舞蹈的观后感7篇

舞蹈的观后感7篇舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术,也是从古至今人们表达情感,追求艺术感的一门学问。

下面是我准备的舞蹈的观后感，欢迎阅读。

舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术，也是从古至今人们表达情感，追求艺术感的一门学问。

世界上的每个民族都有本族最独特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一种象征一样，充满着独特的民族韵味。

像藏族的《康定情歌》，传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。

一种对爱情的热烈追求，对生活的乐观之态，都可以从舞蹈中找到。

大方的舞蹈动作，热情的感情色彩，结合藏族的浓厚风俗，塑造成了一种对生活充满了无限憧憬，对爱情充满了无限向往。

[由整理]一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。

古代思想家周敦颐为后人留下的一篇巨作《爱莲说》，后人结合莲花“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的圣洁高雅的个性，创造了一个极富有美感的舞蹈。

《爱莲说》，舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。

柔和的音乐节奏，舞台中央，用柔软的动作诠释莲花，亦远亦近，似柔实刚，恰似一朵池中莲花，娇羞典雅，高贵圣洁。

民间舞《一片绿叶》相比前两者而言，感情色彩相对更加浓厚，更加复杂。

舞者结合神韵，气息的运用，表现了一片树叶从充满生机到凋零萧瑟的自然规律。

舞者运用一把恰似绿叶的扇子，在舞台中央旋转时，将“落叶”表现得淋漓尽致，一种内心凄凉，通过气息的恰当运用，传达给观众，是一种极致，艺术感油然而生。

总而言之，舞蹈是一门追求音乐节奏，感情积淀，身姿柔和，传达感情的艺术。

可能很多人认识芭蕾都是从《天鹅湖》开始的，但我不是。

从我还没记事起，芭蕾就已经融入到我的生活里。

妈妈在日本留学时学过芭蕾，我就搬个小板凳在旁边看着。

家里有一盘录像带，是从电视上录下来的不知道哪个国家表演的芭蕾，叫《关不住的女儿》，很古老的一部舞剧。

这应该是我看我的第一部芭蕾舞，我还记得女主演个子小小的，长得很可爱，男二是个黑头发的外国帅哥，我喜欢黑头发，我觉得他好帅。

女主的妈妈不同意女主和男主谈恋爱，但最后他们经过百般阻挠还是结婚了，很简单的剧情，很温馨，很可爱。

还有一部是《葛佩莉亚》，这是我从小到大最喜欢的一部芭蕾舞剧。

我把那两盘录像反反复复看了有几十遍，后来录像机变成了vcd机，录像带再也放不出来了。

《葛佩莉亚》还有很多芭蕾舞团再演，但再也没有找到过同样版本的《关不住的女儿》。

上小学以后我进入了学校的舞蹈团，从此开始了我一生中最不可能后悔的舞蹈“事业”。

我天生韧带比较好，在当时应该是团里最软的一个团员。

练功，一点也不觉得苦，就算滚得浑身青一块紫一块，一遍一遍地跳到体力不支，在我心里永远都是满满的成就感和自豪感。

就这么跳了六年，我从最后一排的角落跳到了第一排中间。

但是因为个子小，没有爆发力，所以我始终也不能跳到主角的位置上。

谁不想当主角呢，可主角永远都是那么几个人的。

就算不是主角也好，跳群舞更有安全感。

本来梦想着能考进舞蹈学院，但仅凭身高这一硬性条件就足够让我明白舞蹈不可能成为我的事业。

我很失落，但我现在明白，把舞蹈当做事业需要付出多么大的努力，我甚至有些庆幸我没有选择这一条路。

上了初中，我跟着家里搬到了一个小城镇，那里没有舞蹈培训班，学校里也没有舞蹈团，除了在学校的元旦晚会给班里排一些简单的韩舞，中学六年里我再也没有受到过专业训练。

有一个暑假，我发现家里有两盘DVD，一盘是《胡桃夹子》，一盘是《葛佩莉亚》，我欣喜若狂，于是那一个暑假我就每天翻来覆去地看这两张光盘，穿着自己的练功裤和舞鞋，把橱柜的玻璃当镜子，每天不停地学不停地跳，动作和音乐都已烂熟于心。

在之前的家里，妈妈专门给我留了一块地方用来跳舞，铺了跟周围不一样的木地板，装了两面顶天立地的大镜子，除了没有把杆，简直就是一个舞蹈教室。

那时才开始后悔为什么小学的时候没有好好利用妈妈特地为我开辟的那块“舞蹈区”。

过了那个暑假，学业开始繁忙，我再也没有跳舞的激情，甚至连光盘都懒得再看一眼。

我现在有些后悔甚至有些怨恨。

如果那时候没有断掉，我的基本功也不会退化，或许还能趁着骨头没发育好再抻一抻个子。

上了大学，我又加入了学校的舞蹈团。

韧带已经硬了，胯也压不下去了，天生的优势没有了，我只能重头再来。

依旧从最后一排的角落跳到第一排中间，依旧不是主角。

主角是舞蹈特长生们的专利。

或许如果我当初能够继续跳舞的话，我也可以成为特长生呢。

今年舞蹈团举办了舞蹈专场，我几乎抛弃了学业来投入这个活动。

在我眼里，舞蹈比任何事情都重要。

轰轰烈烈地准备，轰轰烈烈地表演，谢幕，我哭了。

小学演过很多专场，但这是我第一次为了演出流下眼泪。

我不知道为什么哭，也许是因为太久没有这么酣畅淋漓地跳过一整场，也许是因为可能以后再也没有这样的舞台让我跳舞。

身体条件不好，重心不稳，没有过硬的基本功，或许我跳的不够专业，但我懂，我热爱。

我不知道毕业以后还会不会继续跳舞，如何继续。

就像纪录片里的演员一样，到了年龄还会不会继续留在舞团，退出以后又何去何从。

我有点心疼，因为中国的舞蹈演员始终没有积极的政策来保障他们的事业和生活。

同样是为人民做贡献，他们付出的远比影视剧演员、歌手多得多，同样是在舞台上，所得到的却有那么大的差别。

我羡慕他们能够把自己热爱的东西当作事业，我也敬佩他们愿意把自己热爱的东西当作事业。

风光背后总有辛酸，快乐过后总有残酷。

我这个人总是具有滞后性，诸如《中国好声音》这一节目很火的时候我没有看，而是去年将第一季全部的视频看了一遍，今年听说又出来了一个《中国好舞蹈》（也许去年叫《舞林争霸》更准确）这一节目。

上网一看，又像《中国好声音》一样，它去年就火了。

今年找时间将《中国好舞蹈》第一季看完了。

正好赶上《中国好舞蹈第二季》热播，于是利用网络看了相关视频。

当然，作为一个门外汉，我发自肺腑的讲，我看不懂！我自己对舞蹈的诠释即为对音乐的肢体动作或者按照杨丽萍老师的说法舞蹈也是人类的一种语言。

就我个人而言，这门语言比“英语”要难太多了。

因为看不懂，所以选手们的舞蹈表演，我看的相对较少。

可能有的人读到此处就会产生疑问，既然看不懂就别看了。

要是在以前，我绝对不会看的。

但是，我现在觉得人应该具有好奇心，舞蹈作为一门艺术长久的存在着自然有其自身的优点，而我们的生活也不能缺乏舞蹈，看看也挺好。

但是，我更多的是看导师们的评价。

另外，令我感到奇怪的是导师们嘴中说的更多的词汇是“变化”。

那么，在每一位舞蹈选手身上变化是什么意思呢！我个人觉得应该是突破和自我发展。

这使我想到了学院的校训“超越自我开创未来”。

那么，从小的方面作为教师来讲，从大的方面作为大学而言，是不是也应该使学生在大学四年的生活当中产生变化呢？而且这种变化是学生和社会所渴望和认可的。

我们大学培养是四年的时光，而各导师队的舞蹈训练才短短几个星期，但是，从选手的言语可以看出，这短短的时光将会对所有的选手产生终身的影响！为什么？我们几年可能都做不到的事情，人家短短几周的时间就完成了。

这令我自己汗颜。

要知道这些选手从前也许不是学校当中一般意义的“好学生”甚至更有甚者也不被认为是社会上的“好学生”。

那么，究竟是什么原因造成了选手们质的飞越呢？我觉得有以下几点：首先，选手们都有自己的特长，或者说成追求可能更加准确。

对舞蹈充满了热爱，并不断追求；其次，作为导师来讲，也是从专业的角度慧眼识英才；第三，导师本身具有非常高的专业造诣；第四，师生之间具有心与心的沟通。

这使我想到了我们大学教育如何借鉴《中国好舞蹈》的经验提高“称心”的教育呢？首先，学生应该产生专业热爱，形成专业追求。

这就需要学院在第一学年教育过程中使学生应该更多的认识自己、了解各专业特点。

其次，作为辅导员要发现班上学生的潜质，引导其不断发展；作为专业教师要发现学生的专业潜质。

第三，不断提高专业教师的专业水平和教书育人的技能。

第四，更多的注重师生之间心的共鸣。

反观自身而言，作为高校教师：首先，在做人方面应该加强道德修养，注重自己生活和工作中的一言一行和点点滴滴；其次，在专业领域要不断提高自身水平，即包括理论方面也包括应用方面；最后，不断提高教书育人的技能，无论是语言表达能力还是书写能力这些基本素质都应该提高。

三个月的《中国好舞蹈》结束了，忍不住想写点，不点评什么，只是为了记录下看到这些美妙舞蹈的那种感动和享受。

（完全外行，纯属个人喜好）。

最喜欢的当然是张娅姝，很美很美的女人。

决赛时候的介绍很适合她，“有一种美，是不声张的骄傲，是不强求的优雅，有一种美丽叫张娅姝！”初赛是后来才看的，很优雅很美的女人，技术也不错，但并没有被电到的感觉。

对比第一次看肖富春，后者的舞蹈是会说话的，他的那一段初赛可把我震撼到了，有点张傲月的感觉。

金星队决赛，看到《青蛇白蛇》，个人感觉是不相伯仲的，都很妩媚，白蛇（周丽君）的身段姿态明显更胜一筹，尤其是从桌子上爬起来的那一幕，姿态太美了，青蛇（张娅姝）虽然身形不如，表演却毫不逊色，而且表情动作更加入戏，很有张曼玉的青蛇那种蛇精的妖媚，踢脚的小动作很有感觉。

确实很难选择，金星也忍不住有点哽咽了。

其实不管选哪一个，都是有争议，也是有遗憾的。

后来有的周丽君的粉说张娅姝太有心计，选的青蛇，这个角色更容易出彩。

而且看丽君自己的微博里，在之后有说到不愿意争抢，再来一次也还是会选择这样表演白蛇，可能丽君心里对娅姝也有这么点想法。

不过我觉得这也是自然的，对于娅姝而言，和丽君同场肯定也是有些压力的，身高不如身材不如，但是她懂得自己的优势，既然是比赛，用自己的优势赢得比赛，这没什么不对，不争不抢不代表不尽力做到最好。

反观，其实是丽君自己的心态略逊一筹。

丽君太在意得失，反而放不开，用了不争不抢这种被动的策略，输了也给自己一个借口，其实觉得她完全可以表现的更好的，但她没有主动争取。

娅姝就是那种努力做到最好，然后结果怎么样，我就可以不在意了。

最后一场决赛的时候，古丽和娅姝对阵，两个人都跳的非常的轻松快乐，古丽说自己完全没有压力了，因为是对着娅姝，如果是和别人同场竞技，也许还是会有压力的。

这也是古丽和娅姝相似的地方，心态都非常的稳定，都是那种尽力做到最好，结果可以看开的人。

这种心态也让她们稳定的走到了最后，相信也会在将来支持她们有更好的发展。

这大概也是金星最后选了娅姝的原因之一吧。

扯得多了，因为这种心态也是我最喜欢欣赏娅姝的地方，所以多说两句，希望自己也能有点这个范哎。

然后第三段舞蹈是《风》，从一开场就被震撼了，所谓美轮美奂不过如此。

这段舞不是说多有难度（当然也不简单），或者肢体动作做得多么好（其实看了年唐诗逸的表演，基本功真的比娅姝高一个档次），而是美在意境。

舞台形式，配音，舞者，纱巾，融为一体，共同演绎了什么是风，就像海清说的“谢谢娅姝，让我们看到了风”。

而且最让金星爱惜的是，这个创意是来自于娅姝自己的想法，包括配音，都是她自己亲自录得，想说这姑娘可真厉害，录音都录得这么专业。