浅谈绘画的抽象形式美

浅谈绘画的抽象形式美

作者：李巍

来源：《丝路视野》2017年第33期

【摘要】形式美是视觉艺术审美要素及原则的总和。绘画作品中真正给人视觉享受的是形式美的抽象因素。本文从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面结合名家名作对艺术中抽象形式美的语言进行简单的分析，指出画家应通过组合安排，巧妙的运用形、色、线条、笔触、肌理等等的绘画抽象构成因素，才能创造出鲜明的、生动的，具有审美情趣的艺术形象。

【关键词】抽象;形式美;色彩;肌理;笔触;构成

形式美是视觉艺术审美要素及原则，在绘画中，它区别于对自然形态的描绘，而是作者归纳出来的抽象形式。它的具体表现是通过画面的色彩、笔触、肌理等绘画语言，按照抽象美的规律进行适当的组织，构成美的形式。

绘画作品真正给人视觉享受的就是这些抽象因素，而内容则是通过思想和情感经验影响人。对视觉美起决定因素的不是内容而是形式。绘画作品的魅力就体现在它形式美的营造上。下面就从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面对绘画中抽象形式美的语言进行分析。

色彩是绘画中最具感情，最有感染力的绘画语言。色彩有客观写实的色彩和主观感情的色彩。现代主义之前的色彩，基本上都属于客观写实的范畴，印象主义以前人们对色彩的认识仅限于对物体不受任何影响的整体印象的色彩，也就是“固有色”，事实上固有色也不是客观的颜色，在艺术家实际处理中往往采用了符合黑白布局需要的单纯色彩，这样的色彩能够给我们带来简洁和真实的形式美感，这种感觉在根本上仍属于抽象范畴，只是那个阶段的人们并没有系统的抽象认识，在无意中反映了抽象。 19世纪末20世纪初，人们对光色变化的热爱与追求，从现实主义开始直到印象派，画家们赋予了色彩新的表现意义。这一阶段的色彩是美术史上最为“客观写实”的阶段，尽管如此，画家仍利用灵动的笔触来体现抽象的形式感。随着笔触的发展，从修拉开始人们正式开始以科学方式研究色彩的抽象形式。另外，色彩语言的表现被引向了注重主观感觉的道路，在绘画作品中赋予艺术家特有的主观感情，这和艺术家的选择与作品表达的内容有很大的关系，从色彩的表现可以看到艺术家作画时的艺术情感和艺术个性。正如荷兰最伟大的画家凡高宣称的那样：“色彩表现的一切因素都是精神的力量。”不管是新印象的理性，还是后印象的感性，自此开始，抛开具象，纯粹抽象艺术，表现性色彩研究拉开帷幕。康定斯基和蒙德里安的研究对抽象做出了里程碑式的总结，自此人们也认识到真正对色彩美产生支撑作用的不是写实形象而是其内在的抽象组织形式。

肌理是物体表面的纹理变化，表现为高低、纵横的变化，粗糙或平滑的触感。肌理作为绘画表现语言的有机组成部分，不仅能够更好的表现出物体的真实感，而且还能独立的表现美，显示出艺术家的内心激情。

为了追求肌理效果艺术家们努力的创新，将生活中偶得的肌理，如墨滴入水的晕纹，地面上斑驳的痕迹等效果运用到画面，不断的探索新得材料和方法，逐渐出现了颜料的厚涂与薄染、晕染与渗透、各种形状的排列甚至是绘画材料以外的特殊技法。伦勃朗是传统绘画运用肌理的典范。另外，肌理本身就是富有美感的，一幅抽象肌理作品我们可能不知道它是什么，却能被它的形式打动。在近代画技越来越善于表现脱离客观物象的纯粹肌理，帕特里克·温顿利用块面堆砌，制造了憾世的抽象艺术，而基辅更赋予肌理更深的意识流价值。

笔触是在艺术家作画过程中工具接触画布时所留下的痕迹，笔在画面上会出现一些形状，这些形状组合形成了笔触的抽象形式。运用颜色的厚与薄、浓与淡用笔的轻与重、快与慢等都是笔触形成的要素。笔触的运用最常见的两种形式，一是为写实营造气氛，二是为肌理创造提供基础。

古典油画中讲究画面的平滑度，这平滑本身也可以视为一种笔触样式，古典大师中伦勃朗、鲁本斯都是早期运用笔触的代表，委拉斯贵支画面上一直不太重要的小狗，成了美术史上第一个“印象”式的笔触，印象派是写实艺术运用笔触的高峰，至此之后笔触的运用越来越大胆创新，自由多样。在中国，国画虽然鲜用笔触这样的概念讨论问题，但实际上笔触是写意绘画最关键的语言要素，只是中国人习惯用“笔墨”去描述它。

除了肌理、笔触、色彩以外，构图作为艺术创作的前期准备，决定着艺术作品最终的画面构成和艺术节奏。构图的实质就是将画面的视觉元素按照抽象形式美的法则合理安排。不论是具象绘画还是抽象绘画，只用善意经营抽象构图才取得的构图的成功。传统的具象绘画大师都是构图高手。达芬奇是一个神奇的构图“魔法师”，他将蒙娜丽莎的后背一边画低一边画高，竟然为人们制造了一个千年谜题。而在岩间圣母这幅画中，将所有的视觉元素放到了几个相互关联的圆中，像中国的太极图一样，达到一种至高的和谐境界。最具代表的则是最后的晚餐。通过分组，达到了冲突与稳定的统一。近代立体派及抽象派则直接摒弃物象，专门研究几何形状的构成问题。中国人历来都是构图高手，在笔触和构图方面影响了世界现代绘画，中国绘画除了精神因素外，绝大部分精力都在处理构图和笔触。朱耷的鱼，只画画面下部一小块，却表现出极强大的精神力量。

从美术史历代名家名作对色彩、肌理、笔触和构图这绘画四大要素的处理方式上可以看出，无论哪种绘画样式，它的本质都是抽象的形式美。因此画家应通过组合安排，巧妙的运用形、色、线条、笔触、肌理等等的绘画抽象构图因素，才能创造出鲜明的、生动的，具有审美情趣的艺术形象。

参考文献

[1]周颐.绘画形式与形式美探析[J].艺术研究，2005（04）：64～65.

[2]张清.论中国古代绘画艺术的形式美[J].山东省青年管理干部学院学报，2005（04）：138～139.

作者简介：李巍（1981—），男，汉族，硕士，滁州城市职业学院，讲师，研究方向：美术。