影视动画艺术鉴赏论文.
影视动画鉴赏论文
影视动画鉴赏论文影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。
提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。
一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。
很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。
观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。
必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。
影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。
在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。
但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。
记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。
在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。
机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。
机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。
也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。
但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。
日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。
影视动画欣赏课程论文
文化素质教育自修课专题读书论文（体会）课程名称：影视动画欣赏选修课专题读书论文（体会）：《悬崖上的金鱼姬》动画欣赏指导老师：学生姓名：学号：班级名称：学员名称：动画影视欣赏———悬崖上的金鱼姬悬崖上的金鱼姬是日本吉卜力工作室在2008制作的剧场版动画片。
它与一般的动画电影有着很大的不同，在今天甚至在那个时候的角度来看画面与同类动画相比相当逊色甚至简陋，单单画面上来看其实在上世纪80年代就能制作出这种画面。
但17万张手绘图也并非没有一点作用，复古的画风更显平易近人。
宫崎骏的动画是电影史上的一个异术，他的动画有如世外桃源，那么干净，纯粹，有着稳定的价值观和对人性不可磨灭的信心，还有着黑暗和邪恶也无法动摇的温暖和盼望。
简单啊说来就是用动画描绘出一个纯洁的童话，但这个童话并不仅仅给孩子们，更是给那些已经生活在社会生活中的成人。
人们常说：“小孩子看宫崎骏的动画能得到简单的快乐，而成人看他的动画往往会感觉到心中一颤。
”故事中很明显有着著名童话《海的女儿》的影子，主角宗介却并非王子，甚至生活条件比较窘迫。
宗介一家3口人不很富裕（全家只有一辆小破车），过着紧巴巴的日子（连衣柜都买不起，用的超市廉价衣架），却是那么温馨而幸福。
故事中宗介和他父亲在整个动画中都未见过一面，却用灯语这种奇特的方式来交流。
宗介爸爸要出航，不能回家只能隔着大海相望理纱因为一家团聚，显的比较生气用信号灯不停的打傻瓜....而耕一可能也觉得愧疚不停的解释。
而宗介一脸严肃的给爸爸发信号“一路平安”..... 就这一段来说虽然宗介一家没有团聚一起，整个家庭的气氛却显的非常美好。
其后在理莎难过耕一要出海不能回家，她趴在一边消沉难过的时候，小小的宗介却像一个大人说，理莎你不要哭，我也不哭。
还有在洪水淹没后，宗介问理纱：“耕一不会有事吧。
”理纱回答：“出海的船只是不会出事的。
”对家人的信任，对家人的理解，对家人的安慰。
宫崎骏把他所能想象到的美好都给了这个温馨的家庭。
动漫艺术欣赏论文
动漫艺术欣赏论文当代动、漫画的美学意义［摘要］:作为当今最为流行的文化之一，动、漫画的艺术地位越来越高。
是什么让这些由简单画面组成的艺术形式变得如此具有吸引力呢？就是因为动漫的多元化表现力，以及对过去、现代种种艺术精髓的吸收与传播。
并使其迅速受到人们的关注。
［关键词］:动画漫画传承宏扬对于动画和漫画，大多数人都不是很了解。
毕竟，作为一种亚文化，动画和漫画都只在小部分人群中流行。
不过，现在随着新世纪的到来，各种艺术、文化之间的界限开始变得越来越模糊。
因此，拥有多元化的表现力的动、漫画，开始受到人们的关注。
漫画(Comic)和动画(Anination)都是现代卡通艺术的有机组成部分。
随着现代卡通的不断发展，包含于其中的动画和漫画也被赋予了更多的审美内涵。
如今，我们已经不能单纯在卡通的范围内去研究卡通了。
而是应该着力寻求更为独特的观察视角，从人文和社会的角度来理解和研究它们。
本文将从以上所说的角度入手，全面挖掘动、漫画所具备的美学意义。
一、动、漫画体现着对美的艺术的继承和发展。
漫画，可以分为卡通连环画和剧情漫画。
目前我们一般所指的漫画都是剧情漫画。
剧情漫画是具有一定篇幅，涉及人物、对白、情节和环境等文学要素，所有画面都以一定的故事情节为依据进行安排和组合的漫画形式。
如美国的《超人》、《蝙蝠侠》，日本的《圣斗士》、《龙珠》等。
动画，是现代卡通艺术的组成部分，也是影视艺术的重要分支。
它是把人物和图景等分段描绘在特定的材质上，由摄影机按照一定的速度连续拍摄，从而形成连续效果的特殊影片。
值得一提的是，动画是现代卡通中惟一借助光电媒介的艺术形式。
众所周知，无论是漫画还是动画，都要运用到绘画这一种艺术。
最早的漫画就是出自于17世纪荷兰的一位画家的笔下，当时他画了一张带有夸张意味的素描画。
所以，漫画和绘画是分不开的。
而动画作品，在早期也是由一张张连续的图像拍摄而成的。
现实中，动画和漫画的发展过程，也不仅仅体现出了对绘画艺术的再现，对其他各类艺术都有着或多或少的借鉴、运用和发展。
影视动画赏析论文
影视动画视听语言与赏析论文¯¯¯《夏日大作战》与《千年女优》的比较当我们看了一部动画作品的时候，光说它好不好看是不够的，还要知道它为什么好看或者不好看，它有什么吸引我们的地方。
一部影视动画作品从一定的意义上讲它也是一种商品,它也要体现它的商品价值，只有这部作品在观众中的到认可，在人们的审美鉴赏活动的到了认可。
被观众感知、理解，调动起观众的情感、联想及思维活动，这时这部作品就会呈现最大的艺术价值，影视艺术也才能被称为最后以成功的作品。
一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。
很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。
观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。
必须要靠平时对一些艺术理论影视和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。
影视艺术鉴赏理论的实际指导是很有意义的。
在影视动画赏析的课上，和老师一起，我们总共了解了六部优秀的动画作品。
每次上这个课我都感觉那么轻松，真是带来了很多感触，有开心，有失落。
让我映象最深的是《夏日大作战》这部动画片。
这部动画片是由日本导演细田守所作,讲述的是一个有关虚拟网络时代的家族亲情故事。
首先来谈谈大的感觉，影片整体的设计风格并不华丽甚至很简朴，和日本的TV动画质量一般，角色形象设计也很粗糙。
我个人觉得最大的亮点是剧情，虚拟于现实的结合很有幻想的空间，符合大众的口味。
还有故事对剧情高潮的控制，都说众人拾柴火焰高，看到大家一起鼓舞加油我真的有些感动。
不由的让我回想起曾经在运动会上同学们为运动员加油的情形，不管是台上还是台下，那种气氛总是很让人感动，让人震撼。
在最后和love machine 战斗的过程中，家人的团结，人类的之间的团结一次又一次让我很激动，虽然说这种表现手法有些滥情，而且在日本动画里经常使用，可每次都能让观众感染或者受到影响。
动画艺术赏析论文
谁是世纪大骗兔——《酷狗宝贝·人兔的诅咒》影评黏土总是让人感觉很平和很舒服，不知道为什么。
大概是因为人类本身就是泥土做的吧？这是一部很有趣的粘土动画。
一开始镜头就对准了他们的“捉虫”职业，非常有趣的一个装置，先是红外线摄像头，然后用特殊的装置弄开了水，让蒸汽带动另一个装置把阿高捅醒，至于主人，则是用一块奶酪让他闻，然后撞墙清醒过来。
总之，简直是科技生活的最高境界。
然后他们出去捉虫。
没想到他们捉的虫子居然是很可爱的小兔。
不可不说的是，兔子们都相当可爱，看得出制作方非常用心，那吐舌头的可爱兔子，让我充分看出了制作方近乎偏执地对精品的追求。
小小的面包向阿高头上扔去。
那用来恶作剧的小小的木勺，小小的垃圾桶，拖鞋，服装，无不显示出一种极端的认真的心态。
故事很简单。
就是一个人和一只狗捉田间害虫“兔子”的小故事。
他想改变兔子让它们不再破坏蔬菜，可却因为机器的错误导致华莱士变成了一只兔子……在英勇地和反面角色战斗之后，他终于找到让兔子们可以安心存在的地方。
看了世纪大骗兔，除了佩服导演用了五年时间、一千磅泥胶、有趣的造型和幽默的对白，拍成这好玩、好笑又有娱乐性的电影；我更佩服导演在欢笑的背后，用心良苦地道出的更深远的道理，所提出的问题很值得我们思考。
村民为了参加一年一度的“蔬果比赛”，种出品种超大的蔬果，希望获得冠军。
村民们辛苦培植的蔬果会被饿兔吃掉，因此雇用了“捉虫敢死队”为他们服务。
华力士想出为饿兔洗脑，令她们不吃村民的蔬果。
但华力士意外地与饿兔互调了思想，华力士成为了到处破坏的变种巨兔，小兔却变成充满智慧的天才。
从这样的一个故事中，我们注意到了许多现实的问题：基因改造:村民培植出超大的巨型蔬果，惹来巨兔。
记得影片中一位白发老者的台词：使蔬菜长到不正常的大小，已经给我们带来了可怕的报应。
神父说那是上天的惩罚，因为凡人违反上天的意旨，违反了自然。
当今人类，改造农作物的基因，适应不同地方气候，对抗害虫；为家畜注射激素，以加快生长速度，岂不是违反了自然吗？违反自然的后果不就是,二恶英鸭蛋、孔雀石绿鱼、农药茶叶、病死猪肉、毒菜心、沙士、禽流感。
动漫影视赏析论文
动漫影视赏析论文动漫影视赏析论文姓名：xxx学号：xxxx班级：xxxxx《天空之城》摘要：《天空之城》是宫崎骏的早期作品之一。
它讲述了一个寻找神秘国度拉普达的故事。
拉普达在影片中即是一个超然云上、浮于空中的城市，因此也称之为"天空之城"。
本文将从这部作品的导演、音乐方面来进行影视点评。
关键字：日本电影《天空之城》宫崎骏音乐久石让旋律关乎人性关乎自然正文：日本动漫一直占据着动漫之巅的位置，而谈到日本动漫，我们不能不说的一位动漫大师就是宫崎骏。
《天空之城》正是这位动漫大师无数作品中极具代表性一部。
1、《天空之城》影片介绍《天空之城》是宫崎骏由《格列佛游记》萌生创意而作的一部电影。
他从《格列佛游记》中的确定了一个意向---天空之城。
在这个大的构架上讲述了自己内心的一个故事，唯美、浪漫、人性。
无关乎探险、悬疑，依旧是他不变的主题---对于自然的敬畏与人类贪婪的痛斥，人性的纯真与贪婪之间的对比。
故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城拉普达的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片。
有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城拉普达族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡拉普达岛，可是，拉普达只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可拉普达岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。
2、创作者宫崎骏说起这部影片，我们不得不提它的创作者---宫崎骏。
动画艺术论文范文
动画艺术论文范文自二十世纪末期开始,技术的革新又使动画艺术进入了一个飞速发展的时期,达到了巅峰状态。
下面是店铺为大家整理的动画艺术论文范文，供大家参考。
动画艺术论文范文篇一摘要：定格动画是一种投资成本低廉、技术要求不高的动画形式，其诞生时间较早，且质感真实，百余年来深受观众的喜爱。
伴随着动画文化的发展进步，动画艺术的表现形式日益繁多，但定格动画始终以其富有空间感、写实感、节奏感的艺术语言风格牢牢占据主流大众视野[1]。
本文研究了定格动画艺术语言的起源发展、表现风格、优劣比较等，最终对定格动画的未来方向，甚至动画文化的发展提供浅薄的建议。
关键词：定格动画;艺术语言;创作思想;表现方法作者简介：杨迪(1990.11-)，女，汉族，河北省保定市曲阳县恒州镇人，河北大学艺术学院艺术设计专业在读硕士研究生。
[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2016)-24--0120世纪初期，美国导演Stuart Blackton拍摄的《闹鬼的旅馆》、《神奇的自来水笔》等一系列作品在当时引起了巨大的轰动，影片中的小刀、水笔等元素仿佛被无形的手臂控制着，可以神奇的活动。
当时世界上人们还不了解这种拍摄手法，随着更多的类似影片诞生，“定格动画艺术”名声越来越大，并且逐渐发展成为一类非常重要的动画形式。
一、定格动画的起源发展定格动画艺术(Stop-motion Animation)又称为逐格动画或停格动画，一般是采取黏土、木偶以及其他材料，摆出各种动画场景，工作人员通过逐个拍摄、连续放映的方法，使这些静物“行动”起来，最终制作成一部生动精彩的影视作品。
定格动画相比较其他动画形式，历史悠久，可谓动画艺术的“活化石”。
定格动画的发展过程中，有过辉煌，也有过沉沦。
20世纪，当时的定格动画表现形式老旧、节奏过于缓慢，一度在其他动画形式的对比下显得黯淡无光。
但是，随着特效技术的发展应用，欧美等国定格动画大片重新获得了世界范围内观众的认可。
影视动画艺术鉴赏论文正稿
影视动画艺术鉴赏论文一、概述动画 (Animating:在词典中的解释是“赋予生命” 的意思, 从这个意义上来讲它是一种手段, 使得本来没有生命的的形象活动起来, 它是一种综合艺术门类, 是工业社会人类寻求精神解脱的产物。
它的应用范围广泛,集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。
动画片:作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型,可以说是一种特殊形式,动画片与常规电影的不同点是:拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象, 即美术范畴的形象, 萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影” (摘自世界电影史。
作为一种文化传播方式, 他有叙事、审美双成功能。
动画片作为描述事件的手段利方法, 这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。
影视动画:即影视三维动画, 涉及影视特效创意、前期拍摄、影视 3D 动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加, 三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性, 在视觉效果上弥补了拍摄的不足, 在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多, 同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为 3D 数字工作站。
制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。
影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
三、 1988年——《龙猫》《龙猫》是宫崎骏在 STUDIO GHIBLI的第三部电影。
这个故事来自他家乡的一个传说, 都说有一种神奇的小精灵, 它们就像人们的邻居一样, 在大家的身边嬉戏、玩耍, 只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。
年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待, 在草丛间寻找,却总是一无所获。
为此,他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。
久石让在《龙猫》的音乐创作中, 不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度, 更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里, 给人以无限遐想。
影视动画镜头视觉艺术表现特征论文
影视动画镜头视觉艺术表现特征论文摘要：本文主要从几个方面对影视动画镜头视觉艺术表现进行全面分析，影视动画是一门综合学科，把众多艺术门类集于一体，与电影电视艺术相比，其在拍摄与制作方面有着较大差异，影视动画主要是把表情、动作等各个部分画成众多幅画，然后运用数字技术进行后期处理，使其转变成连续的画面，让受众产生强烈的视觉效果。
关键词：影视动画；镜头；视觉艺术表现影视动画是一门幻想艺术，能够把不存在的事物转变为镜头语言和动画场景，这样不但能够满足了人们想象的需求，还能使人们想象力更为丰富，因此，在对影视动画镜头进行运用时，工作人员要掌握视觉艺术表现形式及方法，这样才能发挥出影视动画的魅力，从而使镜头更具有艺术表现力。
一、影视动画视觉艺术表现特征分析影视动画主要以电影、绘画为基础而形成的一种新的艺术表现形式，其在视觉艺术方面与电影有着众多相同点，电影美学是影视动画提供了理论基础，使其表现形式越来越丰富。
很多电影理论家认为电影美学的主要意义在于对现实生活进行复现，并以此为创作基础，在纪录片中得到了有效体现，使得电影美学具有一定的普适性，其不仅能够把电影与现实生活紧密相连，增强人们对现实生活的了解，还能以现实生活为基础进行艺术创作，使得电影既来源于现实生活又高于现实生活，从而满足人们对精神世界的需求。
但把这一现实理论运用到影视动画中具有一定局限性，虽然影视动画与电影艺术有很多相似处，主要以再现现实为基础，但在视觉艺术表达方面具有较强的独特性，这是电影艺术所无法代替的。
从动画英语词“animation”可知，动画主要是把不具有生命的事物转变为具有生命性的艺术活动，其在拍摄技巧方面体现了影视动画自身特性，动画与漫画之间有一定，漫画主要停留在二维平面上，当把漫画进行三维处理时，能够给人们在视觉上带来较强的体验，从而产生影视动画，从某些方面来看漫画是影视动画的基础，影视动画是漫画的视觉艺术表现形式。
在信息技术快速发展的今天，目前影视动画视觉艺术表现形式越来越成熟，由于动画种类众多，在对其进行视觉艺术表现时，工作人员要根据动画特性进行具体分类，把其分为传统动画、定格动画等，这样不但能够增强人们对各种类型动画的了解，还能对影视动画进行有效划分，从而使视觉艺术表现更为丰富。
影视动画赏析论文
影视动画赏析论文“遇见一个作品，我们只说：‘我觉得它好’还不够，我们还应该说出我何以觉得它好的道理。
”——引言影视艺术鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。
提出影视艺术鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视艺术创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。
会“看电影”、“看电视” “看动画”并不等于就会鉴赏电影和电视艺术、动画艺术。
鉴赏影视艺术并不仅是对影视艺术作品浅层次地“看懂”或说一句“好”，而应是对影视艺术作品内在意蕴的准确把握和深入的理解。
显然，“看动画片”与“鉴赏动画片”有很大的差别。
从影视艺术鉴赏的实际情况来看，虽说凡看过影视片的人，都会有自己的感受和一定层次的理解，但是能够正确鉴赏影片并且在行地、讲出A、B、C的人并不多，若再让其诉诸文字表达，写出影视评论的人就更少了。
为什么会出现这种情况呢?观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
马克思曾说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。
” 人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。
如果你想要尽快成为一个有影视艺术修养的人，就需要自觉地学习有关的影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识，了解影视鉴赏的特点、过程和一般规律。
所以，影视艺术观众更需要影视艺术鉴赏理论的实际指导。
影视动画艺术创作和研究的客观需要影视动画艺鉴赏同影视动画创作分属于影视动画艺术活动过程中的两极，是相互联系互为对象的两个环节。
影视鉴赏同影视创作具有同等重要的地位。
如果没有影视观众的鉴赏，影视艺术家创作的作品的艺术价值就不能最终得到实现。
然而，过去创作界和理论界曾有些人存在一种偏见，认为鉴赏没有什么“理论价值”，鉴赏无“学”。
针对这种偏见，现代著名作家丰子恺先生曾批评说：有人“往往以为创作价值甚高，鉴赏无甚价值，这实在是浅薄的见解”。
浅析动画电影艺术风格论文
浅析动画电影艺术风格论文概要：随着高科技的发展，多媒体高科技、三维电脑软件的应用，使得目前的动画影片逐渐凸显了电视电影动画美术艺术的个性特征。
如《哪吒闹海》中体现出了浓郁的民族情怀和民间艺术气息，让人看后充满着追逐的动感，这些造型的时候呈现出很多激动人心的视觉感受，提高了人们的视觉感受。
一、民间剪纸艺术在动画影片中的应用剪纸是我国家喻户晓的传统艺术形式，其作为我国特有的民间艺术形式之一，将这种形式的美术风格运用于动画影片的创作中，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香、有的精灵活泼。
国产剪纸动画越来越精确。
剪纸中动画的人物形象吸收了更多的艺术元素。
造型是决定动画能否成功的第一要素，也是对传统剪纸片的一个突破。
但是随着时代的发展，剪纸动画人才的流失致使传统的中国动画表现手法无法达到以前的精准的水平上，而当代人又没有随着时代的变迁进行探索，剪纸动画没有在原有基础上不断的创新和扩大，其艺术范围一直停留在原地，导致了现在的剪纸艺术没有给人们带来艺术上的新鲜感，剪纸艺术如果继续停留在原地，最终就会沉落于历史舞台的一角。
剪纸动画独特的艺术形式来源于我国民俗文化中的皮影戏和民间窗花。
剪纸艺术本身不受功利思想的影响，在漫长的历史演进过程中，始终具有鲜明的艺术特色和生活情趣。
题材的选择多以赞美生活和表达美好愿望为主题，剪纸动画极富乡土特色。
颜色上往往选用带有浓厚的欢乐和吉祥的色彩。
如：一部以“年”除“夕”的少年英雄式的动画片在形式上采用了剪纸片的拍摄手法，在各种人物和情节的设置上具机智性和幽默感，生动地将我国除夕这一传统的节日演绎出来。
二、水墨画在动画影片中的应用中国传统的水墨画讲究天人合一的境界，在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间人与自然浑然一体，将中国的人文自然观在水墨间表现得淋漓尽致。
这些水墨风格的优美画面潜移默化地陶冶了人的情操，将美学的教化功能全部发挥出来。
动画艺术研究论文
动画艺术研究论文动画是一门融美术与电影与一体的综合性艺术,并不是二者简单的叠加。
因此,动画的艺术感染力是由多个方面的影响因素构成的。
下面是店铺为大家整理的动画艺术研究论文，供大家参考。
动画艺术研究论文篇一[摘要] 中国动画艺术的发展，始终根植于强大的中国传统文化。
不论是绘画风格还是故事内容，中国文化对动画发展产生了一定影响。
中国动画风格众彩纷呈，从动画产生之初，就蕴含着特有的民族风格特征，五千年的悠久文化，给了中国动画源源不断的营养，中国文化在动画中也逐渐成为动画角色、动画色彩、动画音乐、动画内容等的素材造型、故事情节的手段，在此基础上，通过中国动画人的不懈努力，承前启后，开创了具有中国风格的动画时代。
[关键词] 中国文化;中国动画;表现特征中国的动画事业，经历了曲折、艰辛的发展，而又取得了轰动世界的成绩。
这期间，动画题材多样，艺术风格表现丰富。
从万氏兄弟的《铁扇公主》到现代版的《宝莲灯》，从电影院里气势恢宏的动画电影到情节多变、叙事丰富、造型生动的动画系列片，动画片以其特有的艺术形式受到不同年龄层次观众的喜欢,中国文化内容在动画中发挥了重要作用，动画对中国传统文化还起到了传承发展的作用。
一、中国文化元素与中国动画(一)文学作品与动画动画中的中国文学元素始终伴随着中国传统动画片的发展，中国早期动画片《铁扇公主》是在迪斯尼的《白雪公主》取得成功之后产生的，创作者想通过中国传统的神话题材，来展现中国动画的魅力。
虽然作品把原来故事中孙悟空打败牛魔王和铁扇公主的情节改成孙悟空唤起民众，与大家一起战胜牛魔王，从而将象征性的抗日内容放入影片。
这种隐喻的表现手法一方面表现了万氏兄弟的爱国思想，一方面也是“文以载道”的中国传统意识形态的表现。
《铁扇公主》中传统元素的成功运用，拉开了我国动画片“中国风”的序幕，奠定了中国动画的民族风格，开创了中国动画的新纪元。
动画片《大闹天宫》也是取材于中国古典文学名著《西游记》，而动画中的形象同样具有东方民族气质，美猴王的行为也是民间赞颂的楷模，动画中的场景、人物形象的创造也具有中国民族符号语言，动画中还贯穿了中国民乐风格的旋律。
动画片赏析课论文
动画片赏析课论文第一篇：动画片赏析课论文动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。
交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。
热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。
往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。
《Bleach》就是这样一部典型代表。
空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。
但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。
想要拯救，想要保护，但是却无能为力。
身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。
冥冥中有种力量，串起了两个世界。
首先是人物设定。
不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。
久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。
外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。
每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。
对于一些特定场面的刻画，唯美感人。
不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。
“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。
为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。
时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。
然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。
为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。
安静而坚决地走着。
而故事情节也是跌宕起伏。
露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。
一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。
而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。
于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。
关于浅析影视动画中的场景设计的论文[5篇范例]
![关于浅析影视动画中的场景设计的论文[5篇范例]](https://img.taocdn.com/s3/m/e72499de162ded630b1c59eef8c75fbfc67d9449.png)
关于浅析影视动画中的场景设计的论文[5篇范例]第一篇：关于浅析影视动画中的场景设计的论文伴随着中国文化产业的迅速发展，影视动画成为其中不可或缺的部分，已经越来越引起人们的关注。
一部好的影视动画作品不仅能够加快社会主义文化建设和精神文明建设，还可以丰富广大青少年的业余生活。
在影视动画作品中，主要包含剧情、角色和场景三个要素，其中场景设计在整个影视动画作品中起到至关重要的作用。
通过对影视动画作品进行合理的场景设计，可以使整部作品充满生机，提高动画作品的艺术水平，从而给观众带来美的享受。
影视动画场景设计的创作要求在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。
动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。
与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。
在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。
在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。
1.2 要准确理解作品的类型和风格动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。
1.3 要学会运用各种造型手段动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。
动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。
论文——影视动画赏析
论中国影视动画发展的前景纵观中国动画发展的历史，我们可以明显的看出，从产生到现在，我国动画产业经历了许多坎坷。
从无声到有声，从简单到复杂，从名不经传到跻身大国行了。
我国影视动画在1926—1965年向世界表明，我国动画在一步步成长。
但好景不长，受政治影响，在1966—1977年，我国动画萧条了，进入颓废时期。
而欧美日相继传入，影响我国动画产业的发展。
从1977到现在，随着改革开放的进行，我国动画产业得到新的发展，又进入新发展阶段。
但是，我国动画产业发展前景如何，我国的动画产业将如何发展呢?论中国影视动画发展前景，我从以下几方面论述：自改革开放以来，随着经济的发展，人们的生活水平得到提高，人们对精神文化的需求不断增长，动画作为精神文化的重要组成部分，也是人们追求的一部分，需求将会不断增大，为此，我国动画产业将会受供求关系的影响，投资者不断增多，会进一步发展。
随着经济的发展，各种产业的相聚发展，特别是文化产业蓬勃发展，动画作为文化产业的重要组成部分，加上国家重视文化产业的发展，各种政策的支持，大量的钱财会将会投资于动画，为动画产业发展提供充足的资金。
这样的局面会保持很长一段时间，为动画的发展注入活力。
许多公司、企业将会投资动画产业。
随着动画产业的发展，中国的各高校也纷纷开展有关动画的专业和课程，不管是动画设计软件，动画色彩，绘画、素描，都有老师和专家、教授讲解、指导。
为动画产业提供了大量的人才。
同时，科研单位的研究人员，不断深入研究，为动画产业的发展提供人才和技术。
人才的涌入，动画发展的源泉将不断涌出。
动画的发展离不开技术，中国是动画发展史较早的国家，古代的皮影为动画发展帮助，为此，我国动画产业发展可以吸收古人经验。
同时，现代技术的不断进步，特别是计算机的发展，先进的技术为动画发展提供帮助。
在将来，科技会不断发展，将为动画产业发展增添生机。
在各种产业争相繁荣发展的今天，动画产业作为我国的新一代产业，作为文化产业，必将与影视产业一道，在国家的支持夏，得到繁荣发展。
论文-动画艺术鉴赏
动画艺术鉴赏——简要剖析中日动画艺术特点课程：《美术鉴赏》学院：能源与动力工程学院专业：能源与动力工程专业班级：能源19-02班姓名：牛喜龙学号：541902060213动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。
也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
现在的动画界，虽然各国均有所进步，但是，日本动画对世界动画的影响依然是决定性的。
而作为日本一个核心产业的动画，在作品层出不穷，观众口味日渐变高的同时，其质量亦是其他国家无法比拟的。
日本是一个非常善于学习的民族，所以无论是剧本质量、脚本改编质量、监督水平、演出、分镜的绘制还是原画、动画等，日本的技术实力和水平均在其长期发展和竞争中远远超过其他国家。
并且，日本动画的故事通常有着不同的背景，针对较大范围内的观众群，由对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像以及鲜明的角色性格等特点，通过注重故事的叙事性和流畅性，来表达其动画的深刻内涵及主题。
说起日本动画的主题，一般来说呢主要有三类：一是比较突显团结就是力量这一主题，会以个人奋斗为主线来最终达到一个很高的目标，比如说《灌篮高手》、《火影忍者》等。
第二类则表达了成年人对于社会压力的抗争，希望回到为所欲为的童年时期，《蜡笔小新》就属于这一类的体现。
而另一类则是偏重于保护环境、提倡人与自然和谐等特征。
比如说耳熟能详的《天气之子》、《百变狸猫》等大作。
回顾宫崎骏的所有作品，对人与自然矛盾的思考贯穿始终。
从令其声名大振的《风之谷》开始，“腐海”与虫族代表着自然与人类之间爆发了激烈的战争；《幽灵公主》中，麒麟兽、猪神等森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩幽灵公主为了保卫森林不惜向人类发起战争。
影视鉴赏论文——功夫熊猫
影视鉴赏论文功夫熊猫动漫影视赏析美国动画片《功夫熊猫》的成功既有赖于中国元素的巧妙运用，又因为影片所传达的美国精神内核。
反观中国动画，在民族风格动画片的创作中陷入了困境：只是注重形式上的民族化，却忽视了对民族精神特质的表现；把民族风格的内涵固定化，没有与时俱进；把动画的民族风格创作当作动画创作的唯一风格，而忽视了对其他艺术表现形式的探索。
所以中国动画既要坚持正确的民族风格道路，又要积极探索其他表现形式共同拯救中国动画。
关键词：中国元素；动画；民族风格2008年暑假，一部充满浓郁中国风情的美国动画大片《功夫熊猫》在中国上映，之后票房一路飙升，截止到目前为止已经过亿，这一成绩也创下了国内上映的动画片的票房记录。
伴随着动画片的热映，对这部影片的思考也接踵而至，为什么一部中国题材、中国风格、中国动画形象的动画片经过美国式的商业包装，马上受到东西方观众的热捧，而土生土长的中国动画人却难以生产出既充满“中国味”又买座的动画影片呢？这部动画的成功对于中国的动画创作有什么启示呢？一部动画成功的因素有很多，抛开市场宣传、上映时机、配音演员阵容等外部因素，影片本身的好坏成为观众认可和喜欢它的最重要的理由。
《功夫熊猫》的故事其实很简单甚至可以说是很老套，讲述的是怀着学武梦想的面条店继承人熊猫阿波，阴差阳错被认定为是上天安排的“龙斗士”，为保卫村庄奇迹般打败强敌的故事。
这是典型的好莱坞式的小人物成长为大英雄的故事。
但这部影片的不同凡响之处在于他的表现方式，即用“中国功夫”加“中国熊猫”作为卖点，无论是主题内涵还是场景与角色、动作设计，都是中国味十足的。
然而，影片的题材选择和许多细节处理上却打上了美国精神的烙印。
中国元素加美国精神内核成就了《功夫熊猫》这样一部中西合璧的动画电影。
首先，《功夫熊猫》的场景设计充满了中国风味，在影片的开始，就把观众引入了中国传统山水画的画卷中，崇山峻岭、绵延不断的山山水水，透着一股朦胧的迷人气息。
影视动画艺术鉴赏论文.
影视动画艺术鉴赏论文.影视动画艺术鉴赏论文一、概述动画 (Animating:在词典中的解释是“赋予生命” 的意思, 从这个意义上来讲它是一种手段, 使得本来没有生命的的形象活动起来, 它是一种综合艺术门类, 是工业社会人类寻求精神解脱的产物。
它的应用范围广泛,集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。
动画片:作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型,可以说是一种特殊形式,动画片与常规电影的不同点是:拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象, 即美术范畴的形象, 萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影” (摘自世界电影史。
作为一种文化传播方式, 他有叙事、审美双成功能。
动画片作为描述事件的手段利方法, 这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。
影视动画:即影视三维动画, 涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D 动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加, 三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性, 在视觉效果上弥补了拍摄的不足, 在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多, 同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D 数字工作站。
制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。
影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
三、 1988年——《龙猫》《龙猫》是宫崎骏在 STUDIO GHIBLI的第三部电影。
这个故事来自他家乡的一个传说, 都说有一种神奇的小精灵, 它们就像人们的邻居一样, 在大家的身边嬉戏、玩耍, 只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。
年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待, 在草丛间寻找,却总是一无所获。
为此,他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。
久石让在《龙猫》的音乐创作中, 不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度, 更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里, 给人以无限遐想。
动画艺术赏析论文
动画艺术赏析题目：《小叮当与失去的宝藏》影评姓名：翟元坤班级：经济学类0904 学号： 200946910407 指导老师陈虹杉小叮当于与失去的宝藏影评作为一部迪斯尼自主完成的三维动画片，小叮当的画面效果斯毫不逊色迪斯尼和皮克斯公司合作的那些片子。
迪斯尼在动画届的地位的确无法撼动，每一部动画片都是那么精彩，都是老少皆宜的佳作。
小叮当系列的动画片，一直都很喜欢，画面很唯美温馨，故事也很纯真感人，给人一种独特的力量，音乐做的也是一级棒，悠扬的苏格兰风笛配合优美的女声能够很好的烘托剧情。
一流的制作品质、温馨的画风、富有哲理的故事在加上优良的配乐，就是迪斯尼成功最大的法宝。
可爱的人物形象设定，在现实生活中，我们看到鼓鼓的脸颊，小小的嘴巴的人。
肯定会觉得很奇怪，但是在这部电影中，却显得格外的和谐，就像日本漫画中的大眼睛的人物，只适合出现在漫画中，小叮当里的人物，只为小叮当而生。
小叮当是一部童话，这个系列出来两部，第一部讲述的寻找自我，而第二部则是关于朋友。
本片的剧情的跌宕起伏部分来自于小叮当对于传说中的宝物，能够实现人心中愿望的镜子的寻找，表面上看来，这面镜子似乎就是片名所说的宝藏。
其实不然，在这次的寻宝之旅中，小叮当明白了友情的意义，她明白了什么是朋友，她学会了和朋友如何相处。
这才是真正的宝藏，也是创作者想展示给观众的。
一部好的动画电影。
不止是给孩子们看的。
还要让成年人们也喜欢，因为，带着孩子们去电影院的，是成年人。
富有童趣的小叮当做到了这一点，她童话般的风格并不会让人产生幼稚的感觉，反而勾起了人们童年的回忆。
本片的画面以暖色调为主，以巴掌大的小仙子为主角很容易激起人们对于本片的兴趣。
小仙子作为人们心目中美好的食物的代表，而影片中所展现的各司其职的小仙子，更是引发了观众强烈的猎奇心理。
满足了对于未知的仙子世界一探究竟的愿望。
而影片对于春夏秋冬。
四季更替。
清晨的露水，动物的冬眠，都有着富有童趣的解释，让人耳目一新，不过最令观众印象深刻的，还是影片中把小老鼠作为小仙子的工作伙伴，帮助小仙子拉车，运输。
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影视动画艺术鉴赏论文一、概述动画 (Animating:在词典中的解释是“赋予生命” 的意思, 从这个意义上来讲它是一种手段, 使得本来没有生命的的形象活动起来, 它是一种综合艺术门类, 是工业社会人类寻求精神解脱的产物。
它的应用范围广泛,集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。
动画片:作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型,可以说是一种特殊形式,动画片与常规电影的不同点是:拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象, 即美术范畴的形象, 萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影” (摘自世界电影史。
作为一种文化传播方式, 他有叙事、审美双成功能。
动画片作为描述事件的手段利方法, 这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。
影视动画:即影视三维动画, 涉及影视特效创意、前期拍摄、影视 3D 动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加, 三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性, 在视觉效果上弥补了拍摄的不足, 在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多, 同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为 3D 数字工作站。
制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。
影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
三、 1988年——《龙猫》《龙猫》是宫崎骏在 STUDIO GHIBLI的第三部电影。
这个故事来自他家乡的一个传说, 都说有一种神奇的小精灵, 它们就像人们的邻居一样, 在大家的身边嬉戏、玩耍, 只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。
年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待, 在草丛间寻找,却总是一无所获。
为此,他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。
久石让在《龙猫》的音乐创作中, 不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度, 更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里, 给人以无限遐想。
他不仅揉入了自己儿时在家乡长野学到的小调,也改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。
主题歌 DO RO 旋律简洁而轻快, 节奏鲜明而跳跃, 是个孩子气十足的歌曲, 至今仍在亚洲各地保持着较高的流行指数。
而插曲《风之甬道》却是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。
音乐以鼓声与木琴的叮咚声为基点, 再配以童声情绪饱满的哼唱,令故事中那可爱又神奇的精灵邻居一时间栩栩如生。
配乐 Totoro ga ita 是《风之甬道》的轻音乐版。
与歌曲相得益彰,这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题, 在童真气十足的音乐中表现出了一种严谨、严肃的属性。
这组音乐有很多种版本,诸如原声版、映象版、交响版,等等。
影片的配乐有八首之多,虽说风格各不相同, 却都被改编成了交响乐的精品。
在名为《交响乐故事——龙猫》的纪念专辑中, 这组音乐的特点被发扬到了极致, 是由久石让指挥新日本交响乐团演奏的重新编排过的龙猫音乐。
交响的力量赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感, 钢琴和大提琴的联袂, 给予人们以穿越岁月时光的感受。
四、 1989年——《魔女宅急便》1989年,宫崎骏延续着自己的飞行梦想创作并推出了动漫经典作品《魔女宅急便》。
片中那位时常骑着扫帚出行的小魔女琪琪, 是很多孩子的梦想, 更勾起了很多成人的少年回忆。
对于从那个年代成长起来的人而言,那飞在天上的小魔女就是那时人们心目中的哈利波特, 带给人们无数的纯真梦想, 多年都不曾让人忘却。
宫崎骏对飞行有着浓厚的偏爱, 从《风之谷》画“御风使”开始,直到《天空之城》《龙猫》《哈尔的移动城堡》 ,飞行的画面与天空的自由想象就一直在他的作品里延续。
《魔女宅急便》也无例外地发扬着这种如诗一般的幻想,在小魔女的飞行经验中完美地体验那自由的快慰。
琪琪在骑着扫帚以送快递的形式为人们带来便利的时候, 却不小心在挫折当中迷失了自己。
人情的冷淡以及温暖的缺失居然令她为此忧郁生病, 乃至于丧失了飞行的魔力。
作品就是在阐释伤心的小魔女回归到天空的故事,让一个孩子在人情世故前重新找回希望与自信。
与其说那是一个孩子的成长, 还不如说是我们所有人都需要面对的人生蜕变历程。
它让现实世界的人们去为自己的冷漠与冰冷去反省,更给成人世界的势利心态以极强的嘲讽。
久石让在片中的配乐很清淡, 但这种清淡的风格却流露出一种漂泊在外的思乡情结, 甚至有着一点点对现实遭遇的无奈以及自我独白式的个人化忧郁。
不过这种淡淡的哀愁之气在片子的主题歌那轻快的节奏下变得模糊,总算是寻回了一些童心未泯的稚气。
主题歌在 80年代末至 90年代中期一度很流行,是由一个很可爱的小女孩以童声演唱的,范晓萱在 90年代也曾翻唱过, 甚至还复制了小魔女琪琪的可爱造型。
不过这首朗朗上口的主题歌创作者是荒井由実。
五、 2000年——《千与千寻》1999年底,宫崎骏主导制作了动漫巨作《千与千寻》。
音乐仍旧由久石让创作。
在《千与千寻》里, 自然的矛盾与人类的迷失成为被反复诉诸的议题。
主人公千寻在城市与城市之间的辗转里, 见证着身边的一幕幕失落的影像。
以单纯的眼光看, 影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验, 但事实上, 却是一则关于整个人类的精神寓言。
人类在追寻生存出路的时候, 却都无不意外地迷失在歧途, 要寻找真正的自我, 只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心上。
久石让在《千与千寻》的音乐创作中,淡却了早前的轻佻,而是渐渐压缓了节奏,以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。
钢琴往往以独白的形式独立于交响空间里, 给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。
虽是细腻的抒情, 但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩, 反而是哀气十足。
如其中的一章 One summer day ,曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白,但却在一派古典气息里被编配得越发具有成人味道, 让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。
久石让的音乐创作似乎也像千寻一样,经历了不同阶段的成长,逐渐开始变得老气横秋。
《千与千寻》的音乐与画面, 其实就像是完整的人生一样, 一点一点地寻回我们曾经失落的东西。
久石让的音乐永远是充满关怀的, 就像是心脏被刺痛的那一刹那, 突然抚慰过来的一只手掌, 很温暖, 很人性。
相比《天空之城》和《龙猫》 , 《千与千寻》的音乐元素更为丰富, 表现手法也更为老练, 显示了久石让扎实精致的一贯风格,再次展现了久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力,优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、踌躇、感伤的思路,并随时与掌握奇异冒险历程的管弦乐交互融合。
与以前更不同的是, 《千与千寻》对古典音乐的追随显得特别鲜明了一些, 很多章节已经成为音乐舞台上被反复改编演绎的新宠。
而本片最流行的是传统日本民谣风格的主题歌《与你同在》 ,这是木村弓所创作并亲自演唱的,而不是久石让的手笔, 难怪其曲风与影片的大多配乐风格有那么明显的出入。
不过熟悉古典音乐的朋友应该不会对《与你同在》的曲调陌生。
歌曲的和声部分,明显是取自于帕赫贝尔的《卡农》 , 除了拍子上有点变化之外,基本相同。
在《千与千寻》所出品的电影原声中,特别收录了这个主题歌, 后来还特别制作了交响音乐版。
人们都说, 这个曲子虽然与久石让无关, 却有着与久石让一样的情怀,当然也有着帕赫贝尔那不可磨灭的古典身影。
四、日本动漫代表——宫崎骏动画是艺术同时也是技术,它是一种方法,其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能, 这种综合技能构成一种新型的艺术家——动画家。
要成为一名动画艺术家, 首先要成为一位优秀的画家, 同时要具备丰富的文化艺术知识,并且懂得剧作结构和视听语言元素今天, 动画人才的培养, 尤其高等的动画教育工作将继续发展, 一代新的动画艺术家将在他们中间出现。
其中日本动画家宫崎骏就是一位在动画界的地位举足轻重的, 人皆尽知的大师级人物。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者, 同时也是日本三代动画家中, 承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时, 用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。
宫崎骏的每部作品,如《风之谷》、《龙猫》、《萤火虫之墓》、《侧耳倾听》、《千与千寻》等,题材虽然不同, 但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。
他这份执著,不单令全球人产生共鸣, 更受到全世界所重视, 连美国动画王国迪士尼, 都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外。
《龙猫》是宫崎骏的在 STUDIO GHIBLI的第三部电影, 因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。
宫崎骏热爱描写自然, 热衷于为孩子们编织梦想, 整部“龙猫” 带有其一贯的魔幻现实主义风格, 利用一些自然景物切入到主角的意识流之中, 让观者的心得到最真切的共鸣。
宫崎骏说道:“日本这国家恩泽于四季多变,充满了丰富美丽的自然景色。
而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。
”这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨,把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。
是一部不可多得的佳作。
TOTORO 可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了, 它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象, 吉卜力工作室的每一部作品都有一个 TOTORO 的 LOGO 画面。
五、中国影视动画中国影视动画虽然没有欧美和日本发达,也曾辉煌过。
1922年,万氏三兄弟成功制作了第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。
后来又成功拍摄长片《铁扇公主》。
在当时, 除美国的长片《白雪公主》外是绝无仅有的。
建国后, 《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等佳作驰名中外影坛。
近年来,我国动画片产量大幅增长。
2006年,国产动画片产量已达到了 8.2万分钟,远远超过 1993— 2003年的生产总和。
数据显示:我国存在着大约一百五十亿元人民币的动画片市场。
动画产量的增长和巨大发展潜力使它成为文化产业中的亮点。
2004年,广电总局颁布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后一年时间内, 成立了十五个国家动画产业基地, 四个国家动画教学研究基地, 相继开播了湖南金鹰、上海炫动、北京动画三个卡通频道。
2007年 3月,在原中央电视台动画部基础上转制而成的央视动画有限公司,被誉为中国动画产业发展的转点。
尽管我们有着庞大的市场, 但是却没能发展出我们自己的相关产业。
一项调查显示, 在青少年最喜爱的动漫作品中,日本韩国动漫占 60% ,欧美动漫占 29% ,中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有 11% ,日韩产品占据着中国网络游戏产品的主要位置。