分镜教程电影分镜头画面设计机位图设计专题培训课件
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《分镜头创作课程》PPT课件
分镜头台本
授 课 徐静
精选课件
1
1．为什么学习分镜头台本？
是动画制作的前期基础，是专业课程里的基础理论，对以后的学习有 举足轻重的作用，是以后课程学习平台的基础。（承上启下）
2. 什么是分镜头台本？
是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展 工作的主要依据，有利于后期拍摄工作。主要内容就是根据解说词或 电视文学脚本通过分镜头的方式来诉诸文字，并设计相应画面，配置 音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
3.如何学习分镜头台本？
两个元素 技术 和 艺术
A.技术： 手绘能力、造型能力
B.艺术： 蒙太奇手法的理解、镜头元素（构图、镜头感觉、光线、色彩、形
状、角度、景别、语言、音响、音乐 ）的把握。
准备
精选课件
2
4.分镜头台本的作用？
（工作前期的计划，是导演对影片的整体构思，易于把握整个影片拍摄的过程
及效果，并能提高工作效率、降低成本。）主要表现在：一是前期拍摄的 脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
莉莉 我们并不确定他是否已经死了。
……
精选课件
概念 5
脚 本：和剧本不一样，它是高度抽象的文字，它使用“视觉语言”语法
和句法对文学剧本进行了改善和规范，使之适于分镜头台本的绘制工作， 它比起给人无限遐想的文学剧本，明确了更多的细节。是剧本更加详细 化的工作，对剧本的展开，它给我们设定了用什么样的景别、对白内容、 音响效果、时间、空间等内容。
镜头15：中景 正 情侣（侧面）（男生把纸条推送到女生的面前，女生没有接）
镜头16：近景 正 情侣（女生在前景）（男生台词）
镜头17：全景 正 情侣（男生起坐）
镜头18：远景 正（女主角前景，情侣在远处，焦点由女主角变为情侣，镜头虚实变化）（男生离开）
授 课 徐静
精选课件
1
1．为什么学习分镜头台本？
是动画制作的前期基础，是专业课程里的基础理论，对以后的学习有 举足轻重的作用，是以后课程学习平台的基础。（承上启下）
2. 什么是分镜头台本？
是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展 工作的主要依据，有利于后期拍摄工作。主要内容就是根据解说词或 电视文学脚本通过分镜头的方式来诉诸文字，并设计相应画面，配置 音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
3.如何学习分镜头台本？
两个元素 技术 和 艺术
A.技术： 手绘能力、造型能力
B.艺术： 蒙太奇手法的理解、镜头元素（构图、镜头感觉、光线、色彩、形
状、角度、景别、语言、音响、音乐 ）的把握。
准备
精选课件
2
4.分镜头台本的作用？
（工作前期的计划，是导演对影片的整体构思，易于把握整个影片拍摄的过程
及效果，并能提高工作效率、降低成本。）主要表现在：一是前期拍摄的 脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
莉莉 我们并不确定他是否已经死了。
……
精选课件
概念 5
脚 本：和剧本不一样，它是高度抽象的文字，它使用“视觉语言”语法
和句法对文学剧本进行了改善和规范，使之适于分镜头台本的绘制工作， 它比起给人无限遐想的文学剧本，明确了更多的细节。是剧本更加详细 化的工作，对剧本的展开，它给我们设定了用什么样的景别、对白内容、 音响效果、时间、空间等内容。
镜头15：中景 正 情侣（侧面）（男生把纸条推送到女生的面前，女生没有接）
镜头16：近景 正 情侣（女生在前景）（男生台词）
镜头17：全景 正 情侣（男生起坐）
镜头18：远景 正（女主角前景，情侣在远处，焦点由女主角变为情侣，镜头虚实变化）（男生离开）
分镜头第四章pp课件
4.1 掌握镜头是电影语言
如美国动画影片《埃及王子》开篇的蒙太奇 段落在景深关系、色调层次、细节表现、造型 特点以及三维场景运用等方面都非常精彩。镜 头的角度、运动方式、运动速度以及前后景关 系都衔接得天衣无缝，镜头间顺畅的连接来自 物体在不同景深层次出现，通过出入画产生新 的前景物体，揭示画外空间的存在，又将原来 的前景变成后景，使视觉中心不断转移，如监 工的头或一把锄头突然右入画，使画面的景深 关系突变；大全景中法老的头像移动，镜头下 摇，出现新的前景，奴隶们横向穿过镜头，随 后一个老头左入画倒地，他又成为新的前景， 镜头就这样不断丰富着景深层次。背景建筑宏 大雄伟且始终处于暖色亮光中，而前景的人物 渺小又处于暗部。形成独特的场景造型特征。 大仰角、广角镜头、深重的阴影的设计加深了 这种对比。段落镜头的切换随着音乐的节奏变 换着，形成了强烈的视觉节奏 (图4-1)。
4.1 掌握镜头是电影语言
动画片属于影视艺术，因而我们必须熟练地掌握电影语言。动画的画面在影视片 中称为镜头。在动画电影的制作中，连贯性是至关重要的因素，是电影叙事中最值 得关注的地方。一部影片由很多不同的元素组成，不仅包括情节，还包括给人留下 连贯的视觉印象的画面和动作。为了达到镜头和镜头之间的连贯效果，我们首先需 要了解电影的规则与“语言”。把镜头作为一种“语言”来掌握，就要充分利用镜 头语言来叙述故事，使故事叙述通顺。如果镜头语言运用得不确切, 观众就会看不懂 你要讲的故事，甚至会误会和曲解。所以必须善于运用镜头语言讲故事。 在电影制作的过程中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍摄许多镜头，然 后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使 之产生连贯、对比、联想、衬托等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一 部反映一定社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片。这些构成形式 与构成手段，就叫蒙太奇。“蒙太奇”是法语montage的译音，原是法语建筑学上 的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申在电影上就是剪辑和组合，表 示镜头的组接。它既指影片的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式 等，也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。
分镜设计教案ppt课件
1
动画分镜教案
2
一、分镜概述
分镜(Storyboard)又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、 广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前， 以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为 单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
3
分镜头的作用:
辑师进行后期制作的依据和蓝本，也是演员和所有 创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创 作的依据。
36
37
38
（3）.人物设定
39
负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的 眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。通常 需绘制同一个人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三 面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型，身着不同款 式服装的造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物 等细节。如果动画作品的原作是漫画，则需要将漫画家笔下 的人物重新绘制，以符合动画要求。也有部分动画作品邀请 原作者担当人物设定，这样更能尊重原作的角色精髓。
14
三、分镜头画面的概念
动画与电影的表现形式相似，都是由一个个镜头衔接来 表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是 根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图， 逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜 头的位置、角度以及与背景的关系等。
内容包括：镜头外部动作（视点、视距、视角的变化关 系），镜头内部画面设计（构图、色彩、运动轨迹），文字 描述（时间、动作、音效、拍摄技巧）。
4
分镜分类
1 影片分镜 影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等
被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么 动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本 身怎么移动、录映多少时间等。
动画分镜教案
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一、分镜概述
分镜(Storyboard)又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、 广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前， 以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为 单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
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分镜头的作用:
辑师进行后期制作的依据和蓝本，也是演员和所有 创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创 作的依据。
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（3）.人物设定
39
负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的 眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。通常 需绘制同一个人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三 面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型，身着不同款 式服装的造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物 等细节。如果动画作品的原作是漫画，则需要将漫画家笔下 的人物重新绘制，以符合动画要求。也有部分动画作品邀请 原作者担当人物设定，这样更能尊重原作的角色精髓。
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三、分镜头画面的概念
动画与电影的表现形式相似，都是由一个个镜头衔接来 表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是 根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图， 逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜 头的位置、角度以及与背景的关系等。
内容包括：镜头外部动作（视点、视距、视角的变化关 系），镜头内部画面设计（构图、色彩、运动轨迹），文字 描述（时间、动作、音效、拍摄技巧）。
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分镜分类
1 影片分镜 影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等
被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么 动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本 身怎么移动、录映多少时间等。
分镜头画面绘制基础PPT参考幻灯片
2.2.3 几何透视
在透视学中，透视的种类有很多，常见 的有几何透视（形体透视）和空气透视。
几何透视是根据光学和数学的原则，在 平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓 和光暗投影的科学。
按照灭点的不同，分为平行透视（一个 灭点）、成角透视（两个灭点）和斜角透视 （三个灭点）。
因为透视现象是远小近大，所以也叫 “远近法”。
同时还存在着另外一种色彩现象，由于空气中 孕含水气，在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏 蓝的倾向越明显，这也可归于色彩透视法。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化， 形的平面变化，形的繁简变化等。
Page 39
在日常生活中，我们经常可以看到一些 空气透视现象，特别体现在远处的景物，通 常来说会比近处的景物显得更虚一些、灰一 些，如图2-33所示。
1．“三庭五眼”
人的面部虽各有不同，但也同时存在一 定的共性，这个共性就是面部“三庭五眼” 的结构关系，图2-11为“三庭五眼”的结构 示意图。
三庭
五眼
图2-11 “三庭五眼”的结构示意图
Page 14
“三庭”，即发际线到两个眉梢之间的虚 拟线为一庭；眉梢线到鼻尖虚拟线为一庭； 鼻尖线到下颚为一庭，这几条线间的距离大 致是相等的，我们常称这几条线中间的部分 为“三庭”。
图2-29 俯视 Page 35
倾斜透视的特点是在两点透视的基础上 多加一个消失点。
此时第三个消失点可作为高度空间的表 达，而消失点在视平线之上或下。
如第三个消失点在视平线的上方，正好 象征物体往高空伸展，观者仰头看物体，如 图2-30所示。
Page 36
图2-30第三个消失点在视平线的上方 Page 37
在实际的绘画表现中，空气透视的现象 通常会被夸大和强调，便于营造出更加明显 的虚实对比和空间感。
绘制分镜头画面的步骤(课堂PPT)
另外，在绘制分镜头台本时根据剧情的发展在一段戏和一组镜头中，选择各种不同的景别时， 要把全景、中景、近景和特写等运用得十分恰当，使观众看得很自然流畅。尤其是在处理一大段 对话镜头时，更要很好地去推敲。采用主观镜头和客观镜头交替使用，采用不同视距和角度的镜 头、空镜头、画外音等进行穿插，就会使镜头组接得非常生动、自然。如果只是采用连续数个近 景画面处理，就会显得单调和呆板，使整个影片枯燥、缺乏艺术性。但是不同的景别和角度，是 不能毫无章法的乱用的，否则会给观众产生紊乱和琢磨不定的感觉。如镜头一会儿用大全景，一 会儿又用大特写，一会儿就是全景；镜头处理上，一会儿拉镜头，马上又推镜头，突然又拉镜头 等。这些都会造成画面动荡不安、混乱、毫无节奏的感觉。因此，为了使镜头组接看起来自然、 流畅、舒服，最好是景、特写 等的平稳搭配。至于如何搭配得更符合剧情，如果导演以观众的立场来看，就会自然地依据情节 发展而变化景别和处理各种镜 头了。
2
7.1 绘制步骤
分镜人员在着手绘制分镜头画面台本时，首先要考虑怎样运用分镜头讲故事，而 故事讲得生动与否，那就要看导演如何去讲了。运用分镜头讲故事是一个复杂的综合 问题，要把一个故事运用分镜头讲得清楚且精彩，有几个步骤和要点需要注意：
一、构思 导演拿到剧本后，如何把文字剧本变成生动的画面形象呢？这就需要导演认真地
4
7.3 反复推敲画面与叙事关系
初稿出来后，导演就要进一步推敲画面与叙事 关系。 首先，导演要把握好客观镜头与主观镜头的关系。主观镜头是表示片中角色观点的镜头， 从剧中人物的视点出发来叙述的镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直 接“目击”生活其他人、事、物的情景。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄 影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。它因代表了剧中人物对人或物的主观印 象，带有明显的主观色彩，可使观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人 物进行情绪交流，获得共同的感受。 从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。镜头视点不带有明显的导 演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点，它将事物尽 量客观地展现给观众。在一般动画影片中，大部分镜头都是客观镜头。 一般来讲，客观镜头是用来感情的抒发和对某种意图的表达，以及对景物介绍。而主 观镜头是画面中角色的视线所看到的景和物。例如，有几个人在爬山中相遇，那么导演 就先用客观镜头表现山和景色。山中一条小路，有两个人从小路这边向上爬去，而另一 人从山上下来，结果相遇。这样，运用客观镜头把这些环境和任务活动交代清楚，也让 观众看山的环境和小路上的几个人，另外了解他们是在什么位置。然后，按照情节的发 展，这几个人说话情景可以采用主观镜头与客观镜头相互交替的方式，采用各个景别、 各个角度，正打反打等各种镜头，使镜头间的调度和转换有序而不呆板，把这一段故事 叙述得很清楚。
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7.1 绘制步骤
分镜人员在着手绘制分镜头画面台本时，首先要考虑怎样运用分镜头讲故事，而 故事讲得生动与否，那就要看导演如何去讲了。运用分镜头讲故事是一个复杂的综合 问题，要把一个故事运用分镜头讲得清楚且精彩，有几个步骤和要点需要注意：
一、构思 导演拿到剧本后，如何把文字剧本变成生动的画面形象呢？这就需要导演认真地
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7.3 反复推敲画面与叙事关系
初稿出来后，导演就要进一步推敲画面与叙事 关系。 首先，导演要把握好客观镜头与主观镜头的关系。主观镜头是表示片中角色观点的镜头， 从剧中人物的视点出发来叙述的镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直 接“目击”生活其他人、事、物的情景。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄 影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。它因代表了剧中人物对人或物的主观印 象，带有明显的主观色彩，可使观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人 物进行情绪交流，获得共同的感受。 从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。镜头视点不带有明显的导 演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点，它将事物尽 量客观地展现给观众。在一般动画影片中，大部分镜头都是客观镜头。 一般来讲，客观镜头是用来感情的抒发和对某种意图的表达，以及对景物介绍。而主 观镜头是画面中角色的视线所看到的景和物。例如，有几个人在爬山中相遇，那么导演 就先用客观镜头表现山和景色。山中一条小路，有两个人从小路这边向上爬去，而另一 人从山上下来，结果相遇。这样，运用客观镜头把这些环境和任务活动交代清楚，也让 观众看山的环境和小路上的几个人，另外了解他们是在什么位置。然后，按照情节的发 展，这几个人说话情景可以采用主观镜头与客观镜头相互交替的方式，采用各个景别、 各个角度，正打反打等各种镜头，使镜头间的调度和转换有序而不呆板，把这一段故事 叙述得很清楚。
分镜教案-电影分镜头画面设计机位图设计
镜头归为正常角度和非正常角度两大类;多数影片以正常角度为主;偶尔出现的 俯仰等非正常角度镜头;则是要有意提醒观众注意点什么
EG 电影《铁皮鼓》中;通过主人公奥斯卡的第一人称视点和全知观点的交替;展现 创作者意图
2;电影镜头画面的叙事类型
电影镜头画面是电影最基本的叙事单位;无数镜头画面的排列与组合;无非是由 关系镜头 动作镜头 渲染镜头这三类镜头组成
– 其一;从人物动作入手;从人物在一定的环境中的行为去 考虑场景的设计
– 其二;要紧紧把握人物性格;创造有个性的人物造型;进而 寻找到与任务性格关联的 贴近的 符合人物特征的场景 形象
– 其三;必须考虑规定情景下的人物关系和人物的调度;提 出符合剧情需要的;符合拍摄要求的 可行的设计方案
• 三 体现时代特征
以内景或人工景为主;外景实景为辅 优点：风格独特
主观色彩 抒情色彩 《霸王别姬》 《天安门》
⑤场景设计要点
一 分析剧本;掌握资料
美术师拿到文学剧本;进入筹备阶段的第一位重要工作 就是研究剧本和搜集资料 对剧本的研究分析要做到;对主 要的 重点的问题;如主题思想 结构形式 风格样式 人物等 有明确的看法;如场景的数量 时间 地点 季节 时代特征 地 方 民族特色等要细微分类;做到了如指掌
尼古拉斯凯奇主演的《天使之城》
• ⑤人物造型设计
– 一 影视服装与一般服装
• 服装的实用性 • 服装的审美功能 • 社会标志性的功能;即服装的样式 色彩 饰物及其身份
的象征 职业等级的划分等等 如;海陆空军服装 警察 皇 帝与贫民 都市白领 魔术师等
– 二 影视服装的作用
• 时代和社会的印记 文革 • 体现人物的个性特征 《罗马假日》奥黛丽·赫本公主服装 • 人物情绪的晴雨表 《理发师陶德》陶德的服装
EG 电影《铁皮鼓》中;通过主人公奥斯卡的第一人称视点和全知观点的交替;展现 创作者意图
2;电影镜头画面的叙事类型
电影镜头画面是电影最基本的叙事单位;无数镜头画面的排列与组合;无非是由 关系镜头 动作镜头 渲染镜头这三类镜头组成
– 其一;从人物动作入手;从人物在一定的环境中的行为去 考虑场景的设计
– 其二;要紧紧把握人物性格;创造有个性的人物造型;进而 寻找到与任务性格关联的 贴近的 符合人物特征的场景 形象
– 其三;必须考虑规定情景下的人物关系和人物的调度;提 出符合剧情需要的;符合拍摄要求的 可行的设计方案
• 三 体现时代特征
以内景或人工景为主;外景实景为辅 优点：风格独特
主观色彩 抒情色彩 《霸王别姬》 《天安门》
⑤场景设计要点
一 分析剧本;掌握资料
美术师拿到文学剧本;进入筹备阶段的第一位重要工作 就是研究剧本和搜集资料 对剧本的研究分析要做到;对主 要的 重点的问题;如主题思想 结构形式 风格样式 人物等 有明确的看法;如场景的数量 时间 地点 季节 时代特征 地 方 民族特色等要细微分类;做到了如指掌
尼古拉斯凯奇主演的《天使之城》
• ⑤人物造型设计
– 一 影视服装与一般服装
• 服装的实用性 • 服装的审美功能 • 社会标志性的功能;即服装的样式 色彩 饰物及其身份
的象征 职业等级的划分等等 如;海陆空军服装 警察 皇 帝与贫民 都市白领 魔术师等
– 二 影视服装的作用
• 时代和社会的印记 文革 • 体现人物的个性特征 《罗马假日》奥黛丽·赫本公主服装 • 人物情绪的晴雨表 《理发师陶德》陶德的服装
分镜头概述与画面构成 ppt课件
画面分镜是至关重要的，也是必不可少的。也有“一剧 之本”之说。
3.分镜与镜头的关系：分镜头台本与实拍的分镜头有着很多共同点，主要的电影语言和规律是一
会受
致的。但动画分镜台本同时有自己的特征，普通的影视片在许多方面
限制，
客观条件的限制，而动画变画面分镜头设计却可以几乎不受客观条件
可以分
可以任意调控动画影视片的全部内容——人物造型、表演（表演细节
一部影片。因此，镜头也是构成视觉语言的基本单位。它是叙事和表意的基础。在影 视
作品的前期拍摄中，镜头是指摄像机从启动到静止这期间不间断摄取的一段画面的总 和；
在后期编辑时，镜头是两个剪辑点间的一组画面；在完成片中，一个镜头是指从前一 个
光学转换到后一个光学转换之间的完整片段。
2.分镜：就是画面分镜头剧本，简称分镜。分镜是影视动画片特有的艺术形式，对动画片而言，
《埃及王子》中“S”形构图图例
12
PPT课件
（4）水平线构图---安静，稳重的感觉。如海景往往采用平直的水平线构图，并且有意 保留这条平线不受前景破坏，以体现景致宽广。
动画艺术短片《父与女》中水平式构图图例
13
PPT课件
（5）垂直线构图---动感减少，严肃，宁静的感觉。同时将一排主要形象展示给观众， 平行的垂直线利用形象空间位置的不同，高矮的不同等要素形成画面的变化。
动画艺术短片《父与女》中垂直式构图图例
14
PPT课件
(6)斜线构图---常表现延伸，运动的视觉效果。也称对角线构图，有立式斜垂线和平 式
斜横线两种。它能使画面产生动感，角度越大前进的动感越强烈，但不能大于45度， 会产生下倾感。
《父与女》中斜线式构图图例
《小鸡快跑》中斜线式构图图例
分镜教程电影分镜头画面设计机位图设计专题培训课件
人工景与自然景 再现与表现 特技合成场景如：宇宙飞船、航天器等
镜头内容
镜头内容：人、景、物、光、色
二、景
③景：再现性
以外景或实景为主，人工搭建为辅 （大自然的力量、人类文明的奇迹） 优点：纪实风格，叙事性 局限性：时空限制，缺乏主观色彩 《战舰波金》《裸岛》
镜头内容
镜头内容：人、景、物、光、色
二、景
片例：《千钧一发Gattaca》
五，电影镜头画面的构图
电影镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。电影镜头画面的首要任务是 突出主题形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地 方。
1，电影镜头画面构图的特点
（1）运动性
通过对象运动和摄影机运动，将不断改变画面构图结构和画面中的情节重点， 变换对象在画面中的位置及画面的透视关系。
（2）整体性
内容完整的一个电影镜头画面通常是由两个以上乃至几十个电影画面完成的。
（3）时限性
电影画面中被摄对象岁承载的信息量不同，表现的时间长度也不一样。
（4）多视点、多角度
在拍摄过程中不断变化方位、角度、景别。
（5）构图画幅的固定性
标准宽银幕比例1 : 1.37，遮幅银幕比例1 :1.66/1： 1.85 宽银幕比例1 ： 2.35 长宽16:9的画幅
从E-W轴变为N-S轴 4.多条轴线混用
明确主要轴线 明确每个镜头在不同轴线上的位置 演员视线限制在规定的轴线之内 寻找共同机位
三、运动场面轴线
定义：沿被摄物的运动方向做一条放射线，就是方向轴线。 方向轴线两侧各存在180º两个总角度 实际运动与银幕方向的差异
为了确保银幕运动的连续性，被摄物必须始终向画面一个方向运动。
（3）黄金分割律和线条结构
镜头内容
镜头内容：人、景、物、光、色
二、景
③景：再现性
以外景或实景为主，人工搭建为辅 （大自然的力量、人类文明的奇迹） 优点：纪实风格，叙事性 局限性：时空限制，缺乏主观色彩 《战舰波金》《裸岛》
镜头内容
镜头内容：人、景、物、光、色
二、景
片例：《千钧一发Gattaca》
五，电影镜头画面的构图
电影镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。电影镜头画面的首要任务是 突出主题形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地 方。
1，电影镜头画面构图的特点
（1）运动性
通过对象运动和摄影机运动，将不断改变画面构图结构和画面中的情节重点， 变换对象在画面中的位置及画面的透视关系。
（2）整体性
内容完整的一个电影镜头画面通常是由两个以上乃至几十个电影画面完成的。
（3）时限性
电影画面中被摄对象岁承载的信息量不同，表现的时间长度也不一样。
（4）多视点、多角度
在拍摄过程中不断变化方位、角度、景别。
（5）构图画幅的固定性
标准宽银幕比例1 : 1.37，遮幅银幕比例1 :1.66/1： 1.85 宽银幕比例1 ： 2.35 长宽16:9的画幅
从E-W轴变为N-S轴 4.多条轴线混用
明确主要轴线 明确每个镜头在不同轴线上的位置 演员视线限制在规定的轴线之内 寻找共同机位
三、运动场面轴线
定义：沿被摄物的运动方向做一条放射线，就是方向轴线。 方向轴线两侧各存在180º两个总角度 实际运动与银幕方向的差异
为了确保银幕运动的连续性，被摄物必须始终向画面一个方向运动。
（3）黄金分割律和线条结构
影视动画分镜头设计课件-第一讲：课程导入
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工作机遇——学好技能，增加工作机遇
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02
分镜头内容
分镜头内容
分镜头内容
场号：同一时间、空间、地点、剧情下进行设置的场景编号。
分镜头内容
镜号：摄像机开始拍摄一个镜头到这个镜头结束，称之为一镜。
分镜头内容
画面：分镜头画面，关键内容，对镜头进行视觉呈现。
分镜头内容
描述：使用文字对画面进行讲解，让人更明白意图
03
分镜头作用
分镜头作用
1、作为前期拍摄的工作台本 2、作为后期剪辑制作的依据 3、时长、经费预算等的参考
分镜头作用
1、作为前期拍摄的工作台本 2、作为后期剪辑制作的依据 3、时长、经费预算等的参考
分镜头作用
1、作为前期拍摄的工作台本 2、作为后期剪辑制作的依据 3、时长、经费预算等的参考
03
分镜头内容
旁白\对白：画外音、人物台词对话等内容
分镜头内容
景别：远景、中景、近景、特写等镜头类别描述
分镜头内容
机位：固定、移动机位、推拉摇移升降等机位操作
分镜头内容
音乐：影片背景音乐（一般作为氛围渲染使用）
分镜头内容
音效：场景内发生的各类声音效果（如走路声、碰撞声等）
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分镜头内容
分镜头内容
分镜头内容
场号：同一时间、空间、地点、剧情下进行设置的场景编号。
分镜头内容
镜号：摄像机开始拍摄一个镜头到这个镜头结束，称之为一镜。
分镜头内容
画面：分镜头画面，关键内容，对镜头进行视觉呈现。
分镜头内容
描述：使用文字对画面进行讲解，让人更明白意图
03
分镜头作用
分镜头作用
1、作为前期拍摄的工作台本 2、作为后期剪辑制作的依据 3、时长、经费预算等的参考
分镜头作用
1、作为前期拍摄的工作台本 2、作为后期剪辑制作的依据 3、时长、经费预算等的参考
分镜头作用
1、作为前期拍摄的工作台本 2、作为后期剪辑制作的依据 3、时长、经费预算等的参考
03
分镜头内容
旁白\对白：画外音、人物台词对话等内容
分镜头内容
景别：远景、中景、近景、特写等镜头类别描述
分镜头内容
机位：固定、移动机位、推拉摇移升降等机位操作
分镜头内容
音乐：影片背景音乐（一般作为氛围渲染使用）
分镜头内容
音效：场景内发生的各类声音效果（如走路声、碰撞声等）
电影分镜头画面设计机位图设计
镜头内容
镜头内容：人 景 物 光 色
二景
①景的意义：故事背景;电影的主角景在舞台戏中不 重要 萨特：电影的主角是景 由景推及到人 戏剧的主角是人
镜头内容
镜头内容：人 景 物 光 色
二景
②景的分类：内景 外景
室内 外组合景《霸王别姬》戏班子四合院;组
合有纵深层次的胡同 《大红灯笼》挂灯仪式过道设计
以内景或人工景为主;外景实景为辅 优点：风格独特
主观色彩 抒情色彩 《霸王别姬》 《天安门》
⑤场景设计要点
一 分析剧本;掌握资料
美术师拿到文学剧本;进入筹备阶段的第一位重要工作 就是研究剧本和搜集资料 对剧本的研究分析要做到;对主 要的 重点的问题;如主题思想 结构形式 风格样式 人物等 有明确的看法;如场景的数量 时间 地点 季节 时代特征 地 方 民族特色等要细微分类;做到了如指掌
– 时代气息 时代感是指环境的一种感觉
– 在影视创作中创作具有时代的特征环境离不开环境的 三个层面：时代环境 社会环境 生活环境
– 时代环境：指历史时期或者某一历史发展阶段 – 社会环境：某一历史时期的社会面貌 社会景象 风俗 礼
仪 时尚等
– 生活环境：某一历史时期的社会环境下人的生活条件 生活方式 工作条件 家庭状况以及人们的衣 食 住 行等
轴线基本定义
镜头转换中;制约视角变换范围的界线 运动轴：由被摄物的运动方向形成的轴线 关系轴：由被摄物的视线和对象之间的关系形成的轴线
三角形原理与总角度
外反拍1机位 外反拍2机位
6个单人镜头机位
平行拍摄
内反拍
二 多人对话场面轴线
两个人一条轴线 三个人三条轴线
多人场面轴线处理办法
1 将众多的人看成两个人 2 找出主要人物 3 变轴：
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（2）整体性
内容完整的一个电影镜头画面通常是由两个以上乃至几十个电影画面完成的。
（3）时限性
电影画面中被摄对（4）多视点、多角度
在拍摄过程中不断变化方位、角度、景别。
（5）构图画幅的固定性
标准宽银幕比例1 : 1.37，遮幅银幕比例1 :1.66/1： 1.85 宽银幕比例1 ： 2.35 长宽16:9的画幅
分镜头的概念
即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧 本”。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜 头的剧本。
内容包括： 镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长 度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。 镜头画面设计：包括个别镜头的构图、动作的调度、透镜的选择和 完成片里镜头的次序。
片例：《千钧一发Gattaca》
五，电影镜头画面的构图
电影镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。电影镜头画面的首要任务是 突出主题形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地 方。
1，电影镜头画面构图的特点
（1）运动性
通过对象运动和摄影机运动，将不断改变画面构图结构和画面中的情节重点， 变换对象在画面中的位置及画面的透视关系。
划分摄影机光学镜头种类的依据是焦距。 接近眼睛视角的镜头一般称为标准镜头；大于人眼睛视角的镜头一般称为广角 镜头；小于人眼睛视角的镜头一般称为长焦镜头。
广角镜头：12mm 18.5mm 24mm 25mm 28mm 32mm 35mm 标准镜头：50mm 正常镜头：40mm 60mm 长焦镜头：75mm 100mm 150mm
景别以中近景及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）为主。
主要是表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、动作 细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。
（3）渲染镜头
又称之为空镜头。多用来调整叙事、减弱叙事效果、调整情绪、调整视觉、 强调风格。
要在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲 染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比等作用。
2，电影镜头画面构图的形式
（1）静态构图和动态构图
静态构图平静、稳定、构图组合不发生变化；动态构图产生运动的印象。前 者为单构图，后者为多构图。
（2）封闭式构图和开放式构图
开放式构图中，有些人局部的身体可能会被画面的边缘切掉，或部分被前景 的实物遮掉。
封闭式构图中，人物位置被精心安排，以达到最佳的清晰度和画面平衡。
2 每个电影画面无论在内容上或造型上都必须与前 后镜头取得有机联系。
3 一个电影镜头即可表现一种景别，也可以表现多种 景别的变化。无论电影银幕上所展示的一个镜头有多长， 调度如何复杂，只要中间不断开、不经剪接，仍为一个 镜头，即一个电影画面。
三、电影镜头与画面效果
1，光学镜头的划分：
光学镜头通过焦距改变电影镜头画面内的构图效果和运动的相互关系。
镜头归为正常角度和非正常角度两大类，多数影片以正常角度为主，偶尔出现 的俯仰等非正常角度镜头，则是要有意提醒观众注意点什么。
EG 电影《铁皮鼓》中，通过主人公奥斯卡的第一人称视点和全知观点的交替，展 现创作者意图。
2，电影镜头画面的叙事类型
电影镜头画面是电影最基本的叙事单位，无数镜头画面的排列与组合，无非 是由关系镜头、动作镜头、渲染镜头这三类镜头组成。
全知视点： 对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。通过一定的手段和方
法，使得在表现被摄物的状况的同时还能表现出作者的态度，以及作者希望观众 对它的态度和感觉。
（2）叙事角度
镜头可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”如孩子看大人 用仰摄，法官看罪犯用俯摄。
镜头还可用作代表导演对观众的引导和对事物的评价，如阴谋家每次出场都背 对着镜头，为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空。
分镜教程——电影分 镜头画面设计机位图
设计
什么叫电影的画面？
电影画面即“电影镜头”
文学是通过观念描写出形象，电影是依靠形象的 不断出现，然后构成观念的艺术。
电影的存在是由于画面作为承载影像的物质载体， 有不可替代的必要性。
电影的视觉特性要比电影作为思想或文字容器的性 质更为重要。
摄制电影，不是将思想处理成画面，而是通过画 面去思考。
（3）黄金分割律和线条结构
1 : 1.618（相当于5：8） 水平线构图、垂直线构图、三角形构图、斜线构图、S形构图、圆形构图等。
四、电影镜头画面的基本叙事形式
1，电影镜头画面的叙事姿态
电影中的每一个镜头都表达了一个视点，视点常被称为叙事姿态。
（1）叙事人称：
影片创作者用第几人称来叙事关系到镜头的表现形式。
第一人称视点： 带有强烈的主观性，提高观众认同程度。如主观镜头或者过肩镜头、双人镜
头，可以根据演员的视线和叙事脉络，来强调场景中某一个人的视点。
一、电影的画面构成思维模式
按以下顺序排列
影片内容及主题思想 风格样式、视觉形式 场景空间、环境气氛 人物位置、形体关系 镜头方式、机位位置 画面元素组合（光色、构图、运动）
画面最终视觉完成
二、电影镜头画面概述
1 电影画面同时涵盖了两个意义：一个是指物理机械 的光学镜头（物质意义）；另一个是指电影银幕效果和 一般绘画的相似处（美学意义）。
（1）关系镜头
又称为场景主镜头、交代镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头。 一般是以全景系列镜头（大远景、远景、大全景、全景）景别为主。 关系镜头的作用十分明确：交待场景中的时间、环境、地点、人物关系及规模、 气氛，表现人与环境关系、人物大面积位移、人物动作过程及结果。
（2）动作镜头
又称为局部镜头、小关系镜头、叙事镜头。
2，短焦镜头与长焦镜头
（1）短焦镜头相对取景范围大、景深大、透 视效果强。 （2）长焦镜头取景范围小、景深小、透视效 果弱。
【短焦镜头】
造成被摄物体的变形（线性歪曲），纵深运动效果明显。 EG：王家卫的影片《重庆森林》《堕落天使》 片例：《谜一样的双眼》《超级8》
【长焦镜头】
被摄主体的横向运动效果明显。 EG：《走出非洲》 片例：《怦然心动》
内容完整的一个电影镜头画面通常是由两个以上乃至几十个电影画面完成的。
（3）时限性
电影画面中被摄对（4）多视点、多角度
在拍摄过程中不断变化方位、角度、景别。
（5）构图画幅的固定性
标准宽银幕比例1 : 1.37，遮幅银幕比例1 :1.66/1： 1.85 宽银幕比例1 ： 2.35 长宽16:9的画幅
分镜头的概念
即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧 本”。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜 头的剧本。
内容包括： 镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长 度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。 镜头画面设计：包括个别镜头的构图、动作的调度、透镜的选择和 完成片里镜头的次序。
片例：《千钧一发Gattaca》
五，电影镜头画面的构图
电影镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。电影镜头画面的首要任务是 突出主题形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地 方。
1，电影镜头画面构图的特点
（1）运动性
通过对象运动和摄影机运动，将不断改变画面构图结构和画面中的情节重点， 变换对象在画面中的位置及画面的透视关系。
划分摄影机光学镜头种类的依据是焦距。 接近眼睛视角的镜头一般称为标准镜头；大于人眼睛视角的镜头一般称为广角 镜头；小于人眼睛视角的镜头一般称为长焦镜头。
广角镜头：12mm 18.5mm 24mm 25mm 28mm 32mm 35mm 标准镜头：50mm 正常镜头：40mm 60mm 长焦镜头：75mm 100mm 150mm
景别以中近景及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）为主。
主要是表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、动作 细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。
（3）渲染镜头
又称之为空镜头。多用来调整叙事、减弱叙事效果、调整情绪、调整视觉、 强调风格。
要在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲 染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比等作用。
2，电影镜头画面构图的形式
（1）静态构图和动态构图
静态构图平静、稳定、构图组合不发生变化；动态构图产生运动的印象。前 者为单构图，后者为多构图。
（2）封闭式构图和开放式构图
开放式构图中，有些人局部的身体可能会被画面的边缘切掉，或部分被前景 的实物遮掉。
封闭式构图中，人物位置被精心安排，以达到最佳的清晰度和画面平衡。
2 每个电影画面无论在内容上或造型上都必须与前 后镜头取得有机联系。
3 一个电影镜头即可表现一种景别，也可以表现多种 景别的变化。无论电影银幕上所展示的一个镜头有多长， 调度如何复杂，只要中间不断开、不经剪接，仍为一个 镜头，即一个电影画面。
三、电影镜头与画面效果
1，光学镜头的划分：
光学镜头通过焦距改变电影镜头画面内的构图效果和运动的相互关系。
镜头归为正常角度和非正常角度两大类，多数影片以正常角度为主，偶尔出现 的俯仰等非正常角度镜头，则是要有意提醒观众注意点什么。
EG 电影《铁皮鼓》中，通过主人公奥斯卡的第一人称视点和全知观点的交替，展 现创作者意图。
2，电影镜头画面的叙事类型
电影镜头画面是电影最基本的叙事单位，无数镜头画面的排列与组合，无非 是由关系镜头、动作镜头、渲染镜头这三类镜头组成。
全知视点： 对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。通过一定的手段和方
法，使得在表现被摄物的状况的同时还能表现出作者的态度，以及作者希望观众 对它的态度和感觉。
（2）叙事角度
镜头可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”如孩子看大人 用仰摄，法官看罪犯用俯摄。
镜头还可用作代表导演对观众的引导和对事物的评价，如阴谋家每次出场都背 对着镜头，为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空。
分镜教程——电影分 镜头画面设计机位图
设计
什么叫电影的画面？
电影画面即“电影镜头”
文学是通过观念描写出形象，电影是依靠形象的 不断出现，然后构成观念的艺术。
电影的存在是由于画面作为承载影像的物质载体， 有不可替代的必要性。
电影的视觉特性要比电影作为思想或文字容器的性 质更为重要。
摄制电影，不是将思想处理成画面，而是通过画 面去思考。
（3）黄金分割律和线条结构
1 : 1.618（相当于5：8） 水平线构图、垂直线构图、三角形构图、斜线构图、S形构图、圆形构图等。
四、电影镜头画面的基本叙事形式
1，电影镜头画面的叙事姿态
电影中的每一个镜头都表达了一个视点，视点常被称为叙事姿态。
（1）叙事人称：
影片创作者用第几人称来叙事关系到镜头的表现形式。
第一人称视点： 带有强烈的主观性，提高观众认同程度。如主观镜头或者过肩镜头、双人镜
头，可以根据演员的视线和叙事脉络，来强调场景中某一个人的视点。
一、电影的画面构成思维模式
按以下顺序排列
影片内容及主题思想 风格样式、视觉形式 场景空间、环境气氛 人物位置、形体关系 镜头方式、机位位置 画面元素组合（光色、构图、运动）
画面最终视觉完成
二、电影镜头画面概述
1 电影画面同时涵盖了两个意义：一个是指物理机械 的光学镜头（物质意义）；另一个是指电影银幕效果和 一般绘画的相似处（美学意义）。
（1）关系镜头
又称为场景主镜头、交代镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头。 一般是以全景系列镜头（大远景、远景、大全景、全景）景别为主。 关系镜头的作用十分明确：交待场景中的时间、环境、地点、人物关系及规模、 气氛，表现人与环境关系、人物大面积位移、人物动作过程及结果。
（2）动作镜头
又称为局部镜头、小关系镜头、叙事镜头。
2，短焦镜头与长焦镜头
（1）短焦镜头相对取景范围大、景深大、透 视效果强。 （2）长焦镜头取景范围小、景深小、透视效 果弱。
【短焦镜头】
造成被摄物体的变形（线性歪曲），纵深运动效果明显。 EG：王家卫的影片《重庆森林》《堕落天使》 片例：《谜一样的双眼》《超级8》
【长焦镜头】
被摄主体的横向运动效果明显。 EG：《走出非洲》 片例：《怦然心动》