影视节目制作
影视广告后期制作剪辑全程攻略
影视广告全教程-浅谈影视后期制作攻略当今社会电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。
从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。
影视节目的制作是一个相当复杂的过程。
由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。
虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。
前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。
而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。
拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。
传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。
剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。
此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。
但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。
所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。
我们可以看到传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。
基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。
这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。
它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。
影视制作的流程
影视制作的流程影视制作的流程电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。
从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。
而在影视的商业链条中，版权是不可逾越的一个门槛。
1）．影视的编辑和制作流程一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。
它包括了以下几个步骤：（1）整理素材所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。
制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。
这里的素材可以指：从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；Adobe Photoshop文件；Adobe Illustrator 文件；数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐；各种动画文件（.Fli﹑.Fic）；不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；（2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。
镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。
在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。
Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。
（3）制作编辑点记录表传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。
影视制作类岗位职责说明
影视制作类岗位职责一、职位：视频传媒（影视前后期拍摄编辑）（实习生）视频传媒影视制作组具体负责的工作范围：1.协助策划部门，进行日常工作安排，协调控制策划工作进度；2.学习影视宣传片创意文案及PPT策划方案撰写，负责影视项目的制作和培训工作；3.协助主持召开创意策划的部门会议，统筹主题，引导并激发各人员创意，控制主题谈论方向并最终确定采用方案；4.学习策划方案的撰写，把握主题和协调性，控制进度按时完成，保证方案的质量；5.从影视广告专业角度上，根据项目情况提出合适的富有创新意识和吸引力的画面视觉创意；6.学习策划人员的提案演说能力，参加重要提案会并进行现场的提案演说;7.根据公司要求学习制定节目计划，按照计划带领部门成员按时完成，并与其他部门紧密配合及时调整节目方向；8.学习负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划、客服相关业务；营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求：1、20岁以上，影视相关专业大专以上学历；有相关工作经验者优先；2、对影视制作行业，了解影视市场发展趋势，并具有浓厚的职业兴趣;3、对相关制作处理软件：Adobe Premiere和MS OFFICE等办公自动化软件；4、对影视脚本撰写，有扎实的文案功底和策划能力，并有良好的社会交往能力；5、有一定的英文听说读写能力；6、具有较强的事业心和责任心，富有团队精神。
营销策划部视频传媒影视制作组具体岗位职责：1、学习视频影视制作组相关项目的组织实施，执行项目设计的规划、分配工作及规则制定；2、协助对本部门相关人员属培训，协调下属之间工作上的问题，充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率；3、能独立做出相关视频媒体概念设计方案；同时负责与客户进行谈判，精准地向客户阐述出设计理念，并让客户信服；4、学习建立设计部门相关客户视频规划文档及部门开发过程中的各种规定；5、协助考核部门内部员工的业绩、态度和潜力；6、协助部门财务预算制定、控制以及完善激励考核制度；7、学习管理影视制作组，学习领导视频传媒影视制作团队。
电视节目低成本制作优化方案
• 节目制作公司在迅猛发展
目前电视台播放的各类电视节目中，80％来自市场， 目前电视台播放的各类电视节目中，80％来自市场， 非新闻节目所占的份额可能更大。在这80 80％ 非新闻节目所占的份额可能更大。在这80％的市场 份额中，民营电视制作公司占了很大的一块。 份额中，民营电视制作公司占了很大的一块。
• 多配合为用户重组具体解决方案提供了灵活性： 多配合为用户重组具体解决方案提供了灵活性：
苹果非编具有与多种软件或硬件配合的重组的性能，如：FCP 4与苹 4与苹 苹果非编具有与多种软件或硬件配合的重组的性能， 果的CinemaTools配合，可用于制作和处理24P HD或电视电影 CinemaTools配合 24P的 或电视电影， 果的CinemaTools配合，可用于制作和处理24P的HD或电视电影，根据 需要可输出SD视频， SD视频 EDL，或电影剪接表； 需要可输出SD视频，或24fps 的EDL，或电影剪接表；与、Xserve RAID硬盘阵列 Shake3合成与效果软件等配合 硬盘阵列、 合成与效果软件等配合， RAID硬盘阵列、Shake3合成与效果软件等配合，构成完整的影视制作 SD或HD解决方案 解决方案； 4通过数据传输速率高达800Mbps的 通过数据传输速率高达800Mbps 用SD或HD解决方案；FCP 4通过数据传输速率高达800Mbps的FireWire 接口，配合DVCPRO 50、苹果Power G4笔记本电脑 笔记本电脑、 X操 接口，配合DVCPRO 50、苹果Power Book G4笔记本电脑、Mac OS X操 作系统构成功能强大的移动编辑工作站， RT是 4的压缩 作系统构成功能强大的移动编辑工作站，Offline RT是FCP 4的压缩 格式，可将40分钟的节目压缩到1GB硬盘中， 40分钟的节目压缩到1GB硬盘中 格式，可将40分钟的节目压缩到1GB硬盘中，从而使移动编辑工作站 具有存储和处理30小时节目的能力，无需携带外置存储硬盘， 30小时节目的能力 具有存储和处理30小时节目的能力，无需携带外置存储硬盘，使移动 编辑工作站轻装运作； 4与 G5主机 主机、 Raid硬盘 编辑工作站轻装运作；FCP 4与Power Mac G5主机、Xserve Raid硬盘 阵列、AJA高清卡 品尼高CineWave高清卡等配合可构成工作站方案。 高清卡、 CineWave高清卡等配合可构成工作站方案 阵列、AJA高清卡、品尼高CineWave高清卡等配合可构成工作站方案。 上述方案中的Xserve Raid硬盘阵列的容量达2.52TB，结合成ATA/100 硬盘阵列的容量达2.52TB 上述方案中的Xserve Raid硬盘阵列的容量达2.52TB，结合成ATA/100 硬盘技术，2Gb光纤通道 FC）端口来提升可靠性与传输速度。 光纤通道（ 硬盘技术，2Gb光纤通道（FC）端口来提升可靠性与传输速度。 Raid上每块7200rpm的硬盘都连接专用的数据传输通道 上每块7200rpm的硬盘都连接专用的数据传输通道， Xserve Raid上每块7200rpm的硬盘都连接专用的数据传输通道，以减 少传输瓶颈。还充分应用以400MBps连接电脑主机的光纤通道（FC） 400MBps连接电脑主机的光纤通道 少传输瓶颈。还充分应用以400MBps连接电脑主机的光纤通道（FC） 带宽，42个 的机架上，可有35 TB的存储空间 的存储空间。 带宽，42个U的机架上，可有35 TB的存储空间。
影视节目制作流程
影视节目制作流程1. 项目策划1.1 创意构思- 创意讨论：集结团队，进行头脑风暴，形成初步创意。
- 创意筛选：评估创意的可行性和市场潜力，确定开发方向。
1.2 项目评估- 市场调研：分析目标观众、市场需求及竞争状况。
- 成本预算：预估制作成本，包括人力、物料、技术等各项费用。
- 风险评估：识别潜在风险，制定应对措施。
1.3 项目立项- 撰写项目提案：结合创意构思、项目评估，制作详细提案。
- 项目审批：提交至相关部门或投资方进行审批。
2. 前期筹备2.1 剧本创作- 编剧编写：根据项目需求，撰写剧本。
- 剧本修改：根据导演、投资方意见进行剧本优化。
2.2 组建团队- 导演选定：根据剧本内容和风格，选择导演。
- 演员选定：根据角色需求，进行演员选拔或邀请。
- 制作团队搭建：组建摄影、录音、美术、服装、化妆等团队。
2.3 场地与设备- 场地筹备：根据剧本需求，选择拍摄场地并协调使用权。
- 设备采购或租赁：确保拍摄所需硬件设备齐全。
3. 拍摄阶段3.1 拍摄准备- 拍摄计划：制定拍摄日程、场景、镜头等详细计划。
- 技术彩排：确保所有设备正常运行，演员熟悉台词。
3.2 现场拍摄- 导演指挥：指导演员表演，控制拍摄进度和质量。
- 摄影、录音等各部门协同工作，确保画面和声音质量。
3.3 素材管理- 素材归档：拍摄结束后，及时对素材进行整理和归档。
4. 后期制作4.1 剪辑- 初剪：根据剧本和拍摄素材，剪辑出初步成片。
- 复剪：根据反馈，调整剪辑，优化叙事和节奏。
4.2 特效与音效- 特技制作：制作必要的特效，增强视觉效果。
- 音效制作：整合背景音乐、音效，提升整体声音质量。
4.3 调色与字幕- 调色：调整画面色彩，使其更加美观和谐。
- 字幕添加：根据需要添加字幕，确保信息传达准确。
5. 审核与输出5.1 审核- 审核成片：组织专家、导演、投资方等进行审核。
- 根据反馈，进行必要的修改和调整。
5.2 输出与分发- 输出格式：根据播出平台或观众需求，输出相应格式。
节目制作收费标准2
江苏光线传媒业务收费标准一、影视节目制作收费标准行业剧：制作费2万元/集（30分钟）播出费3万元/集（徐州文艺影视频道、公共频道《云龙茶馆》播出，含重播共三次）《云龙茶馆》栏目剧植入式广告：3000元/集（规格为5+X+30）画面、道具、对白植入：2000元/5次（规格为5秒镜头）（徐州文艺影视频道20：10——20：58广告刊例5秒1800元30秒5500元）广告剧：《东坡逛彭城》1万元/集专题片：5000元/分（总价低于3万不使用摇臂）视频资料记录：800元/小时（仅拍摄记录）1200元/小时（包括拍摄、简单编辑制作、刻录DVD2套费用）DVCPRO66分钟录像带120元/盘现场活动、晚会等录像：3.6万元（含三台专业摄像机及配套设备、前期录制及后期制作、刻录DVD光盘2套费用、所需工作人员劳务费用等）恋爱剧：5分钟8999元10分钟12999元30分钟29999元（在《云龙茶馆》播出）高端婚庆：3万元起（含婚礼音响、舞台等道具，三台机器、一台摇臂现场录像及后期制作费用，婚礼VCR等，婚礼创意、节目演出等。
不含花车费用）摇臂拍摄：9000元/天（含摇臂、机头、运输、劳务等）广告拍摄：电视广告及宣传片拍摄制作1000元/秒MV拍摄：根据创意复杂程度具体商谈。
注：以上报价不含税收，节假日价格上浮30%。
二、形象包装工作室服务范围报价平面VI设计3000元起/套平面广告设计1000元/张网页设计1000元/页三维动画3000元/秒广告特效5000元/条（1分钟以内）栏目包装1000元/秒LED视频设计1000元/秒江苏光线网站广告位100元/月？以上报价不包含“拍摄”以及“抠像”费用三、演出及活动1、徐州广播电视心连心艺术团专场演出5万元/场2、企业庆典演出5——20万元/场（视规模、演员不等）四、明星代言、艺人经纪明星代言一线演员150——300万元/年二线演员100——150万元/年三线演员50——100万元/年五、培训1、《云龙茶馆》演员培训200元/人、期2、行业专业培训1000元/人、期3、企事业专场培训1万元/场六、会展经纪、高峰论坛5万元起（视规模而定）七、动漫制作动画短片：600——3000元/分钟（单集）系列片：分镜头2000元/集制作费3000元/分钟业务咨询电话：85699178 85690306 85690085。
影视节目制作常识
影视节目制作常识一、概述电视——利用无线电波传送物体影像的装置。
由发射台把实物的影像变成电能信号传播出去，电视机把收到的信号再变成影像映在荧光屏上。
电视机——接受电视广播的装置，由接受图像和接受声音的两个部分合成。
电视台——播送电视节目的场所和机构电视的诞生电视不是哪一个人的发明创造。
它是一大群位于不同历史时期和国度的人们的共同结晶。
早在十九世纪时，人们就开始讨论和探索将图像转变成电子信号的方法。
在1900年,“television”一词就已经出现。
电视之父人们通常把1925年10月2日苏格兰人约翰·洛吉·贝尔德（John Logie Baird）在伦敦的一次实验中“扫描”出木偶的图像看作是电视诞生的标志，他被称做“电视之父”。
1936年11月2日，英国BBC公司建成开播世界上第一座电视台电视的发展1939年，美国无线电公司开始播送全电子式电视。
瑞士菲普发明第一台黑白电视投影机。
1940年，美国古尔马研制出机电式彩色电视系统。
1954年，美国得克萨期仪器公司研制出第一台全晶体管电视接收机。
1977年，英国研制出第一批携带式电视机。
1981年，日本索尼公司研制出袖珍黑白电视机，液晶屏幕仅2.5英寸，由电池供电。
电视节目制作电视节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄、后期制作。
编辑属电视节目后期制作系统，主要由早期的线性编辑与目前较为流行的非线性编辑系统二个发展阶段。
线性编辑系统线性编辑系统即基于磁带的电子编辑。
特点：素材的的搜索、录制必须按时间顺序进行，需反复前后卷带以寻找素材，因此较麻烦、费时间、易损坏磁带、损失图像质量，并且限制了艺术创作思路，需多人操作且要协调好各设备的匹配问题。
非线编辑系统非线性编辑是使用数字存储媒体进行数字音视频编辑的后期制作系统。
是在计算机技术的支持下，充分运用数字处理技术的研究成果，以低成本、高效率、高质量、效果变换无穷的姿态进入了广播电视领域，对传统的线性编辑工艺造成了极大冲击。
影视节目策划与制作流程
影视节目策划与制作流程第一章：项目筹备 (2)1.1 项目立意与选题 (2)1.2 市场调研与定位 (2)1.3 策划团队组建 (3)1.3.1 专业知识丰富 (3)1.3.2 创新意识强烈 (3)1.3.3 团队协作紧密 (3)1.3.4 人员配置合理 (3)1.3.5 项目管理能力强 (3)第二章：剧本创作 (3)2.1 剧本构思 (3)2.1.1 主题定位 (4)2.1.2 故事梗概 (4)2.1.3 角色设定 (4)2.1.4 剧情结构 (4)2.2 剧本撰写 (4)2.2.1 剧本格式 (4)2.2.2 情节展开 (4)2.2.3 对话创作 (4)2.2.4 视觉描述 (4)2.3 剧本审查与修改 (4)2.3.1 结构审查 (5)2.3.2 内容审查 (5)2.3.3 语言审查 (5)2.3.4 修改完善 (5)第三章：资金筹集 (5)3.1 资金筹备计划 (5)3.2 投资方沟通与谈判 (5)3.3 资金监管与使用 (6)第四章：主创人员选拔 (6)4.1 导演选拔 (6)4.2 演员、主创人员招募 (6)4.3 签约与合同谈判 (7)第五章：拍摄制作 (7)5.1 拍摄计划与拍摄日程 (7)5.2 场景、道具、服装准备 (8)5.3 拍摄现场管理 (8)第六章：后期制作 (9)6.1 剪辑与调色 (9)6.1.1 剪辑 (9)6.1.2 调色 (9)6.2 音频制作与音效设计 (9)6.2.1 音频制作 (10)6.2.2 音效设计 (10)6.3 特效制作 (10)6.3.1 特效类型 (10)6.3.2 特效制作流程 (10)第七章：宣传推广 (11)7.1 宣传策划 (11)7.2 媒体宣传 (11)7.3 线上宣传与互动 (11)第八章：上映发行 (12)8.1 上映计划与排片 (12)8.2 票房收入分析 (12)8.3 海外市场发行 (13)第九章：项目总结与反馈 (13)9.1 项目总结报告 (13)9.1.1 项目概述 (13)9.1.2 项目成果 (13)9.1.3 项目不足 (13)9.2 观众反馈与市场分析 (14)9.2.1 观众反馈 (14)9.2.2 市场分析 (14)9.3 改进措施与建议 (14)9.3.1 改进措施 (14)9.3.2 建议 (14)第十章：后续开发与版权运营 (14)10.1 剧集、衍生品开发 (14)10.2 版权保护与维权 (15)10.3 国际化运营与推广 (15)第一章：项目筹备1.1 项目立意与选题影视节目的制作，首先需确立项目的立意与选题。
电视节目编导与制作(全)
处理资料时注意
1.学会讲故事 2.在“生活冲突”中寻找“戏剧冲突”
1.5 电视编导基本素质
影视节目制作既是一门技术，也是一门艺 术。前者是硬件，后者是软件。 影视制作需要“T”型人才，即一专多能， 既要掌握多方面的知识，又能独立完成多 方面的工作。不仅要求有良好的艺术感觉 和影视知识，还要有对新技术的掌握能力。 国外的数字制作人员要求有艺术与工程双 重学历。
2.学会镜头分解
电视画面是由若干个镜头构成的。每个镜 头包含两方面的含义：一个是镜头本身的 含义，一个是镜头的延伸含义。镜头本身 由时间和空间构成，镜头分解则是指对时 间和空间的切分。
3.镜头的取舍与搭配
电视的表现不仅仅是语言或者画面某个单 方面，而是包括了字幕、音乐等元素的综 合考虑。单项优秀未必整体十分优秀。电 视创作者所追求的应该是在单项完美的基 础上注重整体的完美！
镜头的构成
一、景别：
被摄物在画面中占据的位臵大小（主要指 人）；景别本身无意义（是指信息量）， 只是一个操作概念；
1、 特写组：大的景别是什么意思？（ 大特；特— 头，稍带肩；近— 胸部以上） 特点：A.比较电影化、不正常，善于表现人 的心理；B.消除观众与人物之间距离，易使 人产生认同、同情；C.特写是一组镜头的重 点；D.特写善于表现细节和人物视点；E.创 造独特的视觉形象；F.近景特写常用于专场 ；
4.镜头的隐喻效果
处理方式： 1.隐喻的主体和喻体出现在同一画面中 2.运用镜头编辑手段，通过镜头组接在一个 段落里形成镜头的隐喻 3.使用摇镜头来实现隐喻的手法
5.真实再现的思考
还原真实 接近真实 创造真实 实现真实再现中的间离效果：用虚焦距前 景体现镜头的设计感，写意画面居多，注 重画面描述，慎重使用声音。或者用后期 处理，加字幕等方式
影视节目制作流程
影视节目制作流程前期制作（一）故事为王1、创意：真正的拍摄首先需要一个主题2、叙事：怎么讲3、写剧本（二）制片之前1、预算2、挑选剧组成员3、分镜头脚本写作4、寻找外景地5、进行场景设计6、进行场景设计、必要的化妆拍摄（一）照明1、运用自然光2、选取廉价的人造光3、色温控制4、照明设计色温（colo(u)r temperature）是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。
色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。
光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。
热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。
色温是表示光源光谱质量最通用的指标。
一般用Tc表示。
色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。
低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布集中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。
一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5600K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。
光源的颜色常用色温这一概念来表示。
光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温。
在黑体辐射中，随着温度不同，光的颜色各不相同，黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。
某个光源所发射的光的颜色，看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的色温。
“黑体”的温度越高，光谱中蓝色的成份则越多，而红色的成份则越少。
例如，白炽灯的光色是暖白色，其色温表示为2700K，而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。
（二）拍摄基础1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式，数码摄影机数码摄像机简称DV。
广播影视节目制作是什么
广播影视节目制作是什么
影视节目制作主要是电视节目，电视广告，专题片，纪录片，宣传片，广告片，申报片，汇报片等。
广播是广播，主要是电台，配音，旁白，声音的剪辑特效处理等。
扩展资料
影视制作虽然也具有流水线的生产流程，但其产品却无法像工业品一样用同样的标准去衡量，而只能用一个无法量化的标准去衡量。
影视制作恰恰需要的是创作者能够出新，而不是一般意义上的将此前内容重复，一个重复的影视制作恐怕很难有观众市场。
创作者唯一能够重复使用的是不断增长的制作经验，创作者需要从中找到新的灵感，而不能用经验去重复制作一个以前已经做过的节目。
所以影视制作的标准应该是一个靠创作者去感受、理解的“软性标准”，而不是一个可以拿着标准器具去测量的度量标准。
影视制作是这样，而对于“把关人”来说，标准也是无法量化的，只能是根据自己的理解感受，无法“量化”地表述出来让别人对比。
标准虽然别人无法量化却是可以感受到的。
影视制作审查标准的无法量化，要求审查者具备各个方面的素养。
由此我们不难看出影视制作的标准是一个存在于创作人员心中的、具有一定弹性的标准，它会因为一些东西引起变化。
不同的制作者和审查者往往会对相同的“产品”提出不一样的看法
和意见，正所谓仁者见仁、智者见智，标准的量化是让影视制作者感
到困难的地方。
但影视制作由于其传播的特殊性，虽然消费者不同，影视制作传播的广泛性，使得不同的消费者可以同时消费一个产品，所以其消费是一次性的。
其次是消费渠道不一样，影视制作播出方式决定了受众必须是在一种集体消费小完成，因为影视制作的播出决定权在影视制作播放机构。
参考资料：百度百科--影视制作。
简述影视节目制作流程
简述影视节目制作流程
影视节目制作流程一般包括以下步骤：
1. 筹备阶段：确定节目类型和内容，编写剧本或纲要，并完成预算和筹款工作。
此阶段也包括选址、选角、签订合同等事务。
2. 筹拍阶段：确定拍摄计划，准备摄制所需要的设备、场地和人员。
拍摄前需要进行分镜头和场景设计，并制定拍摄进度表。
3. 拍摄阶段：根据剧本或纲要进行摄制，包括舞台布置、灯光调节、摄像、录音等工作。
拍摄过程中需要导演和摄制组、演员以及其他相关人员的紧密合作和协调。
4. 后期制作阶段：进行剪辑、音频配音、音乐配乐、特效处理、字幕制作等后期制作工作。
在剪辑过程中，需要将拍摄素材进行整理和选择，将各个镜头连贯地拼接起来形成最终的影片。
5. 完成阶段：最终完成影视节目后，需要进行质量检查和修正，确保节目达到制作方的要求。
随后制作方会进行宣传推广、发行和分销工作，将影视节目推向观众。
需要注意的是，不同类型的影视节目可能会有不同的制作流程，也可能会包括其他特定的环节。
此外，对于大规模制作的影视节目，还有可能涉及到更多的专业人员和团队合作，以确保节目的质量和效果。
影视制作的理论知识
影视行业培训资料之一目录一、镜头构成的基本知识二、镜头组接的一般规律和方法三、声音的组合形式极其作用四、影视节目中的声音艺术处理五、声音的处理方式六、蒙太奇的表述形式七、素材剪接的原则深度文化传媒中心影视制作理论知识▲镜头构成的基本知识（一）画面的景别景别是影片构成的基本要素，影片就是利用不同的景别组合形成特有的“语言”，向观众传播信息。
简单地讲，景别就是被摄主体所占画面大小的不同。
景别的首要功能就是描述，通过大小不同的位置变换使媒体受众看清影片的内容。
其次，景别还能通过营造特定的环境气氛，来使媒体受众产生某一方面的心理效果。
运用不同的景别可以产生不同的气势规模，形成某种特殊的氛围，突出强调细节布局等，从而向媒体受众传达画面以外的某种心理信息。
景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。
景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。
景别的划分习惯以画面边框载取成年人身体部分的多少为标准。
1. 远景远景是视距最远的景别。
它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。
远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。
它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。
使用远景的持续时间应在10秒钟以上。
“万宝路”的电视广告运用的就是远景。
远处斜阳如血，粗犷的牛仔骑马奔驰在一望无际的旷野里。
远景有利于展示宏大的场面，引发一种豪迈的情感。
2．全景全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。
在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。
影视节目制作基本流程
影视节目制作基本流程下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
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广播影视节目制作专业人才培养方案
广播影视节目制作专业人才培养方案一、培养目标本专业培养思想政治坚定、德技并修、全面发展，具有一定的科学文化水平、良好的职业道德和工匠精神、掌握广播影视节目制作的基本知识和技能，具备认知能力、合作能力、创新能力、职业能力等支撑终身发展、适应时代要求的关键能力，具有较强的就业创业能力，面向电视台、影视制作中心、各级企事业宣传部门、个人影视工作室领域，能够从事广播电视编辑、电视栏目策划与制作、新媒体运营等工作的高素质技术技能人才。
二、学制与招生对象（一）学制：三年（实行弹性学制）。
（二）招生对象：普通高中毕业生、中职（专）毕业生和职高毕业生。
三、职业面向表1广播影视节目制作专业面向的职业岗位（一）能力要求1.通用基础能力具备基本的计算机操作与办公软件应用能力。
具备一定的英语阅读能力。
具备较好的沟通表达与文字写作能力。
具备较强的团队协作能力。
熟悉广播影视行业法律法规。
2.专业基础能力具有一定的艺术美感和鉴赏能力。
具有进行音频、视频素材的采集的能力。
具有熟练运用相关视频非编软件并剪辑生产视频的能力。
具有一定的摄影、摄像的能力。
3.专业核心能力具有文案策划的能力。
具有一定的视频类节目（含电视广告）创作的能力。
具有电视栏目后期包装的能力。
具有微电影、专题片创作的能力。
4.技能证书学院针对学生预期的就业岗位和专业特点，选取了以下三大证书作为学生毕业时的技能保障，学生在毕业时应具有至少一个与专业相关的技能证书，确保未来在职场中更具有竞争力。
学院针对相关技能证书的特点，制定了相应的课程计划，让学生“学到即得到”。
技能证书如下：（1）数字视频（DV）策划制作师（四级及以上，选考），广东省人力资源和社会保障厅（2）全国计算职业技能测试（NIT）Photoshop图形图像处理（必考），教育部考试中心（3）网页制作Dreamweaver中级（选考），广东省人力资源和社会保障厅（二）知识要求1.掌握摄影、摄像等专业技能，具有一定的艺术修养。
广播影视节目制作 专业知识技能
广播影视节目制作专业知识技能随着媒体行业的不断发展，广播影视节目制作的专业知识技能也变得越来越重要。
在这篇文章中，我们将深入探讨广播影视节目制作所需的专业知识技能，并共享一些个人观点和理解。
1. 制作流程和技术广播影视节目制作首先需要掌握制作流程和技术。
这包括剧本创作、选址、摄影、音效制作等方面的知识和技能。
在现代数字化的环境下，掌握相关的制作软件和技术也至关重要，比如视频剪辑软件、音频处理软件等。
2. 制作团队合作能力一个成功的广播影视节目制作团队需要具备良好的合作能力。
每个人都应该明确自己的角色和责任，同时也要能够与其他人密切合作，共同完成节目制作的各个环节。
团队协作能力不仅包括沟通能力，还包括灵活应对问题的能力。
3. 创意和创作能力在广播影视节目制作中，创意和创作能力是至关重要的。
这包括对于故事情节的创作、对于画面和音效的构思等。
一个优秀的制作人员应该具备丰富的想象力，并且能够将想法变成现实。
4. 视听表达能力广播影视节目制作需要具备良好的视听表达能力。
这包括对于镜头语言的运用、音乐的运用等。
通过对于声音和画面的精准表达，才能够将观众带入到影视节目所创造的世界中。
5. 行业趋势和市场洞察一个优秀的广播影视节目制作人员应该对行业趋势和市场有深入的洞察力。
只有了解行业的最新动向，才能够创作出符合市场需求的作品，才能够站在激烈的市场竞争中脱颖而出。
通过以上对广播影视节目制作专业知识技能的深入探讨，我们可以看到，这些技能对于一个成功的制作人员来说至关重要。
从制作流程和技术的掌握到团队合作能力和创意创作能力，再到视听表达能力和行业市场洞察力，每一个方面都是制作人员应该具备的核心能力。
在我看来，广播影视节目制作的专业知识技能不仅是一种职业技能，更是一种综合素养。
通过不断学习和实践，不断提升自己在各个方面的能力，才能够成为一个优秀的制作人员。
希望通过本文的共享，能够帮助更多的人了解和重视这些专业知识技能，从而推动整个行业的进步和发展。
广播影视节目制作专业《电视栏目策划背景分析》
电视栏目筹划背景分析第一、栏目筹划阐述依据：栏目所处的频道覆盖范围以及你的效劳群体市级台，要做旅游类栏目，属于私营运作第二：栏目背景分析：1、现状分析：本市现有旅游状况，其中要有资源状况、旅客分析、市场现状、可借用资源；频道分析、受众分析、优劣势的互补与整合；效益分析。
要求分析全面有理有据、数据翔实可靠、严谨的逻辑思维引导他的思想、前后阐述防止矛盾、援引有主有次，有繁有简。
一切以配合自己目标为主。
2、城市分析：百度百科一下找到该城市的相关资料，从历史的、人文的、自然资源的、经济的等多角度先对其做一个系统而全面的认识。
3、频道分析:引用了第一章的数据分析中的收视率分析，未必都懂电视可以根据他们所关注的几个点进行重点分析例如收视率、收视人口基数、相关效应。
对待某些政府部门还要引用一些已经合作过栏目的部门进行辅助分析。
4、栏目分析：开始分析栏目切入点的，就是目前现状中存在的缺乏以及需要改良的。
例如市场宣传缺乏、宣传手法不吸引人、政府与公众有距离等理由使其意识到某些问题，并且是实际存在与其定位是相符合的。
5、实际情况分析：开始做一个问卷做一个数据补充，也就是眼前的实际情况分析。
说了半天我有数据调查，有市场最新的第一手资料。
记住筹划不是光说难题的，必须在提出问题后给出实际解决方案。
这样也就是说服了他消除了他的后顾之忧，继续能够落入你的说服逻辑中，按照你指引的放向去阅读分析你的栏目设置以及安排。
信任之后，栏目相关只是交流沟通以及修改的事情了。
水到渠成引入你的栏目局部。
考前须知：不要在你的文案电子稿中出现超链接以及向下的箭头，错别字，不正确的标点，适宜的排版、字号、行距、段落、小标题等细节往往会决定你这份文案的成败。
建议做一下几个步骤：将你从网页中摘选的资料先在tt文本文档中粘贴一下，这样所有的格式就统一了防止超链接以及向下的格式箭头等相关格式设置，每次完稿之后先用校字软件校队一下，黑马校队可以解决一局部。
拍完版之后自己重新阅读一遍，页眉页脚、页码插入、落款、等整体检查一遍。
中职专业课教资 广播影视节目制作
中职专业课教资广播影视节目制作广播影视节目制作是中职专业课教资中的重要内容，它是培养学生创意思维和实践能力的有效途径之一。
本文将介绍广播影视节目制作的基本原理和流程，以及教学设计和评估方法。
二、广播影视节目制作的基本原理广播影视节目制作是一项艺术与技术相结合的创作过程，需要综合运用文字、声音、影像等多种媒介进行创作。
其中，创作理念、故事情节、角色设置、表演技巧等都是影响作品质量的重要因素。
三、广播影视节目制作的流程1. 预制作阶段在开始创作之前，需要进行充分的策划和准备工作。
包括确定创作主题和内容、编写剧本以及选择合适的演员和场地等。
2. 创作阶段在此阶段，团队成员根据剧本进行角色演绎和场景搭建。
通过排练、拍摄和录制等环节，逐渐完善作品的形象和内容。
3. 后期制作阶段在录制完成后，需要进行后期制作工作，包括剪辑、配音、音效等。
通过技术手段的运用，使作品更加完美。
四、教学设计1. 课程设置针对广播影视节目制作这一专业课程，可以设置理论课程和实践课程。
在理论课程中，可以介绍广播影视节目制作的基本原理和流程，并结合实例进行讲解。
在实践课程中，学生可以参与到真实的项目中，亲身体验节目制作的过程。
2. 教学方法在教学过程中，可以采用讲授、案例分析、讨论、实践操作等多种方法相结合。
通过让学生参与到实践中，培养其动手能力和创作能力。
3. 评估方法针对广播影视节目制作这一专业课，可以采用综合评估的方式进行学生的评估。
包括考核学生的理论知识掌握情况、实践操作能力以及作品创作质量等方面。
广播影视节目制作作为中职专业课教资中的重要内容，具有培养学生创意思维和实践能力的作用。
在教学过程中，需要引导学生掌握基本原理和流程，培养其创作能力和技术技能。
通过科学的教学设计和评估方法，提高学生的综合素质和专业能力。
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影视节目制作（本）
一．1.蒙太奇思维：是电影创作的一种思维方法，特别是编剧和导演进行创作构思时，在想象中形成的连续不断、结构独特、合乎逻辑、节奏准确的画面与声音形象的思维活动。
在创作过程中通过这种思维方法来表述影片的内容与思想、塑造人物、描绘场景，使之具有银幕感。
2.表现蒙太奇：以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的一种蒙太奇类型，它以镜头的对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上相互对照、冲击，从而产生一种单独镜头本身不具有或更为丰富的涵义，以表达某种情感、情绪、心理或思想，给观众造成强烈的印象。
其美学作用在于激发观众的联想，启迪观众思考。
它的目的不是叙事，而是表达情绪，表现寓意，揭示含义
3.移镜头是指摄像机安放在移动的运载工具上，在水平方向，按一定运动轨迹进行的运动拍摄
4.主观镜头：主观点镜头有两种，一是指摄影机的视线直接代表某一剧中人物的视点所拍摄的镜头；二是摄影机的视点在表现画面内的人或物时，明显表现出导演主观评论观点的镜头。
5.场面调度，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。
起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。
场面调度是在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
二．1简述影视节目的创意原则
1.明确性
2.新颖性
3.经济性
4.亲和性
2 主要的运动镜头有哪些？
运动镜头取决于摄像机及其光学镜头的运动方式，通常有以下几种主要形式：
(1)推镜头：是被摄主体不动、摄像机沿直线由远而近向主体推进所拍摄下的连续画面。
相当于人们面对着主体走近去看。
(2)拉镜头：与推镜头的运动方向相反，摄像机不断远离主体事物，镜头画面展示出由局部到整体、背景空间越来越大的效果。
(3)摇镜头：是摄像机位置不变而摄像机镜头改变拍摄方向，就如同人们站着不动只转动头部观察事物一来。
摇可以左右摇、上下摇，也可以斜方向摇。
(4)移动镜头：移动镜头分为横移和跟移两种。
横移为向左或向右横向移动；跟移则是向前或向后纵向移动。
(5)跟镜头：是推、拉镜头和摇镜头的不固定的组合，一般是摄像机跟随运动的主体拍摄。
(6)变焦距镜头：变焦距镜头是摄像机位置不动，通过改变摄像机焦距而连续改变视角，从
而获得连续变化的不同景别范围的图像。
(7)甩镜头：快速地摇摄像机的镜头，使被摄物发生急剧的变化而模糊不清，从而迅速改变视点，可以产生回闪和紧迫感。
(8)转镜头：摄像以其镜头光轴为中心倾斜起来，使画面地平线沿某方向倾斜,从而使被摄物
3.产生旋转的效果，从而可以从不同角度观察被摄物。
图像编辑是对图像处理的一部分，包括对图像进行放缩、旋转、裁剪等操作。
图像编辑，是GIS系统中，扫描矢量数字化的第一步，对图像的编辑方法有：除噪声（脏点、毛刺）、连接断线、分割连线、擦除等方法。
除噪声，是指将图像在产生过程中多余的点（类似于“噪声”）除去，使图像更加清晰。
连接断线和分割连线，一般是指在等高线图中，等高线断裂或者连在一起，采用一系列手段将其连接或者分割，使等高线更加清晰。
4.简述造型光中主光的特点及作用。
主光是对被摄对象进行照明的主要塑型光，通常是照亮物体最主要、最富有表现力的那一部分。
主光在画面中有明确的方向性，造成画面上明显的光源方位、亮部、阴影和投影。
作用：形成造型结构，描绘被摄物的立体形状概貌，交代画面内空间的关系，造成明暗影调配置。
位置：主光光源在被摄体左或右的前侧30°～45 °及垂直升高30°～45 °为正常主光照明。
角度越大，被摄体上阴影部分越大，造型效果越强。
简述运动的匹配原则。
即动接动、静接静原则
——剪接点上，主体的运动状态与摄影机的运动状态必须保持一致。
动接动，前后两个镜头前后两个动作的主体运动是连贯的。
静接静，前后两个镜头前后两个动作的主体运动是不连贯的，或中间是有停顿的。
①固定镜头与固定镜头相接：考虑相关画面内部的运动因素
②固定镜头与运动镜头相接：固 + 动（有起幅），动（有落幅）+ 固
③运动镜头与运动镜头相接：拍时有起落幅，剪接时起落幅根据需要取舍，同时，要考虑运动镜头的镜头的速度，其内部因素如幅度，角度等。
主光的光源应是硬光，可以是直射的太阳光或菲涅尔聚光灯。
5.运动轴线也是为了视线剪辑中运动的匹配。
屏幕上主体的运动与实际运动并不—样，具有一定的假定性。
向一个方向直线运动的物体，由于影视广告拍摄时摄影机放置的角度不同，在屏幕上可显出平行运动、垂直运动、对角线运动等不同的运动形态。
轴线在影视广告拍摄时是很重要的，它决定了只能在这条线的同一侧面进行拍摄，越过这条线拍摄，运动方向就会相反，在编辑时，这条线同样也根重要，它要为观众提供物体运动的正确印象。
影视广告片剪辑所用的素材可能是由不同的摄影师从不同的视点拍摄的，拍摄时他们并不一定明确的意识到轴线问题，因此，画面运动最终是编辑来决定的。
在决定一段片子的剪
辑时，首先要考虑的就是建立总轴线，使每个镜头的运动方向趋于一致，否则很可能犯“跳轴”的错误。
“跳轴”的错误就是画面中主体的运动或视线方向无缘无故地改变，引起观众理解上的混乱。
比如一列从画右向画左行进的队伍，如下一镜头接从左向右行，就犯了跳轴错误，使观众不知是同一列队伍还是另一列队伍。
剪辑师的任务并不是鉴别运动轴线正确与否，而是正确的把握轴线和校正拍摄时的跳轴错误。
6.1光线协调
2.镜头协调
三、
1．请全面说明：什么叫做“蒙太奇”，以及“蒙太奇”在影视艺术中的价值。
蒙太奇是法语Montage的译音。
蒙太奇原是建筑学中的一个名词，愿意是构成、装配，最后构成一个整体，借用到电影艺术中，有组接、构成之意。
2电视节目制作流程电视节目创作是一个技术与艺术的创作，通常，我们把电视节目制作过程分为若干阶段，一般分前期拍摄与后期制作。
一、电视节目制作程序表：（大家参见教材中编）1、构思创作阶段：节目构思——主题研究、观众研究——剧本或创作提纲草似——初步计划——制作说明等。
2、拍摄阶段——演员排练——分镜头剧本——拍摄场地准备工作——技术设备准备工作——预排练工作——实录拍摄工作3、后期制作——检查拍摄素材——镜头编辑——编辑合成——审看、修改——拷贝、发行、存档。