美国电影史资料
美国电影史
他对美国电影的贡献： 首先，第一个在美国电影中采用特写、交替 切入、停机再拍摇拍等技巧。他的《一个美 国消防员的生活》（1902年）虽较幼稚，但却 是美国第一部经过剪辑的影片。 其次，1903年的《火车大劫案》给当时的美国 电影带来了美国西部现实生活的气氛，成为 美国经典故事片样式，为西部片定下了基调 和发展方向，后来被美国电影史家称之为美 国电影史上划时代的作品。 第三，把D.W.格里菲斯引进了电影界，启用 他在影片《从鹰巢中救出的人》(1907)里当演 员。
格里菲斯的特点： 格里菲斯的影片既继承卢米埃尔等人的纪实 风格，也吸取了梅里爱戏剧电影的因素，甚 至还受意大利历史电影的影响。他将各个流 派和许多前辈导演们那点滴的分散的创造吸 收过来，融会贯通，加上自己的许多独创的 东西，逐渐形成了自己的体系，影片叙事结 构严谨明晰、人物塑造的生动形象镜头语言 极富张力，用“最后一分钟营救”的叙事模 式，增强故事的戏剧张力感，为各类电影特 别是悬疑惊悚电影提供了不可缺少的法宝。 表现出了自己的鲜明特色。这些特色表现在 内容上便是对下层人民的苦难的同情。
二.代表人物： 1.卓别林（1889.4.16—1977.12.25）全名查尔 斯· 斯宾塞· 卓别林。生于伦敦。英国电影喜剧 演员，导演，制片人，反战人士，后来也成 为一名非常出色的导演，尤其在好莱坞电影 的早期和中期他非常成功和活跃。他奠定了 现代喜剧电影的基础，并一度被誉为“喜剧 之王”。作为一个从无声片时代成功过渡到 有声片时代的喜剧大师，卓别林留给后世的 精神财富难以估量。 1913年，卓别林随卡尔 诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特 看中，从此开始了他的电影生涯。
1.背景和过程：
第二节 定都好莱坞
早期美国电影制片厂都建在东部纽约、新泽西一带，拍 西部片也是在新泽西取的外景。从1897年起，爱迪生 发起了著名的“专利权”战争，直到1908年达成协议， 建立电影专利公司。这个垄断性质的电影企业一经成 立，就受到了一些人的反对，他们形成独立的电影制 片公司独立发行交换和放映网，以对付爱迪生的垄断 公司。为了躲避专利垄断公司，他们开始向西部转移。 而西部好莱圬第一家电影制片厂的建立，是抛硬币 打赌的结果。1911年，森陶公司的总导演认为，要拍 西部片就该到西部去，因此建议在加州建一个制片厂。 但公司的老板则认为把制片厂建在佛罗里达更合适。 两人争执不下，决定抛硬币定胜负，结果导演赢了。 该导演到加州选厂址，经过洛杉矶好莱圬的落日大道 时，看中了路边的一所房子，房租每月只要四十美元， 就把它租下来，改造成了制片厂。好莱圬第一家电影 制片厂就此诞生（该地址现在是ＣＢＳ电视公司的西 部总部）。
美国电影发展史
美国电影
漫长的发展历史——新老对比
1997年影片《泰坦尼克号》以 3D形式再次亮相大银幕。导演詹 姆斯-卡梅隆(James Cameron)透 露了制作计划和五大看点。在3D 新片《阿凡达》(Avatar)的制作过 程中，詹姆斯-卡梅隆受到启发， 决定用这一高科技手段重新制作当 年由凯特-温斯莱特(Kate Winslet) 和莱昂纳多-迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)主演，颇受赞誉的影片 《泰坦尼克号》。整个制作过程用 时约一年至十四个月，于2012年4 月10日登陆中国电影院。
美国电影
漫长的发展历史——不得不说的洛杉矶
；洛杉矶好莱坞
位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这是一个依山傍水， 景色宜人的地方。 最早是由摄影师寻找外景地所发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了 许多拍摄者，而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们 纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。在第一次世界大战之前以及之后的 一段时间内，格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国赢得了世界名誉， 华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起，恰恰适应了美国在 这一时期的经济飞速发展的需要，电影也进一步纳入经济机制，成为谋取 利润的一部分。资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世 界上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也 在无形中成为美国电影的代名词。
钢铁侠国电影
漫长的发展历史——动画片 迪 士 尼 和 唐 老 鸭 ， 米 老 鼠
美国电影
漫长的发展历史——动画片
美国的动画当然 也与总不同。看过后 同样让人心潮澎湃。
美国电影
漫长的发展历史——动作片
说起美国的动作片，当然起初缺少中国元素。但是随 中国功夫 着李连杰和成龙的崛起，美国电影也刮起了中国风。
美国电影发展史资料课件
默片时代的经典作品
《火车大劫案》
1903年，美国导演埃德温·鲍特拍摄的这部影片被认为是世界上最早的西部片 ，也是电影史上的经典之作。
《月球漫游记》
1902年，法国导演乔治·梅里埃斯拍摄的这部科幻片被认为是电影史上最早的科 幻电影之一。
02
美国电影的黄金时代
好莱坞的崛起
好莱坞地区因其适宜的气候和 自然风光，逐渐成为电影制作 中心。
音乐设计
美国电影在音乐设计上注重与画面和情节的 配合，通过原创音乐或者经典音乐的运用， 增强情感表达和氛围营造。同时，美国电影 也善于运用音乐剪辑和混音技巧，让音乐与 画面更加协调和统一。
THANK YOU
美国电影的类型片体系对 全球电影产业产生了深远 影响，如西部片、歌舞片 、科幻片等。
跨国合作与交流
美国电影与世界各地的电 影制作机构进行合作，促 进了国际间的电影交流与 合作。
美国电影在全球的传播与接受
全球发行网络
美国电影拥有完善的全球 发行网络，覆盖各个国家 和地区，满足不同观众群 体的需求。
跨文化传播
商业考量
美国电影市场是一个庞大的产业链，涉及制片、发行、放映等多个环节。电影制作方需要考虑市场需 求、投资回报等因素，以确保电影项目的盈利。同时，市场营销和宣传也是电影成功的关键因素之一 。
06
美国电影的风格与技巧
叙事结构与情节设计
叙事结构
美国电影在叙事结构上通常采用线性叙事，情节发展线索清晰，剧情紧凑，能够迅速吸引观众的注意力。同时， 美国电影也善于运用非线性叙事手法，通过倒叙、闪回等方式，打破时空顺序，给观众带来惊喜和悬念。
新一代导演与演员的影响
新一代导演与演员的出现，为美国电影注入了新的活力，促进了美国电 影的创新和发展。他们的影响力逐渐扩大，成为美国电影的重要力量。
美国电影史
美国电影史
美国电影正式以1893年被称为“第一部美国电影”的《劳伦斯’幻灯片》和以1902年的《爱情的诱惑》为开端，其以其经典的风格，创新的视觉技术和无与伦比的故事情节受到了世界范围内各国电影
观众的一致好评。
从那时起，美国电影就以其精湛的技术，精彩的故事情节，贴切的音乐，精心打造的效果，流行的模式及技术突破而被人们津津乐道。
美国电影的发展历程，可以从早期风格的发展开始，从影片的原始题材，技术及道德的变迁，以及电影的不断发展。
早期的美国电影，以短片为主，一般伴随着朴实的舞蹈和音乐，这种短片主要以搞笑片、爱情片、革命片、公认经典电影，及各种华丽的画面、情节拖拉而成，用视觉和听觉效果来引起观众的注意力。
随着时代的发展，美国电影逐渐发展出自己的风格，电影的题材也发生了变化，从单一的搞笑片、爱情片，发展到较为复杂的历史片，战争片，犯罪片，家庭片，科幻片等类型的电影的多元化，满足不同受众的不同需求。
电影技术也发生了巨大的变化，电影从原来的单一摄影技术，到现在复杂而精确的电影技术，使电影效果可以更准确地反映出生活中的各种状态，让观众可以更真实地感受到影片中的戏剧效果。
此外，从电影中可以看出美国电影史中的道德价值和价值观的转变，早期的电影道德较为保守，但由于社会的不断发展，正义观念的提升，电影的道德观越来越创新，既体现当下社会的现实又表达人们
的价值观。
美国电影史也在不断发展，不断地引进新的技术，将电影创作发扬光大，使影迷们可以更高效地体会多样的电影内容，增强他们对美国电影这门艺术的热爱和了解。
美国电影作出了巨大的贡献，不论精神层次或文化层次上，都被认为是一项重大的文化成就，对于全世界的影迷的熏陶是巨大的，也给世界文化带来了更多的精彩和创新。
好莱坞电影发展史及美国电影概述(课堂PPT)
The First Golden Period of Hollywood 1930s to 1950s
10
11
New Hollywood 1970s to 1980s
12
New Hollywood
In the 1960s, the United States had a serious social crisis, The old movie production system has been shaken for half a century, There have been many new movies.
1911, a group of film workers from New Jersey created Hollywood's first film studio, Nestor Films. In the same year, 15 other studios have settled here.
1913, Daimler completed the first film "Indian Woman's White Husband" filmed in Hollywood.
1923, the white character HOLLYWOOD, one of Hollywood symbols, was erected on the hillside behind Hollywood.
Vin Diesel 范·迪塞尔
Leonardo DiCaprio 莱昂纳多·迪卡普里奥
James Cameron 詹姆斯·卡梅隆
01 02 03 04
19
Have to mention
美国电影发展史
5*环球影片公司（Universal Picture）
•
• "The Bourne Identity ,谍影重重" "Fast and Furious 速度与激情" .
6*联美电影公司 (UNITED ARTISTS)
In 1919 UNITED ARTISTS was founded by four renowned directors and actors Charlie Chaplin卓别林、 , Fairbanks范朋克、 , Bike Fu 毕克馥 、 , Griffith 格里菲斯 contributed to create, and gradually developed into one of the American film production and distribution of the eight companies.
2*派拉蒙影业公司（Paramount Picyures ,Inc.)
•
In the creation of the first thirty years , the company with a number of stars produced high-quality movies and theater chains across the United States which has been sitting on the throne of Hollywood hegemony. This company has produced "The Godfather 教父" " Saturday Night Fever 周末 夜狂欢," " Indiana Jones夺宝奇兵" and "Forrest Gump阿甘 正传" that was so popular and critically acclaimed movies
【优选】美国电影史PPT资料
What America did during the war was not only selling weapons but also developing its film industries. American movies flowed into Europe and won its market.
“The first time”
1.The foundation and starting
Thomas Alva Edison invented the film camera lens in 1893 which is the symbol of American films’ starting.
2.The Golden Age and decline
The first world war did a great harms to European film industries’ development. Many companies and facilities were becoming ruins during the war.
From 1920s to 1930s, American movies formed its diversity types, such as comedy, western, adventure, romantic and
Famous movies made during the Golden Age
20世纪美国最佳100部影片
11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活
雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(FrankCapra)执导，詹姆斯史都华(J
ames Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结
，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。 改编自作家Philip
Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽
默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。 “风云人物”是法兰克卡普
1. CITIZEN KANE (1941)公民凯恩
这部片子为电影史上的一部最经典之做，被世人称为“现 代电影的纪念碑”。故事叙
述了美国报业大亨查尔斯·福斯特 ·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚
姻、权力、 友情... 这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔
地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，
导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此
外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。 个人认为现代导
演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。
19. CHINATOWN (1974) 唐人街
。由二十世紀福斯出品， 1977年由George Lucas编导，馬克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉
費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。 本片可說是科幻片
美国电影发展史
? 在20世纪20年代前后，美国电影形成了米高梅、 派拉蒙、华纳兄弟、 20世纪福克斯、联美、雷 电华、环球和哥伦比亚等八大公司垄断美国电 影生产、发行、放映的局面，好莱坞还创立了 一整套制片厂制度和明星制度，用庞大复杂的 流水线生产体系来制作、发行电影，有力的推 动了电影工业的发展。另外，美国电影还通过 “海斯法典”这一电影审查制度和电影奥斯卡 奖评审活动这两种制衡、驱动机制促进美国影 片艺术质量的提高，客观上无电影艺术的发展 和电影市场的开拓创造了条件。而两次世界大 战更是极大地促进了美国电影业的发展。美国 电影业迎来了三四十年代的电影黄金时代。
? 喜剧片的几种重要种类：
? 1．滑稽喜剧片
?
也称滑稽（小丑）喜剧片，利用外在的灾祸和羞辱等喜
剧性情境来引起哄笑，常常涉及宽泛、剧烈的外在行动。
? 2．讽刺喜剧片
?
对严肃的电影、类型、社会和政治等进行滑稽和荒诞
的模仿，对它们正经的风格、规范、程式及象征进行尖刻和
玩笑式的嘲弄，讽刺喜剧包含强烈的夸张、讥讽和玩世不恭。
? 其中《邦尼和克莱德》以黑色幽默的方式重新界定 了银幕暴力，而被认为是美国“新好莱坞电影”兴 起的标志。
? （三）这一时期的代表人物有：
? 马龙·白兰度、伊丽莎白·泰勒、奥黛丽·赫本、
格里高里·派克、约翰·韦恩、查尔顿·郝斯顿、 达斯廷·霍夫曼、库布里克·威廉、怀勒·希区 柯克等。
? 四、七八十年代的美国电影
? 牛仔和印第安人
牛仔作为神话英雄始于 19世纪60年代的西部低 俗小说。他们从未真正愿意接受所谓的开化文明， 总是渴望着在狂野的西部纵马驰骋。带着自身的躁 动和粗犷的本能，追求永恒的个性主义。
经典西部片中的印第安人均以反派形象出现， 他们委琐、嗜血和贪婪。他们往往以群体的形式出 现，既没有民族特性，也没有单一的个性特征，他 们的人性因素被一笔勾销，印第安人在西部片中成 为一群非理性的凶猛动物和野兽，成为黑暗势力和 罪恶的影像符码。
好莱坞电影发展史及美国电影概述课件
好莱坞电影发展史及美国电影概述
9
The First Golden Period of Hollywood
1930s to 1950s
好莱坞电影发展史及美国电影概述
10
好莱坞电影发展史及美国电影概述
11
New Hollywood
1970s to 1980s
好莱坞电影发展史及美国电影概述
12
New Hollywood
American film culture
好莱坞电影发展史及美国电影概述
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The formation of Hollywood
好莱坞电影发展史及美国电影概述
2
Hollywood
• There are several ways to define the “Hollywood”
• the broadest is the American film industry, including different cities and different scale film production and distribution companies.
• 1929, the Academy Awards were awarded for the first time.
好莱坞电影发展史及美国电影概述
5
The Silent Films
The Early 20th Century
好莱坞电影发展史及美国电影概述
6
In 1915, The Birth of A Nation was first released. It was the beginning of Hollywood's domination of the world.
整理 美国电影史
美国电影史需要了解的电影人物及其作品问题一：为什么说格里菲斯是世界电影史上的第一个里程碑？格里菲斯在电影史上的贡献。
格里菲斯的代表作及其在电影语言上的创造和发展？格里菲斯美国早期导演。
他不仅熟练地运用电影特技，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜等手法，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个艺术高峰。
一般认为，从格里菲斯开始，电影的单位从“场”变为“镜头”，而这正是蒙太奇的基础。
奠定了经典电影叙事的基本语法，以具有划时代意义的史诗巨片《一个国家的诞生》和《党同伐异》，将电影真正带入了成熟的叙事艺术阶段。
从而把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。
世界电影史上的第一个里程碑，对后世的影响深远，为以后好莱坞主流叙事电影的制作和发展和前苏联的蒙太奇理论奠定了坚实的基础。
晚期最有影响的作品是悲剧《残花泪》一、对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型1第一个将镜头确定为电影最小的叙事单位，还确定了镜头--场景--段落--影片的标准概念，改变了电影构成单位，从“场”变为“镜头”。
是蒙太奇艺术产生的基础。
2将画面景别标准化，赋予特写、近景、中景、全景等以特定的涵义，并形成了经典电影叙事的全景－中景－近景/特写的镜头语言；发展了大特写、大远景等一系列电影语言，并创造性的运用近景特写表现情绪。
二、对电影写实功能和表意功能的进一步探究1有意识的系统的使用运动镜头，如摇镜头、移动镜头及景深镜头，还发明了圈入圈出、淡入淡出的技巧2他根据镜头的情绪内容决定画面的选择，包括构图、光线、景别，用剪辑来控制情绪和节奏3首先使用三维立体的真实布景和表意性的灯光照明4注重对演员和表演要求，培养了一批优秀演员，开创了好莱坞明星制度的先河。
三、对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的创新1丰富了电影的结构，创造平行剪辑，创造了著名的“最后一分钟营救”。
美国的电影发展史PPT课件
<<To make a living >>
January 1914,Chaplin finished his first movie “to make a living (谋生)”， 1 year later ,Chaplin became a popular actor in the United States .
》(1951)；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》(1950)；
V.米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)和《邪恶的
和 美丽的》(1952)；R.罗森的《当代奸雄》(1949)
；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》(1951)和《原野奇
侠》(1953)；维多的《太阳浴血记》 (1947)；华尔
许的《白热》(1949)；怀尔德的《日落大道》
查理•卓别林（Charlie Chaplin 1889.4.16— 1977.12.25），英国电影演员、导演、制片人，无声 电影时期最富创造力和影响力的喜剧大师。早在一次 大战前，卓别林便以表演才华征服了世界影坛，正如 萧伯纳所评价的，“卓别林是电影工业时代独一无二的 天才”。从童年时踏上维多利亚舞台和英国音乐堂，直 到88岁生命终结那一刻，卓别林的舞台生涯持续了75 年光阴，他一生共拍摄了80余部喜剧片，代表作有《 淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁 者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。
1004010214 测控02班 潘朝勋
美国电影的发展
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美国电影开端
• 1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄 影场，被视为美国电影开端。
• 第一部获得版权保护的影片是由爱迪生公司内的 一位名叫佛莱得奥特 (Fred Ott) 的员工负责担纲 演出，而影片的内容则是奥特打喷嚏。
美国电影发展史
美国电影发展史Of all the products of popular culture, none is more sharply etched in our collective imagination than the movies. Most Americans ins tantly recognize images produced by the movies: Charlie Chaplin, t he starving prospector in The Gold Rush, eating his shoe, treating t he laces like spaghetti. Paul Muni, the jobless World War I veteran in I am a Fugitive from a Chain Gang, who is asked how he live s and replies, "I steal." Gloria Swanson, the fading movie goddess in Sunset Boulevard, belittling suggestions that she is no longer a b ig star: "It's the pictures that got small."Movies are key cultural artifacts that offer a window into Ameri can cultural and social history. A mixture of art, business, and pop ular entertainment, the movies provide a host of insights into Ameri cans' shifting ideals, fantasies, and preoccupations. Like any cultural artifact, the movies can be approached in a variety of ways. Cultu ral historians have treated movies as sociological documents that rec ord the look and mood of particular historical settings; as ideologic al constructs that advance particular political or moral values or my ths; as psychological texts that speak to individual and social anxiet ies and tensions; as cultural documents that present particular image s of gender, ethnicity, class romance, and violence; and as visual te xts that offer complex levels of meaning and seeing.Beside Macy's Department Store in Herald Square New York Cit y there is a plaque commemorating the first public showing of a m otion picture on a screen in the United States. It was here, on Apri l 23, 1896, at Koster and Bial's Music Hall in New York City, tha t Thomas Alva Edison presented a show included scenes of the sur f breaking on a beach, a comic boxing exhibition, and two young women dancing. A review in The New York Times described the e xhibition as "all wonderfully real and singularly exhilarating."The first successful efforts to project lifelike images on a screen took place in the mid-seventeenth century. By 1659, a Dutch scien tist named Christiaen Huygens had invented the magic lantern, the forerunner of the modern slide projector, which he used to project medical drawings before an audience.The first true moving images appeared in the 1820s, when the c oncept of the persistence of vision was used to create children's toy s and other simple entertainments. The thaumatrope, which appeared in 1826, was a simple disk with separate images printed on each side (for example, a bird on one side and a cage on another). Whe n rapidly spun, the images appeared to blend together (so that the bird seemed to be inside the cage). A simpler way to display move ment was the flip book, which became popular by the late 1860s.Each page showed a subject in a subtly different position. When a reader flipped the book's pages, the pictures gave the illusion of m ovement.In 1887, Thomas Edison gave William K.L. Dickson, one of his leading inventors, the task of developing a motion picture apparatu s. Edison envisioned a machine "that should do for the eye what th e phonograph did for the ear." Dickson initially modeled his device on Edison's phonograph, placing tiny pictures on a revolving drum.A light inside the drum was supposed to illuminate the pictures. T hen he decided to use the flexible celluloid film that George Eastm an had invented in 1880 and had begun to use in his Kodak camer a. Dickson added perforations to the edge of the film strip to help it feed evenly into his camera.To display their films, Dickson and Edison devised a coin-operat ed peepshow device called a "kinetoscope." Because the kinetoscope could only hold fifty feet of film, its films lasted just 35 to 40 se conds. This was too brief to tell a story; the first kinetoscope films were simply scenes of everyday life, like the first film "Fred Ott's Sneeze," reenactments of historical events, photographed bits of va udeville routines, and pictures of well-known celebrities. Nevertheles s, the kinetoscope was an instant success. By 1894, coin-operated kinetoscopes had begun to appear in hotels, department stores, saloon s, and amusement arcades called nickelodeons. In 1894, the Lumier e brothers introduced the portable motion picture camera and projec tor.Finally recognizing the potential of the motion picture projector, Edison entered into an agreement with a Washington, D.C. realtor, Thomas Armat, who had designed a workable projector. In April, 1 896, the two men unveiled the Vitascope and presented the first m otion pictures on a public screen in the United States.Competition in the early movie industry was fierce. To force the ir competitors out of the industry, moviemakers turned to the courts, launching over two hundred patent infringement suits. To protect t heir profits and bring order to the industry, Edison and a number o f his competitors decided to cooperate by establishing the Motion P icture Patents Company in 1909, consisting of six American compa nies and two French firms. Members of the trust agreed that only t hey had the right to make, print, or distribute cameras, projectors, or films. The trust also negotiated an exclusive agreement with East man Kodak for commercial quality film stock.During film's first decade from 1896 to 1905 movies were little more than a novelty, often used as a "chaser" to signal the end ofa show in a vaudeville theater. These early films are utterly unlik e anything seen today. They lasted just seven to ten minutes -toob rief to tell anything more than the simplest story. They used a cast of anonymous actors for the simple reason that the camera was se t back so far that it was impossible to clearly make out the actors' faces. As late as 1908, a movie actor made no more than $8 a d ay and received no credit on the screen.In 1905, hundreds of little movie theaters opened, called nickelo deons, since they sold admission nickel by nickel. By 1908, there were an estimated 8,000 to 10,000 nickelodeons. Contrary to popula r belief, the nickelodeon's audience was not confined to the poor, t he young, or the immigrant. From the start, theaters were situated i n rural areas and middle class neighborhoods as well as working-cl ass neighborhoods. Nevertheless, the movies attracted audiences of a n unprecedented size, as a result of their low admission prices, "de mocratic" seating arrangements, convenient time schedules (films we re shown again and again), and lack of spoken dialogue, which allo wed non- English speaking immigrants to enjoy films.By 1907, narrative films had begun to increase in number. But most films still emphasized stunts and chases and real life events-li ke scenes of yacht races or train crashes--and were rented or soldby the foot regardless of subject matter. Exhibitors were expected t o assemble scenes together to form a larger show.The formation of the movie trust ushered in a period of rationali zation within the film industry. Camera and projecting equipment w as standardized; film rental fees were fixed; theaters were upgraded; and the practice of selling films outright ended, which improved t he quality of movies by removing damaged prints from circulation. This was also a period intense artistic and technical innovation, as pioneering directors like David Wark Griffith and others created a new language of film and revolutionized screen narrative.By focusing the camera on particular actors and actresses, Griffit h inadvertently encouraged the development of the star system. As early as 1910, newspapers were deluged with requests for actors' na mes. But most studios refused to divulge their identities, fearing the salary demands of popular performers. But the film trust's leading opponent, Carl Laemmle, was convinced that the key to the financi al stability lay in producing films featuring popular stars. As one in dustry observer put it, "In the 'star' your producer gets not only a ' production' value...but a 'trademark' value, and an 'insurance' value which are...very potent in guaranteeing the sale of this product." In 1910, Laemmle produced the first star; he lured Florence Lawrence, the most popular anonymous star, away from Biograph, and laun ched an unprecedented publicity campaign on her behalf. As the sta r system emerged, salaries soared. In the course of just two years, the salary of actress Mary Pickford rose from less than $400 a wee k in 1914 to $10,000 a week in 1916.During the second decade of the twentieth century, immigrants li ke Laemmle and Zukor came to dominate the movie business. Unli ke Edison and the other American-born, Protestant businessmen who had controlled the early film industry, these immigrant entrepreneu rs had a better sense of what the public wanted to see. Virtually al l of these new producers emigrated to the United States from centr al Europe and were Jewish. Less conservative than the American-bo rn producers, they were more willing to experiment with such inno vations as the star system and feature-length productions. Since man y had come to the film industry from the garment and fur trades where fashions change rapidly and the successful businessman is on e who stays constantly in touch with the latest styles, they tried to give the public what it wanted.As Samuel Goldwyn, one of the leading moguls, noted, "If the audience don't like a picture, they have a good reason. The public is never wrong. I don't go for all this thing that when I have a failure, it is because the audience doesn't have the taste or education, or isn't sensitive enough. The public pays money. It wants to be e ntertained. That's all I know." With this philosophy the outsiders wr estled control over the industry away from the American-born produ cers.During the 1920s and 1930s, a small group of film companies cons olidated their control. Known as the "Big Five" - Paramount, Warn er Brothers, RKO, 20th Century-Fox, and Lowe's (MGM) and the " Little Three" - Universal, Columbia, and United Artists, they forme d fully integrated companies. With the exception of United Artists, which was solely a distribution company, the "majors" owned their own production facilities, ran their own worldwide distribution netw orks, and controlled theater chains that were committed to showing the company's products. And at the head of each major studio was a powerful mogul such giants as Adolph Zukor, Wiliam Fox, Loui s B. Mayer, Samuel Goldwyn, Carl Laemmle, Harry Cohn, Joseph Schenck, and the Warner Brothers who determined what the public was going to see. It was their vision--patriotic, sentimental, secular, and generally politically conservative which millions of Americans shared weekly at local movie theaters.During the 1920s, movie attendance soared. By the middle of th e decade, 50 million people a week went to the movies - the equi valent of half the nation's population. In Chicago, in 1929, theaters had enough seats for half the city's population to attend a movie each day.In 1926, Warner Brothers released the film Don Juan--the first fi lm with a synchronized film score--along with a program of talking shorts. The popularity of The Jazz Singer, which was released in 1927, erased any doubts about the popular appeal of sound, and wi thin a year, 300 theaters were wired for sound.The arrival of sound produced a sharp upsurge in movie attenda nce, which jumped from 50 million a week in the mid-20s to 110 million in 1929. But it also produced a number of fundamental tran sformations in the movies themselves. As Robert Ray has shown, s ound made the movies more American. The introduction of sound a lso encouraged new film genres--like the musical, the gangster film, and comedies that relied on wit rather than slapstick.In addition, the talkies dramatically changed the movie- going ex perience, especially for the working class. Where many working cla ss audiences had provided silent films with a spoken dialogue, mov ie-goers were now expected to remain quiet. As one film historianhas observed: "The talking audience for silent pictures became a sil ent audience for talking pictures. "Moreover, the stage shows and o ther forms of live entertainment that had appeared in silent movie houses increasingly disappeared, replaced by newsreels and animated shorts.The film industry changed radically after World War II, and this change altered the style and content of the films made in Hollywo od. After experiencing boom years from 1939 to 1946, the film ind ustry began a long period of decline. Within just seven years, atten dance and box receipts fell to half their 1946 levels.During the 1940s, a new film genre--known as film noir-- arose, which gave tangible expression to the psychic confusion of a natio n that had won the largest war in history but faced even greater u ncertainties in peacetime. Though film noir received its named from French film critics and was heavily influenced by German expressi onist film making techniques, it stands out as one of the most origi nal and innovative American movie genres.After the war, Hollywood's audience not only shrank, it also fra gmented into distinct subgroups. An audience interested in serious s ocial problem films expanded. During the postwar period Hollywoo d produced a growing number addressing such problems as ethnic and racial prejudice, anti-Semitism, sufferings of maltreated mental p atients, and the problems of alcohol and drug addiction. The growin g popularity of science fiction thrillers also reflected the emergence of the youth market and the spread of a certain paranoid style dur ing the Cold War years.As the 1960s began, few would have guessed that the decade w ould be one of the most socially conscious and stylistically innovati ve in Hollywood's history. Among the most popular films at the de cade's start were Doris Day romantic comedies like That Touch of Mink (1962) and epic blockbusters like The Longest Day (1962), L awrence of Arabia (1962), and Cleopatra (1963). Yet, as the decade progressed, Hollywood radically shifted focus and began to produc e an increasing number of anti-establishment films, laced with socia l commentary, directed at the growing youth market. Two films rel eased in 1967--Bonnie and Clyde and The Graduate--awoke Hollyw ood to the size and influence of the youth audience.A number of most influential films of the late '60s and early '70 s sought to revise older film genres--like the war film, the crime fi lm, and the western--and rewrite Hollywood's earlier versions of A merican history from a more critical perspective. Francis Ford Copp ola's The Godfather (1972) revised and enhanced the gangster genreby transforming it into a critical commentary on an immigrant fam ily's pursuit of the American dream.During the mid- and late-70s, the mood of American films shifte d sharply. Unlike the highly politicized films of the early part of t he decade, the most popular films of the late 1970s and early 1980 s were escapist blockbusters like Star Wars (1977), Superman (197 8), and Raiders of the Lost Ark (1981)-- featuring spectacular speci al effects, action, and simplistic conflicts between good and evil--in spirational tales of the indomitable human spirit, like Rocky (1976)--or nostalgia for a more innocent past--like Animal House (1978) a nd Grease (1978).In a 1992 bestseller Hollywood vs. America, Michael Medved, co-h ost of public television's Sneak Previews, described Hollywood as a "poison factory," befouling America's moral atmosphere and assault ing the country's "most cherished values." Today's films, he argued, use their enormous capacity to influence opinion by glamorizing vi olence, maligning marriage, mocking authority, promoting sexual pro miscuity, ridiculing religion, and bombarding viewers with an endles s stream of profanity, gratuitous sex, and loutish forms of behavior. Where once the movies offered sentiment, elegance, and romance, now, Medved contends, ideologically-motivated producers and directors promote their own divisive agenda: anti-religion, anti-family, ant i-military.Nevertheless, as the movie industry enters its second century, ma ny Americans worry about Hollywood's future. Medved is not alone in complaining that "they don't make movies like they used to." A basic problem facing today's Hollywood is the rapidly rising cost of making and marketing a movie: an average of $40 million today. The immense cost of producing movies has led the studios to see k guaranteed hits: blockbuster loaded with high-tech special effects, sequels, and remakes of earlier movies, foreign films, and even ol d TV shows.For a century, the movie industry has been the nation's most im portant purveyor of culture and entertainment to the masses, playing a critical role in the shift from Victorian to distinctively modern, consumer values; from a world of words to a visual culture; from a society rooted in islands of localities and ethnic groups to a com mercialized mass culture. The movies taught Americans how to kiss, make love, conceive of gender roles, and understand their place in the world. Whether film will continue to serve as the nation's pree minent instrument of cultural expression--reflecting and also shaping values and cultural ideals--remains to be seen.1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。
美国电影史
美国是电影王国，电影娱乐业是美国的支柱产业之一。
美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活，现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落，影响到全球各国人民的生活方式。
一、美国电影产业发展历程总览美国电影产业发展历程二、无声电影开启电影文化之门1893 年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。
1896 年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
由于技术的限制，最开始美国电影都是无声电影，因而这一时期也常称作“默片时代”。
20 世纪末20 世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。
它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
上流社会认为电影表现粗俗，对其不屑一顾，电影院变成下层人士的聚集地。
这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。
1905 年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5 美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。
当时影片都是单本一部的，产量每月400 部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。
由于电影收益高，所以引发了激烈的竞争。
1897 年，爱迪生为争夺专利进行诉讼，到1908 年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16 项专利权。
到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。
格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。
至1912 年已为该公司摄制了近400 部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如塞纳-马恩省特、壁克馥和吉许姐妹等。
第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915 年正式解体。
美国电影发展史
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二、美国电影评论简史 美国电影评奖活动中 除奥斯卡金像奖以外,主要 的国际性电影节有芝加哥国 际电影节、洛杉矶国际电影 展览、纽约国际电影节和旧 金山国际电影节。
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பைடு நூலகம்
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三、美国电影制作圣地 60年代初，好莱坞 成为美国电视节目的 主要生产基地。
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美国电影的“复兴”是从S. 斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975) 和卢卡斯的《星球大战》(1977) 开始的。 受到美国青少年观众欢迎 的科幻片发展为集灾难片、冒 险片而成的场面壮观的影片的 一个新片种，这些影片包括 《外星人》(1982)、《失去方 舟的入侵者》(1981)、《金刚》 (1976)、《超人》(1979)、 《侏罗纪公园》(1993)以及这 些影片的续集。
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美国影史十大类型电影
乱世佳人
斯巴达克斯
泰坦尼克号
西线无战事
拯救大兵瑞恩
赤色分子
十诫
星球大战4：新希望
外星人
发条橙
地球停转之日
银翼杀手
异形
终结者2：审判日
天外魔花
回到未来
十大西部片：
搜索者
正午
原野奇侠
不可饶恕
红河
野帮伙
虎豹小霸王
花村
关山飞渡
女贼金丝猫
十大体育片：
愤怒的公牛
洛奇
扬基的骄傲
火爆教头草地兵
百万金臂
江湖浪子
疯狂高尔夫
告别昨日
玉女神驹
征服情海
十大悬念片：
眩晕
唐人街
后窗
罗纳秘史
第三个人
马耳他之鹰
西北偏北
蓝丝绒
电话谋杀案
非常嫌疑犯
十大浪漫喜剧：
城市之光
安妮·霍尔
一夜风流
罗马假日
费城故事
当哈利遇上莎莉
亚当的肋骨
月色撩人
哈罗德与莫德
西雅图夜未眠
十大法庭电影：
杀死一只知更鸟
十二怒汉
克莱默夫妇
大审判
好人寥寥
控方证人
桃色血案
冷血杀手
黑暗中的呐喊
纽伦堡审判
十大史诗片：
阿拉伯的劳伦斯
宾虚
十大动画片：
白雪公主
木偶奇遇记
小鹿斑比
狮子王
幻想曲
玩具总动员
美女与野兽
怪物史莱克
灰姑娘
海底总动员
十大幻想片：
绿野仙踪
指环王：护戒使者
风云人物
金刚
34街的奇迹
梦幻之地
美国历史上100部优秀影片
1、《教父》The Godfather 1972年8.9 分科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。
虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年8.9 分这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3、《辛德勒的名单》Schindler[*]s List 1993年8.8斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年8.8无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年8.7永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、《教父续集》The Godfather: Part II 1974年8.7《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年8.7这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。
8、《星球大战》Star Wars 1977年8.7对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？9、《美国美人》American Beauty 1999年8.6这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
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鲍特与《火车大劫案》
《火车大劫案》是一部 以真实的自然环境作为叙事 背景，以强盗抢劫火车上的 旅客的钱财最终被警察追击 而受到惩罚的故事作为依托， 突出地表现了一个具有强烈 而紧张的外部动作和冲突的 作品。 影片共分 13 段，每一段 都是由一个镜头拍摄下来的 完整事件中的一部分。
卓别林共拍摄了 80 余部影片，他的一生、全部献给 了电影艺术。 晚年曾接受了来自全世界的，特别是英、法、美等 国家给予他的各种荣誉。 1962年英国牛津大学授予他荣誉学位。 1971年在第二十五届戛纳电影节上法国政府授予他荣 誉军切高级缓带。 1972年卓别林重返好莱坞并接受了奥斯卡荣誉金像奖。 1975年伊丽沙白女王授予他“爵士”称号。 1977年圣诞夜，当卓别林磕然长逝之后，世界各国的 报刊都以显著的位置刊登了这一消息，各个不同的民族以 不同的语言都给予了这位电影喜剧大师以极高的赞美和评 价。
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《小凯撒》
《公敌》
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（5）科幻片 这类影片往往以科学幻想为主要内容，在故 事情节的进程中对未来的世界或遥远的过去的情 景作幻想式的描述。 特点： 科幻片起源于法国，革新于德国，全盛于美 国。它基于科学，驰骋幻想，以特技手段展现科 技领域和大千世界的无穷奥妙以及人与物的异化， 时空无限，景物有数。 比如《地球停转之日》（ 1951 ）、《X 放射线》 （ 1953 ）、《火星人入侵》（ 1953 ）、《外星人 大战地球》（1953）等。
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6、格里菲斯的电影叙事观念 格里菲斯（1875—1948），美国著名导演、 电影理论家、公认的电影艺术的奠基人，被称为 “现代电影之父”。 《一个国家的诞生》和《党同伐异》就是格里菲 斯代表。
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《一个国家的诞生》于1915年拍摄完 成。长12本，耗资10万美元。 格里菲斯将他在拍摄短片时所获得 的经验汇集起来，在这部以美国南北战争 为背景进行表现的影片中，出色地发挥了 电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力， 并运用不同景别、多变的角度、机位和移 动摄影等方法，运用“化”、“圈人圈 出”、“淡人淡出”、“闪回”等技巧， 最后以1500个镜头精心构制而成。 在长达 3 小时的影片中，银幕上既有 壮观的场面、历史伟人，又有细腻的温情、 平凡百姓；既有残酷的战争、节奏紧张的 营救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。
《党同伐异》
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（1）电影的叙事形式 格里菲斯的电影的叙事形式明显地受到了狄更斯小说的 影响，强调以情节结构作为影片叙事的基础。
（2）电影的叙事时间 格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中，以具体的视 觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到 电影寓意的阐释范畴，这就大大超越了影片实际叙事时间， 扩大了影片叙事的心理时间，给人以感染力和震撼力。 （3）电影的叙事空间 格里菲斯对于电影的叙事空间的更大的贡献，则是他那 冲破故事空间的束缚和冲破画框的束缚的空间观念。
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1915年之后，卓别林主演了很多影片，在这个过 程中，卓别林在不断地寻找着自己的主题和探索着 人物形象的表现，同时在形式技巧上也日趋成熟。 为此，卓别林曾遭到过种种中伤和迫害，甚至被 美国政府称作“不受欢迎的人”而驱逐出境。然而， 全世界人民喜爱卓别林的影片，喜爱他所塑造的很 多的银幕形象。
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《一个国家的诞生》
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《党同伐异》是格里菲 斯 1916 年摄制完成的另一部重 要作品。影片由4段相隔数千年 互不相关的故事连缀而成 ： 《母与法》、《基督受难》、 《圣巴多罗缪的屠杀》和《巴 比伦的陷落》。故事虽不相关， 但反映了一个共同的主题：祈 求和平，反对党同伐异。格里 菲斯描述他自己的构想：“四 个大循环故事好象四条河流， 最初是分散而平静地流动着， 最后却汇合成一条强大汹涌的 急流。
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2、好莱坞电影体系的建立
（1）关于好莱坞 有着电影“梦工厂”之称的好莱坞位于美国太平洋西 海岸，洛杉矶附近，气候温和，风景优美，再加上一年时 间内阳光都十分充足，因此很适合拍摄外景。也因为这个 原因， 在美国电影早期的几年中，很多制片厂都将外景地 设在好莱坞。 从 20 年代到 30 年代，好莱坞成为世界电影生产的中心， 控制了世界电影市场的 60% 到 90% 的份额。伴随着制片业的 发展，一种工业化的电影生产模式 —— 制片厂制度开始在 好莱坞开始逐渐形成。
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《爵士歌王》剧照
《雨中曲》剧照
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（4）强盗片 强盗片是以现代城市为背景，以一桩罪案的 始末为内容，重点表现强盗犯罪和落网过程。 故事来源主要是社会新闻，但并不追求生活 中真人真事的反映和纪实，而是不遗余力地展示 他们非风的传奇经历，他们虽然罪行累累，却往 往风流倜傥，具有引人入胜的性格魅力。 强盗片多以悲剧告终，无论其怎样飞黄腾达， 其结果总是悲惨的，不是伏尸枪下，就是锒铛入 狱。 30 年 代 是 强 盗 片 的 黄 金 时 期 ， 主 要 影 片 有 《小凯撒》(1930)、《公敌》（1931）、《疤脸大 盗》（1932）等。
类型电影的发展
代表导演及作品
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1、有声电影的形成
电影史上最初把声音带人电影的是美国人。 1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一 部音乐故事片《爵士歌王》，便标志了有声电影 的诞生。
严格意义上讲，《爵士歌王》并非是一部真正有声片， 它只有几句话和几段歌词。然而，它却受到观众们的热情 欢迎，影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳 兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且，促使美国所有的 电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观 众也从1927年的6000万，猛增到1929年的l1000 万。电影的 无声时代就此宣告结束。
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《一夜风流》
《大独裁者》
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（3）歌舞片 歌舞片，又叫音乐片，它把音乐与叙事结 合起来，将一种特殊的演出形式融于故事情节的 发展过程中，情节是不重要的，它无非是歌曲和 舞蹈的串联。音乐歌舞片以精美的歌舞表演和豪 华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准。 1927 年《爵士歌王》是第一部有声片，同 时也是第一部歌舞片。 20 世纪 30—60 年代，音 乐片一直长盛不衰，著名的歌舞片明星是米高梅 公司的金·凯利，其代表作有《锦城春天》 （ 1949 ）、《一个美国人在巴黎》（ 1951 ）、 《雨中曲》（1952）等。
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4、1903年，鲍特以其独特的电影叙事方式，拍摄出 了他最著名的影片《火车大劫案》和《一个美国消 防队员的生活》，使得电影从一种新奇的玩艺儿发 展为一门艺术。影片中使用了交叉剪辑技巧，鲍特 因此成为用交叉剪辑手法营造戏剧效果的第一位导 演，从而也确立了他在美国电影中，以及世界电影 中的重要地位。
美国电影史
一部没有美国和好莱坞的世界电影史就不 成其为世界电影史。
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本章主讲内容 一、美国早期电影 二、经典好莱坞时期 三、新好莱坞时期
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一、美国早期电影 1、1893年，爱迪生发明“电影视镜”，被视为美国电 影史的开端。 2、1896年，放映机的推出开始了美国电影的群众性放 映。 3、 19世纪末 20世纪初，美国的城市工业发展和中下层 居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大 众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场， 在剧目演出之后放映。
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声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电影 技术、艺术和商业上的混乱。在有声电影初期，有 关电影声音的探索是十分活跃的，而好莱坞在声音 工艺上和创作实践上的初步成功，的确提高了美国 电影的声望。 此后，声音进入电影被越来越多的电影制作者 和电影理论家们清楚地意识到，这的确是电影发展 史中的一大革命，是人们掌握电影这门艺术沿着 “真实性”的电影美学向前迈进了关键的一步。
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8、电影收益高，竞争激烈。 到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、 发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断， 相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞 去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边 境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。
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二、经典好莱坞
有声电影的形成
电影体系的建立
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西 部 片
正面形象
美利坚表演艺术的“国粹”。
时代背景
1860年至20世纪初叶。
地域跨度
密西西比河以西的美国西部。
行侠仗义的牛仔、代表城镇良心的警长、保护驿车的好汉。
反面角色
拦路打劫的草寇和印第安人。
五大战场
开阔地；城镇一条街；酒吧；妓院；旅馆。
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《关山飞渡》
《女抢匪》
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（2）喜剧片 无声片时期，尤其是1912年至1930年是美国喜 剧电影的黄金时代。这一时期出现了美国喜剧电 影之父麦克 · 塞纳特和四个桌越的电影喜剧大师 查理 · 卓别林、勃斯特 · 基顿、哈洛德 · 劳埃德 和哈莱·朗东。 有声片时期，默片时期的借助摄影机技巧和 哑剧表演的喜剧片逐渐变得不再重要，戏剧性情 节，丰富的人物性格以及妙趣横生的对话成为有 声影片营造喜剧效果的主要手段。 1934 年弗兰克 · 卡普拉拍摄的《一夜风流》 开辟了“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”的新风格。
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3、经典好莱坞的类型片
类型片通常是指 20 世纪三四十年代，美国好 莱坞盛行的、在制片厂制度下遵循严格的创作方 法和生产程序制作出来的、由不同的题材或技巧 而形成的影片。类型是人类在审美过程中长期形 成的一种心理认同经验，是一种审美心理的积淀 。
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（1）西部片