中世纪美术特点知识讲解
中世纪美术特点
中世纪美术特点(大致是5-17世纪)
中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点：
? 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导
致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。
? 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。作为基督教，它排斥一切
异教的文化艺术。在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物
通过绘画或雕刻的形式表现出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传
宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也
是艺术在中世纪得到了不断的发展。创造了十分辉煌的中世纪艺术。
? 3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以
其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。特别是在哥特时期
以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。
新古典主义美术
一、何谓新古典主义
18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。重类型、轻个性、重形式、轻感情。他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。代表人物：大维特、安格尔。
浪漫主义美术
19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。
现实主义美术
欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。印象主义美术
19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画家受自然主义影响，力图如实地描绘所看到的一切。他们.吸收了写实主义的营养，受光学原理的启发，主张到大自然中去表现光与色的丰富变化。用纯绘画语言，直接表现画家的感受。因莫奈的《印象·日出》而得名。代表人物: 莫奈、马奈等。
印象主义的特点
?绘画排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分的发挥
?绘画的表现手法受到制约,绘画题材单一
?强调色彩造型的同时,削弱了素描造型, 缺乏力度
?画面运用纯艺术语言，流露出画家的真情实感，是对传统的反叛印象主义产生的条件
?画家群体的产生
?科学技术的重大发现
?走出画室到自然中寻找创作灵感
?左拉自然主义文学影响
新印象主义美术
19世纪产生于法国的艺术流派，从印象派的光与色的原理发展而来，将物理学中色彩混合的理论运用于实践，用科学的点彩方法绘画，利用观赏者视觉调和中间色调,以获得最鲜明的色彩效果。因为常用色点作画，因此又被称为“分割主义”、“点彩派”等。代表画家：修拉、西涅克。
西方现代美术
?西方现代美术是个含义更广的概念,它可以包括西方现代派美术在内的各种美术.
?西方现代派美术只是西方现代美术的一部分,尽管这是一部分,但在整个西方现代美术中占有重要的地位.
现代派美术
西方现代派美术是指19世纪末,后印象派开始直到现在的,以强调主观表现和艺术形式探索为宗旨的各种美术流派的总称(野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实主义、抽象主义等).它的基本倾向是反对西方传统美术的如实描绘,强调表现作者的主观感受;忽视作品的题材内容;强调艺术形式的探索和创新.以象征、变形、或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界,表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪.这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照.
野兽派
?1905年,一群青年画家在法国巴黎秋季沙龙中,展出了一批色彩强烈、线条粗狂、形象夸张,近乎于狂怪而又充满野性的作品,被批评家戏谑的称
为野兽而得名．代表人物：马蒂斯、德安、弗拉芒克等．
立体主义
?西方现代派美术重要流派,产生于1907年前后的法国.创始人是毕加索和法国画家布拉克.发现新的体积和空间,以单纯的几何形体来描绘对象,然后把它分解开,最后在画布上重新组合起来.主张要多个视点来观察对
象、表现对象.毕加索的《亚威农少女》和勃拉克的由许多小立方体组成的《雷斯达克风景》，就是最早的两幅立体主义绘画。
抽象主义
?康定斯基被称为抽象主义创始人,1896年从俄国移民德国.他把绘画引上一条表现心理效应的道路,主张绘画是一种精神的再现,而不是对象的翻
版.通过线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画因素,独立表达某种纯
粹的情感或精神.也就是说,它以绘画语言的形式本身和画面构成来刺激
人的视觉感受,以激活某种情感想象和精神思维。
哥特式美术特点
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。最初使用于文艺复兴时期，原含有轻蔑之意，12世纪中叶发端于法国，13世纪达到高峰，15世纪衰落，19世纪浪漫主义运动时得到了应有评介。它的风格特点主要表现在以罗马风式艺术为基础，更为人性化和情感化，充满了激情和动感的艺术效果，有现实主义描绘，但更强调作品的精神性。其中，具体表现在
人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
艺术与审美答案。
1 【单选题】(2分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； B. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； C. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 D. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； 2 【单选题】(2分) 美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？ A. 不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是； B. “想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。
C. 美感的一个重要特点是创造性； D. 审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质； 3 【单选题】(2分) 以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？ A. 胸襟 B. 怀抱 C. 胸次 D. 格局 4 【单选题】(2分) “苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？ A. 商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功； B.
最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 C. 只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品； D. 最永久的发明创造都是艺术与科学的嫁接； 5 【单选题】(2分) 《艺术与错觉》一书的作者是（）。 A. 阿瑟·丹托 B. 恩斯特·贡布里希 C. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔 D. 克莱夫·贝尔 6 【单选题】(2分) 以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是（）。 A. 妙格、逸格、能格、神格 B.
中世纪文化对欧洲文化的贡献 重点哥德式建筑
中世纪文化对欧洲文化的贡献 中世纪公元500年至1500年 被看成是人类进步征途中一个漫长而毫无目标的迂回时代——穷困、迷信、黯淡的一千年，将罗马帝国黄金时代和意大利文艺复兴新黄金时代分隔开来 中世纪=黑暗时代？ 负面评价： 造成黑暗的中世纪印象主要有两个原因：一个是罗马帝国在分裂的过程中遭到日耳曼人的入侵，东罗马帝国长期采取防卫自保的政策，限制了文化创造的活力，使文化发展处于停滞状态；从而与罗马帝国的黄金时代形成强烈的反差。 一个是基督教分裂之后出现长期纷争，东罗马帝国的统治者以政治手段来操纵与压制不同教派，使东正教沦为御用工具，失去了基督教的宗教独立；西罗马帝国灭亡以后的新统治者与天主教达成妥协，教皇国的建立加快了其世俗化的进程，远离了基督教的宗教本位，从而与意大利文艺复兴的新黄金时代形成强烈的反差 BUT “史学家现在认识到中世纪欧洲具有巨大的创造力”，因为“经年累月的研究已经表明，中世纪社会仍在持续发生变化”，这就是“约在公元1500年左右，中世纪时代结束时，欧洲的技术与政治的和经济的结构，已在世界上所有其他文明当中占有决定性的优势” 中世纪文化对欧洲文化的贡献——建筑 如果说古希腊艺术是以存在为主体、重视视觉直觉的自然化艺术，那么中世纪的艺术则是以宗教为主体，重在表现情感和理念的理念化艺术。中世纪艺术是非个人化和非自然化的。所有的艺术只与上帝和上帝的教义有关，所有类型的艺术品如雕刻、绘画、彩绘玻璃等只能在上帝的世界——教堂里存在。 基督教中“不要崇拜偶像”的教条使得曾经是古希腊艺术主体的大型人物立体雕像蜕变为依附于教堂建筑上的神像浮雕。 原因：：一是柏拉图的“超验理念”，人们崇拜精神追求，鄙视世俗欲望； 二是基督教的教义：只有上帝基督才全知全能，人类对上帝顶礼膜拜而失去自我的独立思考
欧洲中世纪时期艺术的基本特征汇总
欧洲中世纪时期艺术的基本特征 并 对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明 一、早期基督教美术 公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。 早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。 地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。 早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。 二、拜占庭美术 “拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。 查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。在拉文纳的圣维塔里教堂保存着《皇帝查士丁尼与他的亭沉闷》和《皇后狄奥多拉与她的侍从们》。拜占庭美术的独特个性于此第一次得到充分的表达。高度提纯的色彩与明暗关系强调了人物作为物质的精神性存在其形式上的抽象性，程式化的人物造型则向我们展示了欧洲艺术中一种新的人向美的理想：瘦高的身材纤巧的双足，尤其是杏仁形的小脸和凝神谛视着的大眼睛，小嘴、弯眉以及窄长的鼻子——这种理想的相貌将在此后的拜占庭美术中反复出现。扁平的人像“悬浮”在金色的背景前，没有动作，没有表情，时间与深度空间的维度在这里都不存在了，于是尘世中流逝的现象（生命及权力）就被升华成了天国永恒的存在。
中世纪的美术 主要针对祭坛画
中世纪的美术主要针对祭坛画.题材多取自基督降生.基督受难. 主要是为宗教服务的形式单一. 文艺复兴时期. 就是要复兴古希腊时期的艺术精神.那个时期,已经出现了商品经济.大银行家已经有一定的势力了。而且是宗教改革的开始. 这个时期的艺术家作品虽然也多为宗教题材.但是社会的变革直接影响画家的艺术观念. 从绘画技术上,开始研究古希腊艺术.科学也有发展. 即使是宗教题材.但是画面都是平凡人的生活. 更具"人"的生活气息. 画面与中世纪时期相比更具朝气. 比如拉非而的雅典学派. 画面里都是古希腊时期哲学家科学家艺术家. 这幅画可以说是文艺复兴的缩影. 这个学术研究的积极精神也是画家们所向往的 欧洲中世纪的绘画艺术特点： 中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。 中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。 中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。 中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。 欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点: 人物形象生动、自然，并富有科学的理性。是真正的自然与人的融和。强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。 在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。
欧洲中世纪工艺美术风格特征
欧洲中世纪工艺美术风格特征 自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。一般认为，在欧洲美术史中，中世纪似乎是一个低落阶段，但工艺美术则是例外。因为工艺品不仅仅是精神的产物，它还依赖于物质条件。可以说，在中世纪艺术的各个方面中，工艺美术是取得了独特而辉煌的成就。中世纪的工艺美术无论是制作工艺，还是装饰手法都获得了某些新的发展。陶工艺、金属工艺、玻璃工艺，以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。 中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达。这不仅是因为具有古罗马优秀的金工传统，而且揭开中世纪序幕的日耳曼人尽管文化不甚先进，但金工技艺在欧洲古代民族中却是出类拔萃的。较之欧洲古代金属工艺，中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。金属制作工艺特点虽然仍以传统的“錾花”和“收挑”为主，但技艺却更为熟练，特别是收挑工艺愈加精彩，浅浮雕、深浮雕式的人物、鸟兽生动工细。中世纪金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格，另外，在漫长的1000年中，各阶段也表现出时代的艺术特征。 日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的。大多用作装饰祭坛你、圣遗物箱、十字架和圣书函，带有较强的宗教性质。此期錾花技法有两种：一是在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。应该强调的是日耳曼人对于在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的，可以说自公元5世纪以后日耳曼人制作的宗教器物或其他装饰品，都广泛采用了这种镶嵌技法。在拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等都有相当的成就。按金属器的艺术效果来看，可分作浅浮雕式和彩色式的两种。总之，拜占庭的珐琅
工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛，运用更加广泛，圣十字架，圣遗物箱，圣书装帧，圣象障壁，以及王冠和首饰等无所不有。哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凹凸分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧。有的还在这些浮雕式的形象上施以半透明状的珐琅。就珐琅工艺而言与拜占庭也不完全相同，它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅-镶嵌”。 欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭时期和哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有同样重要的地位，不少作坊直接接受宫廷或教会的控制，因此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函或二连圣象板、三连圣象板的雕刻装饰。在装饰题材上最初受东方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗教故事和宗教人物为主。在工艺手法上以浅浮雕为主，是古罗马传统牙雕技法的继续，线刻作品也时而可见。 欧洲中世纪的木工艺主要反映在各式家具的设计制作上。欧洲的家具设计与制作工艺在古希腊罗马时期就达到了较高的水平，中世纪的这项工艺正是自此基础上加以借鉴和发展起来的。拜占庭的家具装饰基本上是承袭了希腊化时期的风格特征，但其明显的不同之处就是带上了宗教色彩。除了拜占庭和中世纪早期日耳曼人对古传统家具的模仿以外，意大利和欧洲中、西部地区的中世纪家具可分为罗马式和哥特式两个时期。 欧洲中世纪的玻璃工艺也有相当可观的成就。总体来说，此期的玻璃工艺有这样几个特点：玻璃工艺与宗教的联系紧密；具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的
中世纪文化的特点
中世纪文化的特点 西方基督教的兴起，象征着古代的结束和中世纪的开始。漫长的中世纪是“上帝”统治人类的时代，时间跨度将近一千年。自公元393年基督教成为罗马“国教”，西方进入了“政教合一”神权体制的思想黑暗年代。人民遭受着宗教和国家权威的双重奴役。如果说古希腊艺术是以存在为主体、重视视觉直觉的自然化艺术，那么中世纪的艺术则是以宗教为主体，重在表现情感和理念的理念化艺术。中世纪艺术是非个人化和非自然化的。所有的艺术只与上帝和上帝的教义有关，所有类型的艺术品如雕刻、绘画、彩绘玻璃等只能在上帝的世界——教堂里存在。艺术成为宗教的奴仆和宗教意识形态的宣教工具。艺术只用来图解《圣经》，以形象直观生动有力的视觉样式直接作用于教民，尤其是广大的不识字的教民，使他们接受并崇拜宗教所宣扬的道德和精神的意义。基督教中“不要崇拜偶像”的教条使得曾经是古希腊艺术主体的大型人物立体雕像蜕变为依附于教堂建筑上的神像浮雕。立体雕像艺术沦为浮雕是艺术丧失其独立性的象征。古希腊雕刻中所崇尚的人体力与美的风貌在中世纪丧失殆尽。后人至今可以通过欧洲的教堂艺术来想象和认识中世纪的世界。中世纪艺术的风格与希腊艺术迥然相异：远离现实生活，趋于装饰性、象征性和概念化的抽象表现手法。中世纪艺术风格的形成源自于两个思想源泉：一是柏拉图的“超验理念”，人们崇拜精神追求，鄙视世俗欲望；二是基督教的教义：只有上帝基督才全知全能，人类对上帝顶礼膜拜而失去自我的独立思考。中世纪的文化结构具有高度的符号学性质：每一事物都有社会价值，一切事物都有相对应的意义，即也就有对应的指号。意义即为存在的指号，并与价值观念相关。中世纪文化的内容与表达之间具有很大的肖似性。很多的概念都有着相对应的记号（如十字架为上帝的象征）。中世纪型艺术的能指（画面）结构清晰，但比喻或象征的倾向很浓，所指意义内 涵是较抽象的宗教观念。 中世纪的思想特征是蔑视物质，重视记号所表达的意义。“代表本身的事物（用于实用的目的）在文化代码结构中占据最低层；作为另一类事物（用于观念表达的目的，如权力、神圣、高贵、力量、富有、智慧等）则与前者不同。由于意义问题与价值相联系，就产生了把各种文化记号的表达与内容分等的问题。此外，记号的价值学不仅受事物的价值影响，而且受内容与表达之间关系的某些定量特征的影响。”[4] 如宗教的物品，它的内容相对应的价值就可能达到较高的层面。如十字架原本是罗马帝国执行死刑的刑场标记，由于基督教将其作为圣像装饰物，其内含的价值意义使这个标记成为教民崇拜的对象。这种崇拜行为是符号性的，因为教民崇拜的不是圣像装饰物的物质性本身，而是它所代表的宗教观念与权威。（Fig.x 意义层面等级结构图）在这种意义等级结构中，占据最高位置的是不含有物质性的记号，称为零记号（即表达抽象意义的记号，没有现世的物质可以与其相匹配）。正是这种价值观的引导，中世纪艺术作品反映的都是宗教题材，而人的现世生活却很少表现。 中世纪艺术也因此构成其特有的风格，其演变分为拜占庭艺术、罗马式艺术和哥特式艺术三 个阶段。
中世纪文化的特点
中世纪文化的特点 从公元5世纪至17世纪中叶英国资产阶级革命爆发,是欧洲史上的“中世纪”。中世纪是欧洲封建制度形成,发展和衰落崩溃的历史。中世纪的文化包含了很多的内容，如：神学、文学、哲学和音乐等等。每种文化都具有当时最具特色的风格，因历史时期的转换受到人们不同程度的评价。对于中世纪的文化，我们究竟应该持一种怎样的态度呢？ 由于中世纪有落后反动的一面也有进步革命的一面，所以导致人们对中世纪文化的评价存在偏颇的观点。17世纪的英国唯物主义者和18世纪的法国唯物主义者形成了一种流行的错误观点,即认为中世纪是人类历史的“中断”，中世纪文化是统治阶级的压迫欺诈与老百姓的愚昧无知结合的产物。黑格尔从唯心论辩证法出发,在《历史哲学》中论断:“中世纪的艺术是沉了的夜色,文艺复兴的艺术是新吐的曙光。”而恩格斯则认为：封建制度较之奴隶制,毕竟是更进步的社会结构,我们不能对中世纪文化全盘否定。所以他在严厉批判中世纪的愚昧朦胧的同时,也批判了18世纪唯物主义者的看法,肯定中世纪文化进步,革命的一面。 下面我们来浅谈一下中世纪文化中的四个方面：神学、哲学与艺术。 西方基督教的兴起，象征着古代的结束和中世纪的开始。漫长的中世纪是“上帝”统治人类的时代，时间跨度将近一千年。自公元393年基督教成为罗马“国教”，西方进入了“政教合一”神权体制的思想黑暗年代。人民遭受着宗教和国家权威的双重奴役。如果说古希腊艺术是以存在为主体、重视视觉直觉的自然化艺术，那么中世纪的艺术则是以宗教为主体，重在表现情感和理念的理念化艺术。中世纪艺术是非个人化和非自然化的。所有的艺术只与上帝和上帝的教义有关，所有类型的艺术品如雕刻、绘画、彩绘玻璃等只能在上帝的世界——教堂里存在。艺术成为宗教的奴仆和宗教意识形态的宣教工具。艺术只用来图解《圣经》，以形象直观生动有力的视觉样式直接作用于教民，尤其是广大的不识字的教民，使他们接受并崇拜宗教所宣扬的道德和精神的意义。基督教中“不要崇拜偶像”的教条使得曾经是古希腊艺术主体的大型人物立体雕像蜕变为依附于教堂建筑上的神像浮雕。立体雕像艺术沦为浮雕是艺术丧失其独立性的象征。古希腊雕刻中所崇尚的人体力与美的风貌在中世纪丧失殆尽。后人至今可以通过欧洲的教堂艺术来想象和认识中世纪的世界。中世纪艺术的风格与希腊艺术迥然相异：远离现实生活，趋于装饰性、象征性和概念化的抽象表现手法。中世纪艺术风格的形成源自于两个思想源泉：一是柏拉图的“超验理念”，人们崇拜精神追求，鄙视世俗欲望；二是基督教的教义：只有上帝基督才全知全能，人类对上帝顶礼膜拜而失去自我的独立思考。中世纪的文化结构具有高度的符号学性质：每一事物都有社会价值，一切事物都有相对应的意义，即也就有对应的指号。意义即为存在的指号，并与价值观念相关。中世纪文化的内容与表达之间具有很大的肖似性。很多的概念都有着相对应的记号（如十字架为上帝的象征）。中世纪型艺术的能指（画面）结构清晰，但比喻或象征的倾向很浓，所指意义内涵是较抽象的宗教观念。 中世纪的思想特征是蔑视物质，重视记号所表达的意义。“代表本身的事物（用于实用的目的）在文化代码结构中占据最低层；作为另一类事物（用于观念表达的目的，如权力、神圣、高贵、力量、富有、智慧等）则与前者不同。由于意义问题与价值相联系，就产生了把各种文化记号的表达与内容分等的问题。此外，记号的价值学不仅受事物的价值影响，而且受内容与表达之间关系的某些定量特征的影响。”[4] 如宗教的物品，它的内容相对应的价值就可能达到较高的层面。如十字架原本是罗马帝国执行死刑的刑场标记，由于基督教将其作为圣像装饰物，其内含的价值意义使这个标记成为教民崇拜的对象。这种崇拜行为是符号性的，因为教民崇拜的不是圣像装饰物的物质性本身，而是它所代表的宗教观念与权威。（Fig.x 意义层面等级结构图）在这种意义等级结构中，占据最高位置的是不含有物质性的
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人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案高中美术教案顾子之 第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品, 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类
播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分 为几种类型,你的分类标准是什么 ,按照其他角度又能如何划分, 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断?体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同，同是描绘妇女劳动的场面， 高中美术教案顾子之 分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。第二组:从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画，绢本设色，,,厘米*,,,厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富 丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画,,.,厘米*,,,厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的 生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 《捣练图》:作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华 贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表 现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。《拾穗》:作者米勒(法国)站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。
(原创)谈西欧中世纪早期社会文化特点
期中论文by 任力子-00928088 谈西欧中世纪早期社会文化特点 公元三世纪后，古罗马帝国衰败，东西分治，从戴克里先开始的东方化政策一直延续下来，罗马帝国实际上被东方的拜占庭帝国继承；而与此同时，在欧罗巴的西面，由入侵蛮族初步建立起来的西欧早期国家正在古罗马文明的废墟上酝酿着崛起。 概述： 整个中世纪早期（公元600-1050年），西欧与它的邻邦拜占庭帝国和阿拉伯帝国相比，都是无比的落后，以至于十世纪的一位阿拉伯地理学家将其描述为“身材高大，性格粗暴，举止粗俗，智力低下”。建立在光辉灿烂的罗马文明废墟上的西欧文明，因其蛮族身份显得尤其野蛮，但这个时期并不是很多人所认识的那样是一个黑暗的空隙期，而是新兴的西欧民族在新的土地上为未来的繁荣发展所做的准备时期 1、主要成就： 1）形成第一个大帝国法兰克王国，并在短期内基本统一了西欧 2）格列高利宗教改革，使得西方基督教独立于讲希腊语的东方基督教，西欧在西方基督教和拉丁文化的基础上产生了统一的文化意识 3）王国与教会联盟，“丕平献土”，丕平、查理曼加冕，西欧在政治和宗教上都获得独立 4）十世纪，未来的欧洲王国和城邦开始了融合过程，西欧文明展示出自己的独特之处 2、几点遗憾： 1）蛮族遗留的继承制度（分封诸子），使得法兰克王国时常四分五裂，难以长期生存 2）农业方面，曾经的游牧民族没有掌握先进的耕作方式，导致虽有肥沃的土地，却不能有好的收成 3）以维京人为代表的北欧蛮族（比日耳曼人更彻底的蛮族），在880-911年劫掠欧洲，猖獗一时，导致西欧不能集中精力发展经济生活。 4）文学艺术方面成就匮乏，仅有少量的史书、传记和福音书（考虑到时常的扩张和蛮族入侵，这一点并不奇怪） 几大特点论述:
中世纪思想文化
中世纪的思想文化 中世纪晚期作为历史的转型时期，文化教育机构性质转变，并对历史发展起了重要作用。作为文化教育机构中的重要组成部分，大学肩负着培养人才的重要责任。13世纪起，大学在欧洲建立，并成为一种规训机构。随后牛津大学、剑桥大学相继建立，经过古典知识复兴、意识形态的重建等多重洗礼，英伦三岛开始使大学的职能向世俗化方面转变，世俗课程得以研习，文法、修辞、逻辑等“七艺”成为教育内容，“世俗观念萌生，世俗力量逐步获得领导权。在世俗化影响下，大学拥有了一定的自治权，成为社会通向文明进步的阶梯。”① 随着教育的重视，中世纪哲学的发展，对西方哲学起到了承上启下的作用。此外，随着众多学者的研究，中世纪哲学的性质和基本问题被人们适当地理解和揭示，并对近现代哲学产生了深远的影响。中世纪哲学作为一种自足的思想领域，获得了越来越多的认可与尊重。“中世纪哲学在形成过程中深受希腊哲学的影响和启发，基督宗教也在更为深远的意义上构成了它的文化基础和思想基础。”②中世纪哲学秉承西方哲学的理性传统，以理性的科学精神与信仰的宗教
精神的交融为基本精神，与基督教的紧密结合，表现出信仰与理性相融合的特征，在道德向度上也为合法性提供了实践上的依据。 哲学的发展必然会带来文化上的进步。其中，骑士文学所蕴含的美学精神值得我们去研究，它具有西方民族独特的文化精神和性格特征的文化形式。18 世纪赫德编写《骑士制度和浪漫文学信函》引起了对中世纪古老文学的重新整理和再出版的高潮。维多利亚时期，一切有关的东西都成为英国上层社会追求的目标，这种背景之下，骑士研究进入新阶段。20世 纪初，约翰赫伊津哈的《中世纪的衰落》成为代表性作品。他认为，中世纪的辉煌成就应该被视为是对过去的完善与终结，而不是新文化的前奏，肯定了骑士制度蕴含的骑士精神对欧洲文明的推动作用。西方人对骑士的兴趣爱好体现在多个方面，其中也包括仿骑士的武器以及装备的玩具产品，更有文学作品例如《亚瑟王》、《贝奥武夫》等等，更有将其渗透到网络游戏当中。骑士文学以典雅爱情和战功冒险为主题，包括英雄史诗、骑士抒情诗、骑士传奇三种文学式样。其中，抒情诗篇幅短小，内容上交织着赞颂与哀叹，抒发骑士与贵妇心中的幽怨与思念。最著名的当数
中世纪美术特点知识讲解
中世纪美术特点
中世纪美术特点(大致是5-17世纪) 中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点： ? 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导 致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。 ? 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。作为基督教，它排斥一切 异教的文化艺术。在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物 通过绘画或雕刻的形式表现出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传 宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也 是艺术在中世纪得到了不断的发展。创造了十分辉煌的中世纪艺术。 ? 3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以 其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。特别是在哥特时期 以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。 新古典主义美术 一、何谓新古典主义 18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。重类型、轻个性、重形式、轻感情。他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。代表人物：大维特、安格尔。 浪漫主义美术 19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。 现实主义美术 欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。印象主义美术 19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画家受自然主义影响，力图如实地描绘所看到的一切。他们.吸收了写实主义的营养，受光学原理的启发，主张到大自然中去表现光与色的丰富变化。用纯绘画语言，直接表现画家的感受。因莫奈的《印象·日出》而得名。代表人物: 莫奈、马奈等。 印象主义的特点 ?绘画排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分的发挥 ?绘画的表现手法受到制约,绘画题材单一 ?强调色彩造型的同时,削弱了素描造型, 缺乏力度 ?画面运用纯艺术语言，流露出画家的真情实感，是对传统的反叛印象主义产生的条件 ?画家群体的产生 ?科学技术的重大发现 ?走出画室到自然中寻找创作灵感 ?左拉自然主义文学影响
人美版__高中美术鉴赏教案总汇
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。 情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类
中世纪美术特点
中世纪美术特点(大致是5-17世纪) 中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点： ? 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导 致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。 ? 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。作为基督教，它排斥一切异 教的文化艺术。在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。创造了十分辉煌的中世纪艺术。 ? 3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以 其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。 新古典主义美术 一、何谓新古典主义 18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。重类型、轻个性、重形式、轻感情。他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。代表人物：大维特、安格尔。 浪漫主义美术 19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。 现实主义美术 欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。 印象主义美术 19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画家受自然主义影响，力图如实地描绘所看到的一切。他们.吸收了写实主义的营养，受光学原理的启发，主张到大自然中去表现光与色的丰富变化。用纯绘画语言，直接表现画家的感受。因莫奈的《印象·日出》而得名。代表人物: 莫奈、马奈等。 印象主义的特点 ?绘画排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分的发挥 ?绘画的表现手法受到制约,绘画题材单一 ?强调色彩造型的同时,削弱了素描造型, 缺乏力度 ?画面运用纯艺术语言，流露出画家的真情实感，是对传统的反叛印象主义产生的条件 ?画家群体的产生 ?科学技术的重大发现 ?走出画室到自然中寻找创作灵感 ?左拉自然主义文学影响
探析古典艺术的审美特征
探析古典艺术的审美特征 摘要：贯穿整个古代史的美学思潮是和谐思想，古典主义艺术就是以这种和谐思想为基础的和谐美的艺术。在和谐美的艺术中，主观与客观、再现于表现、现实与理想、情感与理智、典型与意境、内容与形式、以及形式构成的诸要素，既相互区别对立，又相互联系，相互渗透，相辅相成，组成一个均衡、稳定、有序的统一整体。 关键词：古典艺术审美特征 贯穿整个古代史的美学思潮是和谐思想，所谓和谐，就是主体与客体、人与自然、个体与社会、内容与形式在实践的基础上和谐自由的关系。古典主义艺术就是以这种关系为基础的和谐美的艺术。在和谐美的艺术中，主观与客观、再现于表现、现实与理想、情感与理智、典型与意境、内容与形式、以及形式构成的诸要素，既相互区别对立，又相互联系，相互渗透，相辅相成，组成一个均衡、稳定、有序的统一整体。它平稳、舒缓、宁静，给人的感觉是轻松愉快、毫不费力的，像黑格尔所说，就像坐在自己的家里那样自由自在。作为一种艺术的类型和美学的表现形态，古典主义艺术的审美特征表现在这样几个方面：一．主体与客体、再现与表现的素朴的和谐统一，要求在表现艺术中有丰富的再现、模拟、写实的因素，在再现艺术中有浓厚的表现、抒情、写意的成分，再现与表现水乳般的融合在一起。古希腊诗人摩西尼德斯把绘画称为“无声的诗”，把诗称为“有声的画”。直到文艺复兴的达•芬奇还说：“画是嘴巴哑的诗，诗是眼睛瞎的画”，本来
诗与画是两种不同的艺术形式，诗在语言艺术中是属于表现、抒情的，画则是典型的再现，但是在这里诗和画这两个概念又超出它狭隘的题材范围，扩大和上升为深刻的美学范畴。诗相当于表现，画相当于再现，“诗中有画，画中有诗”也就是表现中有再现，再现中有表现。抒情的诗和模拟的画在古典和谐美的时代，有一个共同的审美本质，这就是苏东坡说的“诗画本一律”，也就是再现与表现在古典美的时代所特有的一种素朴的辩证的和谐结合。 二．理想与现实的单一的、素朴的统一。它一方面满足于现实的理想，不追求现实之外的东西，另一方面又认为具体存在的现实美是不充分的，需要把现实中分散的美挑选出来，集中概括起来，来创造一个兼具众美的范本式的形象。这样创造的古典和谐美，既是现实的，又是理想的，它是现实的，因为它的组成元素都是现实中可以找到的，不迷恋于现实之外的幻想；它是理想的，因为没有任何一个具体的现实事物的美可以符合它，可以达到它。对个体的现实美来说，它是一个理想的范本。 三．情感和理智、想象和思维的和谐统一。客体的再现与理智、思维直接相关，主体表现更多的诉诸情感想象。古典和谐美艺术，再现与表现，主体与客体的和谐，也制约着情感与理智、想象与思维的和谐统一。苏格拉底即要求“塑造优美的形象”又要求“描绘人的心境”，“表现心理活动和精神方面的特质”，亚里士多德也是既强调模仿和认识，又重视悲剧的情感净化作用。艺术的再现与表现，与时间和空间紧密相联。一般的说偏于再现的艺术，侧重在空间展开，时间凝练在空间
中世纪文化
第15课中世纪文化 [教学目标] 1、知道经院哲学是中世纪西欧占统治地位的基督教哲学，托马斯·阿奎那是经院哲学集大成者，代表作是《神学大全》。骑士文学和市民文学是西欧中世纪文学的两大组成部分。法国的《罗兰之歌》是骑士文学的代表作之一，法国的《列那狐的故事》是市民文学最引人注目的成就之一。西欧各国在中世纪创办大学。 理解经院哲学兴起的目的及其客观影响。 理解西欧中世纪大学兴起的背景和对欧洲科学文化发展的作用。 2、阅读历史文献，感受和理解作者所表达的思想和情感，通过文化现象理解时代特征。 3、从《罗兰之歌》等历史文献作品中，感受作者的爱国情感，认识爱国主义是人类千百年中积聚的对自己的祖国最高尚的情感。 [重点与难点] 重点：经院哲学、骑士文学和市民文学、中世纪大学的特点； 难点：对经院哲学的评价以及中世纪大学兴起的原因和影响 说明： 1、本课教学目的在于理解中世纪的文化特点，从而进一步理解西欧中世纪的时代特征。经院哲学、骑士文学和市民文学、中世纪大学恰恰是中世纪文化的典型代表，对其特点的把握有助于对中世纪文化特点的把握。 2、中世纪即是古典文化毁灭的时代，又是近代西方文化兴起的时代，理解中世纪文化矛盾统一的特征应是学生学习的难点。这一特征文中内容体现在对经院哲学的客观评价及对中世纪大学兴起的原因及影响的分析上。 [教学设计] 1、导入新课。
[过渡]：那么具有浓厚的宗教色彩的中世纪文化，经历了怎样的历史演进过程呢？ 2、讲述经院哲学 (1）什么是经院哲学？经院哲学是西欧占正统地位的基督教哲学。 （2）经院哲学的代表人物和代表作：阿奎那《神学大全》 （3）阿奎那的主要哲学观点 材料一：阿奎那：“我决不是理解了才能信仰，而是信仰了才能理解。” ——安瑟伦《西方哲学原著选读》 （4）评价：以阿奎那理论为代表的经院哲学主张信仰服从理性，哲学服务神学，目的在于使基督教信条系统化，以维护教会和封建主的统治；但形式逻辑思维方法使欧洲人养成极其严格而缜密的思维方式，影响着后世西欧哲学的思想方法。 [过渡]在中世纪初期，知识文化活动可以说是教会隐修士的生活特点和特权，文学、艺术，甚至自然科学都是在为圣经作注解。艺术成为宗教的婢女，知识成为信仰的奴仆。那么欧洲人又是如何冲破宗教的囹圄的呢？ 3、大学的兴起 材料二：“在欧洲中世纪，基础教育几乎由教会垄断。具有高等教育性质的教会学校主要为了培养高级教士，除专攻神学外，兼修文法、修辞学、辩证法、算术、几何、天文学和音乐理论，即所谓‘七艺’。” ——《高中一年级历史》（试用本）
人美版必修 美术鉴赏 第2课美术家是如何进行表达的
第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 一、教材分析 （一）教学目标 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 （二）内容结构 本课主要分为三个部分。 第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。 第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。 （三）教学的重点与难点 本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。 本课教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。 二、教学内容资料 （一）作品分析 1954（油画，1954年）克里福德·斯蒂尔（美国） 斯蒂尔（Clyfford Still，1904—1980）生于美国北达科他州的格兰丁市，1935—1941年在斯波坎尼大学和华盛顿州立学院学习，后留校任教。1946—1950年间，斯蒂尔在旧金山的加利福尼亚美术学院任教，随后到纽约生活和教书。从1963年起直到退休，斯蒂尔一直住在马里兰州的威斯特明斯特。1946年，斯蒂尔在本世纪艺术美术馆举办的展览中第一次表明了自己在抽象表现主义中的独特地位。他在这次展览中展出的作品使他成为大型单色绘画的先驱之一，尤其他后来在贝蒂·帕森斯美术馆举办的展览（1947、1950和1951年）产生了广泛的影响，由此奠定了色场绘画或抽象表现主义的抽象意象主义绘画一派。 斯蒂尔的作品一般都很大，但上面的色彩却很少，只有一两种颜色，它们彼此覆盖，其空间是靠色块之间的空隙来实现的。他以浓重、粗放的大块色彩及其质感创造出巨大而流动的形象。它们转换、变化，打开和封闭了空间，没有开头，也没有结尾。这些色彩主要是黑色、红色或黄色，色彩之间流动、变化，形成一种运动的关系。这里的《1954》是他成熟期的重要作品之一，体现了他的这些风格特征。 韩熙载夜宴图（绢本设色，28．7厘米×335．5厘米，北京故宫博物院藏）顾闳中（五代） 顾闳中（907—960）是我国五代时期南唐（937—975）的著名人物画家，时任宫廷画院待诏。图中所绘韩熙载（902—970），字叔言，潍州北海（今山东潍坊）人。其父为北唐高官，后在宫廷倾轧中被杀，韩熙载就举家投奔南唐。韩熙载本人学识渊博，不仅熟悉礼法和典章制度，而且诗文、书画、音乐无不精通。投奔南唐政权后，本想一展宏图大略，在政治