琵琶曲《春江花月夜》赏析
《春江花月夜》音乐赏析
《春江花月夜》赏析原为琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，幽明《浔阳夜月》等（汪昱庭传谱）。
1925年大同乐会改编为民族管弦乐曲，十分成功。
解放后又经多次整理改编，艺术形式更为成熟、完善。
音质朴柔美，细腻流丽，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人的怡然自得、恬静闲适的心情。
张若虚，唐代诗人。
扬州(今属江苏)人。
曾任兖州兵曹。
生卒年、字号均不详。
中宗神龙（705-707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称吴中四士。
玄宗开元时尚在世。
张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。
其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。
它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。
在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。
全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。
这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。
（1）"江楼钟鼓"：散起，琵琶模拟江楼的鼓声，叙述着暮色的降临，箫、筝奏出波音，描绘微风起涟漪的鸿波，然后乐队奏出舒展、优美的主题。
（2）"月上东山"：使主题旋律高四度的展衍，音乐稍显明亮。
（3）"风回曲水"：曲调逐层下旋、回升（此段经常被省略）。
（4）"花影层叠"：用琵琶的华彩乐句表现水中花影摇曳的景象。
（5）"水深云际"：音乐进入低音区，景象深广，偶而琵琶点出泛音，使人想起近处的水滴。
（6）"渔歌唱晚"：箫与琵琶奏出歌唱性旋律，显示超脱凡世悠闲自得的意景。
(完整版)乐曲赏析《春江花月夜》
乐曲赏析《春江花月夜》《春江花月夜》初为琵琶曲《夕阳箫鼓》，后来有人感于白居易《琵琶行》中的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”诗句改名为《浔阳琵琶》或《浔阳夜月》，最终又借用《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”的主题句定名为《春江花月夜》。
1925年上海大同乐会将它改编为丝竹乐曲，又经解放后的多次整理，更臻完善，尤其中央民族乐团彭修文改编的管弦乐曲《春江花月夜》之诗情画意达到了出神入化的境界，经常在国际乐坛上发出夺目的光彩。
乐曲通过委婉质朴的旋律、平稳舒展的节奏、巧妙细腻的配器，以及丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的风姿仪态。
全曲分为十段，宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在眼前。
乐曲在发展中运用了变奏（均以第一段素材为基础）、展衍（在原主题素材自由发挥）、合尾等结构方式，因此各段间既有多次对比又有多次统一；尽管每段旋律新的因素层出不穷、变化多端，从不同角度展示音乐的意境，但结尾处又多殊途同归于同一乐句，听起来自然和谐，有“一生万物”而“万物归一”之象，十段乐曲都配有富于诗意的小标题来引发人们产生联想。
1、江楼钟鼓。
夕阳西下，耳畔响起源自江头尽处的阵阵萧鼓。
接着优美如歌的主题旋律把一幅斜阳余辉映江面，熏风拂涟漪的江上秀丽迷人景色呈现在眼前。
2、月上东山。
主题移高四度自由模进，有徐徐飘来的上升之感，将夜色朦胧，江清月白之意境表现出来。
3、风回曲水。
它基本上是第二段的变奏，曲调层层下旋又回升，增加了音乐的张力，描写了江风吹拂、流水回荡时泛舟游客的欢快心情。
4、花影层叠。
音乐在流动的过程中出现四个快疾的乐句，与前面悠扬的乐句呈较大的对比，好似江风习习，水中花影纷乱层叠，美不胜收。
5、水深云际。
琵琶、二胡和中胡先在低音区奏出醇厚深沉的音调，忽而八度跳越，琵琶悠然飘出轻柔透明的泛音，描写出”江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”之天水共长的壮阔景色。
《春江花月夜》鉴赏总结
《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，经典中的经 它的前身，是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫 鼓》。《夕阳箫鼓》的曲名，早见之于清? 姚燮 （1805-1864）《今乐考证》。至光绪戊戌年即1898年《陈子敬琵 琶谱抄本》中，《夕阳箫鼓》一曲已列有“回风、却月、临水、登 山、啸嚷、晚眺、归舟”七个小标题 1895年，平湖派琵琶演奏家李芳园，将这首乐曲收入所编《南 北派十三套大曲琵琶新谱》（工尺谱本），并易其名为《浔阳琵 琶》。此后，又有人将这首乐曲名之为《浔阳月夜》、《浔阳 曲》。李芳园之《浔阳琵琶》已有“夕阳箫鼓、花蕊散迥风、关山 临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚 眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个小标题。 1923年，上海“大同乐会”（1920年由郑觐文创立）柳尧章、 郑觐文根据汪庭昱的琵琶独奏谱《浔阳月夜》，把它改编成为多种 民族乐器的合奏曲，曲名也更易为《春江花月夜》。此曲之小标题 与李芳园所拟有所不同，是为：“江楼钟鼓、月上东山、风迥曲 水、花影层台、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃 归舟、尾声”。 《春江花月夜》原意表达一位江上思妇的哀怨离愁，改编后的 乐曲主题有所转变，成了描绘夕阳西下、云破月来、渔舟唱晚的山 水乐曲。乐曲用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏。全 曲中没有一件乐器是从头演奏到底的，但全曲又是一气呵成，并无 断线之感。其中琵琶着重用于模拟江楼钟鼓、急浪拍岸之声；二胡 着重表现绵邈的思绪与曲终人不见的淡远之情；古筝着重模拟跳荡 的或舒缓的流波之声；洞箫表现舟子唱渔歌时的悠扬声音；钟声传 出静谧的气氛；鼓音又增加了“海上明月共潮生”的气势。诸种乐 器在演奏乐曲时或简或繁，或停或续，或高或低，或正或反，或短 或长，或合或分，有机组合，变化纷呈，既各尽其能、千姿百态， 又表现着同一主题，使乐曲美妙动听。
民乐《春江花月夜》赏析
民乐《春江花月夜》赏析民乐《春江花月夜》赏析一、《春江花月夜》简介《春江花月夜》源于一首名为《夕阳箫鼓》的琵琶文套大曲。
公元1895年，琵琶演奏家李芳园将此曲更名为《浔阳琵琶》，收入他所编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，并立了十个小标题：“夕阳箫鼓、花蕊散风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”。
乐曲这样注释以后，便与白居易的《琵琶行》联系起来了，“浔阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”的意境隐含其中，所以又有人称它作《浔阳夜月》、《浔阳曲》。
1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文根据汪昱庭的传谱《浔阳夜月》为蓝本改编成丝竹合奏曲，并借用古乐府诗题改名为《春江花月夜》。
改编后也有十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、唉乃归舟、尾声。
这时乐曲意境已不再是“春江花朝秋月夜”的秋意晚江、离愁别绪。
它剔除了《琵琶行》中的沦落人飘零天涯的落寞与失意，而将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这人生最动人的良辰美景上，有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”之境。
改编以后乐曲有很多种版本，但大同小异，是同一乐曲衍生而来。
全曲十段，用自由变奏的方法使主题循环衍展来阐述乐意。
乐曲第一段为主题旋律的呈示，然后是该旋律的九次变奏，每一次变奏都将曲意向前推进，虽然是基于同一旋律，但毫无单调之感。
同时，还采用了我们非常熟悉的“换头合尾”的手法(这在民间传统器乐曲中是很常见的)，使长短不一、变奏方法各异的十个段落泾渭分明，都落在同一淡定优雅的曲调片段上。
二、民族管弦乐《春江花月夜》原曲《夕阳箫鼓》因用音色清脆明亮的琵琶演奏，表现力很强，声音很具穿透力，是一首著名的文曲。
但是琵琶的演奏指法熟练掌握的人很少，后来经改编的丝竹演奏的《春江花月夜》不仅更富有表现力，而且去除了原琵琶曲中表达江上思妇的哀怨离愁的主题。
民乐合奏的《春江花月夜》既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气，主题表达也更细腻。
《春江花月夜》鉴赏
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被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月 夜》。一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若 虚，也因这一首诗“孤篇横绝，竟为大家。 诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体 现了人生最动人的良晨美景，构成诗人探寻的奇妙的艺术境界的载 体。 诗人开篇擒题，入题就勾画出一幅春江月夜的壮丽画面：江湖连 海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连 在一起，气势宏伟，这时一轮明月随海涌生，景象壮观，一个“生” 字，就赋予了明月和潮水活泼的生命。月光照耀到万里之遥，哪一处 春江不在明月的朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原 野，月色泻在花树上象撒上了一层银白的雪。诗人真可谓是丹青妙 手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又 巧妙地紧紧扣住了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精 微：月光洗涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一般的 银辉色。因而“洁霜不觉飞”“白沙看不风”浑然只有皎洁明亮的月 光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜 显得格外幽静美丽，这八句由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一 轮孤月上了。 澄彻清明的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自 然地引起了诗人的无边的瞑想遐思：“江畔河人初见月，江月何年初 照人？”诗人神思飞扬，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与 宇宙的奥秘。这种探索，古人早已有之，但诗的主题多半是感概宇宙 无限，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想翻出新 意：“人生代代无穷已，江月年年望相似”，个人的生命是短暂即逝 的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和 “年年望相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到 的一种人生的慰籍。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废和绝 望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”。
音乐鉴赏 春江花月夜
摘要: 富有中华民族音乐特色的经典乐曲《春江花月夜》成功之处在于它是土香土色，土生土长的民族音乐。
本文从该曲的衍变过程，创作主题及乐曲意境等方面谈了几点体会。
文章关键词: 琵琶乐曲民族性《春江花月夜》原是柳尧章根据传统琵琶曲《夕阳箫鼓》改编并易名的一首乐曲，尽管《夕阳萧鼓》与《春江花月夜》的名称和表演形式各异，但音乐内容及其展示的意境，则是完全相同的。
乐曲以柔宛的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：当那暮鼓送走夕阳，萧音迎来圆月的傍晚，人们驾起轻舟，在平静的春江上漫游，两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
这是“宫体诗”中最完美的作品，春江花月，相思游人。
诗人写景，晶莹剔透，一尘不染，从月生直到月落，月光绵绵，教人思绪完全浸透于玲珑月色之中。
诗人写情，婉转凄清，深挚伤感，开篇以无比清丽的诗句咏月，经过一串问月之后，开始抒发对远方人儿的思念，情景交融，蝉联复叠，再三咏叹，读罢使人思绪万千，久久不能释怀。
乐曲中的旋律乍听之下极其悲慨激荡，但那绝不是哀丝嚎竹，更不是急管繁弦，而是隽永含蕴，感情是热烈深沉，音乐节奏感强烈而优美，前后呼应，回环反复。
让人听了心中是如此平和自然。
乐曲表现夕阳西下时人们在箫鼓伴奏下轻歌曼舞和摇归舟的动人景象。
在清幽的夜色下，和着琵琶演奏声，读着张若虚的春江花月夜，乐曲婉转优美丝丝入扣，让人陶醉在声情与文情之中。
面、月亮初升、轻风拂面、鼓声、箫声、渔歌声等景物人情的描绘，表现了中华民族对大自然的感受和热爱。
全曲共分十段，除“尾声”外，其余九段都冠有充满诗情画意的标题。
《春江花月夜》的合奏则另有风致，进退有序。
全曲共十段：1、江楼钟鼓；2、月上东山；3、风回曲水；4、花影层叠；5、水云深际；6、渔歌唱晚；7、洄澜拍岸；8、桡鸣远濑；9、欵乃归舟；10、尾声。
琵琶曲春江花月夜赏析
琵琶曲春江花月夜赏析琵琶曲春江花月夜赏析导语：《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚所作。
诗人张若虚遗留下来的诗仅两首，《春江花月夜》就是其中之一，而下面由小编为您整理出的琵琶曲春江花月夜赏析内容，一起来看看吧。
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。
此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。
诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。
《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂堂》，并陈后主作。
叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。
”后来隋炀帝又曾做过此曲。
《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。
张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。
具体的创作背景已不可考。
琵琶曲《春江花月夜》是一支典雅优美的抒情乐曲。
它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻得摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。
它原先名叫《夕阳箫鼓》。
这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为"江南派琵琶曲目"的中曲一类。
乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。
20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根绝此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。
此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。
它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。
在民间音乐中，这种手法叫"换头合尾"，能从格格不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。
春江花月夜民乐赏析
春江花月夜民乐赏析春江花月夜民乐赏析民乐合奏曲《春江花月夜》是民族乐曲中的瑰丽奇葩，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸摇曳的迷人景色，展现在听众面前。
它藉以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。
水光云影奇诡变幻。
这一情状宣之于乐，深刻描述了月夜江上动人美景，给听众以无比的艺术享受。
下面是小编整理的春江花月夜民乐赏析，欢迎大家阅读。
赏析《春江花月夜》全曲共分十段，每段都带有小标题，符合我国古典标题音乐的传统，这十段分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。
不论从总标题，还是从前九个小标题，抑或从乐曲演奏、音乐本身，都充满了我国传统文化的意味。
意境悠远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力、诗画乐一体，等等，这些都构成了中国传统文化的观照点。
而这一切，也都鲜明地体现在了《春江花月夜》这首民族性的乐曲中。
第一段江楼钟鼓，由琵琶静静地奏出击鼓的节奏，由慢渐快，模仿鼓声。
紧接着，幽雅的箫声也加入进来，一时箫鼓齐鸣，飘荡在夕阳残照的平静江面上，古筝奏出流畅的琶音。
描绘出夕阳映照江面，熏风拂水涟涟的良辰美景。
这一小段起着全曲引子作用的箫鼓之声，仿佛在召唤着人们驾起小舟，来遨游这美丽的春江。
乐队齐奏出具有江南风格的音乐主题，静谧、低回、婉转如歌。
乐句间同音相连，委婉平和。
第二段月上东山和第三段风回曲水把第一段所呈示的主题作了变化发展，在丝竹奏出的典雅旋律中不时透出领奏乐器琵琶以推、拉指法弹奏出的华丽流畅而摇曳起伏的曲调，犹如微波荡漾，分外多姿。
月上东山将第一段主题音乐升高四度，并且做自由模进。
由自由模进模拟出徐徐上升的动感，描绘出明月由东山升起，在云影中时隐时现、游移出没的场景。
这段曲调优美如歌，旋律线呈现波浪进行。
琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏音色和谐。
末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如诉，令人情思悠远、浮想联翩。
风回曲水可视为变奏之二，只有六小节长度，却具有承上启下的作用。
《春江花月夜》赏析
中国古典名曲《春江花月夜》赏析摘要:《春江花月夜》意境优美，乐曲结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。
《春江花月夜》构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，实现了大自然景色的变幻无穷。
关键词：琵琶曲箫鼓夕阳渔歌旋律雅致诗意盎然“春江花月夜”是大家所熟悉的一首古典乐曲，这首优美抒情的乐曲在今天已成为中国古典音乐宝藏中的经典作品之一，它早在1875年以前就流行民间，原来是一首琵琶独奏曲，最初叫做“夕阳箫鼓”，直至1925年左右经大同乐会柳尧章整理后，才由郑觐文改名为“春江花月夜”的。
从乐曲的引子开始就描写了江边钟楼里响着钟鼓声，接着是主题部份，展示出整个和风宜人的月色。
月亮慢慢地从东山升起，阵阵晚风吹皱一江春水，两岸花影层叠，掩映在水波上，远处传来渔夫的歌声和摇桨声，滩头的激流翻滚着浪花向远方奔去，夜深了人们尽情地欣赏了美好的春江夜色，才驾着轻舟愉快地向归途划去。
此曲分十小段，每段均有不同标题。
分别是：一、江楼钟鼓。
二、月上东山。
三、风回曲水。
四、花影层台。
五、水云深际。
六、渔歌晚唱。
七、洄澜拍岸。
八、桡鸣远濑。
九、欸乃归舟。
十、尾声。
此曲古色古香，悠扬柔婉动听，深得中外听众赞赏。
春江花月夜”其结构上的特点，我们可以把它分为三个有机组成部分。
第一段至第四段为第一部分，是主题的陈述和发展；第五段为插部，起对比作用；第六段至第十段是主题进一步的发展与结束。
第一段江楼钟鼓曲意：夕阳西照，江头尽处传来阵阵箫鼓声，接着优美流畅的旋律，在人们面前呈现出一幅斜阳余晖未尽时的江上秀丽景色。
这一段由两个部分组成。
第一部分（1~22小节）是全曲的引子，使用反覆的方法，描绘箫鼓之声。
第二部分（23~37小节）是全曲的基础，由两个主题音调组成的乐段结构。
全曲旋律线的主要特征─下行模进的倾向，在这一段里并已形成。
(完整版)《春江花月夜》曲式分析
《春江花月夜》曲式分析
原是一首琵琶独奏曲，曲名为《夕阳箫鼓》。
音乐描绘了夕烟西下是，江面船上演奏箫鼓的情景。
后在上世纪20年代，上海大同乐会将其改变为一首民乐合奏曲，并且根据乐曲诗情画意的内容定名为《春江花月夜》。
乐曲意境优美，采用了变奏曲式其结构严密。
因全曲巧妙地使用了我民间音乐中“换头合尾”的创作手法。
合尾旋律如下：
由于全曲每一个乐段均使用了“合尾”的创作手法，因此每一个乐段均为商调式。
乐段主调明确，为出现离调或移调的情况。
全曲共分十个乐段犹如十幅连续画面。
具体异同点如下：
合尾旋律先是乐队，后改为箫
吹奏。
乐曲春江花月夜之意境美赏析-精品文档
乐曲《春江花月夜》之意境美赏析《春江花月夜》源于乐府诗《清商曲?吴声歌》旧题，初唐诗人张若虚以此为题摈弃浓艳空洞的宫体诗，以春、江、花、月、夜展开诗意抒写，融入自己视觉感受和美学经验，渗透了对人生、对宇宙的感悟，开创了魏晋以来田园山水诗的新境界。
作为一首脍炙人口的传统丝竹乐曲《春江花月夜》原名《夕阳箫鼓》，是一首著名的琵琶独奏曲，在清人编撰的《今乐考证》中就有被列为“江南派琵琶曲”的《夕阳箫鼓》，该乐谱最早见于清琵琶演奏家鞠士林的琵琶传抄谱和光绪年间琵琶演奏家吴畹卿的手抄本;1895 年平湖派琵琶演奏家李芳圆不仅将该乐曲收入《南北派十三套琵琶新谱》，而且还根据白居易的《琵琶行》的意境将乐曲更名为《浔阳琵琶》（也有人称之为《浔阳月夜》或《浔阳曲》）;1924 年，在《养正轩琵琶谱》中，该乐曲被称为《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》。
经过师承、转抄、改编等衍变过程，该琵琶曲出现了“七段有小标题”、“十段有小标题”两类。
现在广为流传的合奏曲《春江花月夜》是由上海大同乐会刘尧章和郑觐文改编并定名的，曲式分为十一段，每个段落都有一个十分具有诗意的标题：引子、江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、？6乃归舟和尾声。
《春江花月夜》犹如一首来自天国的音乐，乐曲意境和声色极富古典情韵、传统乐美和诗意，尤其是其蕴含的意境美更是表现了中国音乐的旨归和艺术生命力。
一乐曲《春江花月夜》的结构乐曲《春江花月夜》是一首古雅清越、悠游淡远、恬静淡泊、旋律优美的文曲，既饱含江南水乡的色彩与风调，又成功地将新诗格律、小组转韵技巧完美的糅合在一起，文辞优雅、意境绵远。
《春江花月夜》乐曲结构严密，除去前面的引子和尾声，共分九个段落，尽管主题旋律丰富多变，但每段乐曲结尾都采用了相同的乐句，这种“换头合尾”的乐曲创作手法不仅使乐曲显得整齐和谐，而且还深化了音乐表现内容，揭示了乐曲的意境。
从结构上来看，《春江花月夜》可以分为三部分，从引子到第五段是乐曲主题呈现部分，在第一部分基础上过度而成的第六段是乐曲的第二部分，剩余部分为乐曲的第三部分，各部分层层递进、相互映衬既表现了春江的静谧恬静，月的朦胧，又从不同角度营造了一个幽深旷远、恬静淡泊的意境。
琵琶独奏曲《春江花月夜》赏析
淡淡的喜悦，淡淡的忧伤——春江花月夜自古而来，人们就将江水、明月等意象赋予了美好的意念，一生只留下两首诗作的初唐诗人张若虚更是以一首《春江花月夜》孤篇压全唐。
《春江花月夜》是初唐向盛唐过渡的标志性诗作，兼具初唐气度和盛唐气象。
我们都知道，贞观之治、开元盛世是中国历史上少有的几个盛世之一，《春江花月夜》只有一首，唐朝只有一个。
它所描述的那种画韵诗境尽现于眼前，使人有如梦回唐朝，进而无限感大唐盛世的之万千气象。
了解春江花月夜这首名曲来自一个偶然的机会。
有一次爸爸外出回来时带回来一碟光盘，出于好奇，打开看了看，里面都是一些中国经典民间音乐，第一首就是春江花月夜，抛开书本，就其乐曲曲名来说就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了令人心驰神往的艺术境界。
这首流传至今的琵琶独奏诠释了这首诗的方方面面。
听到琵琶独奏这几个字，且不管什么曲名，我们就会充满了期待。
琵琶“民乐之王”、“弹拨乐器之王”的美誉可不是凭空得来的。
它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。
同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。
《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
初听这首曲子的时候是在高中，爸爸把它带回来之后，空闲时候把它翻了出来。
凭借着对书本的理解，把曲中所传递的信息尽量的往书本上靠拢，也能大概听得懂曲子的意思。
但那个时候只是觉得曲子很好听，旋律很优美，也没有再多听几遍的兴趣了。
今天再拿出来听得时候，除了旋律优美之外，又收获了另外一些东西。
这首曲子的主基调是委婉宁静的，宁静之余又多了几分伤感。
琵琶古曲《春江花月夜》和《月儿高》的艺术审美浅析
琵琶古曲《春江花月夜》和《月儿高》的艺术审美浅析
《春江花月夜》和《月儿高》
《春江花月夜》和《月儿高》是两首受到普通百姓喜爱的古曲。
这两首曲子曲调悠扬、抒
情动情，充满着浪漫气息，能让追求自然之美的人们在聆听时感受到乡村的惬意。
在这里，
我们就要从艺术审美角度来看一看这两首古曲的魅力吧。
说起《春江花月夜》，首先浮现在眼前的就是梦幻般的芳华了。
它流动的旋律在描述春江
上的梦幻风景，犹如一幅美丽的画卷，此时的春水上漂浮着萤火虫，暮色下月光照耀着江
面，蔷薇绽放着妩媚的花蕊，岸边的芦苇仿佛一缕仙境的香气，这令人怦然心动 and对平
凡生活的憧憬。
此曲的旋律中涌动着现实生活的春暖花开的优美状态，明朗欢乐的情趣十
足。
再来谈谈《月儿高》，这首曲子也充满了浪漫气息。
它放声赞美月光之美，让人们沉醉于
月下的繁星和清凉晚风，憧憬一段充满浪漫与仙气的约会。
曲调中传达的情绪清新浪漫，
把视觉、听觉、触觉融汇到一起，为你营造一个多彩的、浪漫的、惬意的景色，美好而绮
丽。
作者用抒情的泛音，弹奏出一种思乡之情，使人们与月光温馨相处，把现实生活中温
情细雨的景象表达得淋漓尽致。
由此可见，《春江花月夜》和《月儿高》这两首古曲艺术审美非常高。
它们传达出来的欢
乐抒情，让人们想起了乡村生活的充满惬意；它们弹奏出的浪漫气息让人不由自主的徜徉
在天空的月光里，令人更加共情感受大自然的魅力，实是一种难以言表的惊艳。
春江花月夜乐曲赏析
尾声的音乐是那样飘渺、悠长，表现出的人休渔息特别到位。好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境中………
意境。特别是“江畔何人初见月，江月何年初照人？”更是哲辨之思，超然之想。让人沉吟再三，教人荡气回肠。
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，《春江花月夜》此曲调创始于陈后主，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。
全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”作结，思想蕴涵，深情缅邈，笔势回折,跌宕多姿。令读者陷入了对宇宙、人生深层矛盾的沉思之中。
《春江花月夜》这首诗语言优美明快、含蓄爽朗、生动形象。哲理意趣浓郁、审美情趣高雅。它以神来之笔,将真实的生命体验融入优美的意象中，在淋漓尽致的飞洒里,营造出了一个空灵纯美的诗歌
《春江花月夜》作为十大中国古典名曲之一,是民族音乐中，占有重要地位的文人音乐。它融入了一些哲学、美学的范畴，其对民族音乐有深远的影响，它所追求的如:“中正平和、清微淡远”的意韵美：崇尚自然、寄情山水、希求“天人合一”、返朴归真的自然美等等,被广泛的融合和传承。
《春江花月夜》这首作品，绝不仅仅是作者流连山水、玩抚风月花草而已。透过乐曲精美的情景描绘和乐理表现，能让我们感悟到作者面对辽阔江天，那“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的自然景物所发出的“人生代代无穷已，江月年年只相似”的无限深沉的感叹。
《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”，他留给春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了其在唐代文学
琵琶曲《春江花月夜》赏析
琵琶曲《春江花月夜》赏析(总5页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--一江春水，一轮孤月，几多思绪——走近《春江花月夜》中文摘要：关于琵琶曲《春江花月夜》的研究历来并不少见，普遍认为这首曲子分为10段，描绘了春江花月之夜的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿，而很少涉及乐曲的意境以及其中所蕴含的人生哲理。
因而本文旨在挖掘乐曲中展现的对人生的领悟，对宇宙的思考。
关键词：琵琶哀而不伤艺术特点意境才子张若虚写在长江上的一篇《春江花月夜》千百年来流入了多少人的心。
春，江，花，月，夜，每个字都蕴含着美的遐思，每个字都浸透着美的体味。
醉人的明月，滟滟的湖水，洁净的天空，汀上的白沙。
这一美景，感动了千年间的一代代人，沉淀在中华文明的血液里，成为永恒的经典。
“色不迷人人自迷，景不醉人人自醉”，不知道有多少文人墨客，沉醉于这个虚拟的场景，沉醉于这春江花月夜。
同名名曲借用原诗的意境进行演绎，一唱三叹，不激越，也不豪放。
温柔的弦音撩拨起宁静的空气，一幅人生至美的山水画渐渐展开：在暮鼓送走夕阳，萧音圆月的傍晚，人们驾起轻舟，在平静的春江上漫游，两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
”江南的秀美与诗句的隽永，柔柔地融入委婉质朴的旋律和流畅多变的节奏之中。
音乐委婉优美，节奏流畅多变，配器晶莹剔透，使人回味无穷。
[1]1.曲子的背景及地位：乐曲原是一首琵琶大曲，名为《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵琶》。
乐谱最早见于鞠士林（约1736~1820）的传抄琵琶谱以及清光绪元年（1875年）吴畹卿的手抄本1895年，琵琶演奏家李芳园把它收录在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。
1925年后上海大同会将其改编为民族管弦乐，更名为《春江花月夜》，解放后又经多次整理改编，艺术表现更为成熟、完善。
[2]此曲曾作为中国传统音乐的代表作之一出现在2008年北京奥运会开幕式上，是我国民族音乐中一颗璀璨的明珠。
浅谈琵琶曲《春江花月夜》
浅谈琵琶曲《春江花月夜》【关键词】琵琶曲春江花月夜演奏技法意境曲式结构合尾《春江花月夜》是琵琶文曲的代表之作，因其抒情性和写意性的旋律特点在演奏上，常用泛音、擞、打、带等，这些被称为“虚音”的技法、也有吟、揉、推、拉、轮、划等“实音”技法。
它的演奏技术核心与难点只是对乐曲内容的理解与领悟。
完美的演奏要能做到慢而不散，弱而不虚，强而不暴，静中有动，实中有虚，断中有连，柔中有刚。
对于演奏者而言，如何才能达到饱满圆润，悠长纯净，沉稳而又流畅。
《春江花月夜》又名《夕阳箫鼓》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》。
《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮（1805年—1864年）《今乐考证》。
这首琵琶曲的曲谱最早见于鞠士林（约1736年—1820年）所传《闲叙幽音》琵琶谱（现今所见者，是其弟子1860年的传抄本），以及1819年《南北二派秘本琵琶谱真传》，还有1842年江苏松江张兼山的手抄本《檀槽集》琵琶谱、1875年吴畹卿的手抄本、1898年《陈子敬琵琶谱抄本》、1929年《养正轩琵琶谱》等。
它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻得摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。
二三十年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。
解放后，我国的民族音乐得到了空前的发展，《春江花月夜》更加完善了它的音乐建构，逐渐的站在了历史的舞台上，经久不衰。
一、《春江花月夜》特殊的音乐表现手法《春江花月夜》全曲的音乐布局很有特点，除了第一段描写萧鼓声以引出全曲和第五段另设计一个主题外，其余各段均是用了相似的曲调反复，采用了换头、合尾、扩展、收缩、局部增减、高低音转换等手法，形成了一首既变化而又统一的艺术杰作。
（一）合尾的结构手法“合尾”是作品一个独特的曲式特点，它是指被一段的音乐变奏，在尾句中重复一个相对一致的音乐材料，以此来统一全曲。
古曲《春江花月夜》赏析
古曲《春江花月夜》赏析文字介绍摘自：北音网《春江花月夜》原是一首琵琶曲，名《夕阳箫鼓》(箫鼓是中国古代的一种乐队组合形式，由排箫、笳和鼓等乐器组成，汉代已流行．汉武帝《秋风辞》：“泛楼船号济汾河，横中流兮扬清波；箫鼓鸣兮发棹歌．”棹歌即船歌．)(又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。
约在1925年，上海大同乐会的柳尧章将汪县庭传谱的《浔阳夜月》改编成丝竹合奏(乐队由琵琶、筝、二胡、箫组成．后又加入了扬琴、弓胡、阮、双铃、木鱼、海螺等乐器。
)，由大同乐会会长郑觐文改名为《春江花月夜》并重拟了十个小标题。
早在140多年前就以《夕阳箫鼓》之名流传在民间。
1895年李芳园所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，此曲易名为《浔阳琵琶》；以后由浦东派汪昱庭先生等人对“浔阳琵琶”作了加工整理，易名为《浔阳古曲》或《浔阳夜月》。
小标题大致与李氏相同，后经郑觐文等人改编成民族管弦乐合奏曲，改名为《春江花月夜》，他把每段小标题定为较形象易懂的五个字，突出了“春、江、花、月、夜”的音乐形象和意境。
随着历史的变迁，尽管乐曲标题各派有异，但其基础仍是“夕阳箫鼓”。
这首古曲以优美柔婉的旋律，塑造出鲜明生动的音乐形象，描绘出一幅色彩斑斓、春风和煦、皎月当空、山水相连、花月交辉、渔舟晚归、如诗似画的自然景色，以其浓郁的中国风格，纯朴典雅的民族音调，给人以一种难言的美妙之感和的艺术享受。
乐曲通过优美质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，生动地表现了泛舟畅游的愉悦情趣，尽情地赞赏了江南水乡的风姿异态。
全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜，扣人心弦。
l、江楼钟鼓先由琵琶用弹桃指法模拟鼓声，箫和筝则奏出轻微的波音，描绘出夕阳映江面，熏风拂水涟的景色，呈现出一种安谧深幽的意境，接着乐队齐奏出优美如歌、富有江南风格的主题。
乐句间同音相连。
委婉平和，大鼓滚奏，意境深远：6 66 1 26 5 5 6 5 5 6 12 3 - 和3 61 5653 2 - 3 5 6561 2 32 1231 2 -这一主题旋律可以说是全曲的基础。
春江花月夜乐曲赏析
《春江花月夜》赏析蔡泉宇《春江花月夜》（夕阳箫鼓）原是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳曲》。
1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。
解放后又经多人整理改编日臻完善，深为国内外听众喜爱。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月色春江的迷人景象，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
春、江、花、月、夜这五种事物，集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
一开篇便就是生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面，江潮连海，明月潮升。
仿佛和大海连在一起，气势宏伟，景象壮观。
月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻的月色。
因而“流霜不觉飞，白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。
如同引子一般引出优美如歌的主题，乐句同音相连，委婉平静，大鼓轻声滚奏，意境深远和“风回曲水”的意境。
接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层叠恍惚。
进入第五段“水云深际”，犹如白矾点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。
第七段，琵琶用扫轮弹奏恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。
全曲的高潮是第九段“疑乃归舟”表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“疑乃”由远而近的意境。
全曲一气呵成，在悠扬徐缓的旋律演奏中结束，用琵琶模拟江楼钟鼓，急浪拍岸之声，使人回味无穷。
且不说此曲悠扬婉转，让人流连忘返的优美韵律及旋律的细腻，真是“犹抱琵琶半遮面，大珠小珠落玉盘”。
用二胡表现绵绵的思绪与曲终人不见的淡漠之情，古筝着重模拟流波之声，洞箫表现了渔歌唱晚之声，钟声传出的气氛，鼓声又增加了暮色江上的气势。
心随春江花月夜飘远了，明月又从海上升起，我的思绪也随着这首悠远的曲调陶醉其中，从古至今的月光曾照耀过什么？又有几个远离他乡的人能乘着月光回家。
《春江花月夜》鉴赏总结
南及湘、鄂一带，北登泰山，南至杭州、会稽等地，所到之处，形 诸吟咏，诗名远播，震动朝野，最后连天子也被惊动了。 天宝元年（７４２）秋，由于玉真公主的荐引，唐玄宗下诏征
李白入京，并待以隆重的礼遇。李白应召入京时，踌躇满志，《南 陵别儿童入京》诗云：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”他 有心作一番事业来报答玄宗的知遇之恩，但这位傲岸的诗人很快就
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《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒 歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”
的名篇，约作于天宝十一载，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹 丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相 待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧
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杜甫盛赞李白的诗说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，李白自己也 十分自负地说“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”，他的诗极富浪
漫主义色彩，想象丰富，极尽夸张之能事，一旦诗兴大发，豪情便喷 薄而出，一泻千里，但又收放自如，达到了极高的艺术境界，《将进 酒》即为明证。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲 白发，朝如青丝暮成雪。”首句就凭空起势，不事铺陈，写得大气磅 礴，状黄河之水于天际滚滚而来，如海雨天风，势不可挡，既是夸张 亦为写实。诗人远眺黄河，思接天际，才迸发出“天上来”的妙想； 接着诗人又顺流东顾，想到黄河入海不回，由此而生出孔子般“逝者 如斯”的感慨，但是比之孔子的感慨更强烈，更直接，更形象；“君
《春江花月夜》音乐鉴赏
《春江花月夜》欣赏《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典，是自然、历史、人生之千古绝唱。
《春江花月夜》原名《琵琶古曲》又名《夕阳萧鼓》，1923年，上海“大同乐会”柳尧章、郑觐文根据汪庭昱的琵琶独奏谱《浔阳月夜》，把它改编成为多种民族乐器的合奏曲，曲名也更改为《春江花月夜》。
《春江花月夜》中借用《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜，往往取酒还独清”改名为“春江花月夜”，一直没用至今。
丝竹乐合奏曲《春江花月夜》共分十段，改编者根据乐曲的内容为加了一个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。
有江南丝竹音乐细腻的特点，此曲所刻画内容宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小船在满面荡漾，花影在西岸轻轻地摇曳的大自然迷人的景色，一幕幕地展现在眼前，使人沉湎其中，沁人心脾。
《春江花月夜》优美柔婉的旋律，巧妙的构思和灵活的表现手法，形象描绘了月夜春江迷人景色。
《春江花月夜》的旋律节拍为二拍子，是一首变奏曲，采用展衍式变奏曲结构，整个乐曲使用了去头合尾的手法，展现春天夜晚江面的美丽景色。
第一段江楼钟鼓，先由琵琶模拟深沉的鼓声，由慢渐快，然后萧和古筝以轻七、宁静的波音跟随鼓声相配合，之后乐队齐奏出本由的主题，主题以头两小节作为全曲的主导音型，其后都是它的种种模进，本段运用顶针的手法，乐句与乐句的首尾同音连接。
主题末句在整首乐曲中被用作为固定终止性乐句，使得全曲融合。
统一。
第二段月上东山，此段音乐的主题音调在高四度位置变化出现，开阔流畅。
刻画出一轮明月正从东山升起，皎洁的月光平铺在平静江面上，表现出春天夜晚的阴柔之美。
第三段风回曲水在高五度旋律变化再现，在高五度上做自由模进变奏。
刻画出一阵阵春风佛面而过，轻轻地吹佛着江面，从而江面开始泛起点点细波，有皎洁的月光下显得格外美丽。
第四段花影层叠中在经过前六个小节的徐缓节奏后，由琵琶奏出四个向相移位模进的乐曲。
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一江春水，一轮孤月，几多思绪
——走近《春江花月夜》
中文摘要：关于琵琶曲《春江花月夜》的研究历来并不少见，普遍认为这首曲子分为10段，描绘了春江花月之夜的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿，而很少涉及乐曲的意境以及其中所蕴含的人生哲理。
因而本文旨在挖掘乐曲中展现的对人生的领悟，对宇宙的思考。
关键词：琵琶哀而不伤艺术特点意境
才子张若虚写在长江上的一篇《春江花月夜》千百年来流入了多少人的心。
春，江，花，月，夜，每个字都蕴含着美的遐思，每个字都浸透着美的体味。
醉人的明月，滟滟的湖水，洁净的天空，汀上的白沙。
这一美景，感动了千年间的一代代人，沉淀在中华文明的血液里，成为永恒的经典。
“色不迷人人自迷，景不醉人人自醉”，不知道有多少文人墨客，沉醉于这个虚拟的场景，沉醉于这春江花月夜。
同名名曲借用原诗的意境进行演绎，一唱三叹，不激越，也不豪放。
温柔的弦音撩拨起宁静的空气，一幅人生至美的山水画渐渐展开：在暮鼓送走夕阳，萧音圆月的傍晚，人们驾起轻舟，在平静的春江上漫游，两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
”江南的秀美与诗句的隽永，柔柔地融入委婉质朴的旋律和流畅多变的节奏之中。
音乐委婉优美，节奏流畅多变，配器晶莹剔透，使人回味无穷。
[1]
1.曲子的背景及地位：
乐曲原是一首琵琶大曲，名为《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵琶》。
乐谱最早见于鞠士林（约1736~1820）的传抄琵琶谱以及清光绪元年（1875年）吴畹卿的手抄本1895年，琵琶演奏
家李芳园把它收录在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。
1925年后上海大同会将其改编为
民族管弦乐，更名为《春江花月夜》，解放后又经多次整理改编，艺术表现更为成熟、完善。
[2]
此曲曾作为中国传统音乐的代表作之一出现在2008年北京奥运会开幕式上，是我国民族音乐中一颗璀璨的明珠。
2.聆听乐曲：
琵琶声起，一幅幅精致的画面将春、江、花、月、夜的韵味如流动的音符一样地弹出；琵琶啊，你身拂着的是古人的风吗？诗的气息氤氤氲氲地弥漫；你手叩着是典故的门吗？门开处那惊鸿一瞥的，是女子伴月盼君归的双眸？
乐曲《春江花月夜》的艺术特点主要表现为以核心音调为基础的旋律展开手法，它以两个核心音调为基础环节进行模进或变奏，构成旋律的呈示与展开。
各段音乐在发展变化后往往用一个共同的素材作为小段的合尾，把全曲贯穿起来，使乐曲听起来十分和谐。
表现出中国传统音乐美学上的欣赏习惯与运用特点，在宁静中不断有新的表现和流动，这个流动又淹没在中庸与典雅的秀美之中。
[4]
全曲十一段结构布局大致可以分为三个部分。
第一部分为二至五段，是主题的呈示部分。
第二部分为第六段，它是以第一主题素材为基础发展而成的一个略有对比性的段落，旋律在低音区出现，音调含蓄深沉。
第三部分为七至十一段，第十段是全曲的高潮，主要运用快速和各种模进的手法，形成音乐不断向前发展的动力，迂回旋律线上下起伏两次，形象地描绘出橹声急促，船水相拍，波浪起伏，轻舟近岸时的欢乐情景。
具体分析如下：（1）引子：
采用了自由散板节奏，由琵琶模拟远处江上传来的隐隐约约的鼓声，萧和筝则奏出轻微的波音，描绘出夕阳映江面、熏风拂水涟的景色。
（2）《江楼钟鼓》
乐队奏出优美如歌的全曲的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。
由萧和琵琶奏出的尾句是一个循环贯穿于每一个段落的固定终止型乐句，好似人们在耳闻目睹萧鼓、明月、花影、云水、渔歌等景色时，由衷的发出“春江月夜美如画”的赞叹之声。
（3）《月上东山》
主题移高四度作自由模进，旋律有一种徐徐上升的动感，呈示出明月升空的景色。
（4）《峰回曲水》
这是乐曲的第二个变奏的部分。
曲调层层下旋后又回升，呈示出水波涟漪的景色。
生动表现了江风拂水和泛舟江上的人们的欢快心情。
（5）《花影层叠》
这是乐曲的第三变奏的部分。
在七小节徐缓的旋律之后，琵琶以四组先紧后宽的音型奏出一段华彩的旋律，颇具气势。
情绪陡然起伏，然后仍接合尾，犹如水中花影摇曳、纷乱叠
层，与前所描绘的恬静画面形成鲜明对比。
（6）《水云深际》
在浑厚中低音区，琵琶、筝和萧齐奏回旋，接着八度跳跃，并运用颤音和泛音奏出飘逸的音效。
音区和音色的对比，不禁使人联想起那江天一色、空旷朦胧的江中晚景。
（7）《渔歌唱晚》
本段音乐非常有特色，它在每一句的第三小节都用休止半拍起板，显得风趣、生动。
萧和琵琶在木鱼的伴奏下，吹奏出一段如歌的递降旋律，好似渔夫一边摇橹，一边唱歌，而其他乐器在每句长音后的齐奏，又如船上的人应声合唱，把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达得淋漓尽致，也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。
（8）《洄澜拍案》
这是乐曲的第五变奏部分。
先由琵琶以轮指、扫等技法奏出一串由慢渐快顿挫有力的模进音型，然后乐队全奏，恰似渔舟破水、江水拍案、波涛飞溅之意境。
（9）《桡鸣远籁》
运用流水声、摇橹声等，来刻画众多的渔船在回家的路上。
因与第九段有重复，常删去不奏。
（10）《欸乃归舟》
这是全曲的高潮段落，音乐呈反复式递升，筝划奏的音如流水，速度由慢而快，由弱至强，旋律紧凑有力，激动人心。
生动的勾画出归舟破水、浪花飞溅、橹声欸乃、由远而近的画面。
当音乐推向高潮以后，即转慢恢复原速。
古筝自低向高划奏，紧接着转入第十一段的尾声。
（11）《尾声》
当二胡与箫先后奏出悠扬的主旋律，音乐又回到乐曲开始时的诗情画意中。
结尾处轻而缥缈的一声大锣，使音乐更具有深远、悠长的意境。
好似轻舟渐渐远去，江天一片宁静的夜色。
[3]
3.感悟乐曲：
曲子将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中,整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里,吸引着听众去探寻其中美的真谛。
有人说，这首曲子“哀而不伤”，在展现春江花月之夜迷人景色的同时，又带有一丝丝对宇宙无穷、人生短暂的思考；尽管悲伤，仍然轻快；虽然叹息，总是轻盈；哀而不伤，怨而不乱。
一方面是对人生短暂的感叹，
羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾。
而在这感叹之中也包含着对宇宙万物生生不息无穷生命力的体悟。
明月长存，江流不尽，相比之下，人生是渺小而短暂的，然而也正是这渺小而短暂的人生，面对这无穷的宇宙，便有了一份超越于生存局限之外的沉思与梦想。
另一方面是对生命的顾慕与流连。
漫步于江畔，春夜静谧，玉兔东升，江面荡舟，花影摇曳。
耳边琵琶弦动，丝丝入扣……
最后的最后，散了，静了，离去了，只剩无尽的江水和皎洁的明月。
春江花月之夜的良辰美景，渺茫的江天，无穷深邃的宇宙，这样的情景总能勾起人渺茫而又低回不已的思绪。
耳边的乐声有些沉重，犹如长着的低吟，深厚凝重的乐声，不需要言语，却仿佛在向世人发问：“江畔何年初见月？江月何年初照人？”一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。
月光下，只有大江急流，奔腾远去。
不知是谁第一个惊诧月色的皎洁，更无人能知晓，这光照春江的明月，是从何时开始洒遍人间。
短暂的生命总是过于脆弱，岁月总是那样的无情，琵琶演绎的沧桑诉说着人世变幻的道理：人生如此渺小短暂，哪及宇宙之深邃永恒。
抬头仰望明月，不知今夕是何夕。
结束语：名曲《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜，是我国民族音乐中的一株奇葩。
在欣赏的时候我们不但要从其曲调、韵律、节奏等方面综合分析，同时还要注意借助张若虚同名诗歌的意境，来领悟其欢悦后的沉思。
人生代代无穷更替，唯独不变的，也只留下江月的年年依旧了；但从另一方面看，生命固然短暂，宇宙万物却生生不息，拥有无穷生命力。
哀伤，但却不乏希望。
注释：
[1].《音乐欣赏教程（上册）——中国部分》
[2].《音乐基础知识及名曲欣赏》
[3].《中国传统音乐简明教程》
[4].《音乐与音乐赏析》
参考文献：
【1】张丽民.《音乐欣赏教程（上册）——中国部分》，上海：上海音乐出版社，2006年1月第1版，2007年3月第3次印刷
【2】李亮.《音乐基础知识及名曲欣赏》，长沙：国防科技大学出版社，2006年1月第1版第1次印刷【3】袁静芳主编.《中国传统音乐简明教程》，上海：上海音乐学院出版社，2006年5月第1版，2007
年1月第2次印刷
【4】张俊，郭爱民，李岳庚主编. 《音乐与音乐赏析》，长沙：中南大学出版社，2004年8月第1版第1次印刷
【5】钱仁康，胡企平主编.《音乐鉴赏》，北京：北京大学出版社，2005年1月第1版，2005年11月第2次印刷
【6】余丹红主编.《大学音乐鉴赏》，上海：华东师范大学出版社，2007年2月第1版
【7】张又弛，张富岩编著.《中国器乐作品赏析》，辽宁：春风文艺出版社，2006年1月第1版
【8】刘承华著.《中国音乐的神韵》，福建：福建人民出版社，1998年1月第1版。