雕塑家 罗丹
26 ﹡全神贯注
吁了口气，重新把湿布披在雕塑上。
3. 罗丹径自走出门去，随手拉上
门准备上锁。 4. 茨威格莫名其妙，赶忙叫住罗 丹：“喂！亲爱的朋友，你怎么啦？我 还在屋子里呢！”罗丹这才猛然想起他 的客人来，他推开门，很抱歉地对茨威 格说：“哎哟!你看我，简直把你忘记 了。对不起，请不要见怪。”
3. 罗丹径自走出门去，随手拉上
邀请 杰作
挚友 诞生
塑像 打扰
祝贺 异样
激烈 抱歉
交谈 见怪
径自 感触
猛然 雕塑家
全神贯注 仪态端庄 莫名其妙
合作研学
1、小组成员齐读1遍我会认生字。 2、小组成员齐读1遍词语。 3、1号说一说课文写了一件什么事？ 4、2号读一读罗丹全神贯注地工作的 句子。 5、3号读一读课文的中心句，说一说 自己的体会。
体会：
1、 人类的一切工作要想做得好， 都应该像罗丹一样全神贯注去做。
2、我们在学校可以学到很多知识， 但要想把工作做好，获得成功，一定 要靠这种全神贯注，认真执著的精神。 学到一种态度比学很多知识更加重要。
废寝忘食
牛顿请一位朋友来吃晚饭，朋友按时来了， 饭菜都已经摆好，可是，牛顿还在工作。朋友就 坐在饭桌旁边静静地等着他，等啊等，过了好长 时间，饭菜都凉了，还不见牛顿来，朋友只好自 己先吃。吃完后，他突然想了个主意，要和牛顿 开个玩笑。 夜很深了，工作了大半天的牛顿觉得有些 饿了，就放下工作走进饭厅准备吃晚饭，可是他 打开盘子，看见里面全是骨头，他好象恍然大悟 似的，自言自语地说：“噢，我已经吃过晚饭 了！”说完，他又继续去工作了。至于请朋友吃 饭的事，早被他抛到九霄云外去了。
全神贯注： 把全部精神集
中起来，形容精神高度集 中。
•
生字
罗丹说世界上不缺美而是缺美的眼睛改写提示语
罗丹说世界上不缺美而是缺美的眼睛改写提示语世界上不缺美，而是缺美的眼睛约瑟夫·冯·罗丹（Auguste Rodin）是法国雕塑家和画家，被誉为雕塑艺术的先驱和一代天才。
罗丹在他创作的过程中，经常强调人们需要以不同的眼光看待世界，以及真正领悟美的本质。
他认为，世界上并不缺乏美，而是缺乏欣赏美的眼睛。
在他艺术生涯的早期，他就用他的创作作品去证明了这一观点。
罗丹在19世纪末20世纪初的法国艺术界备受争议。
当时的主流审美观念是追求完美、充满理性和规则性的艺术作品。
然而，罗丹却追求真实、自然、充满情感的艺术形式。
他的作品充满了动感、生动和复杂的情感，与当时的审美观念大相径庭。
因此，他的雕塑作品往往引起了社会的争议。
其中一件引起争议的雕塑作品是他的代表作《思想者》。
这座雕塑作为巴黎罗丹博物馆的标志性雕塑之一，也成为了罗丹最为著名的作品之一。
《思想者》描绘了一个裸体男性坐在岩石上，手托着下巴，深陷于沉思之中。
雕塑的肌肉线条和表情都充满了张力和力量，展示了人类思考的内在矛盾和不安。
然而，这座雕塑作品引起了公众的争议。
许多人认为男性的身体不够美观，它们期望雕塑家展示的是完美的人体。
然而，罗丹的创作风格却是追求真实和感性的。
他相信艺术应该反映现实生活中的美，不仅在外表上，还有内在的情感以及精神层面。
对于罗丹来说，真正的美是隐藏在人性深处的，需要通过艺术家的眼睛来发现。
罗丹对于艺术的追求不仅仅体现在他的雕塑作品上，还体现在他对于审美眼光的思考上。
他相信，艺术的审美价值不在于作品本身，而在于我们如何去欣赏它。
他认为，世界上存在着大量的美，只要我们用正确的眼光去看待，就能够感受到它。
在他的《被忽视的美》一书中，罗丹写道：“世界上不缺美，缺乏欣赏美的眼睛”。
他通过举例来强调这一点。
他讲述了一个自己的亲身经历，他在巴黎街头看到了一只破旧的鞋子，这双鞋子已经失去了它们最初的美观，但在罗丹看来，这双鞋子中的历史和故事使它们充满了美感。
沉思者雕塑作品鉴赏800字
沉思者雕塑作品鉴赏800字
沉思者，原名《思考者》，是法国雕塑家奥古斯特·罗丹于1880年
至1882年期间创作的一件大理石雕塑作品。
此作品是罗丹的代表作之一，也是现代雕塑的代表之一，被誉为雕塑史上的一座丰碑。
这件作品的创作时间正值19世纪末，当时欧洲正处于经历空前的文
化和思想启蒙浪潮，社会也正在发生着巨大的变化。
在这样的时代背景下，罗丹通过这件雕塑作品表现了人类内心的苦闷和思考的境况，表达了自己
对人类生命的理解和价值观。
这个雕塑作品的主要特点是雕像的造型尺寸比平常人稍小，表情沉静
而严肃，身体也不是很完美，不过正是这些缺点让这件作品显得生动而有
血有肉。
雕像无衣饰，身体倚靠在一个平坦的岩石上，双手托着下巴，双
眼深思熟虑地注视着前方，似乎在思考着什么问题。
整个雕像充满了思考
和深度的气息，人们不由得会产生一种感受：他（她）在思考自己的人生，思考自己的存在，思考这个世界的本质。
在雕塑风格上，罗丹采用了各种各样的技巧和表现手法。
例如，从远
处看，雕像显得很瘦弱，不过当你走近一些的时候，就会发现它的各个部
位都有深刻的雕刻痕迹。
这种技巧使得整个雕像具有了特别的艺术魅力。
总之，沉思者是一件充满哲理和思想的雕塑玻璃，它超越了时间和空
间的限制，一直以来都引人深思和思考。
这个雕塑作品不仅具有巨大的艺
术价值，还彰显了哲学和人文思想的精髓，成为现代文明和文化的重要代表。
罗丹作品欣赏
《沉思》欣赏：《沉思》英文名称 Thought，是罗丹的著名雕塑作品 之一，关于这件作品的创作还有这 么一件趣事。罗丹的一位朋友回忆 说：“罗丹常常一个人孤独地迷恋 着一块大理石，对着它细细揣摩， 盘算着，静静地度过几个小时，直 到从石料中幻视到美好的形象时才 动手。”大理石雕像《沉思》，就 是在这种创作灵感的火花中闪现的 艺术构思。罗丹一般不亲自雕刻， 但对雕刻的全过程严格控制，这件 作品也是。这件作品创作的是一个 秀丽的女性的头像，她线条之高雅 与细腻，堪称完美。她的头微微倾 侧着，幻想的光辉笼罩着她，让人 感觉有脱离尘世之感。头巾的边缘 仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项 就陷在大块的白石中像一座枷，使 她摆脱不得。这象征着超现实的 “思想”，在僵冷的“物质”中飞 舞活跃，她的壮丽与崇高，即在 “物质”中反映出她的光彩。然而 她要想从现实的羁绊中解脱出来， 却又不可能。这是一件让人回味无 穷的作品。
《上帝之手》欣赏：《上帝之手》 英文名称The Hand，由于翻译的 原因也叫罗丹的手、魔鬼的手、 伸出坟墓的手、握、手浮雕、奥 秘擎等。这件雕塑作品是罗丹晚 年的著名作品，是他的雕塑精品。 作品描绘的是一只右手从ㄧ方粗 糙的大理石中伸出，我们只能看 到其栩栩如生的手臂，在手中有 一对情人，在其优雅的曲线里， 沉睡著，上身头部紧靠著大拇指， 这似乎在暗示上帝创世纪之手。 罗丹在此精采的表现两重影像， 综合了物质本身的光滑面与粗糙 面，拴住光影的变化，展现一股 强烈的活力。
罗丹的作品《维克多-雨果》引起轰动
1901年4月21日，今天奥 古斯塔-罗丹塑的作家维克 多-雨果的雕像在巴黎的万 国博览会上展出期间，引 起强烈反响。这些反响大 多出乎这位艺术家的意料。 他用半身裸体像再现这位 著名法国小说家的形象。 因此使众多的艺术赞助人 为之惊愕。
罗丹 作文素材
罗丹作文素材积累优秀作文片段:艺术家中的无畏者，敢于将自己的才华交由时间审判。
在巴黎，罗丹用十年时间雕刻成了那座《披着晨衣的巴尔扎克》，但连当时很高明的鉴赏家也难以接受此种新的表现手法，而多年后那尊塑像被抬出接受再一次的审视时，人们却不得不讶异于罗丹那技巧的创新为雕塑界开辟了一个宽广的新领域；同样是巴黎，贝聿铭耗时十三年设计卢浮宫，设计之初就因建筑风格与巴黎城传统建筑不合而饱受非难，而近日的卢浮宫前的玻璃金字塔已被巴黎人民认可为塞纳河畔的经典之作；梵高年少时拒绝为教会创作那一成不变的神像，而是走向繁星、走向泥土、走向炽烈的向日葵，用厚实的颜料创作出令时人皆哗然的画作，虽穷困一生，而其画作却得到后人极高的认可。
罗丹的十年、贝聿铭的十三年、梵高的一辈子，都选择抗争的、不肯囿于前人思路的创作形式。
他们漠视外界的质疑与哂笑，勇敢地用璀璨的艺术品诠释了内心的冲撞与灵感。
人物简介:奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。
他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
他不愧是一个伟大的雕刻家。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。
欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
简介他生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
雕塑大师——罗丹
罗丹《行走的人》
罗丹《三个影子》
是由法国著名雕塑 家罗丹创造制作 1880-1881年,1886 年建造,1901年放 大,1981年于罗丹美 术馆
罗丹《永恒的春 天》
大理石雕像， 75×40×52厘米，作 者是法国雕塑家罗 丹，现收藏于巴黎 罗丹美术馆
罗丹《罗密欧与 朱丼叶》
罗丹《丑之美》
青铜；作于1885年； 收藏于不详。
罗丹《虹》
暂无简介
罗丹《夏娃》
雕塑；青铜；195厘 米*90厘米*60厘米； 作于1881年；藏于 法国巴黎罗丹博物 馆。
罗丹《亚当》
罗丹《地狱之门》
作于1880-1917年； 藏于美国费城罗丹 美术馆。
罗丹《青铜时代》
青铜，高1.74米， 法国雕塑家罗丹创 作于1876-1877年， 现位于法国卢森堡 公园。
罗丹《加莱义民》
青铜 208.5×239×190.5 厘米，1884－1886 年，现存法国加莱 市
罗丹《巴尔扎克》
1897年 ,高270cm , 青铜 ,Musé e Rodin Paris(巴黎 罗丹 术馆)
罗丹《塌鼻男人》
1864年,法国,罗丹, 青铜雕塑,高24cm, 俄罗斯圣彼得堡艾 米塔吉博物馆罗丹 的艺术生涯是从 《塌鼻男人》开始 的
思想者
罗丹《吻》
《吻》，大理石雕 像，高190厘米， 法国雕塑家罗丹创 作于1884－1886年， 现藏于巴黎罗丹美 术馆。
罗丹《沉思》
大理石；75厘米 *50厘米*52厘米； 作于1866年；藏于 法国巴黎罗丹美术 馆。
罗丹《上帝之手》
大理石；高15厘米； 作于1902-1916年； 藏于法国巴黎罗丹 美术馆（注：这件 作品在阿根廷的一 次展览上已经失 窃）。
罗丹简介
罗丹简介
奥古斯迪罗丹：（１８４０～１９１７）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（CarrierBelleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
１８７５年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着１８６件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹及其雕塑作品
《夏娃》：这件雕塑作品也 是罗丹的一件非常著名的作 品，为《地狱之门》两侧的 两尊雕塑作品中的一件，《 地狱之门》两侧的两尊雕塑 作品分别是《夏娃》英文名 Eve和《亚当》英文名Adam； 创作这件作品的模特是意大 利人丽萨，丽萨是一个矮小 却富有弹性的女人，怀有身 孕，常被罗丹戏称为“母豹 ”。
《地狱之门》 罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《 神曲》，用100多幅把书中描写的八 层地狱画了出来，他运用中国水墨勾 勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影， 以体现出立体效果。 这件大型雕塑共有186个形象，是根 据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的 ，历时达37年，直到他去世前一年还 在修改。《地狱之门》代表的是罗丹 更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第 一任馆长最后定型的。1926年，应美 国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇 铸成青铜雕像陈列在该馆。
《吻》
原本是“地狱之门”右下边一 个雕像，表现热恋中的男女。 后来，罗丹又把它制成一件单 独的雕塑，并且成为他著名的 代表作。 《吻》是表现男女爱情的不朽 之作，它是那样坦率真挚，感 情充沛，造型动人，它体现出 作为艺术家的罗丹浪漫气质的 一面，也说明他思想的矛盾性 、复杂性和感情的无比丰富广 阔。
Thank
you
《加莱义民》 加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的 一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗 ，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城 的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的 衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这 六个义民光荣地献出了生命。 创作于1884－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念 碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境， 表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而 深刻的心理
描写罗丹品质的句子唯美(精选100句)
描写罗丹品质的句子唯美(精选100句)罗丹，法国雕塑家，他的作品以精湛的技艺和深邃的艺术感受而闻名于世。
他的作品不仅仅是雕塑，更是对人性和情感的深度解读。
以下是一些描写罗丹品质的唯美句子，希望能够准确表达出他独特的艺术魅力。
1. 罗丹的双手仿佛是神奇的魔杖，能够将无形的情感和思想凝结成丰满的艺术形象。
2. 他的雕塑作品是艺术与生命的完美交融，释放出宛如邂逅初恋的甜蜜与美丽。
3. 罗丹用静默的雕塑语言书写了无数个动人的故事，它们在作品中静静地对话着。
4. 在他的手中，冰冷的大理石变得温暖起来，仿佛有生命的灵魂在其中苏醒。
5. 罗丹的雕塑是对人性最深层次的探索，每一个作品都散发着探寻生命真相的温柔光芒。
6. 他的作品如同一首恒久不衰的诗歌，每一个角落都流淌着丰富的情感和壮美的画面。
7. 罗丹的雕塑是一幅永恒的画卷，让人们在欣赏中沉醉，思考中领悟。
8. 他用巧夺天工的手法将虚无的情感凝聚为坚实的形体，赋予雕塑独特的生命力。
9. 罗丹的作品透过形象反映出人性的复杂与多样，它们在光影间闪耀着人生的点点星光。
10. 他的雕塑让人们感受到人类情感的普世性，每一件作品都让人感慨万千。
11. 罗丹用石膏和大理石创造了微妙的表情和动态，使雕塑与观赏者之间建立起了奇妙的共鸣。
12. 在罗丹的世界里，艺术不仅是审美的享受，更是对人类情感与思想的敬意与呼唤。
13. 他的作品中融入了对生命的热爱和对人性不朽的追求，它们如同一首无声的颂歌。
14. 罗丹的雕塑是无言的诗，每一个形体都在述说着生命的真谛和宇宙的奥秘。
15. 他通过雕塑将人类情感的华美绽放，让人们感悟到艺术与生命的深度和广度。
16. 罗丹的独特艺术语言唤起人们内心深处沉睡的感觉和情感，激发出无尽的想象力。
17. 他的作品如同镜子一样，映照着观赏者内心的质朴与美好，激发人们对生命的热爱。
18. 罗丹的作品既是对人性的反思，也是对美的追求，每一件作品都散发着魅力与智慧。
伟大的雕塑家罗丹
手
沉思----罗丹
吻 罗 丹
----
握
罗丹雕塑之美令人神往 它们形体和谐 比例准确 情感丰富 它们像天上的星星 闪烁着 人类智慧的光芒
孝丰高级中学-----牛东舰
扎 克
睡衣工作，所以罗丹
罗
让他披着睡衣在星空
丹
下沉思，那宽大的睡
衣包裹着屹立的巨人。
双手被睡袍紧紧遮盖，
面部神情被突现了出
来，在月光下好像独
自整夜在行走、思考。
瞬间的永恒
加 莱 义 民 罗 丹
-------
“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历 史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国， 加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个 有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处 死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着 绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民 光荣地献出了生命。
十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加 莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。
刘 胡 兰
• 罗丹以真实手法创作了 这一组历史人物，赋予 了每个人独特的个性和 精神状态，有坚定者、 有绝望者、有听其自然 者。
罗丹并没有把这些以 高贵品德而牺牲的义民， 雕塑成无私无畏的战士 或标签口号式人物。这 种有血有肉的方法是真 正的写实主义创作方法。
伟大的开拓者艺术娇子
---------罗丹
简介：奥古斯特·罗丹，法国雕 塑艺术家，他在很大程度上以 粗糙的纹理和精准的造型表现 他的作品，倾注以巨大的心理 影响力，被认为是19世纪和20 世纪初最伟大的现实主义雕塑 艺术家。
对艺术的美存在于内 在的真实表达
艺术者的艺眼中，一切 都是美的，因为他锐利 的慧眼，注视到一切众 生万物之核心；如能抉 发其品性，就是通过外 型触及其内在的“真”。 此“真”也即是“美”。
罗丹的名言名句精选_励志
罗丹的名言名句精选_励志
罗丹（Auguste Rodin）是法国雕塑家，他的作品以其对人体形态和情感的深刻表现而闻名。
他的作品《思想者》、《接吻》等都是世界著名的雕塑作品。
他的名言名句也给人以深刻的启发和鼓舞。
1. 力量并不在于你拥有多少，而在于你能够克服多少。
2. 没有什么比毅力更重要了，因为它可以克服任何难关。
3. 没有人能够阻止你的梦想，除非你自己放弃。
4. 成功不是偶然的，而是通过不懈的努力和坚持不懈获得的。
5. 生活就像雕塑，你必须不断地打磨自己，才能成为完美的艺术品。
6. 不要害怕失败，失败只是成功的前奏，只要你不放弃，终究会成功的。
7. 拥有梦想是一种幸福，实现梦想是一种成功，坚持梦想是一种境界。
8. 勇敢面对生活的挑战，因为只有经历风雨，才能见彩虹。
罗丹的名言名句充满着对生活的热爱和对成功的渴望，他的作品和言论都是对人生的启发和励志。
让我们在追求梦想的道路上，铭记罗丹的名言，坚定信念，勇往直前。
《罗丹雕塑》
《塌鼻男人》标志着罗丹艺 术风格成熟的第一件雕塑作品。 由于雇不起模特儿，他请一个跛 脚的乞丐毕比给他当模特儿，只 要绘他吃饱肚子就成。毕比的鼻 梁塌陷，面容衰老丑陋，但在罗 丹的限里，艺术的美丑和生活中 实物的美丑，其意义是不尽相同 的，至少他从不回避形式的丑 陋——这就是美术学院门外汉的 好处。他发现毕比有什么地方正 象那个鼻粱被人打断、因无尽休 的巨量劳作而疲惫不堪的、孤独 的雕刻家米开朗基罗。在他们被 磨损的脸上，有着人类所共有的 愁苦和凄凉。他把这种人性的内 涵揉塑在毕比那张皱纹纵横、发 须凌乱的扭曲的脸上。光线随着 脸上的坑凹不平而变幻闪烁着， 给这张难看愁苦的脸带来了生气。
“Heaulmiere”又名<<老 娼妇>>，是罗丹又一代表作。 “在自然中一般人所谓‘丑’， 在艺术中能变成非常美，在艺 术中有性格的作品，才能算是 美的。” 这位形象丑陋、干瘪如柴 的老娼妇是一件恒世的佳美之 作。 它让人们联想起一位妓 女，为生活所迫痛苦卖身的一 生。罗丹将这位悲剧形象的老 妓女的灵魂和肉体，淋漓尽致 地呈现于观众面前，使人不忍 目睹，不仅没有歧视之意，反 而产生深深的同情之心，并为 其社会所造成的苦难感叹不 已.，原本叫做《诗 人》，就是但丁本人。罗丹 在1880年用生泥将它塑成， 后来用一层湿床单裹在上面， 以防止干裂和风化。他把这 件作品交给一个石膏工，要 他去做一个模子，并且再由 此铸一个青铜像。现在全世 界尚存的这么大的铜像，大 约有五六十尊。还有一种更 小的，高37公分，也制作了 数十尊。
<<吻>>原本是“地狱之门”
右下边一个雕像，表现热恋中
的男女。后来，罗丹又把它制 成一件单独的雕塑，并且成为
他著名的代表作。
“吻”是表现男女爱情的 不朽之作，它是那样坦率真挚，
法国著名雕塑家罗丹说美是到处都有的作文
法国著名雕塑家罗丹说美是到处都有的作文《生活中的美》
法国著名雕塑家罗丹说美是到处都有的。
这句话太对啦！
我记得有一次，我去菜市场买菜。
哇，那真的是一个热闹非凡的地方。
我在人群中挤来挤去，正挑着西红柿呢，突然听到旁边传来一阵争吵声。
我扭头一看，原来是一个卖鱼的大叔和一位大妈在争执着。
大妈非说大叔的秤不准，大叔则一脸无奈地解释。
两个人争得面红耳赤的，周围好多人在围观。
就在我以为这会是一场不可开交的闹剧时，只见大叔从鱼池里捞出一条活蹦乱跳的鱼，笑嘻嘻地对大妈说：“哎呀，大妹子，别吵啦，这条鱼就当我送你啦，消消气！”大妈一下子愣住了，随即也不好意思地笑了，嘴里嘟囔着：“哎呀，你这老板还挺会来事儿。
”然后就拿着鱼走了。
就这么一瞬间，刚才还紧张的气氛一下子缓和了下来。
我看着大叔那带着汗水却依旧灿烂的笑容，突然觉得，这就是一种美呀！这种平凡又真实的美，就在我们的日常生活中，就在菜市场这样充满烟火气的地方。
其实啊，美真的无处不在。
可能是清晨第一缕阳光透过树叶的缝隙洒下来；可能是一只小猫在午后慵懒地晒太阳；可能是小朋友天真无邪的笑容；也可能是陌生人一个善意的举动。
只要我们有一双善于发现的眼睛，就会看
到美就在我们身边的每一个角落，随时随地都在绽放着它独特的光芒。
生活中不缺少美，缺少的是我们用心去感受美的那份心情呀！
所以啊，罗丹说得太好啦，美真的是到处都有的哦！让我们去好好发现这些美吧。
人教版 小学四年级语文下 阅读资料“罗丹作品简介”
罗丹作品介绍一、作者介绍罗丹（1840 - 1917年），19世纪末法国最伟大的现实主义雕塑家。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的多数作品都深刻地挖掘出人类的丰富情感，证明了这一观点。
可以说罗丹作品的艺术力量并不是外在的呼喊，而是内心情感与思想的自然爆发，是理性意义上的表露。
二、经典作品（一）《青铜时代》1.概况青铜，高1.74米，法国雕塑家罗丹创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。
2.作品介绍1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。
身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃－贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。
一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙做些传统雕像卖钱。
不久，罗丹对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。
他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗基罗所折服。
在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。
他匆匆赶回了比利时，用了18个月的时间雕塑了一个男人体。
他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。
他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。
罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。
它和真人一样大小，罗丹最初把它命名为“被征服者”。
（二）《思想者》1.概况1902-04，青铜雕塑，高180cm，巴黎罗丹博物馆藏。
2.作品介绍（1）雕塑历史∙1888年，《思想者》以其原大尺寸在哥本哈根展出。
雕塑作品《巴尔扎克》的作者是()。
雕塑作品《巴尔扎克》的作者是()。
雕塑巴尔扎克的作者是雕塑家奥古斯特·罗丹。
这尊伟大塑像耗时了七年，融合了无数罗丹最深邃的理解以及这位法国大文豪的史料，但于此同时也造成了当时美术界的一场浩大论争。
《巴尔扎克的画像》巴尔扎克是19世纪法国著名的文学明星。
他的作品具有浪漫的激情和批判现实主义的精神。
罗丹非常钦佩他，非常高兴地为他做了一个雕像。
所以在1891年，当法国作家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克的雕像时，他马上说:“我想做一些不平凡的事情。
”罗丹10岁时，巴尔扎克去世。
因此，他对形象塑造做了大量的阅读、调查和研究，前后做了40多篇形象练习，刻意刻画了一代文学作家的面貌和精神特征。
雕塑家认为，塑造巴尔扎克的外形并不重要。
“我想到他充满激情的工作，他艰苦的生活，他不停的战斗，他伟大的勇气和精神，我试图展示所有这些东西。
”罗丹塑造的巴尔扎克是一个夜行的形象。
文浩习惯在晚上穿着睡衣工作，所以罗丹让他穿着睡衣在星空下
冥想，睡衣包裹着站立的巨人。
据说巴尔扎克在原稿中有一双睿智的手。
当罗丹向他的学生兼助手布尔德尔征求意见时，布尔德尔称赞说:“他的手雕刻得真好！”罗丹听了这话，拿起锤子把这双手砸了个稀巴烂，因为他怕这双手太突出，让人忽略了主要部分。
脸被凸显出来，仿佛在月光下独自走了一夜，想了一夜。
雕塑家罗丹
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罗丹的生平
他出生于巴黎穷人家庭，14岁随勒考克学画，后随巴里学雕塑，并当过加里埃〃贝勒斯 的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕刻五年。 1875年游意大利，深受米开朗琪罗作品的启发，从而确定他早期现实主义的创作风格。 1876年他的作品“青铜时代”展出引起激烈的反应，有人甚至断言这是用真实人体翻制的。 后来他的作品发展出自己的风格，强调光影的作用，尤其他的作品穿着睡衣、披头散发的 “巴尔扎克像”引起极大的骚动。 1880他的巨型浮雕“地狱之门”开始制作，直到去世也没有完成。地狱门以但丁的《神曲》 为主题，罗丹之所以以其为主题或许是因为罗丹的悲观刚好与此章节中对人类在地域受苦难 折磨的景象描写相通，互映之下而产生这件伟大的雕塑作品。 1884年应加来市的委托，制作了雕像“加来义民” 1900年巴黎世界博览会上，罗丹展出了150件作品。 1916年罗丹将全部作品捐赠给法国政府，为此政府建造了“罗丹博物馆”。 1917年罗丹去世。 罗丹善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。除雕塑外，他 还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部著作，主要著作有《艺术论》，主要雕塑 作品有“沉思者”，“维克多〃雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。
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它和真人一样大小，最初把它命名为“被征服者”
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这个雕像左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事 怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子 非常天真而自然。青铜的裸体男人被赋予普通人的人性，它表现 出人的忧虑、羞怯和敬畏感。 创作受到争议 青铜时代被评论界认为是用人体浇铸而成的，罗丹一时间成了 下流的骗子。罗丹向美术院提出抗议，美术院则派了五名组成的评 审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一 个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现 了他那精确的解剖知识和卓越的技巧，它无言地击败了这场声势浩 大的攻击。
罗丹艺术论读后感
罗丹艺术论读后感《罗丹艺术论》是19世纪法国雕塑家奥古斯特·罗丹的代表作之一，也是一部关于雕塑艺术的经典著作。
通过阅读这本书，我深刻地感受到了罗丹对艺术的独特见解和深刻理解，也受到了他对艺术追求的启发和鼓舞。
首先，罗丹在书中提出了“艺术就是真实”的观点。
他认为艺术家应该以真实的生活和人物为创作对象，通过对真实的观察和表现来创作出真实的作品。
这种真实不仅仅是外在形态上的真实，更重要的是内在情感上的真实。
罗丹的雕塑作品以其生动的形态和饱满的情感而著称，正是因为他深刻理解了这一点。
在我看来，这种真实不仅适用于雕塑艺术，也同样适用于绘画、音乐、文学等各种艺术形式。
只有通过真实的表现，艺术作品才能触动人心，产生深远的影响。
其次，罗丹在书中对艺术家的追求提出了一系列深刻的见解。
他认为艺术家应该不断地追求完美，不断地超越自我。
他反对形式化的、机械的创作方式，主张艺术家应该通过对生活的深刻思考和对自我内心的反省来创作出真正有内涵、有情感、有生命力的作品。
这种追求完美的精神不仅仅是对自己要求严格，更重要的是对艺术本身的追求。
只有通过不断地追求完美，艺术家才能创作出能够经得起时间考验的作品，才能成为真正的艺术家。
最后，罗丹在书中对艺术的社会责任提出了自己的看法。
他认为艺术家不仅仅是创作者，更是社会的引导者和改革者。
他主张艺术家应该通过自己的作品来反映社会现实，传递正能量，引导人们朝着积极向上的方向发展。
这种社会责任不仅仅是对艺术家的要求，更是对每一个创作者的要求。
只有通过对社会的深入了解和对社会问题的深刻反思，艺术家才能创作出真正有价值的作品，才能成为社会进步的推动力量。
通过阅读《罗丹艺术论》，我不仅对艺术有了更深刻的理解，也对自己的创作有了更高的追求。
我深刻地认识到，艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种精神追求。
只有通过对艺术的深入理解和对自我的深刻反省，才能成为真正的艺术家。
同时，我也深信，只有通过艺术的力量，才能让社会变得更加美好。
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加莱义民
• 加莱义民，青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家 加莱义民，青铜， 厘米， × × 厘米 罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。这件作品 罗丹创作于 － 年 现存法国加莱市。 是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境， 是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境， 表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为， 表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精 致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前， 致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人 物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式， 物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传 统纪念碑雕塑的程式。加莱义民是罗丹的代表性群雕之一， 统纪念碑雕塑的程式。加莱义民是罗丹的代表性群雕之一， 它取材于历史上的一个真实故事。 它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵 法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件： 法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六 个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死， 个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死， 这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。 这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为 了保全加莱城人民的生命财产， 了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了 生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民， 生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民， 加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。 加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实 手法创作了这一组历史人物， 手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和 精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。 精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。
奥古斯特·罗丹
思想者
• 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体， 体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展 示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 这 是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感 强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着， 紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似 乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向 内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力 量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来 表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美， 而且蕴籍着深刻与永恒的精神。
加莱的 义民 (The Burghe rs of Calais)
巴尔扎克
• 巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和 巴尔扎克是法国 世纪文坛巨星， 世纪文坛巨星 批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。 批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。 所 年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时， 以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即 年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时 表示我要 • 做一番非同寻常的事业。在罗丹 岁时，巴尔扎克就已去世。因此在 做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时 巴尔扎克就已去世。 岁时， 形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究， 形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件 形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为， 形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造 形似的巴尔扎克不是主要的，我考虑的是他的热情工作， 形似的巴尔扎克不是主要的，我考虑的是他的热情工作，他的艰难生 他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神， 活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一 罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。 切。罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着 睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思， 睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹 着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。 着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗 丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说： 丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说： 他这双手雕得太好了！ 罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手， “他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为 他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。 他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔 扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来， 扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像 独自整夜在行走、思考。 独自整夜在行走、思考。
罗 丹
罗丹
• • • • • • 中文名： 中文名：奥古斯特·罗丹 外文名： 外文名：Auguste Rodin 国籍： 出生地： 国籍：法国 出生地：法国 出生日期： 出生日期：1840年 逝世日期： 逝世日期：1917年 毕业院校： 毕业院校：巴黎美术工艺学校
• 奥古斯特·罗丹， • 法国雕塑艺术家， • 他在很大程度上以 • 纹理和造型表现他 的，倾注以巨大的心 理影响力，被认为是 19世纪和20世纪初最伟大的现实主义 雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的 地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位， 罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲 雕刻“三大支柱”，1917年11月17日欧洲两千多年来 传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造 者、法国雕刻家罗丹逝世。
巴 尔 扎 克
吻
地 狱 之 门
• 等等，还有 很多~
罗丹眼中的艺术
• 1、在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注 视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外 形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。 － －罗丹 • 2、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外 开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的 颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹 • 3、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹 • 4、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传 达情感。 －－罗丹 • 5、最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺 术家，先要从人做起。 －－罗丹 • 6、恶是枯干。 ——罗丹