梵高的《向日葵》层次分析

梵高的《向日葵》层次分析

荷兰画家文森特·凡·高1888年8月创作于法国南方，是印象派后期的代表作品。《向日葵》是作者众多的“向日葵”系列画作中最有代表性的，纵91厘米，横72厘米，现藏于伦敦国立画廊。凡·高以简单的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶像火苗一样布满画面。凡·高是后印象主义的伟大画家，与早期印象派相比，他不再注意对自然景物中光影的表现，而更注重自我感情的抒发。“向日葵”多用黄色和棕色调的色彩以及涂抹技法来表现出一种浮雕感强烈的视觉效果。同时，用对比强烈的大色块和粗犷的轮廓线表现形体和组织画面，浓厚的感情因素成为该画作的鲜明艺术特色。

《向日葵》有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排，由于笔触有力，显得富有生命力。向日葵是凡高的崇拜物，因为在他的眼里，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，也是他苦难生活的缩影。夏天里，凡高表现出一种异常旺盛的创作欲望。凡高在给他弟弟的信中说：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最浓的委罗奈斯的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”

他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉,他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般，似乎带着燃烧的激情。厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。

这幅作品给人的整体感觉是明快、张扬它以浅色为主调，黄色占去画面的大半空间，并且自上而下形成由浅到深的几个层次，因此画面重心较低，不至于头重脚轻。绿色为衬托，显得统一；而画面的冲突来自右上角花盘处的一圈鲜艳的红。这成为人们观看作品的视觉落脚点。从这点出发，视线沿着花瓣奔放地延展开去。向外延伸着这种充满扩张欲望的线条，显得尖刻、犀利。每一朵花都像鬃毛倒竖的雄狮子，那鬃毛都像锋利的剑，刺向画中以至画外的空间。

画的右下角却有一枝暗色调的垂下的花，是垂死的挣扎，抑或孕育的新生，都已不重要。凡·高在创作一幅自我表现的画，而不是一个插满向日葵的花瓶。他的《向日葵》就是他的自画像。

梵高偏爱黄色和蓝色,他最初构思《向日葵》时,认为“将是蓝色和黄色的交响曲”。后人所见到的画面是:浅蓝的底色上衬着明丽的黄色花朵,那花盘坚硬却又丰腴,厚实而饱满,擎托着花盘的粗梗沉重而倨傲,它将花盘举向太阳的方向,一大片明暗浅淡、富于层次的黄流动在向日葵之上,温暖明亮。十四朵向日葵茕独而立,卓然不群,以较低的姿势轻蔑那临天的威者,以渎神成为大地上的精英。这分明隐喻着梵高本人,身在卑贱却心比天高,高也直直地立着,矮也直直地立着,不枝

不蔓,即使倒下也依然挺直着身躯,因为一心追逐的是太阳和光明,所以才敢把花开成太阳的形状,开成太阳的颜色，或许这就是梵高向往的精神世界。