浅淡对西方古典音乐鉴赏的感受
古典音乐鉴赏心得体会
古典音乐鉴赏心得体会点音乐。
当然我接触的音乐也只是皮毛而已。
不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。
我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。
当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。
但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。
我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。
这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。
同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。
当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。
而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。
在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。
在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。
老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。
在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。
因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐是一种充满魅力和深度的艺术形式，对我个人来说，它给我带来了许多美妙的感受和独特的体验。
首先，西方古典音乐给我带来了深深的情感共鸣。
每当我听到悠扬的小提琴声或雄壮的交响乐，我常常感到自己被音乐所打动。
音乐家们通过各种乐器和旋律创造出了令人心醉神迷的音乐，让我沉浸其中。
音乐中蕴含的情感和表达让我感同身受，让我能够放松心情，平静思绪。
其次，西方古典音乐激发了我的想象力。
无论是浪漫时期的贝多芬音乐还是巴赫的管风琴曲，每一段音乐都能够勾勒出一个独特的故事或情境。
通过音乐的节奏和旋律，我能够想象出各种情景，感受到音乐带来的色彩与画面。
这种想象力的激发让我在音乐中找到了一种无尽的创造力和乐趣。
最后，西方古典音乐教会了我欣赏不同风格和时代的音乐。
从巴赫到莫扎特，从贝多芬到肖斯塔科维奇，每个作曲家都有自己独特的创作风格和时代背景。
通过研究和欣赏这些不同的音乐作品，
我不仅能够了解音乐史的发展，也能够欣赏到不同风格的美妙之处。
这种多样性让我对西方古典音乐产生了更加广阔的视野和尊重。
总之，西方古典音乐对我来说是一种宝贵的艺术形式。
它不仅
带给我情感共鸣和想象力的激发，还让我能够欣赏不同风格和时代
的音乐。
通过欣赏西方古典音乐，我愿意去探索更多的作曲家和作品，体验更丰富的音乐之旅。
西方古典音乐鉴赏的心灵触动
西方古典音乐鉴赏的心灵触动西方古典音乐作为一种独特的艺术形式，常常能够给人们带来深深的心灵触动。
这种音乐以其独特的美感和音乐语言，能够引起人们内心深处的共鸣和情感的激荡。
首先，西方古典音乐的作曲家们通过自己对音乐的创作和表达，成功地将自己的情感和思想融入到音乐之中。
这种对音乐的真挚情感的表达，使得每一首古典音乐作品都充满了独特的个性和深刻的内涵。
这样的情感联结起了作曲家和听众之间的情感纽带，让每一个聆听古典音乐的人都能感受到作曲家所传递的内心感受。
其次，西方古典音乐的独特美感能够激发人们的想象力和创造力。
音乐中的旋律、和声和节奏相互交织，构成了一个富有层次和张力的音乐世界。
在这个世界里，人们可以自由地想象和思考，让音乐勾勒出各种美好的景象和情感体验。
通过聆听西方古典音乐，人们可以开启自己内心深处的想象力，进一步激发自己的创造力和思考能力。
最后，西方古典音乐的音乐语言能够触动人们的情感。
音乐的语言不需要言语的解释，它直接触及人们内心深处的情感。
音乐中的节奏、音色、音高等元素的搭配与变化，能够唤起人们的喜怒哀乐，传递出各种情绪和情感。
这种直接的情感传达方式，使得西方古典音乐在没有任何文字表达的情况下，能够打动人们的心弦，让人陷入音乐的世界。
综上所述，西方古典音乐鉴赏的心灵触动来源于作曲家对音乐的真挚情感、音乐的独特美感以及音乐语言的情感传达。
通过聆听西方古典音乐，我们可以感受到其中蕴含的情感和思想，同时也得到启发和激励。
让我们沉浸在西方古典音乐的世界中，感受音乐带来的心灵触动吧！(字数：210)。
音乐爱好者古典音乐鉴赏心得
音乐爱好者古典音乐鉴赏心得引言作为一位音乐爱好者，我对各种音乐有着浓厚的兴趣。
而古典音乐作为音乐的一支重要分支，拥有着丰富的历史背景和深厚的文化内涵。
在多年的学习与欣赏过程中，我逐渐体会到了古典音乐的独特之处，并对其作品进行了深入的鉴赏。
本文将详细介绍我在古典音乐鉴赏过程中的心得体会。
古典音乐的起源和发展古典音乐起源于西欧，并在17世纪至19世纪期间达到鼎盛。
其发展经历了巴洛克、古典和浪漫三个时期，代表了不同的风格和表现形式。
巴洛克时期巴洛克时期的古典音乐以巴赫、亨德尔等作曲家为代表，其作品风格庄重、情感丰富，强调主旋律和复杂的音乐结构。
其中著名的《小步舞曲》和《音乐的奉献》都是巴洛克时期的经典之作。
古典时期古典时期的古典音乐以莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家为代表，其作品更加简洁、优雅，注重对称和平衡的音乐结构。
莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》被广泛认为是古典时期的代表作品。
浪漫时期浪漫时期的古典音乐以肖邦、勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家为代表，其作品情感丰富、抒情而激情四溢。
肖邦的《夜曲》和勃拉姆斯的《第一交响曲》都是浪漫时期的杰作。
古典音乐的特点与鉴赏方法古典音乐具有一系列独特的特点，能够引起听者的共鸣和情感体验。
同时，要真正理解和鉴赏古典音乐，我们需要采取一些有效的方法。
特点古典音乐具有以下几个特点：1.理性与感性的结合：古典音乐既注重音乐的理性结构，例如和声、音乐形式等，又能够表达作曲家深深的情感，令人陶醉其中。
2.丰富的音乐结构：古典音乐的结构丰富多样，包括序曲、交响曲、奏鸣曲等不同形式，每个形式都有着独特的构思和发展方式。
3.音乐表现力的多样性：古典音乐可以通过旋律、和声、节奏等多种手法，表达出不同的情感和意境。
鉴赏方法要深入理解和鉴赏古典音乐，可以采取以下几种方法：1.多听多品：通过多听不同作曲家、不同时期的古典音乐，培养对古典音乐的敏感度和理解力。
2.学习音乐理论知识：了解音乐理论的基本知识，掌握音乐的基本要素和表现手法，有助于对古典音乐的鉴赏和分析。
浅谈对西方古典音乐的欣赏
浅谈对西方古典音乐的欣赏材料成型及控制工程U200911239 程明岩音乐是很多人的一种休闲方式，我也是一名音乐的爱好者。
但是，平时多接触的大多是流行音乐，对于西方古典音乐知之甚少,而这又恰恰是人类艺术宝库中的一块瑰宝。
于是，我便选修了西方古典音乐名著赏析这门课，一方面增加自己对西方古典音乐的了解，另一方面也加深自己对音乐的喜爱.只有了解了作品的创作背景，才能在更深层次上听懂作品的内涵和作者的心声。
“古典"一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马)为典范而加以模仿的意思。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品,例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次.敢于同大主教决裂的莫扎特,虽然在歌剧方面卓有贡献,他的器乐作品也是大量的。
至于贝多芬,他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家.古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。
古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。
至于感情的表达,古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉-—从这方面着眼,巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。
西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因,西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。
其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。
浅谈西方古典音乐欣赏
北方音乐Northern Music浅谈西方古典音乐欣赏赵英东（国防大学军事文化学院，北京 100000）【摘要】从古至今，音乐形式的发展具有多样化的特点，不同的音乐形式有自己独具特色的艺术魅力。
西方古典音乐在经过两百多年的发展创新中，逐步形成了完备的理论体系，具有无比宝贵的艺术价值。
但是，由于网络文化的迅速崛起和古典音乐创作的多变性、复杂性，当代人对欣赏西方古典音乐的主动性越来越弱。
为了继续发挥古典音乐对人心灵的塑造作用，本文试图探寻古典音乐欣赏的正确方式，以增强古典音乐的艺术魅力和吸引力。
【关键词】西方古典音乐；欣赏方式；心灵塑造【中图分类号】【文献标识码】A在现代社会中，通俗易懂的网络流行音乐的迅速发展使现代人产生这样一种意识：古典音乐深奥难懂，没有活力，与时代潮流不相容。
这种意识导致现代人越来越不喜欢古典音乐，转而痴迷于网络流行音乐。
为了提高人们对古典音乐欣赏的热情和能力，应当探索出欣赏古典音乐的正确方式，进而让现代人在领悟古典音乐的独特魅力中，树立正确的音乐欣赏意识，在聆听古典音乐中提高自身精神境界。
本文认为西方古典音乐的欣赏策略主要有以下几点：一、在心境与意境的统一中获得情感体验音乐往往是创作者情感体验的一种呈现方式，音乐风格不同，音乐的意境之美也不尽相同。
反之，聆听音乐也包含了音乐欣赏者的情感体验。
在聆听音乐时，欣赏者如果心情很伤心低落，那么就更倾向于聆听哀伤低沉的曲调，而不喜欢高亢激昂的旋律。
比如，柴可夫斯基根据莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》创作的《罗密欧与朱丽叶》幻想曲，用音乐叙述了这一伟大感人的悲情故事，而欣赏者在聆听过程中也能唤起一种怅惘情绪。
以音乐传递语言文字所不能及的意境，这便是古典音乐的魅力所在。
音乐的欣赏实际上是人心境的寻觅，欣赏者在聆听音乐过程中，体会音符流淌的意境，感悟自己此时此刻的心境。
在音乐欣赏中，意境与心境密不可分，相互渗透，只有二者达到统一，欣赏者才能领悟到音乐所传递的某种情感，进而获得独特的情感体验。
学习外国音乐鉴赏的收获和感悟
学习外国音乐鉴赏的收获和感悟
学习外国音乐对我来说可谓一件诗意的事情。
它为我提供了完全不同的视角，让我可以看到一种更多元化的音乐样式和更多复杂的音乐结构。
令我惊艳的是，外国音乐给我带来的不仅仅是灵活性，我还能从中发现复杂的旋律、精心的编曲，以及流畅的乐句。
通过长期的学习，我也渐渐明白了欧洲等地的传统文化对音乐的影响，听懂了昔日音乐传奇们使用的中外乐器，也吸收了世界各地音乐家使用的技巧来实现华丽的音乐构架。
除了学习，还可以在名师的指导下体验外国音乐的独特性和如何演奏。
与我的师傅一起研究和演奏经典的外国古典曲目，对培养独立分析问题的能力和辨别技巧非常有用。
例如，我从中学会了如何更准确地扶乐节奏，以及如何擅长掌握即兴时可能出现的变数。
此外，外国音乐也激发了我更多的创造性思考，让我更加灵活地调整奏路，激发实际上还不存在的更多可能性。
学习外国音乐的经历，真是令我赞叹不已。
它让我能够以一种更文明的视角来看待事物，更好的借鉴与消化，最终创造出一种符合自身演奏理念的独特性。
从历史理论、技术细节到实践，我收获颇丰，也让我的音乐审美变得更加坚实深邃，可以心宽体胖的融入世界文化，走上真正的音乐旅程。
浅谈对西方古典音乐的欣赏
浅谈对西方古典音乐的欣赏学院：材料科学与工程学院专业：金属材料工程2010级1班姓名：毛正楠学号：1001130119摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。
音乐是一个宇宙，音乐中有一切。
莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。
因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。
关键词：西方古典音乐大学生修养高校一、欧洲古典音乐的发展时期欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。
它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。
它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。
了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。
欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。
第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。
第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样，音乐表现有些委婉抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。
第四个时期——近代主义乐派，代表人物有斯特莱温斯基、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解。
欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其他科学，它反应的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞，若隐若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地，慢慢地游荡。
浅谈西方古典音乐欣赏
浅谈西方古典音乐欣赏摘要：音乐是人类文明的结晶，音乐的形式自古以来就是多变且多元化的，具有非常强的融合性和交汇性，千年来的发展中音乐已经是一类具有超强艺术性和融合力的艺术形式。
但是就目前来看，古典音乐因为创作上的复杂性与多变性而较少人去涉及。
古典音乐带给人们似乎并不只是年代的久远感，在现代人受到流行音乐和快餐文化的背景下，对古典文化的赏析可以更好地带给人们关于思想、灵魂、审美上的感受，本文即以此来探讨古典音乐的赏析。
关键词：西方音乐；古典音乐；欣赏引言：古典音乐具有非常独特的音乐魅力，其在艺术上也具有非常重要的价值。
千年来，许许多多的音乐家为音乐事业奉献自己的一生，无论是对中国古典音乐还是西方古典音乐来说都具有非常重要的赏析价值，通过对古典音乐的赏析可以在灵魂和思想上进行升华，扩大听者的音乐眼界，使得听者能够培养出更加优雅的性格，也能够更好地理解不同文化之间的共性。
可以说，古典音乐对于培养人文素养和审美能力有着重要的意义，本文就探讨关于古典音乐的赏析方法。
一、古典音乐赏析音乐与美术一样，其是感官上的艺术，其通过声音来传播，以极具艺术性的曲调来达到人们对听觉的审美需求。
可以说，音乐是一种蕴含在声波里并且极具传播力和穿透性的艺术形式。
而与美术不同，音乐是不具备表象的表达能力的，其在情感的表达上主要通过声音，特别是在古典音乐中，通过众多音调的配合和组合来发挥出极度深情的调子，这种时而婉转时而坚硬的艺术形式更加符合人类艺术需求。
从F大调到《英雄》《命运》，在音乐史中从来不缺乏优秀的创作者和优秀的作品，也从来不缺乏具有独到眼光的听众，在古典音乐这个群星璀璨的艺术群众，从亨德尔、莫扎特、到贝多芬、舒伯特，人们总是能够在每个时代享受到最极致的古典音乐。
为了能够更好地赏析古典音乐作品，听者必须要带着丰富的情感去带入到歌曲中，同时也不能够被理论知识所束缚，也不需要苦恼因为抓不住在古典音乐极具变化性的音调而懊恼，可以说，在赏析古典音乐的过程中最需要的就是要将自己放开，打开自己的心灵和思维，更好地抓住在音乐中蕴含的极致感情和人生哲理。
欣赏西方古典音乐有感
最早接触西方古典音乐是小时候的音乐课上学习贝多芬的《欢乐颂》，那时候就对西方古典音乐产生了好感，由于母亲是音乐教师，因此接触音乐的机会也比较多。
直到现在也依然保存着几首比较喜欢的曲子，随时拿来听一听，会让人感觉心情愉悦。
欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期，第一个时期便是巴洛克时期，这个时期最著名的代表人物就是巴赫，也被称之为音乐之父，是我最喜欢的音乐家之一。
这一时期的音乐风格旋律优美，柔和，这也是我喜欢它的重要原因。
第一次听到巴赫的《G大调小步舞曲》是在听fall in love的《一千零一夜》的间奏。
那一小段音符的回旋清新自然轻盈让人真的想跟着它跳一支小步舞。
这首曲子是巴赫题献给自己贤内助安娜·玛格达雷纳的作品。
安娜是巴赫的第二任妻子是一位典型的贤妻良母除了照料好一家人的衣食起居外她还经常帮巴赫抄写谱子而且水准一流。
巴赫出于对安娜的感激和爱意先后在1722和1725年创作出两卷曲集送给妻子。
后来两卷曲子被合并，并且去除了其中的声乐演唱部分成为了《为安娜·玛格达雷纳.巴赫而作的古钢琴小曲集》。
小曲集一共有45首，其中第26首《G大调小步舞曲》便是此曲比较通俗但是却自然有一股纯净的味道。
原来小步舞曲是用于西方宫廷舞蹈的充满了奢侈浮华的意味，曾听过陈慧琳的《lover's concerto》便是改编自此曲。
很喜欢她轻轻淡淡的唱法一改宫廷乐曲的浮华，用最纯净简单的声音将小步舞曲娓娓道来让人感觉心情愉悦畅快。
从此以后我遍喜欢上了巴赫的作品，将巴赫的作品都一一听过，也开始听同一时期的其他音乐家的作品，诸如德国音乐家亨德尔，以及英国音乐家普塞尔的作品。
不过最喜欢的还是巴赫的作品。
其实在现在这个快节奏的时代，很少有人会静下心来去感受经典的音乐，充斥在我们周身的是那些不到一年便被人遗忘了的流行乐。
我想如果真正静下心来欣赏的话，西方古典音乐会带给我一种脱俗、清新的感觉，对我们自身修养的提高有很大帮助。
对于西方古典音乐欣赏的浅析
对于西方古典音乐欣赏的浅析
古典音乐是一种源远流长、文化底蕴深厚的音乐形式。
它荣耀于其独特的声音和复杂的音乐结构，是许多人所喜爱和欣赏的艺术形式。
本文将就西方古典音乐欣赏的一些要点进行浅析。
音乐类型的了解
了解和区分不同类型的古典音乐将有助于更好地欣赏和理解作品。
例如，巴洛克音乐强调装饰和复杂性，古典音乐注重对称和平衡，浪漫音乐追求情感表达和个人创作，而现代音乐则探索创新和实验。
作曲家的背景和时代背景
了解作曲家的背景和时代背景可以帮助我们更好地理解他们创作的音乐。
例如，贝多芬创作的音乐体现了他在法国大革命时期的的激情和政治观点，巴赫的音乐则揭示了当时巴洛克时代的宗教和社会背景。
音乐元素的欣赏
古典音乐的欣赏不仅仅是对声音的聆听，还包括对音乐元素的理解和感受。
例如，旋律、和声、节奏和动态的变化等元素都会影响我们对音乐的感知和情感回应。
音乐会和演奏的参与
参加音乐会和观看演奏是欣赏古典音乐的重要方式。
通过现场演奏，我们能够感受到艺术家的情感表达和技巧，同时也能够与其他听众一起分享音乐的魅力。
个人情感和主观感受
音乐是一种艺术形式，每个人对音乐的感受和喜好可能不同。
因此，个人情感和主观感受也是欣赏古典音乐的重要方面。
每个人都可以根据自己的喜好和情感体验来欣赏音乐，无需拘泥于特定的标准或观点。
综上所述，欣赏古典音乐需要对音乐类型的了解，了解作曲家和时代背景，感受音乐元素，参与音乐会和演奏，并根据个人情感和主观感受去感受音乐的美妙。
希望这些浅析能够帮助您更好地欣赏西方古典音乐。
欧洲古典音乐欣赏心得体会
欧洲古典音乐欣赏心得体会第一，西方音乐的历史发展与沿革。
如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响；第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。
第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。
如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等，西方音乐史论文——西方音乐史中世纪时期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前):这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由于时间...对欧洲经典音乐的感受与理解?——不同的人不同的性格会喜欢不同时期的音乐。
每个时期的音乐都是那么的有特色，巴洛克的严谨，古典的追求自我性格，浪漫时期的完全个性化。
对中西音乐的理解——简单明了点…就是中乐侧重意境…西乐侧重生活和自己的心情…西方哲学史全增瑕读后感——《西方哲学史》读后感以前看过几本哲学的书籍，一般都看不懂!这段有时间，从头又读了一遍西方哲学史，终于明白了什么是哲学。
西方的哲学是首先要推崇希腊哲学，...西方什么学派把作品中蕴含可以带给读者丰富感受和联想的内容称之为潜能?——答:把作品中蕴含可以带给读者丰富感受和联想的内容称之为潜能事实上无论是希望还是东方对于写作的人它们的作品如果要打动人都需要给读者丰富的感受和联想这...古代的人听西洋古典音乐的感受和现在一样吗?——古典音乐在那个时候应该是流行音乐吧再看看别人怎么说的。
你们觉得是弹古筝好还是拉小提琴还是琵琶好?——自己依照自己的这么会动摇的就小提琴吧好拿有时自己喜欢的人之初,性本善?——这个怎么说，西方人说人一出生就有罪，孟子说性本善，荀子说性本恶。
浅谈大学生对西方古典音乐的鉴赏能力——评《西方古典音乐鉴赏》
告 ・ 书
评
浅谈大学生对西方古典音乐的鉴赏能力
评《 西方古典音 乐鉴 赏》
随着 经济 和教 育的发 展 ，近年 来人 们 已经 不再 教 学情 况 评估 的过 程 中 ，高校 在 考评 形 式 上 的单 一 单 纯 地 关注 学 生考 试 的成 绩 。而是 更 多地 强调 综 合 以及 考 评 结 果 往 往 会 对 学 生 的评 优 造 成 一 定 的 影
不 同的是 ，该 书并 不单 纯地就 音 乐鉴 赏进行 分析 ． 而
不仅如此 ， 《 西方 古典 音 乐鉴 赏 》 一 书还 指 出 ，
可 以在 校 园 中通 过 开展 音 乐知 识 竞 赛 和 乐 曲演 奏
是 讨论 了现 阶段 音 乐教 学 中存 在 的不足 之 处 ． 进 而从 多个 角度 分析 了促进 音 乐教 学课 程 开展 的方法 可 以 说， 《 西方古典 音 乐鉴 赏》 是 一本 较 为 系统 、 详尽 ， 适用 于高校 古典音 乐鉴 赏相 关课 程 的书 目
对 古典音 乐鉴 赏重视 起 来 。同时 ， 教 师在 教 学方 法上
还 需要进 一 步丰 富。在 调动 学 生积极性 方 面 ， 教 师 可 以通过 多媒 体 手段 在 课 堂上 再 现 当 时历 史环境 和 人
ห้องสมุดไป่ตู้
不是 简单笼统 地提 出如何 对古 典音 乐进 行鉴 赏 。 不仅 物 关 系的方 式 ， 帮助 学生加 深 对特 定 时期 、 特 定人 物 如此， 与其他介 绍 西方 古典 音 乐 以及 相 关的鉴 赏书籍 创作 乐曲的理 解 。
专业 的 大 学生 而 言 ， 也仅 仅 是 能说 出几 个代 表人 物 、 几首代 表作 而 已。针 对这 一情 况 ， 王 婷婷 较为 系统 地
关于西方古典音乐，我想谈一点个人感想FantasticClassics
关于西方古典音乐，我想谈一点个人感想FantasticClassics西方古典音乐（Western classical music），岚清副总理在他的一本书里提到过：Classical music＝经典音乐，翻译作“经典音乐”似乎更为恰当，是，我完全同意他的这一说法。
但很多时候，一些说法就是约定俗成的，大家都说，用习惯了，也就一直沿用了。
“古典音乐”的译法，不出意外就是我们沿用日本人 的翻译，好比“哲学”（Philosophy）一词一样，都是直接沿用了日本人的译法。
毕竟，Philo-Sophia，按照古希腊文直译，就是“爱智”（爱智慧）的意思，怎么一翻译就变成“哲学”了呢…对吧…好了，话题扯得有点太远了，今天，我想谈谈关于“西方古典音乐”的一点个人感想：首先，跟绝大多数国内的古典乐迷一样，我并非学音乐专业出身的，不怕说出来大家笑话，我呢，其实是不识谱 的，但当然了，基本的乐理还是很通晓的，OTZ…再来，我一直都认为聆听（欣赏）音乐，是有别于演奏音乐的，聆听音乐固然可以是识谱之人，就像很多现场音乐会上，也不乏可见零星抱着一本作品总谱，边听边翻总谱的专业乐迷。
但与此同时，对于聆听音乐来说，识不识谱，其实一点都不重要。
我认为“聆听音乐”是一个个性化审美的过程，而且通过大量多次的聆听，尤其是现场音乐会，是完全可以建立起属于个体自圆其说、自得其乐的审美趣味的。
还有，我们可以发现，很多音乐院校，特别是音乐学院音乐学专业出身的老教授们，他们写出来的乐评呢，很多时候都是大量的作品分析、和声分析、曲式分析…这种文字很容易让绝大多数的乐迷（观众）看不懂，也不想看。
当然了，我个人认为像杨燕迪、韩锺恩等撰写的很多现场音乐会乐评，还是相当不错的。
他们写的乐评文字，既有着学术性强的一面，又不乏有着感性的审美表述，兼顾到了音乐专业人士，以及广大古典乐迷（观众）这两大群体。
不过呢，想要既得到来自于专业圈子的认可，又照顾到乐迷圈子的情绪和理解能力，这等两全其美的事儿，还当真不是那么容易就能办到的。
浅谈对西方古典音乐的欣赏
浅谈对西方古典音乐的欣赏1000字
西方古典音乐源远流长，拥有着丰富多彩的历史和文化内涵。
作为
一名爱好者，我觉得欣赏西方古典音乐需要从几个方面入手。
首先是对曲目的了解。
西方古典音乐有着丰富多彩的曲目，从巴洛克、古典到浪漫时期，每个时期都有独特的音乐风格和代表作品。
了解曲目的背景、作曲家的生平和创作背景，能够对欣赏音乐起到
很大的帮助。
比如，了解贝多芬在失聪的情况下创作第九交响曲的
艰辛过程，能够更深刻地理解这首作品的内涵。
其次是对演奏者的尊重。
演奏者的演绎方式直接影响着音乐作品的
呈现效果。
因此，在欣赏音乐时要尊重演奏者的表现，了解其演奏
风格和手法，还要在演出时注意不要干扰演奏者的专注和情感表达。
同时，我们也应该尽可能地去听音乐会现场，感受现场音乐所带来
的独特体验和感受。
此外，欣赏音乐还需要注重情感共鸣。
西方古典音乐背后蕴含着深
刻的人文思想与情感传达。
我们应该设法增强对音乐的情感共鸣，
从而更好地深入体验音乐所传达的情感和思想。
最后，对于欣赏西方古典音乐的初学者，建议从易懂、乐曲简单的
作品入手，逐渐培养对音乐的兴趣和理解。
例如，巴赫的《柴可夫
斯基进行曲》、莫扎特的小夜曲等等。
这些经典作品不仅易于入门，还能让我们更好地体验到西方古典音乐所带来的美妙享受和感触。
综上所述，欣赏西方古典音乐需要从多个方面入手，通过了解曲目、尊重演奏者、情感共鸣以及从易入难的学习方法，才能更好地领会
西方古典音乐所蕴含的深刻内涵，进而产生更深厚的情感共鸣。
古典音乐心得(精品5篇)
古典音乐心得(精品5篇)古典音乐心得篇1古典音乐心得自从开始接触古典音乐，我对这个世界的认知在逐渐发生着变化。
一直以来，我总是觉得古典音乐就应该像流行音乐一样，有着朗朗上口，充满活力的旋律。
然而，古典音乐的魅力却远超出了我的想象。
古典音乐有着其独特的魅力。
它既可以是悲伤的，像贝多芬的《月光奏鸣曲》那样，将我们带入一个充满幻想的梦境；也可以是欢快的，像莫扎特的《K.331》那样，让我们在跳跃的音符中感受到生命的活力。
无论是悲伤还是欢快，古典音乐总能深入人心，触动我们的情感。
学习古典音乐，让我更深入地理解了音乐背后的故事。
每首古典音乐都有其独特的创作背景，无论是时代背景，还是作曲家的个人经历，都使得每一首音乐都充满了丰富的内涵。
在了解这些背景故事的过程中，我不仅增长了知识，更对古典音乐产生了更深的敬意。
古典音乐也让我学会了欣赏细节。
每一首古典音乐都有着无数个音符组成的宏伟乐章，只有认真倾听，才能感受到其中的美妙变化。
在倾听的过程中，我也逐渐学会了分辨音色、音高、节奏等基本要素，对这些要素的理解和欣赏，也使我对音乐有了更深的理解。
学习古典音乐的过程也充满了挑战。
古典音乐的难度远超出了我的想象，在学习过程中，我不断地遇到各种困难，需要克服。
然而，正是这些挑战，让我更加坚定了对音乐的热爱。
总的来说，古典音乐使我更加深入地理解了音乐，也让我更加热爱音乐。
我明白了，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的表达，是生活的调味品。
古典音乐使我学会了欣赏生活中的美好，也让我更加珍视每一次与音乐的相遇。
古典音乐心得篇2古典音乐心得古典音乐一直被誉为高尚、正式和经典的象征。
对于大多数人来说，古典音乐是高深莫测的，是一种遥不可及的存在。
但在我个人的体验中，古典音乐其实是一种能深深触动人心的音乐形式。
古典音乐的历史可以追溯到文艺复兴时期，那时音乐和诗歌舞蹈开始结合，形成了早期的交响乐。
古典音乐的特点在于其复杂的和声和节奏，这使得古典音乐具有强烈的表达力和感染力。
深入理解西方古典音乐欣赏的感悟
深入理解西方古典音乐欣赏的感悟西方古典音乐是一门充满魅力和深度的艺术形式，它不仅具有丰富的文化内涵，还能够带给我们深刻的情感体验。
在欣赏西方古典音乐时，我们可以从以下几个方面深入理解和感悟其中的美妙之处。
1.音乐作品的结构与艺术手法西方古典音乐作品通常具有严谨的结构和精妙的艺术手法。
在欣赏时，我们可以关注作曲家如何运用乐章、主题、旋律、对位等元素构建整个作品的骨架。
同时，注意观察作曲家如何使用和变化不同的节奏、动态、和声等手法，以表达情感和创造音乐的张力和层次感。
2.音乐与情感的交流西方古典音乐是一种富有表达力的艺术形式，可以通过音乐语言真实地传达情感和思想。
在欣赏时，我们可以尝试体会作曲家所表达的情感，例如欢乐、悲伤、愤怒、温柔等。
通过与音乐进行情感上的共鸣，我们能够获得内心的平静和愉悦。
3.音乐背后的文化与历史西方古典音乐是西方文化的重要组成部分，反映了历史、社会和文化的变迁。
在欣赏时，我们可以了解作曲家的生平和作品背后的历史背景，了解当时的社会风貌和文化氛围。
这样不仅可以帮助我们更好地理解音乐作品，还能够拓宽我们的知识和视野。
4.个人体验与自由解读每个人对音乐的体验和解读都是独特的。
在欣赏西方古典音乐时，我们可以尽情地表达自己的感受和理解，不受束缚。
无论是什么样的情感和思考，都应该被尊重和肯定。
通过与他人的交流和分享，我们可以拓展自己对音乐的理解和欣赏能力。
总结深入理解西方古典音乐欣赏的感悟需要从音乐作品的结构与艺术手法、音乐与情感的交流、音乐背后的文化与历史以及个人体验与自由解读等多个角度去思考和体验。
通过不断欣赏和探索，我们能够更加领悟西方古典音乐的美妙之处，丰富我们的精神世界。
浅淡对西方古典音乐鉴赏的感受
浅淡对西方古典音乐鉴赏的感受音乐是人类不可缺少的精神食粮，没有音乐的世界是无法想象的。
音乐犹如宇宙般浩瀚缥缈，同时又离我们很近。
它可以陶冶我们的情操，升华我们的灵魂，让我们生活在一个美妙的动听的世界，随时随刻的满足我们的精神世界，让我们无时无刻都能体会到音符的美妙。
而古典音乐作为音乐的一种重要的类型一直伴随着音乐的发展，并且长盛不衰。
对于欣赏古典音乐不知道大家是怎样的一个心态，也许有的人觉得古典音乐温文尔雅，寓意深刻；也许有的人觉得古典音乐枯燥无味，涩昧难懂；也许有的人视古典音乐为音乐的全部，也许有的人只偏爱周杰伦，EXO，本兮等快餐音乐。
本学期选这门课开始是抱着拿学分、打酱油的心态的。
但随着时间的推移，我对音乐有了一个全新的理解。
音乐不仅仅是用来听的，更是需要用心感受的一种艺术，一种发展内心对美好事物追求的潜意识，我似乎感受到了在那一个个看似悬奥的音符背后所隐藏的力量。
那是一种震撼人的心灵，涤荡人之灵魂的一种力量，它虽然并不是每个人都能够有所触及，但是如果你真的走进了这个世界，即使你做不到深刻的理解，那无处不在流淌着的优美旋律也会让你的心灵得到某种的升华。
音乐，始于词尽之处；音乐，是人生的艺术；音乐，是思维者的声音。
古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。
古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏，F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》，北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。
其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。
每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。
音乐，它能够表达出人的喜怒哀乐，能够表达出排山倒海的宏大气势，也能表现出曲径通幽的安静祥和。
浅谈如何欣赏欧洲古典音乐
2 浅谈如何欣赏欧洲古典音乐对于欧洲古典音乐的欣赏，以我的浅薄理解，自然也不能说出什么富有价值意义的言论来，仅仅是在这里说下自己渐渐认识欧洲古典音乐的过程的感受，班门弄斧，贻笑大方。
其实原来我基本没有接触过欧洲古典音乐，学的钢琴也仅仅是一点点独奏的皮毛而已，根本不知道为什么有那么多人会花那么高的票价，去听那些让我感觉杂乱无章的群体演奏。
我仅仅以为，那一声高一声低的弦调完全就是为了让曲子不至于太过单调而已，纵然不会有什么具体的意义。
看电视无意间看到演奏会的时候，总是听了半天不知他们到底在干什么，只看到一个白发苍苍的老人在前面痴狂的挥动着指挥棒，一群人拿着这种各样的乐器在那里疯狂弹奏着什么。
开学到到了这里学校给我们安排了欧洲古典音乐欣赏这门课程，起初还想学这个东西有什么必要么。
但是我发现也许我应该庆幸，庆幸学校能够给我一个这样的机会，让我认识这一门高雅的文化，从一个对音乐懵懂无知的孩提变成了一个能够略微感受这门高雅文化的人。
随着老师的渐渐讲解，慢慢地也明白了，欧洲古典音乐的每一首曲子实际上都包蕴着内在极其丰富的内涵：从柴可夫斯基的忧郁，我感受到了那份仅属于音乐中的莫名的感伤；从贝多芬的激情，我感受到了心情随着旋律大起大落的独特感觉。
所以，在内容上，我知道了应该用自己的真心去感悟，努力地让这些音乐不仅仅是划过自己的耳际，而是从每个旋律中感悟其中蕴含的情感，就像文学一样，在一个个音符构成的乐曲中隐藏着一个人的喜怒哀乐。
而我们要做的，不是去评价哪段比较好听，哪段比较丰富，而是要脱离这些低级的欣赏方法，而是要用自己的心，用自己掌握的知识去解读作者的感受，通过这篇音乐与那个正在奋笔疾书的灵魂交流。
既然要明确一种东西的内涵，必然要明确这件事物的组成结构。
我不相信一个对文章结构一无所知的人能够看懂一篇美文，或许就算是看懂也不可能领悟到什么真正有用的东西。
所以，张老师刚开始就将交响音乐奏鸣曲的结构教给了我们。
他说过：“要做一个欣赏者，首先要知道古典音乐是由哪几个部分组成的，这几个部分都是要表达什么的，只有明白了这些，才有资格去欣赏古典音乐。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅淡对西方古典音乐鉴赏的感受
音乐是人类不可缺少的精神食粮，没有音乐的世界是无法想象的。
音乐犹如宇宙般浩瀚缥缈，同时又离我们很近。
它可以陶冶我们的情操，升华我们的灵魂，让我们生活在一个美妙的动听的世界，随时随刻的满足我们的精神世界，让我们无时无刻都能体会到音符的美妙。
而古典音乐作为音乐的一种重要的类型一直伴随着音乐的发展，并且长盛不衰。
对于欣赏古典音乐不知道大家是怎样的一个心态，也许有的人觉得古典音乐温文尔雅，寓意深刻；也许有的人觉得古典音乐枯燥无味，涩昧难懂；也许有的人视古典音乐为音乐的全部，也许有的人只偏爱周杰伦，EXO，本兮等快餐音乐。
本学期选这门课开始是抱着拿学分、打酱油的心态的。
但随着时间的推移，我对音乐有了一个全新的理解。
音乐不仅仅是用来听的，更是需要用心感受的一种艺术，一种发展内心对美好事物追求的潜意识，我似乎感受到了在那一个个看似悬奥的音符背后所隐藏的力量。
那是一种震撼人的心灵，涤荡人之灵魂的一种力量，它虽然并不是每个人都能够有所触及，但是如果你真的走进了这个世界，即使你做不到深刻的理解，那无处不在流淌着的优美旋律也会让你的心灵得到某种的升华。
音乐，始于词尽之处；音乐，是人生的艺术；音乐，是思维者的声音。
古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。
古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏，F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》，北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。
其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。
每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。
音乐，它能够表达出人的喜怒哀乐，能够表达出排山倒海的宏大气势，也能表现出曲径通幽的安静祥和。
它表达人的所思所想，承载人的思想，描绘人的生活体验，表达人的思想情怀；它也能通过有组织的旋律和节奏来展现纯粹的声音之美。
西方的古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一，有各种交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
在课堂上我们欣赏了欣赏了巴赫、贝多芬等著名音乐大师的音乐，这些音乐或轻愉欢快，或深沉浩瀚，从中可以感受到西方古典音乐的那种独特的魅力。
在西方古典主义音乐中，“音乐天才”莫扎特、“乐圣“贝多芬、巴赫、肖邦等树立了一座座不朽的丰碑。
巴赫被普遍认为是西方音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰
富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。
他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。
并被尊称为西方“现代音乐之父”，是西方音乐史上极为重要的人物。
他的作品既具有高度的逻辑性，结构严密，又具有内在的哲理性，深刻隽永。
他笃信宗教，创作多用宗教素材和音响作为构思核心，但又具有世俗的情感和革新的精神；多用复调手法进行创作，但各声部又以主调音乐和大小调为主，他的音乐作品十分丰富，除歌剧外各种题材无不涉猎。
贝多芬带给人们的是上帝的怒火，莫扎特带给人们上帝的欢笑，所以他们的音乐更受到人们的欢迎；巴赫带给人们的是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子，巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调也许在你没反应过来时已经到达你的心底。
莫扎特，在西方古典音乐鉴赏这堂课上初次了解他，第一印象就是音乐的天才、生活的傻子。
在幼年时被誉为“音乐神童“，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，钢琴作品丰富多彩，格局也是主流作品。
作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。
他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。
他认为穷人最讲信义：“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。
他天真、单纯，总是兴高采烈；他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情；他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。
莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。
在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。
大家深受感染，都跟着一起哭了。
由于他没有固定的收入，妻子康斯坦丝又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。
为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作--教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。
尽管如此，日子还是过得相当窘迫。
莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。
生命的后期生活悲惨。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。
这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
无论以贝多芬的命运还是贝多芬的《命运》为分标题，我想都是沉重的。
四个刚劲沉重的音符，如同命运的扣门，敲打着每个聆听者的心门。
通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。
”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界
的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。
”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。
歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。
如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。
”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
贝多芬无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。
无论是肺水肿、慢性肝炎甚至是耳疾都没有阻挡贝多芬作曲的脚步。
贝多芬开始构思并动笔写第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。
他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。
一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。
但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。
他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。
”“我决心扫除一切障碍……我将扼住命运的喉咙。
”他在给阿芒达牧师的信中如是说。
乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
在第五交响曲里，贝多芬通过对人生光明的歌颂，表现出他自己的高贵人格。
有评论家说贝多芬就是在这部交响曲上成为一个巨人的。
恩格斯在书信里甚至说：“如果你还没有听过这部壮丽的作品，那你这一生可以说是什么也没听过。
”恩格斯之所以用如此夸张的言辞形容贝多芬的第五交响曲，是因为在贝多芬的音乐里潜在着一种精神，一种力量，它把人类心灵深处隐藏很深的某种东西启发出来了，使这个蒙昧已久的东西被唤醒，成为人主宰自己命运的人格力量。
假如我们自己在人生之路上遇到某种苦难或是遭到命运的捉弄，那么就请去追寻一下贝多芬第五交响曲里展现的精神境界吧！这样一切都会变得微不足道的，人生的意义比我们身边的一切都伟大得多。
这就是贝多芬的命运交响曲告诉我们的。
总之，不论学什么专业，都应该有一定的文化艺术方面的爱好和修养，这也是现代社会的需求。
通过学习西方古典音乐鉴赏这门课，让我开阔了视野，了解了众多的西方音乐大师和他们的音乐。
以前我主要听的是流行音乐，很少注意西方的古典音乐，古典音乐太过深沉，难以品味，但是通过选修西方音乐这门课，通过在课堂上静静聆听那些以前在我看来难以理解的音乐，让我对西方古典音乐有了新的认识，有了新的感悟。
这种音乐并不像流行音乐那样曲调明确单一，而是由各种各样的乐器通过有机完美的结合才发出的美妙的声音，音乐的各种起伏转调就是在述说一种情感、一种思想。
良好的音乐鉴赏能力能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。