达自己的情感和想象来打造真实而饱满的艺术作品。
情感可以来自于艺术家对生活、自然或者历史事件的触动，想象可以来源于艺术家对未知世界的探索和思考。
艺术家可以通过调整情感和想象的强度和方式，创作出不同风格和氛围的作品。
五、审美意识和批判性思维美术创作需要艺术家有一定的审美意识和批判性思维。
审美意识使艺术家对美的追求更加敏感和深刻，批判性思维则使艺术家能够深入分析和评价自己的作品。
艺术家可以通过观看、研究和欣赏其他艺术家的作品来培养审美意识，同时也可以借鉴批判性思维的方法来改进和提升自己的创作。
六、实践和反思美术创作需要持续不断的实践和反思。
绘画创作之心得
绘画创作之心得引言绘画是一种独特且富有表达力的艺术形式，能够通过色彩、线条、形态等元素来传达艺术家内心的情感和理念。
在我的绘画创作过程中，我积累了一些心得体会，希望能与大家分享。
本文将探讨绘画创作的技巧和心态，并分享一些激发灵感的方法。
技巧与心态1. 熟悉绘画基础知识在创作之前，了解绘画的基本原理和常用的技法是至关重要的。
掌握绘画的构图、透视、色彩搭配等基本知识，能够帮助我们更好地表达自己的意图和情感。
2. 培养观察力与想象力观察力和想象力是绘画创作中不可或缺的能力。
我们需要通过观察外在世界来捕捉素材和灵感，并将其融入到我们的作品中。
同时，培养想象力可以让我们在绘画创作中有更多的可能性，创造出独特而富有个性的作品。
3. 研究大师作品，吸取经验研究大师的作品是提升自己绘画水平的有效途径之一。
通过研究他们的构图、表现手法、色彩运用等，我们可以更好地借鉴和吸取经验，使自己的作品更具特色和深度。
4. 探索不同风格与媒介绘画创作的过程中，我们可以尝试不同的风格和媒介，如油画、水彩、素描等。
这样能够使我们开拓思维，提高技巧，并且有助于发现和发展自己的独特创作风格。
激发灵感的方法1. 大自然的魅力大自然是绘画创作的无限灵感之源。
走出室内，亲身感受自然的美丽，观察风景、植物和动物等细节，能够给我们带来新的想法和创作的动力。
2. 艺术展览和画廊参观艺术展览和画廊是与艺术家和作品亲密接触的机会。
在这些场所，我们可以欣赏到各种不同风格和流派的作品，激发灵感和创作欲望。
3. 与他人分享创作与他人分享自己的创作，可以得到不同的观点和反馈。
与他人交流和讨论创作，能够帮助我们更好地理解自己的作品，并从中找到改进和突破的方向。
4. 创作记录与思维导图创作记录和思维导图是整理和梳理思路的好工具。
将自己的创作过程记录下来，能够帮助我们更好地回顾和总结经验，同时也是激发新的创作灵感的源泉。
结论绘画创作需要技巧、心态和灵感，只有不断地实践和探索，我们才能不断提升自己的绘画水平和创作能力。
毛笔绘画的艺术表现力与创作技巧
毛笔绘画的艺术表现力与创作技巧毛笔绘画作为中国传统艺术的重要组成部分，具有独特的艺术表现力和创作技巧。
它不仅是一种绘画工具，更是一种艺术形式，通过线条的流畅和墨色的浓淡，传达出独特的情感和意境。
在毛笔绘画中，艺术家通过运用不同的技巧和表现手法，创造出丰富多样的艺术形象和意象。
首先，毛笔绘画通过线条的运用展现了其独特的艺术表现力。
毛笔的线条柔韧有力，可以通过不同的笔法和力度，表现出不同的形态和氛围。
比如，细笔描绘的线条细腻而精细，适合用来表现细节和轮廓；而粗笔则能够勾勒出浓烈的笔墨氛围，适合用来表现力量和动感。
艺术家可以根据作品的需要，运用不同的笔法和力度，创造出丰富多样的线条效果，使作品更具表现力和生命力。
其次，毛笔绘画通过墨色的运用展现了其独特的艺术表现力。
毛笔绘画以墨色为主要表现手段，通过墨色的浓淡变化，传达出作品的情感和意境。
墨色的运用不仅仅是简单的黑白对比，更是一种富有变化和层次感的表现方式。
艺术家可以通过调整墨色的浓度和水墨的稠度，创造出不同的灰度和质感，使作品更加生动和有趣。
同时，墨色的运用还可以表现出作品的光影效果和空间感，使画面更具立体感和深度。
此外，毛笔绘画还通过构图和布局展现了其独特的艺术表现力。
构图和布局是画面的骨架，决定了画面的整体结构和平衡感。
在毛笔绘画中，艺术家可以通过构图和布局的安排，创造出丰富多样的画面效果和视觉冲击力。
比如，对称式的构图可以表现出稳定和平衡的感觉，适合用来表现庄重和肃穆的主题；而不对称式的构图则可以表现出活力和动感，适合用来表现欢快和轻松的主题。
艺术家可以根据作品的需要，灵活运用构图和布局的技巧，创造出独特的画面效果和视觉体验。
最后，毛笔绘画的创作技巧也是其独特的艺术表现力的重要组成部分。
毛笔绘画的创作过程需要艺术家具备一定的技巧和经验。
比如，艺术家需要掌握毛笔的握法和笔法，以及墨色的调配和运用技巧。
同时，艺术家还需要具备对题材和意境的把握能力，以及对形象和色彩的表达能力。
美术创作技法分享
美术创作技法分享美术创作是一门独特的艺术形式，通过使用不同的技法和媒介，艺术家们可以创造出令人惊叹的作品。
本文将分享一些常见的美术创作技法，希望能够给读者们带来灵感和启发。
一、素描技法素描是美术创作中最基础也是最重要的技法之一。
它通过用铅笔、炭笔或者其他绘画工具在纸上勾画出形状和线条，用黑白灰的阴影表现出物体的形态和质感。
素描可以是简单的轮廓线，也可以是丰富的阴影渲染。
艺术家可以使用不同的硬度和厚度的铅笔来达到不同的效果。
二、水彩画技法水彩画是一种透明水性媒介的绘画技法。
它将水彩颜料与水混合，通过画笔在纸上涂抹而成。
水彩画具有独特的轻盈感和透明效果。
艺术家可以使用湿画法、干画法或湿笔法等不同的技巧来创作出不同的效果。
水彩画适用于绘制自然景观、花卉、人物等各种题材。
三、丙烯画技法丙烯画是使用丙烯颜料进行创作的绘画技法。
与水彩画相比，丙烯颜料是不透明的，可以在颜料干燥后堆叠叠加。
丙烯画具有很强的色彩和质感表现能力，同时也能够表现出细腻的纹理效果。
艺术家可以使用不同的画笔或刮刀等工具来营造出不同的质感和层次感。
四、油画技法油画是一种使用油性颜料进行创作的绘画技法。
油画颜料的质地较厚，干燥时间较长。
艺术家可以使用画笔或刀具在画布上创作出丰富多样的效果。
油画具有浓郁的色彩和细腻的质感，同时也能够表现出细腻的纹理和层次感。
五、拼贴技法拼贴艺术是一种通过将碎片材料、图片、文字等组合在一起创作的技法。
艺术家可以使用各种材料，如纸张、布料、木块等，来表现出丰富多样的效果。
拼贴艺术常用于表现抽象、写实、立体等多种形式的作品。
六、立体雕塑技法立体雕塑是艺术家通过对材料进行削减、雕刻、塑造等手法创作出的三维作品。
艺术家可以使用石膏、陶土、金属、木材等材料来进行雕塑创作。
立体雕塑可以具有真实的形态和触感，并且能够展示出更立体、更真实的效果。
总结：美术创作技法多种多样，艺术家们可以根据自己的创作需求和风格选择合适的技法和媒介。
第二讲 美术创作的过程、观念、技巧与方法
第二讲美术创作的过程、观念、技巧与方法第二讲美术创作的过程、观念、技巧与方法（2学时）【教学内容】对绘画创作实践过程的认识。
【教学目标与要求】正确认识美术创作过程，主动参与美术创作过程的素材积累为独立制作完成一幅美术创作作品，打下基础。
【教学重点】重视美术创作过程。
【教学难点】美术创作过程的各种能力培养。
【教学素材】教材【教学方法】讲授法、欣赏法、示范与练习相结合【课型】新授【教学过程】一、检查学生收集生活创作的素材二、对绘画创作实践过程的认识绘画创作实践过程（一）观察与积累1、重视对现实生活中形式美的观察2、注重主题内涵的观察3、重视对细节真实的观察4、对人的观察和形象素材的收集5、善于借鉴与观察（别的艺术、适于绘画表现的形象、形式细节语言等）（二）记忆与联想记忆能力的训练1、热爱生活，对生活充满热情。
2、多进行形象思维写生、采风，接近生活，从中寻找美的画面。
13、多写生，收集生活素材，从而提高形象记忆能力。
4、理解性记忆事物。
建立其三维的立体效果从而揭示事物的实质，提高记忆效果。
（三）构思与主题“构思”是想象力发展是事物发展中理想的一静态瞬间，进行绘画创造时，在造型上要有大胆的突破。
“主题”是画家在画面中要向观众说的话。
而说这话是很含蓄的，如“诗中有画，画中有诗。
”要让读者有思考、回味的余地。
有以小见大，的效果。
（四）制作1、“胸中之竹”、“意在笔先”与“意在笔后”2、多次构思，反复制作，反复修改三、创作的观念、技巧与方法（一）观念和技巧在美术创作中的关系及其作用1、反对单一的文学性创作模式，强调视觉语言的纯粹化。
2、坚持民族的审美情趣，画面重在构造独到的意境美。
3、引入西方的形式规律，认真谨慎地把西方现代绘画观点与传统的民族绘画理论相揉合。
4、发挥平面构成中的点、线、面的组合，特别之处是在点线上保持东方点线的功力，5、运用发挥色调语言，选择恰当的色调为主题服务，如明朗的天空，阴郁的心情，都有灿烂的色彩或灰暗的色调可以表达。
绘画呈现故事情节的技巧与方法
绘画呈现故事情节的技巧与方法绘画是一种独特的艺术形式，通过画笔和颜料将故事情节生动地展现在观众眼前。
要想有效地传达故事情节，艺术家需要掌握一些技巧和方法。
本文将探讨一些绘画呈现故事情节的技巧与方法。
首先，一个重要的技巧是通过适当的构图来展示故事情节。
构图是绘画中的基本要素，它决定了画面的组织结构和视觉效果。
艺术家可以运用对比和平衡的原则，将主要情节和次要情节合理地安排在画面中。
例如，在描绘一个人物的故事情节时，艺术家可以通过将主人公放在画面的中心位置，周围环绕着其他与故事相关的元素来突出主题。
其次，色彩运用也是展现故事情节的重要方法之一。
色彩可以增强画面的表现力和情感表达。
艺术家可以运用明暗对比、色彩冷暖等手法来烘托气氛和情绪。
例如，在描绘一个悲伤的情节时，艺术家可以运用灰暗的色调和冷色调来传达出情感的沉重和忧伤。
另外，细节的描绘也是呈现故事情节的关键。
细节可以让观众更深入地理解和感受故事中的场景和角色。
艺术家需要仔细观察和把握故事情节中的细节，例如人物的表情、动作和背景的细节。
这些细节可以为画面增添真实感和层次感，使观众更好地融入故事情节当中。
此外，透视和比例的运用也非常重要。
透视可以使画面有立体感，而比例可以准确地表现人物和物体的大小关系。
艺术家需要掌握透视和比例的基本原理，并在绘画中合理运用。
通过正确的透视和比例，艺术家可以使观众更好地理解和体验故事情节中的空间和距离。
最后，线条和笔触的运用也对呈现故事情节起到重要的作用。
线条的运用可以表达出物体的形状和纹理，并且在描绘人物时可以突出其特征。
而笔触的运用则可以传达出画家的个人风格和情感。
艺术家可以根据故事情节的需求选择合适的线条和笔触，使画面更富有表现力和艺术性。
总而言之，绘画呈现故事情节需要艺术家掌握一系列的技巧与方法。
通过适当的构图、色彩运用、细节描绘、透视和比例的运用以及线条和笔触的处理，艺术家可以生动地展示故事情节，引导观众进入故事的世界。
幼儿培养中的美术创作技巧分享与交流
幼儿培养中的美术创作技巧分享与交流在幼儿培养中，美术创作是非常重要的一部分。
通过美术创作，幼儿可以不仅仅培养创造力，还可以提高他们对色彩、形状和空间的感知能力。
本文将分享一些针对幼儿美术创作的技巧，并介绍一些促进幼儿之间交流和分享的方法。
一、培养观察力观察力是美术创作的基础。
幼儿在创作前，需要培养对周围事物的观察能力。
这可以通过让幼儿观察不同物体的特征、颜色和形状来实现。
比如，可以带幼儿去公园、动物园等地方，让他们观察树叶的形状、花朵的颜色以及动物的特征等。
同时，家长和老师也可以鼓励幼儿在日常生活中多加观察，并与他们分享自己的观察心得。
二、掌握基本绘画技巧幼儿在创作美术作品时，可以从简单的形状和线条开始，逐渐增加难度。
刚开始可以让幼儿画一些基本的几何形状，如圆、方、三角形等。
当他们掌握了基本的绘画技巧后，可以引导他们画一些简单的物体，如动物、植物等。
在绘画的过程中，家长和老师可以适时给予幼儿鼓励和指导，帮助他们提高绘画技巧。
三、鼓励创造力和想象力创造力和想象力是幼儿美术创作的重要因素。
幼儿应该被鼓励去展现自己独特的想法和创造力。
他们可以通过绘画、拼贴、雕塑等方式来表达自己的想象。
在进行创作时，家长和老师可以给予幼儿一定的自由度，不要限制他们的创作想法，同时给予适当的指导和建议。
四、创造良好的交流和分享环境为了促进幼儿之间的交流和分享，我们可以组织一些美术创作的活动。
例如，可以组织美术展览，让幼儿把自己的作品展示给其他孩子和家长。
此外，还可以鼓励幼儿互相交流和分享自己的创作思路和心得。
可以通过小组讨论、合作创作等方式，让幼儿之间相互启发和学习。
总结：美术创作在幼儿培养中起着重要的角色。
通过培养观察力、掌握基本绘画技巧以及鼓励创造力和想象力，幼儿可以获得更多的美术创作经验和技巧。
在交流和分享方面，我们可以为幼儿创造一个良好的环境，鼓励他们互相学习和启发。
通过这些努力，我们可以帮助幼儿在美术创作中得到更多的成长和进步。
画画重要知识点总结
画画重要知识点总结一、绘画基础知识1.观察力：观察是绘画创作的第一步，艺术家需要通过观察客观世界来获取素材和灵感，同时需要注意细节和整体的结构。
2.线条和造型：线条是画画的基本元素之一，以线条组成的图形可以表达出不同的形态和结构，而造型则是指形体的立体感和空间感。
3.透视和光影：透视是绘画中的重要概念，它可以帮助艺术家描绘出三维空间和深度感，而光影则是通过对光照和影子的表现来增强画面的真实感和立体感。
4.比例和构图：画面的比例和构图是画画时需要注意的重要因素，通过良好的比例和布局可以使画面更加平衡和谐。
5.素描和速写：素描是绘画的基本训练方式，通过黑白色调的对比可以提高绘画的造型能力和表现力，而速写则是用简洁的线条和形状快速捕捉客观事物的直观印象。
二、绘画材料和工具1.画笔：画笔是绘画中最常用的工具之一，它可以分为不同的类型和材质，如毛笔、尼龙笔、油画刷等，选择适合自己风格和绘画目的的画笔很重要。
2.颜料：颜料是绘画中的色彩材料，包括水彩颜料、油画颜料、丙烯颜料等，艺术家可以根据自己的需求和喜好选择不同的颜料。
3.画布和画纸：画布和画纸是绘画的载体，它们的质地和表面特性会影响绘画效果，选择适合自己创作风格的画布和画纸很重要。
4.调色工具：调色板、调色刀、混色板等调色工具在颜料调配和混合时起到重要作用，艺术家需要熟练掌握这些工具的使用方法。
5.其他辅助工具：包括橡皮擦、固定剂、画架、画架夹等，这些辅助工具可以帮助艺术家更好地完成绘画作品。
三、绘画技巧和方法1.素描技巧：素描是绘画的基础训练，艺术家需要通过锻炼和练习来提高素描的技巧，包括线条的处理、明暗的表现、形体的塑造等方面。
2.色彩理论：色彩是绘画中的重要因素，艺术家需要了解色彩的基本知识和理论，掌握色彩的搭配和运用技巧。
3.湿画和干画：湿画和干画是绘画的两种基本表现形式，包括水彩、油画等湿画技法，以及素描、速写等干画技法，艺术家需要根据自己的创作需求选择和运用不同的绘画技法。
美术创作的思维方式与方法有哪些？
美术创作的思维方式与方法有哪些？美术创作是通过绘画、雕塑等手段表现艺术思想、表现手法的一种艺术形式。
在进行美术创作时，我们需要具有一定的思维方式和方法，来有效地表达自己的创作意图和想法。
思维方式1.理性思维：在进行美术创作时，我们需要运用理性思维来分析、思考和理解我们所要表达的内容。
通过分析和比较，我们可以得到更准确和深刻的创作理念和设计构想。
2.感性思维：美术创作需要有一定的感性色彩，因为在视觉和情感上的共鸣是最直接、最有效的表达方式。
通过感知和感性地思考，我们可以将艺术创作融入到我们真正的情感经验中。
3.创新思维：创作艺术作品不同于复制和模仿，更多的需要发挥个人的想象力和独特的视角。
我们需要通过创新思维来挖掘创新的表达方式，从而实现更加独特和新颖的创作结果。
方法1. 利用画面构图原理：构图原理可以帮助我们有效地研究和理解画面平面组成和视觉效果。
利用画面构图原理，我们可以进行创意构思和设计，从而达到更好的视觉效果。
2. 利用色彩原理：色彩原理可以帮助我们更好地组织和调配画面色彩的关系和效果。
利用色彩原理，我们可以掌握画面的基本色彩关系和运用技巧，从而达到更好的色彩效果和表现。
3. 利用经验：美术创作需要一定的经验和技巧，这些都是通过不断尝试和实践积累而来的。
我们需要利用以往的实践经验，探索和挑战，从而达到更好的创意和效果。
4. 利用数字工具：随着数字工具和技术的发展，我们可以借助这些工具来加强和展现我们的艺术创意。
数字工具可以帮助我们更快地呈现和编辑创意，还可以实现更加丰富和尖端的效果。
总之，美术创作需要多方面的思维方式和方法的支持，这些思想和方法相辅相成，相互作用，帮助我们有效地创作表达。
让我们不断努力，挖掘自己的潜力，开发更多的创新方法，从而达到更好的美术创作效果。
绘画创作思路
绘画创作思路绘画创作是艺术家将自己的想法和情感通过绘画表达出来的过程。
在绘画创作中，艺术家需要有独特的思路和创意，以及一系列的技巧和方法。
本文将探讨绘画创作的思路，并给出一些实用的创作方法和技巧，希望能够对绘画爱好者有所帮助。
1. 灵感来源绘画创作的第一步是找到合适的灵感来源。
艺术家可以从生活中的各个方面寻找灵感，比如自然景观、城市风光、人物形象、日常生活、历史事件等等。
此外，电影、音乐、文学作品等也是很好的灵感来源。
在寻找灵感时，艺术家可以观察、思考、研究，将自己对事物的认知和感受转化为绘画创作的初始点。
2. 预备工作在进行绘画创作前，艺术家需要进行一些预备工作，以确保创作的顺利进行。
2.1 研究和学习艺术家可以通过研究和学习来扩大自己的艺术视野和技能。
可以阅读相关的艺术史、理论、技法等方面的书籍，参观艺术展览，与其他艺术家进行交流和讨论。
通过学习和研究，艺术家可以借鉴前人的经验和成果，提高自己的绘画水平和创作思维。
2.2 素材收集艺术家可以收集各种素材，包括照片、图片、文献资料等，以便在绘画创作中使用。
素材的收集可以提供艺术家参考和借鉴，同时也可以帮助艺术家拓宽自己的创作思路。
2.3 创作环境艺术家需要创造一个适合创作的环境。
这个环境应该宽敞明亮，能够提供足够的工作空间和良好的光线条件。
同时，艺术家需要确保自己能够获得足够的时间和精力进行创作，避免受到外界的干扰和打扰。
3. 创作主题和构图在进行绘画创作时，艺术家需要确定一个具体的主题或想法。
这个主题可以是一个抽象的概念，也可以是一个具体的形象。
主题的选择需要考虑到个人的兴趣、经验和风格，同时也需要根据观众的接受能力和实际需求进行调整。
3.1 主题的选择艺术家可以选择自己感兴趣的主题进行创作。
这个主题可以与个人的经历、情感和观点相关，也可以是艺术家对社会问题、人类命运等方面的思考。
在选择主题时，艺术家需要思考自己对这个主题的理解和表达方式，并确定用何种形式来展现这个主题的内容和意义。
绘画创作的基本方法
绘画创作的基本方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：绘画是一种创作性的艺术形式，通过色彩、线条和形状表达艺术家内心的情感和想法。
绘画的基本方法包括构图、色彩运用、线条处理等方面，下面我们就来详细讲解一下关于绘画创作的基本方法。
一、构图构图是绘画创作中非常重要的一环，是整个作品的基础。
构图要求艺术家有一定的审美观念和构图技巧，能够合理地组织画面的元素，让作品看起来和谐、统一。
构图主要包括画面的布局、比例的掌握以及透视关系的处理等方面。
1.画面的布局画面的布局是指在画布上各个元素的相对位置和大小。
一个好的布局能够让观众的眼睛在画面中自然地流动，引起观众的兴趣。
在构图的时候，可以采用一些常见的构图方法，比如“三分法”、“黄金分割”等，来达到画面的平衡和美感。
2.比例的掌握比例是构图中非常重要的一部分，能够直接影响到画面的整体效果。
艺术家需要根据实际情况来掌握画面中各个元素的大小关系，保持画面的真实性和逼真感。
在绘画创作中，可以通过对比来准确地表现出物体的大小和远近关系，让画面更加生动。
3.透视关系的处理透视是绘画中重要的手段，通过透视可以使画面看起来更加立体和有层次感。
在构图的时候，艺术家要注意正确处理透视关系，让画面中的各个元素按照透视原理来排列，增强整体的空间感和深度感。
二、色彩运用色彩是绘画中非常重要的元素，能够直接影响到作品的氛围和表现力。
艺术家在绘画创作中需要有一定的色彩观念和技巧，能够选取合适的色彩来表现自己的情感和想法。
1.色彩的搭配色彩的搭配是指在画面中不同色彩之间的组合和对比。
艺术家可以通过对比冷暖色调、明暗对比等方式来增强画面的表现力和冲击力。
在色彩的搭配中，要注意避免色彩过于杂乱和混乱，保持画面的整体和谐统一。
2.色彩的运用色彩的运用是指在画面中不同色彩的使用方式和效果。
艺术家可以通过色彩的明度、饱和度、对比度等方面来表现画面的情感和氛围。
在色彩的运用中，要结合作品的主题和情感来选择合适的色彩，让作品更具有表现力。
什么是儿童绘画中的常见创作方法 分为无意创作和有意创作
什么是儿童绘画中的常见创作方法分为无意创作和有意创作一、临摹拼合创作法此种创作方法，是先确定一个绘画创作主题后，从不同画幅中，分别选择与创作主题有关的不同事物，临摹拼合创作成一幅画。
这是一种半临草半创作的绘画方式，它能更好地适应干没有任何绘画基础的初学者。
比如创作《快乐的音乐会》，可从不同范图中找一些唱歌，演奏的小朋友和小动物照着画下来，安排好构图，拼合成一幅画。
如有需要，可鼓励学生自己有意识地添加一些背景。
拼合创作时，告诉学生临摹的事物不一定要和原作非常相似，可自己创造性地改变事物的状态和形象，以显事物之变化与生气，符合创作主题，做到构图美观。
凡学生自己会画的事物，一定要自己画，不要去照画临摹。
这种创作方法，既能培养学生的绘画能力，还能够培养学生分辨事物、收集素材的综合艺术能力。
二、画上添画创作法运用这种方法教学时，教师先画好部分画面，给学生起个示范作用，启发学生怎样落笔，怎样安排画面，这样学生感到有一定的眉目了。
就会兴致很高地，积极地添上画面所种部分，画自己的所见所相，完成作品的创作。
而创作完的绘画主题(指画题)，则可由学生自己依创作的作品而自主命名，这样更符合儿童自身的个性和绘画特点。
因为，同一幅画面，在不同儿童的眼里，所表达的意义是不同的。
例如在教学创作反映金秋时节农村丰收象的《丰收》一画时，教师先讲一下画面的大致构图后，体现乡村特色的房屋暑观由教师落笔画好，而其余体现丰收导象的事物和人物活动则由学生补画。
三、借换创作法借换创作法较前两种方法更富创造件。
创作时，首先要求学生从儿童画刊物上找一幅自己感兴趣的画作用以参考。
这就是借;然后，学生参考临摹画面有用的某个部分，而其余部分则按照自己的想法另外设计、变化，这就是换。
借换创作法，对学生而言更富有自主性，学生可完全按照自己的想法去完成作品:第一，绘画主题是学生自己确定构思的;第二，借以参考的作品是学生自己围绕主题选择的;第三，创作的作品是学生自己综合借换手法完成的。
传统绘画和数字绘画在艺术创作中的表现形式、技巧、创意等方面的比较研究
传统绘画和数字绘画在艺术创作中的表现形式、技巧、创意等方面的比较研究艺术是人类情感、思想和生活经验的表达，绘画作为其中的一种形式，一直是人类表达美的重要途径之一。
传统绘画和数字绘画都是绘画艺术中的形式之一，在他们背后的表现形式、技巧、创意等方面存在着巨大的差异。
本文将深入探讨这两种绘画方式的异同之处。
一、表现形式传统绘画是指通过传统的绘画工具，如颜料、毛笔、纸张等手工制作的作品。
它具有良好的手感、气息和视觉效果，能够更加生动地表达出画家所要表达的意思。
它的手感和视觉效果一定程度上也限制了画家的表现方式，因为传统绘画无法像数字绘画那样容易地修改、删除和复制。
这使得传统绘画作品非常珍贵，因为他们是非常独一无二的。
数字绘画是指通过计算机软件，使用数字化的画笔和操作工具来制作的作品，它具有无限的修改性，画家可以自由地尝试不同的效果和风格。
数字绘画也允许画家直接在电脑屏幕上涂鸦，大大缩短了绘画的准备时间。
但同时，数字绘画也存在着一些问题，如难以还原真实的手工效果和画面氛围。
二、技巧传统绘画和数字绘画的技巧也存在很大的差异。
传统绘画技巧的本质是使用传统的绘画工具来创作作品。
这需要画家掌握各种绘画工具的使用技巧，例如掌握墨水量，掌握绘画速度和力度，以及如何让颜料碰到纸张的方式。
除此之外，传统绘画中的调色和着色技巧也非常重要。
良好的调色技巧可以使画面更加丰富，而着色技巧也是传统绘画技艺中不可或缺的部分，它更多的是对颜色的掌握和运用。
数字绘画技巧则更多地与软件的操作、自动化程序和计算机技术有关。
画家们需要学习使用各种绘画软件工具，例如涂鸦笔、油漆工具、橡皮擦和图层。
同样，调色和着色技巧也极为重要，但数字绘画则更多地利用了色彩采样器和调色板等工具。
三、创意传统绘画和数字绘画在体现创意上也存在巨大的差异。
传统绘画器材的限制可能会增加画家的想象力和创造力，但也会对他们的创作范围造成限制。
数字绘画则可以拓展画家的创意空间，尤其在特效和动画制作方面体现更出色。
美术创作 用不同材料和技巧创作
美术创作用不同材料和技巧创作美术创作：用不同材料和技巧创作美术创作是表达艺术家内心思想和情感的过程，通过使用不同的材料和技巧，艺术家能够以独特的方式传达其创作意图和审美观念。
本文将探讨美术创作中常用的材料和技巧，以及它们在艺术作品中的不同表现效果。
一、颜料材料的运用颜料是美术创作中不可或缺的元素，它能带给作品独特的色彩和光影效果。
在美术创作中，艺术家可以选择不同的颜料材料，如油画颜料、水彩颜料和丙烯颜料等。
每种颜料材料都有其独特的特点和应用场景。
油画颜料是一种常见的材料，它具有很好的延展性和韧性，使得艺术家在创作过程中能灵活地调配颜色和纹理，呈现出丰富的层次感和质感。
油画作品常常给人一种沉稳、沧桑的感觉，同时也能够长时间保持颜色的鲜艳度。
水彩颜料则具有透明、清新的特点，它可以通过调整水的用量来控制颜色的深浅和饱和度。
在水彩创作中，艺术家常常运用淡雅的色彩和流动的笔触，营造出柔和、室内的意境，再通过颜料的渐变和叠加，加深画面的层次和表现力。
丙烯颜料是一种快干型的颜料材料，它具有很好的上色力和稳定性，使得艺术家可以在较短的时间内完成作品。
丙烯颜料适用于各种风格和主题的创作，无论是细腻的绘画还是粗犷的装饰，都能够呈现出生动的效果。
二、绘画技巧的应用除了选择合适的材料外，艺术家还需要掌握一定的绘画技巧，以更好地表达自己的思想和情感。
线条是绘画中最基本的元素之一，艺术家可以通过不同的线条表现方式，如实线、虚线、粗线和细线等，来塑造画面的形状和结构，传递出不同的情感和意象。
线条的运用可以使作品更富于动感和节奏感。
色彩是绘画中最直观的表现手段，艺术家可以通过纯色、混色、冷暖色等不同的色彩组合，创造出丰富的视觉效果。
色彩的运用不仅可以使作品更具鲜明的对比和张力，还能够营造出特定的氛围和情绪。
质感是绘画作品中所特有的触感效果，艺术家可以通过运用不同的绘画技巧，如层叠、刮擦、描摹等，模拟出立体物体的纹理和光影效果。
绘画呈现故事情节的技巧与方法
绘画呈现故事情节的技巧与方法绘画是一种表达情感和传达信息的艺术形式，而将故事情节通过绘画呈现出来，则是一种更具挑战性的任务。
在绘画中，如何运用技巧和方法，使观者能够准确地理解故事情节，感受到其中的情感和内涵，是每位艺术家都需要掌握的重要能力。
本文将探讨绘画呈现故事情节的一些技巧和方法。
首先，绘画中的构图是呈现故事情节的关键。
通过合理的构图，艺术家可以引导观者的目光，使其在画面中流畅地阅读故事情节。
在构图中，可以运用对比和平衡的原则，通过大小、形状、颜色等元素的组合，突出故事情节中的重点和主题。
例如，在描绘一个战争场景时，可以通过将战争中的破坏与平静的自然景色形成鲜明对比，凸显出战争的残酷和破坏力。
此外，通过运用线条的方向和强弱，可以表达出故事情节中的紧张、激动或平静的氛围。
其次，色彩在绘画中也起着重要的作用。
通过运用不同的色彩，艺术家可以表达出故事情节中的情感和氛围。
例如，在描绘一个快乐的场景时，可以使用明亮、鲜艳的色彩，如红色、黄色和橙色，来表达出喜悦和活力。
而在描绘一个悲伤的场景时，可以使用暗淡、冷色调的色彩，如蓝色和灰色，来表达出忧伤和沉重。
此外，色彩的对比也可以用来突出故事情节中的重点和细节，增强画面的表现力。
另外，绘画中的细节处理也是呈现故事情节的重要技巧之一。
通过细致入微的描绘，艺术家可以丰富故事情节的细节和表情，使观者更加深入地理解故事的内涵。
例如，在描绘一个人物时，可以注重表情、动作和服饰的细节，以展现人物的个性和情感。
在描绘一个场景时，可以注重细节的描绘，如建筑物的纹理、植物的细枝末节等，以增加画面的真实感和立体感。
通过处理好细节，艺术家可以让观者更加沉浸在故事情节中，感受其中的情感和氛围。
最后，绘画中的光影处理也是呈现故事情节的重要手法之一。
通过运用光影的对比和变化，艺术家可以创造出不同的光线效果，以突出画面中的主题和情感。
例如，在描绘一个悬疑的场景时，可以使用明暗交错的光影，以营造出神秘和紧张的氛围。
绘画技巧与创作方法
绘画技巧与创作方法绘画是一门充满创造力和个人表达的艺术形式。
良好的绘画技巧和创作方法是成功的关键。
本文将介绍一些提升绘画技巧和激发创作灵感的方法。
1. 研究基本技巧绘画的基础技巧是必不可少的。
首先，掌握绘画工具的使用方法，如画笔、颜料和画布。
研究调色和混色技巧，以及不同线描和着色技巧。
通过研究各种基本技巧，你可以增强自己的技能和表达能力。
2. 观察和练观察是绘画的重要一环。
仔细观察你想要绘画的对象或场景，注意细节和形状。
观察光影、颜色和质感可以提高作品的逼真感。
勤奋练绘画，无论是静物绘画还是风景绘画，持续练可以帮助你发展更多的技能和局部观察的能力。
3. 创造性思维创造力是绘画艺术的灵魂。
表达个人独特的想法和感受，并将其转化为艺术作品。
发挥你的想象力，关注细节、颜色和构图。
尝试不同的风格和技巧，以展现你自己的独特风格和视觉语言。
4. 与其他艺术家交流与其他艺术家的交流可以激发创作灵感。
参加绘画工作坊、艺术展览或绘画社区可以与其他创作者分享经验和灵感。
通过观察和研究其他艺术家的作品，你可以拓宽自己的艺术视野，并受到不同风格和技巧的启发。
5. 探索不同媒介和材料尝试使用不同的绘画媒介和材料可以激发创新和创造力。
从传统的铅笔和水彩到数字艺术和绘画工具，探索不同的创作媒介可以带来新的视觉效果和表达方式。
通过多样化使用不同媒介和材料，你可以不断挑战自己并发展新的绘画技巧。
绘画是一项需要不断学习和实践的艺术。
通过学习基本技巧，观察和练习，发挥创造力，与其他艺术家交流并尝试新的媒介和材料，你可以不断提升自己的绘画技巧和创作能力。
祝你在绘画之路上取得成功！。
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收稿日期：2012－09－20
作者简介：戴进(1980－)，女，辽宁海城人，营口职业技术学院，讲师，主要从事美术教育研究。
2012年第5期辽宁师专学报（社会科学版）
NO．52012
（总83期）
JOURNAL OF LIAONING TEACHERS COLLEGE （SOCIAL SCIENCES EDITION ）
General No．83
浅谈绘画创作中的创作方法与技巧
戴
进
(营口职业技术学院，辽宁营口115000)
摘
要：
造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，使用媒介和艺术语言呈现出来，这就是绘画艺术瞬间性的特点。
关键词：大关系；直接画法；运笔技巧；构图；线条
中图分类号：J21
文献标识码：A
文章编号：1008—3898（2012）05—0030—02
造型艺术除了要表现形象的内在意蕴，更要表现艺术家的情感，创造的过程要充分融入艺术家的思维。
因为创作写生风景画，并不是完全照搬或模仿自然世界。
但是想攀登创作的最高峰，除了创作技巧充分、
原创性之外，笔者自我要求地强调到美学的深层价值的问题。
以下就个人创作方法技巧及整体表现加以细述。
一、掌握大关系
笔者认为创作时必先具备双眼，也就是培养整体观察之眼。
所谓找寻画面的大关系，
就是整体感的代名词，
通常包含造型关系、黑白灰关系、色彩关系。
若以上关系掌握得好，就不会陷入局部性细部之描写，意味着将零碎色块舍去，将景色中第二和第三大面积的色块，与第一大色块比较，然后处理零碎面积，
但仍应随时互相比较画面每一块区域。
油画就是永远将色块彼此的和谐感相互比较。
真正下笔时，将不同物体的暗面互相比较彩度与明度，接下来是中间色调与中间色调的比较，
最后是将不同物体亮面色块的比较。
总之，
要掌握色彩关系，必须要培养正确的观察法，不能局部观察，一直盯着同一个部分，
这样容易顾此失彼，使一部分协调而另一部分失调。
所以最佳观察法是同时观察法，
如此大关系才能掌握好。
由于视觉方式之改变，对色彩之感觉必
定升华至较佳境界。
莫奈说
：“倘若你到室外作画，试着忘却眼前的物体，不论它是一株树或是一片田野。
只要想象这儿是一块蓝，那儿是长方形的粉红，这儿是长条纹的黄，然后照着你认为确切的颜色和形状去画就是，
直到符合你自己对景物本来的印象。
”莫奈重视整体的关系。
笔者作画时坚持刚开始形可松，色彩关系要掌握住，空间才容易产生，对于细部并不操之过急。
把画面的颜色布满以后，再整理型，
而不被造型锁住。
当被造型锁住的时候，基本上会失掉一些感觉。
画图必须理性的放掉一些东西，
感觉大色块，再去整理型，将素描先藏在色彩之下，用色彩塑型，塑造空间层次，让画面有空气感。
二、直接画法
直接画法，顾名思义就是直接将所预期的颜色转置于基底材料上的方法。
这种画法有个好处是色彩稳定力往往比长期制作的油画寿命长，不容易变色，因为涂改少，色彩较牢固。
为了表现一气呵成、气韵生动的写意境界，使内心的激情能贯穿整个绘画行为，
因此笔者采用下笔不改与无修改之笔的方法，只怕一些无意中留下的绝妙之笔消失殆尽，以平平庸庸而告终。
倘若不满意，
下次再来重画一张。
直接画法必须掌握瞬间的感情，用笔快速，展现自由、活泼、奔放的画面效果。
在色彩与笔触肌理的
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03·
轨迹中，爆发愉悦的精神境界与层次升华，体悟刹那间的灵性。
三、运笔技巧
东方的水墨画重视古法用笔，画家必须经年累月，才可以学得很深的功力。
西画也重视用笔的技巧，笔触的厚薄与流畅滞涩固然有助于表现质感与塑造形体。
但笔触不只是纯技术性的手段而已，笔触应有更大的活力。
它是激情的流露，是生命的旋律。
如何达到气韵生动，笔者认为笔触是难于言传和不能做作的技巧，它是一种感情冲动所产生的趣味，同个人灵气和修养有关。
笔者作画时拿笔轻，以拇指和食指夹笔，其余三指靠着，这种执笔方式容易挥毫。
不论皴笔、擦笔、拍笔、点笔、揉笔、颤笔、滚笔、飞笔、拖笔、逆笔、转笔、弹笔、摆笔、拉笔、用笔杆、用手指画、用手掌画、用画刀画等，完全不必拘束，想怎么画就怎么画，以充分表现激情为目的。
每一笔事先想好，落笔不改，以保持新鲜感，加上行笔快，不拖泥带水，所以趣味性十足。
另外在既有的色彩之上要如何画线条，手感轻巧，以免把底层颜色翻上。
四、小景构图
笔者认为一些不为人注意或欣赏的小景，可能是艺术表现最美、最动情的画面。
例如西方的风景画家柯罗喜欢画一些湖边景致，自然的野景，虽是普通的小景，却能表达一种朴素的、真挚的、诗意的感人情怀。
又如莫奈的系列《稻草堆》也有异曲同工之妙。
所以一幅成功的风景画不在于选对了名山大水，而取决于画家的理念、技巧、情感和思想内涵。
中国画构图要求空灵和单纯，亦即重空间想象，少讲究比例，往往很大的画面只加上寥寥数笔，给人以广阔的印象，而画中物又显出主宾、虚实、轻重的分别。
中国古代绘画大家在艺术结构和形式上运用空虚与空间以示生动，从诗到画常常以虚空显示深刻思想和非凡意境。
虽然空间是空的，但绝非一无所有，一切生命都是从空而来。
以简略强化感染力，以空间洋溢无穷力量。
因此，选景不一定追求名胜，不必舍近求远，天涯何处不入画呢？小景可胜全景之美，这些值得入画的小景，可能就在朝夕目睹之中，只要有好理念、技巧、情感及内涵，小景也可以成为一张成功的作品。
五、线条的应用
以线条为特点表现事物的中国画，侧重于意识、感情、审美等人文内涵的表达。
用线条表现物象体积和质感，也就是以优质线条作为支撑国画的骨架，而优质线条应达到黄宾虹所主张的平、圆、留、重、变。
强调整体性的严密笔墨组织，并予人高度生命力感觉，因而令人获得至高审美享受。
笔者的线条强调粗细有别，收放自如，画面的细线是用中国的小圭笔画的，例如兰花的根，需屏气凝神一口气一笔成形，气到则笔到，它不只是表现方法的技术问题，而是灵气、修养、品味、气韵、内在力的写照。
线条带有一种强烈的视觉刺激和震撼性很强的生命力，甚至有一种正向的能量可见线条在笔者的创作中具有画龙点睛的作用。
在创作过程中，创造者要注重布局、构图、运笔和层次空间，尤其讲究掌握整体画面的大关系。
在面对大自然时坚持第一印象要能感动自己，方能产生冲动，运笔才会激动，线条自然流畅富生命，笔触生猛有力，不做作，不修改，保持一气呵成的粗犷表现，经由奔放的色彩，增加画面构图的张力，才有好作品产生。
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