美术教育专业毕业论文

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美术教学论文(优秀5篇)

美术教学论文(优秀5篇)

美术教学论文(优秀5篇)儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通,但也是被很多人忽略的绘画工具,笔者由一次偶然的辅导,而引发用彩铅来画儿童画的想法,本文针对彩铅的特点,分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述,并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。

【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会,我辅导学生画画,因为学生没有带颜料,便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔,让他用彩色铅笔来涂色,没想到,画了以后,效果特别好,画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富,也很有层次感,更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具,一画就停不了笔,因为其细腻、丰富、且操作简便的特性,让孩子们大大增强了对绘画的兴趣,从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力,对达到美术教育的目的有着积极的作用。

我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述:一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1.彩色铅笔特点和优势彩色铅笔:最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,对于学生来说作画工具相对简单,便于掌握。

彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利,尤其技法的多元性和较少的束缚,能够使学生自由地表达,一封信或一个贺年卡、一个笔记本,他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰,也可以在卡通画中刻画他们的故事,通过它来反映愿望,与同龄人交流。

彩铅画教学不需要投入过多资金,不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动,因此,彩铅卡通画易于推广与普及。

2.彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来,人们一直努力使美术课变得更有吸引力,但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中,不爱带作画工具,甚至干脆做其他科目的作业等,特别是小学中、高年级以上学生。

一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”;另一方面由于美术非考试科目,学生忙于应付考试;再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品,美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。

美术教育专业毕业论文

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美术教育专业毕业论文美术作为文化艺术的一种,其实用性日渐凸显出来。

在高中美术教育中,价值取向决定着美术教育质量的好坏。

下面是店铺给大家推荐的美术教育专业毕业论文,希望大家喜欢!美术教育专业毕业论文篇一《高中美术教育的价值取向》【摘要】美术作为文化艺术的一种,其实用性日渐凸显出来。

在高中美术教育中,价值取向决定着美术教育质量的好坏。

本文就高中美术教育的价值取向做具体的分析和探讨。

【关键词】高中美术教育价值取向一影响高中美术教育价值取向的因素影响高中美术教育价值取向的因素有很多,主要有下面几点:(1)应试教育的弊端。

受应试教育弊端的影响,教师在开展美术教育活动中,沿用传统式的教学方法,教学方式古板单一,这使学生的发散性思维及创作力受到限制,不利于学生美术创作水平的提升。

(2)较强的功利心理。

如今,社会竞争越发激烈,社会压力不断加大,很多父母为了让孩子能够在社会中站稳脚跟,便将学习美术作为学生将来养家糊口的工具,使美术学习失去了原本的意义。

(3)单向的教学理念。

教师在美术教学的过程中,过分注重学生对美术绘画技巧的掌握,忽视美术创作的重要性。

教师多采用临摹、效仿的教学方法,以此来加强学生的美术基本功。

创作是艺术发展的灵魂,教师单向的教学理念削弱了学生的艺术鉴赏力和创新意识,不利于学生美术创作能力的发展。

二高中美术教育价值取向的具体探析1.利用学生的好奇心,发散学生的美术创作思维在美国一所小学的美术课上,教师在黑板上画了一个圆形,然后教师向学生发问:“同学们,知道这是什么图形吗?”话音刚落,一名学生迅速地举起手,教师示意回答。

学生给出答案:“它是一个透明的气球。

”教师对学生的回答很是不满,在反驳了学生的答案后,教师给出了“正确”的答案,“它是圆形。

”课下,学生将教师的答案向父母复述,父母随即将教师告上了法庭,这名教师最终以限制学生思想自由的罪名受到了法律的惩处。

从这一案例我们受到很大的教训,同时也得到了较多的启示。

美术教育毕业论文(权威推荐6篇)

美术教育毕业论文(权威推荐6篇)

美术教育毕业论文(权威推荐6篇)论文范文一题目:对当前幼儿美术教育的反思20世纪初期,中国美术教育呈现"中西兼学、博采众长";的局面,中国传统画院、师徒制美术教育模式和西画教学并行发展;国学思想与西方美术思想兼容并蓄,使中国美术教育进入探索与求真、借鉴与开拓、传承与改革的特殊转型时期。

同一时期,西方国家经历一战后及二战前夕的社会变革、经济动荡而产生诸多问题,使西方美术教育及美术创作风格都出现重大改革,受表现主义和重建主义思潮影响呈现两种美术教育模式并行发展的趋势。

以下美术教育毕业论文希望对你有帮助。

摘要:随着当前社会上教育事业不断发展,幼儿教育也得到较快发展,并且在整个教育体系中逐渐占据越来越重要的地位。

在当前幼儿教育过程中,幼儿美术教育属于十分重要的内容,在学生综合能力及素质培养反面发挥不可替代的作用。

所以,作为幼儿美术教师应当对美术教育清楚认识,并且应当合理有效进行美术教育,从而对学生美术能力较好培养。

关键词:幼儿教育美术教育思考幼儿教育在整个教育过程中属于最基础阶段,在幼儿更好成长及发展方面具有很好促进作用。

在幼儿教育过程中,需要对学生进行各个方面教育教学,从而使学生综合素质得以提升,而美术教育就是其中比较重要的一个方面,因而应当较好开展幼儿美术教育。

在幼儿美术教育实际课堂教学中,教师应当对教学现状积极思考,从而选择有效策略及途径较好开展幼儿美术教育,以取得更好教学效果。

1.当前幼儿美术教育中存在的问题及不足。

首先,幼儿美术教学中缺乏完善合理美术观念。

在很多教师及家长看来,美术就是绘画,幼儿美术教育主要就是教授幼儿如何绘画,这种美术观念存在一定缺陷,属于比较片面的一种观念,对于美术教育而言,其不但包括绘画,还包括其它方面很多内容,绘画仅仅属于其中一小部分。

另外,有些教师及家长在幼儿进行美术教育方面存在功利性思想,将获得各种奖项作为美术教育目标,并且对幼儿灌输这种思想,这对幼儿学习美术知识及幼儿创造力的培养均十分不利。

美术教育教学论文范文(精选10篇)

美术教育教学论文范文(精选10篇)

美术教育教学论文范文(精选10篇)篇1:美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透,互相补充。

将信息技术的优势应用于美术教学中,有利于美术教学活动的顺利进行,以达到优化美术课堂教学,圆满完成教学任务的目的。

(一)初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科,也是视觉感官艺术。

美术教学都是以具体的感官形象为原型,形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。

美术课可以丰富学生的想象力和观察力,能够陶冶学生情感,启发学生的发散思维,促进学生全面发展。

由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用,近年来,美术教育越来越受重视,在初级中学中也取得了一定的教学效果。

(二)信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点,特别是网络的发展。

网络就是一个巨大的资源库。

首先,网络的资料是动态的,网络上的资料始终处于更新状态。

它总是最前沿、最流行的学习素材。

其次,网络资料是丰富多彩的,可以为教学活动提供选择空间。

再次,网络资料是形象生动的,极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。

信息技术应用于美术学科教学中,将课堂教学引向互联网,提高美术教学效率。

(三)学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。

美术作品需要学生用眼睛去观察,用心灵去感受。

美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具,为学生提供感官刺激,让学生产生审美体验。

通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来,或演示作品的制作步骤和作品效果,这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。

网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息,将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣,丰富了学生的学习内容,激发了学习兴趣,优化了学习过程。

二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。

(一)利用信息技术优化美术教学设计1.美术学科是直观性、形象性强的学科。

在美术教学设计时,教师要利用网络搜集教学所需要素材,为教学设计提供资料。

美术教育毕业论文

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美术教育毕业论文美术教育是一种培养学生美学情趣和艺术创造力的教育形式。

随着社会的发展和人们对美的追求不断增加,美术教育的地位和影响力也逐渐提高。

本篇论文旨在探讨美术教育对学生艺术修养的影响。

首先,美术教育可以培养学生的审美情趣。

美术作品具有独特的视觉艺术语言和表现形式,它们通过形、色、线、质等元素的组合和运用,表达着艺术家的审美观念和情感体验。

通过观赏艺术作品,学生可以培养对美的感受和理解能力,提升审美情趣。

同时,美术教育还可以通过教授绘画、雕塑、摄影等技巧,帮助学生表达自己的审美情趣,创作出具有个人风格的艺术作品。

其次,美术教育可以促进学生的创造力。

创造力是人类文明进步和社会发展的重要推动力量,而美术作品就是艺术家创造力的产物。

在美术教育中,学生通过模仿、观察和思考艺术作品,可以培养自己的创造力。

尤其是在绘画创作中,学生需要思考构图、配色、表达等问题,这些过程都是创造力的体现。

通过培养学生的创造力,美术教育不仅可以提高学生的艺术水平,还可以培养他们的创新精神和解决问题的能力。

最后,美术教育可以提高学生的情感表达能力。

艺术是一种情感的表达方式,通过艺术作品,艺术家将自己的情感和思想传达给观众。

在美术教育中,学生可以通过艺术创作,自由表达自己的情感和思想。

这既可以帮助学生更好地了解自己的内心世界,也可以提高他们的情感表达能力。

通过艺术创作,学生可以学会用形象、色彩、线条等艺术语言表达自己的情感和思想,同时也能够学会欣赏他人作品中所包含的情感。

综上所述,美术教育对学生的艺术修养具有明显的影响。

它可以培养学生的审美情趣,提高他们的创造力,增强他们的情感表达能力。

因此,我认为美术教育在培养学生全面发展方面发挥着重要的作用,值得我们深入研究和推广。

美术教育毕业论文

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美术教育毕业论文毕业论文按一门课程计,是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节,为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。

从文体而言,它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论文。

一般安排在修业的最后一学年(学期)进行。

美术教育毕业论文1探讨小学美术教学中学生色彩感的培养小学生处于感知世界的阶段,对一切都充满了好奇,世界在他们眼中是五彩缤纷的,但是他们对色彩还没有很全面的认识,对色彩的感知、情感、理解甚至趨于平淡。

小学美术教学担负着帮助学生认知色彩,提高其色彩感的责任,要将色彩的教育更好地融入到美术课堂教学中,要通过多样的教学方法来提高学生对色彩的认识能力以及着色能力,培养学生的色彩感,提高学生美术色彩感知能力。

1 色彩感在小学美术教学中的现状分析随着时代的发展和进步,我国在21世纪对教育提出了更高的要求,培养高素质以及高品德全面发展的人才是教育的目标。

在新时期,小学美术课程也在不断地推进,它强调美术教育要做到以学生为本,从基础教育抓美术人才的教育,这就要求从小学开始培养学生的艺术气质。

但是,我国目前的小学美术教育一般都建立在范画临摹的基础上,让学生模仿别人的作品,这种教学形式直接阻碍了学生美术思维的发展,使学生无法真正对色彩有充分的了解,完全在被动的状态中发挥自己的色彩感受,不仅阻碍了学生创造意识的发挥,还日益扼杀了他们的想象力,从而削弱他们对美术的兴趣。

模仿和临摹的教学方法,在很大程度上会阻碍一部分学生对色彩的感知,导致其在运用色彩的时候变得更加迟钝,而且弱化了他们表现色彩的勇气。

因此,在美术教学中,培养小学生的色彩感具有很重要的作用,在提高他们的用色能力以及认知能力方面具有重要的意义。

2 小学美术教学中学生色彩感培养的措施2.1 引导学生用简单色彩表现物体在实际教学中,教师可以先引导学生用最为简单的颜色来概括物体的真实颜色。

美术教育为主题的毕业论文

美术教育为主题的毕业论文

美术教育为主题的毕业论文美术教育的目的,是整个美术教育理论研究与教育实践工作的根本课题,是整个美术教育工作的出发点与归宿。

下面是店铺给大家推荐的美术教育为主题的毕业论文,希望大家喜欢!美术教育为主题的毕业论文篇一《浅谈乡镇小学美术教育》摘要:近些年来,随着社会经济的飞速发展和国家对教育事业投资的不断增多,乡镇学校的办学条件已有了较大改善,现代化的教学设备已经逐步走进课堂。

在全社会提倡素质教育的背景下,乡镇学校紧跟步伐,素质教育在乡镇学校得到相对有效的开展。

关键字:乡镇小学;美术教育;师资缺乏;教育资源美术教育作为素质教育的一种有效实施途径,是把美术本身作为教育的媒介,注重学生的智力开发、注重学生的情感培养和发展学生能力的教育。

而且,美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等方面具有独特作用,是其它学科教育不可替代的。

因此,怎样更好的开展美术教育值得我们探讨研究。

本人在乡镇小学校从事美术教学有九年了,粗略地了解乡镇美术教育的实际情况,发现在乡镇小学美术教育的实施过程中存在很多问题。

在此笔者尝试分析一下乡镇小学美术教育的一些问题和解决的策略。

一、影响乡镇小学美术教育的诸多因素1、社会对美术教育的认知不足。

现在的中考、高考可能决定着学生一生的命运,从学校领导到基层老师再到学生家长,都存在着重视主科,轻视副科的认识,他们把注意力集中在数学、语文、英语等文化课的学习上,而忽视或者不了解美术教育对德育、智育的辅助作用。

我做过这样的调查:我询问过很多学生家长“您认为学习美术对孩子有什么帮助?”很多家长说不知道,有一部分家长说,学习美术看看孩子有没有天赋,有天赋就培养培养,看看将来上大学能不能考个美术专业。

这样的答案很明显,学生家长对美术教育的功能一点也不知道。

他们普遍认为孩子读书就是为了学文化、考大学,美术也不考试,学的好不好无所谓,甚至开不开这门课程都没意见。

有美术天赋的孩子在乡镇学习生活,他的天赋往往是被埋没的,即便是家长知道自己孩子具有这样的天赋,也很难能培养起来。

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要:美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词:绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。

然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。

我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。

我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。

在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹,在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。

我看着向日葵明朗的脸,眼睛一亮。

关于美术教育的毕业论文(最新4篇)

关于美术教育的毕业论文(最新4篇)

关于美术教育的毕业论文(最新4篇)由于种种原因,美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节,作为美术教师应更新观念,齐心协力提高美术教育的地位和质量,为提高全民整体素养作出应有的贡献。

山草香整理了4篇关于美术教育的毕业论文,希望您在阅读之后,能够更好的写作美术教育毕业论文。

《美术教育策略》[摘要]美术教育是全方位,多元化的教学,在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家,因此,如何教好每一节课,都事关学生美术素质提高。

[关键词]美术教育策略教师技能素质多元美术文化1.简论美术教育美术课堂教学是传授美术知识和技能,实施艺术素质教育的主要场所。

美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排,选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动,美术课堂的教学活动方式主要有:教师的讲述,提问,师生之间互动中的交流与讨论,技能训练,课堂展示等。

课堂的教学方式可以扩展为课内与课外,室内与室外,校内与校外等多种渠道,多角度的进行,新型的课堂是教师展示魅力的舞台,是教师体现价值的场所,也是教师生命飞扬的地方,同时,课堂还是教师引导学生发展,唤醒学生潜在的主动性,激发学生生命活力的场所。

我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候,始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。

课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧,课堂里的智慧主要包括教师的职业精神,专业素养,教学能力,教学经验,教学过程与辅导方式的选择,以及偶发事件的处理能力。

2.调动一切手段,提高学生美术能力青年学生的艺术发展,应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富,思维能力进一步发展,艺术阅历的逐渐提升,他们的艺术创作也会自然向前发展,美术教育的目的仍以素质教育为准则,全面体现素质教育的价值取向,即提高审美修养,培养创造精神和能力,发展多元美术文化。

一直以来,许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面,把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上,其结果导致美术教育的路子越来越窄,对学生成长也并无益处。

新美术教育毕业论文范文优选6篇

新美术教育毕业论文范文优选6篇

美术教育毕业论文范文优选6篇5美术教育毕业论文范文第一篇摘要:我国传统的美术教育在新的教学模式下,有一些不足的地方渐渐的显露出来,最突出的问题就是缺少创新力。

创新对于任何教育来说都是发展的动力,美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行,进而才可以培养出具有创新的专业人才,才可以解决我国美术教育中所面临的问题,对课程的设置以及实践方面进行改革。

美术教育创新不仅是美术生命的延续,也会社会所关注的重点问题,为此需要改变传统的美术教育方式,将其与现在的教育模式进行有效的结合。

在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育,勇敢迎接挑战,向创新型的教育方向发展。

关键词:美术教育;创新;专业人才培养一、美术教育创新的内容(一)美术教育观念的创新美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式,将这种改革的方式与素质教育相适应,进而改变教育中陈旧的思想和观念。

将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放,用超前的眼光来看待美术教育,进而对美术教育的观念进行不断的创新,超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。

根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现,他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念,对美术教学的方式进行不断的改革,以学生的发展为根本的教育思想,进而激发学生的创新思维,达到教学创新的目的。

为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴,结合我国美术教育发展的现状,改变教育的观念,以此来对我国的美术发展产生深远的影响。

(二)美术教学内容的创新进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变,更加重视美术教育对学生的影响,以学生为发展的主体,引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息,进而发掘学生对艺术的探究能力。

通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。

美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标,为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识,将美术的教育与人文教育相互的结合;在内容的设计上需要提高课程的弹性,进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习;选择与学生生活密切相关的美术内容,加强对艺术作品的教学比重,将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本;通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力,这样有利于学生的学习;另外也可以用多媒体这种现代的教学方式,让学生可以更加直接的观察到美术,丰富学习的方式,进而加强学生学习的兴趣。

美术教育论文(合集7篇)

美术教育论文(合集7篇)

美术教育论文(合集7篇)1.开设的美术教育类课程偏少培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响,虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道,但课程设置几乎套用美术院校的课程模式,所开设的美术专业课程占有相当大的比重,美术教育类理论及教学实践课程量较少,不能突现出高师美教的师范性特点,这也导致了高师美教培养目标的不明确,以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2.美术专业课程内容与学校美术教育发展需要3.最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价二、高师美术课程设置策略1.增设美术教育理论及教学实践课程2.科学整合美术专业课程内容彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现,因教学条件、学生兴趣等原因,那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开,如油画人体、石版画等,因此,结合基础学校实际需要,科学整合美术学科课程显得尤为重要。

以“双基+创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的,即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习,在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习,并采用选修的形式,让学生自主选择美术学科发展方向,在侧重研究门美术学科的同时,又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法,形成“一专多能”的美术能力。

此外,在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容,有意识地将美术学科与教育专业学习相结合,更能明确美术教育专业的本质,如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。

经过整合,可将这门课程为《艺术考察与中小学教学调研》,教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余,带领他们深入到乡村学校进行教学考察,了解地方办学条件和状况,并让学生提交中小学教学调研报告,思考开发利用地方美术教学资源等课题,这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果,一方面,引导学生在美术学习的同时,思考美术与美术教学的关系,另一方面,创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校,增进其对美术教育的责任感。

美术学习论文(5篇)

美术学习论文(5篇)

美术学习论文(5篇)美术学习论文(5篇)美术学习论文范文第1篇1.1拓展思维,培育共性在传统的教学方式中,学校生很简单由于应试教育的影响,在进展个人天赋方面受到限制。

然而,合作学习模式却打破了这一限制,它可以有效激发同学的潜能,使同学个人的天性得到充分的发挥。

作为一门需要灵感的学科,美术对于学习者的制造性和共性要求很高,而一幅好的美术作品,往往正是作画者共性的真实流露和表达,因此,在学校美术教学中应用合作学习模式,有利于拓展学校生的思维,培育学校生的共性和制造性。

1.2树立信念,激发爱好合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得学校生可以自行进行合作学习,同学可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高学校生的学习爱好。

与此同时,学校生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得肯定的成果,进而树立学习的信念。

比如,为了完成某项学习任务,同学们通过集体协作,历经困难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得欢乐,意识到合作的重要性。

1.3加强人际交往与沟通方案生育政策在我国的实施,使得当前的学校生多为独生子女,同学也因此具有比较剧烈的自我为中心感,不熟识甚至排斥合作。

然而,合作学习模式在学校美术教学中的应用,可以加强学校生之间的人际交往与沟通,关心他们学会与其他人相处,实现学校生之间的合作。

另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,同学们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力气完成任务。

1.4提高独立性在学校美术教学中应用合作学习模式,可以关心塑造学校生的独立品质。

实际上,学校生通过合作学习的方式实现学问的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延长到同学学习与生活等其他领域,全方面提高学校生的独立性。

2合作学习模式在学校美术教学中的应用建议2.1合理安排学习小组在实施合作学习之前,美术老师应当依据学习力量和学习成果对学校生进行合理的安排,尤其要关注学习力量比较差的同学,将其与力量较强的同学进行穿插,充分发挥好同学的带动作用,在提高成果相对较差的同学的同时,实现自身力量的提高;另外,将学习力量较为平均的同学安排到同一小组,使其在共同学习的过程中,熟悉到彼此的优缺点,进而实现自我完善。

关于美术教育的毕业论文最新5篇

关于美术教育的毕业论文最新5篇

关于美术教育的毕业论文最新5篇美术学专业毕业论文篇一论文摘要:本文从中国原始先人的思维方式谈起,分析了影响中国工艺美术的发生及演绎的思想文化因素的成因及根据。

关键词:工艺美术起源演绎思维文化一、引言中国工艺美术发生的较为久远,在久远的年代里,我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切,但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式,以及由此种方式而产生的作品来探讨艺术的演绎。

影响中国工艺美术发生发展的因素很多,因为艺术作为中国文化的一部分,其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响,包括、文学、社会科学等相关学科。

本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。

二、工艺美术的起源演绎概说从起源来说,整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。

正如一位哲人所说:人类趟过的是同一条河流。

整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代,也许当我们的原始先人从树上走下来,打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时,第一件工艺美术作品就产生了。

不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何,这件作品都应该是属于工艺美术系列。

“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门,特别是对造型艺术来说,工具堪称为一切造型艺术的鼻祖,它包含着造型艺术的基本萌芽”,[1]因为人类的历史是从制造工具开始的,任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的,大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头,最早的工艺美术起源于最早的工具设计,而最早的工具设计就是石器设计。

人们对最早的石器加工,“自然谈不上有的审美加工,但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图,在千万遍反复实践中,对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考,成为最早的对美的认识的客观物质基础”。

[2]因此,我们可以说,第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。

美术学专业毕业论文范文

美术学专业毕业论文范文

美术学专业毕业论文范文目录一、内容综述 (2)1.1 研究背景 (3)1.2 研究意义 (4)1.3 研究内容与方法 (5)1.4 论文结构安排 (5)二、美术学概述 (7)2.1 美术学的定义与分类 (8)2.2 美术学的发展历程 (9)2.3 美术学的研究视域 (11)三、油画艺术探究 (12)3.1 油画艺术的起源与发展 (14)3.2 油画艺术的技法与流派 (15)3.3 油画艺术在现代社会的地位与影响 (16)四、美术教育 (18)4.1 美术教育的重要性 (19)4.2 美术教育的内容与形式 (21)4.3 美术教育的现代发展趋势 (22)五、艺术品鉴赏与批评 (24)5.1 艺术品鉴赏的原则 (25)5.2 艺术品鉴赏的方法 (26)5.3 艺术品批评的发展 (27)六、美术理论研究 (29)6.1 美术理论的历史沿革 (31)6.2 当代美术理论的构成 (32)6.3 美术理论研究展望 (33)七、案例分析 (35)7.1 经典艺术作品的分析 (36)7.2 当代艺术家的实践 (37)7.3 案例分析的意义与启示 (39)八、结论 (40)8.1 研究总结 (41)8.2 未来研究方向 (42)一、内容综述本篇论文聚焦于现代艺术与传统手工艺融合的视觉表现,旨在探讨艺术家如何通过整合传统手工艺技法与现代艺术概念,创造出既具有东方传统美学又融合当代艺术元素的独特作品。

研究起点将围绕几个关键领域展开:包括中西方艺术的发展史、现代艺术与手工艺的相互影响,以及部分著名艺术家的跨界实践案例。

本文首先对美术学的跨学科发展趋势做一简要回顾,以强调当代艺术不断拓展的多样性与界限模糊的特点。

研究将从理论阐述入手,批判性地分析艺术与手工艺融合进程中遇到的问题,并在此基础上探索创新途径。

通过文献综述,论文将深入到影响艺术创作的主要理论概念,诸如文化变迁、技术革新以及全球化背景下的艺术身份危机,已逐渐成为研宔现代与传统艺术交融不可或缺议题。

美术教育专业毕业论文15篇(美术教育专业学生审美欣赏技能研究)

美术教育专业毕业论文15篇(美术教育专业学生审美欣赏技能研究)

美术教育专业毕业论文15篇美术教育专业学生审美欣赏技能研究美术教育专业毕业论文摘要:美术教育专业是以美术学科为基础的教育门类,是由美术学科本体与教育功能构成的。

小学美术教育专业学生的培养,应结合美术类专业与小学教育类专业的特点,既要重视素描、国画、书法、油画等美术学科,又要重视教育类课程,尤其要重视教师职业技能课程,以满足当今美术教育发展的趋势。

关键词美术教育专业毕业美术论文美术美术教育专业毕业论文:美术教育专业学生审美欣赏技能研究摘要:一幅美术作品的优秀,不仅在于其外在美,更在于其表现出来的内涵、意义,这需要创作者具有较高的审美欣赏技能。

随着教育体制改革的不断深入,在高校美术专业的日常教学过程中,提高学生的审美欣赏技能水平至关重要,教师在传授技能与知识的同时,更要重视学生审美技能的培养。

关键词:高校;美术专业;审美欣赏技能;策略我国以往的高校美术教学过于重视理论知识的传授和技能的培养。

这种教学模式会阻碍学生的学习兴趣与热情,难以培养学生的创新思维与创造力,不利于其个性的发展。

随着新课标的普及,高校美术专业要加强学生的审美意识,培养其审美观,提高其审美欣赏技能。

笔者根据自身多年的教学经验,提出以下培养高校美术教育专业学生审美欣赏技能的策略。

一、教师引导学生感受大自然风光,提高学生的观察能力大学不同于中学,教师应加强实践教学,带领学生亲近自然、感受自然风光,注意培养他们的洞察能力,并为今后的创作提供大量的素材。

学生亲近自然,感受高山、河流、村庄,切身体会大自然的神奇魅力,从而开阔自己的视野,找到创作灵感。

美术教师要引导学生用心体会和感受,寓情于景,营造气氛与意境。

我国古代的文人、画家往往在感受自然后才创作出佳作,体验大自然对于培养学生审美欣赏能力的重要性不言而喻,而且这也有利于激发学生的创作灵感。

二、鉴赏大量的优秀艺术作品审美能力的培养需要长期的积累。

美术教育专业的学生多欣赏优秀的美术作品,能有效训练视觉形式感;多听音乐,能有效提高自己的乐感;多看文学作品,能有效提高自己的审美情感。

美术的论文(通用9篇)

美术的论文(通用9篇)

美术的论文美术的论文一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初,首先要确定好论文的主题,才能够查找相关的知识点。

建议在确定主题的时候,一定要根据自身的专业,并且要使自己擅长的,这样在选题的时候不仅更加容易一些,也更容易通过。

2、列好提纲选好主题之后,就需要搜集一些相关的写作资料了。

查找相关资料后要仔细的阅读,可以根据所选择的主题来列好写作的提纲,这样在正式写作的时候就会有清晰的目标,不会出现跟主题偏差的问题存在。

3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后,就开始进入到了写作的阶段。

因为书写论文通常会有字数的要求,一般需要几天才能完成,所以在写作的时候先要做好计划,可以确定好每天完成的部分。

在制定计划的时候,可以根据自己的写作习惯来安排。

4、仔细修改写完论文的内容之后,并不代表论文的书写已经完成,因为其中可能会存在一些论点错误,以及一些不通顺或者是错别字的问题。

可以仔细的阅读一下,查找出不对的地方进行修改,确保论文是通顺并且有正确观点的。

5、完善要素完善要素是最后一步,也是非常重要的一步,需要查看文章中是否有缺少的事项,并且要根据实际情况来添加。

二、美术的论文(通用9篇)无论在学习或是工作中,大家都经常接触到论文吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。

那么一般论文是怎么写的呢?下面是小编为大家收集的美术的论文(通用9篇),供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术的论文1我国历史文化渊源流长、博大精深,在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育,是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。

传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义,现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球,就必须要加强与传统工艺美术的融合,立足现实,不断推陈出新、革故鼎新,要适度进行保留与创新,进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富,聚集了无数历史积淀,而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。

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东北师范大学网络教育本科论文论文题目:浅谈如何在中学美术欣赏课中促进学生的素质教育——以吉林省某地区中学为例学生姓名: X X X指导教师: X X X学科专业: X X X学号: X X X X X X X X X X X X X X学习中心: X X X X X X X X X X X X X X东北师范大学远程与继续教育学院X X X X年X X月独创性声明本人对本文有以下声明:1.本人所呈交的论文是在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果,已按相关要求及时提交论文稿件,最终形成本文;2.在撰写过程中主动与导师保持密切联系,及时接受导师的指导;3.本文符合相关格式要求,除文中特别加以标注的地方外,论文中单篇引用他人已经发表或撰写过的研究成果不超过800字;4.本人本文成稿过程中不存在他人代写、抄袭或和他人论文雷同的现象。

论文作者签名:日期:年月摘要随着国家在基础教育阶段大力提倡素质教育,艺术教育也在近几年的得到了充分的发展,取得了很大的进步。

艺术欣赏课尤其是美术欣赏课在学校的整体素质教育环境中,取得很大的进步。

美术教育不仅承担其特殊的人才培养的任务,而且有利于提高学生的审美和艺术修养,也有利于培养学生的创造力和想象力,帮助学生形成健康,高尚的情操和优秀的审美观。

传统教育到素质教育,艺术欣赏课,在其中扮演了非常重要的作用,是提高素质教育质量的一项重要措施。

素质教育是指高质量的教育,学生轻负,教师轻松的的教育模式,以提高质量为目标的素质教育,重视思想道德素质,能力,个性发展,身体健康和心理健康教育。

特别是艺术教育教学与其他学科知识有所不同,美术教育注重的是学生的道德,审美,以及许多其他的教育功能。

美术教育日益受到重视,在整个艺术欣赏素质教育无法替代的。

虽然义务教育阶段,艺术鉴赏课在我国的一些地区的开课量仍然很少,一些地区学校甚至占用美术课,上其他的课程,来提高学校的升学率。

如何进行高效素质教育,把素质教育真正的落到实处,是美术教育在素质教育中找准位置才能新一轮的教育改革得到主动权。

关键词:美术欣赏课;创意;美学;素质教育;人生观前言笔者作为吉林省的一名普通基层美术教师,在美术教育中做了大量积极的探索。

搞好美术教育要掌握专业基础的教学技巧的同时,提高艺术鉴赏,从而艺术教育走出低层次,实现其素质教育的价值。

必须提高和改变美术教学的技能和技巧使之更好融入教学,做到读透课本的知识并且教学中要应给予学生更多的关注。

纠正美术教学两个常见的问题从而让学生在学习过程中建立健全的审美的知识结构,提高艺术修养,形成健康,高尚的审美直觉。

努力建立一套新的美术教育。

作为教学的主阵地,美术课堂是美术欣赏教学的重要组成部分,它有助于提高学生的整体艺术素养,培养审美能力和理解,帮助发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。

一、吉林省某地区基础美术教育现状概述吉林省位于东三省的中部,在全国范围内经济发展水平处于中等水平。

农村和城市的发展水平差距较大。

我们仔细了解就会发现城市学校和农村学校美术教学实施情况存在较大的差异,一些经济社会发展较为先进的地区美术教学开展较好,但仍有很多地方和学校或者说是更多的农村乡镇(即经济欠发达地区)美术基础教育总是没有起色,真正相当一大部分学校还没落实美术课,由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课;长期如此语文、数学成为老师的责任田,而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土,无种无收。

大部分农村学校老师将美术课视为副科,可上可不上,有美术活动任务就上一上,活动一过,学生就再也想不到上美术课,在各级各类美术竞赛活动中,农村学生获奖甚少。

严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机,因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了,他们再也没有机会接受应有的美术教育,于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”,造成农村人口素质低下,长期以来制约了整个国民素质的提高。

[1]总体来看吉林省的基础美术教育存在以下几个问题:(一)教学理念的陈旧新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。

农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制,传统的教学磁场仍强于新课程的理念。

因此,在教学观念上仍旧是:美术教学就是传统知识与技能,教室是唯一的教学场所,教材是唯一的教学内容;教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。

(二)教学目标的片面由于长期受应试教育传统教学模式的影响,社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价。

因为美术在整个学科体系中“地位”不高,又不需要应付考试,从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养;最后教师仍然是教学内容的决定者,教学方法的选择者,教学过程的设计者,教学效果的检测者;学生是美术作品的“复制者”,教师仍是应试教育的“效仿者”。

而忽视了美术等其它艺术学科的探索。

(三)教学方式的落后教师用简单的讲解代替学生的感悟,仍然只重视单纯的技能与技巧的训练,轻视美术文化的学习;只重视教师的示范演习,轻视了学生自主探索的学习过程。

(四)评价标准的单一教师以传统的眼光看待作品,强调美术的技能技法,往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准,忽视儿童的想象力、创造力及表现力。

认为只要学生完成作业,教师一个人给予适当的评价。

课堂上,学生作业刚完成,教师便凭主观意识给出一个等级评价,往往使学生不知好在哪里,差在何处,导致学生未能及时掌握学习信息,压抑了学生的兴趣与积极性。

因此,评价方式、评价人都是单一的。

在评价中忽略了学生的多元创新素养的养成。

(五)环境条件的制约1、目前摆在各校面前的突出问题就是美术教学师资严重缺乏。

有的农村小学几乎没有一位美术教学专业毕业的专任教师;个别学校有美术教学专业毕业的教师,在其他学科教师紧缺的情况下安排担任语文或者数学课的教学工作;而美术学科通常都是由本班语文或者数学教师兼职美术教学工作;多数都是赶鸭子上架,明知不能而为之。

2、教师编制也呈现不均匀的状态,由于农村教师数量有限,新招聘的教师主要是以语数外主科教师为主,因此美术教师严重匮乏。

一些兼带美术的教师的自身素质参差不齐,有的学校勉强正常的开起美术课,但课堂教学的质量得不到保证。

二、中小学美术教育更好的促进素质教育的应对策略通过对中小学美术教育状况的分析,深感素质教育在中小学难以真正实施,特别是中小学美术教育后劲不足。

面对这些情况,如何更好的开展美术教学工作,我认为可以从实际情况出发,从以下几个方面入手:(一)加强师资,改善条件1、抓好教师的培训工作通过专业培训、名师引领等措施提高美术学科教师的专业素质与课堂教学能力。

培训中可以发挥业务能力较强的教师的带动作用。

挑选确有特长的兼职美术教学教师,利用暑期和其他假期对他们进行系统的专业培训,聘请一些艺术专业院校的教师前来授课,让他们集中学习专业知识与技能,在较短的时期内提高这些教师的美术专业素质;还可以开展美术教学课堂展示活动,通过名师上示范课、兼职教师上移植课、听课说课评课等手段,不断提高他们的课堂教育教学能力。

通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的素养。

[2]此外,还要鼓励教师不断总结经验,结合本地区的实际情况,挖掘乡土文化,自制乡土教材,调动一切积极因素,一科学的态度和创新精神去研交美术教育所面临的问题,全面开展各种特色的乡土教学。

2、开展学校之间的援教活动,合作开展美术教学活动让一些美术教学专任教师相对较多的城镇学校、特色学校、示范学校定期去结对单位援教,派出优秀的教师与结对单位的美术教学兼职教师开展教学研讨,利用自身特长帮助开展第二课堂专题活动,提高薄弱学校的美术教学氛围。

让现有的资源有效的发挥应有的作用,采取各种措施改变目前的现状,多管齐下,在一定的区域内均衡发展美术教学,为进一步提高学生美术素养,培养美术技能,提升他们的审美情趣做出应有的努力。

3、利用青年教师支教制度开展定期支教活动。

在职称评定、聘任、评优推先等活动中取得优先的地位或给予一定的加分,来鼓励城镇学校美术专任教师中的青年教师去最需要的农村学校任教一定的年限。

(二)转变念,反思扬弃,让美术教学从封闭走向开放多年来,中小学美术教育受传统教育的禁锢,加上教育管理意识落后,师资队伍力量不足,相应教学设备落后,使得这旧传统的教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存,在很大程度上影响了新课改的实施。

中小学美术教育是实施素质教育的重要组成部分。

这对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。

当然,传统的美术教学模式也有其合理的内容与成功的经验,但缺少开放性。

太注重机械化的模仿,我们应吸取传统教学的精华,剔除有悖于新课改理念的糟粕。

我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门,让学生的美术学习从封闭走向开放,把生活嫁接到绘画中,把绘画融入生活中,用生活来解读文本。

[3]因此,美术教师应努力走出课堂,让学生开拓视野,体验生活。

引导学生共同完成整合资源的学习过程,让学生在开放的情境中区体验美术所带来的趣味,体验美术生活的魅力,体验成功学习的喜悦。

(三)、张扬个性、体验情感,让美术教学“寓教于情”,洋溢人文关怀美术教学中,教师往往以讲授为媒介,以作业成果为最终目的,殊不知运用情感因素在调动学生的学习积极性上起着极为重要的作用。

教学中,教师首先进入角色,把自己的真实情感酣畅淋漓的抒发出来,掀起学生情感的涟漪,这样,即丰富了学生的情感体验,也行成了心灵的共鸣。

因此,教师应尽可能的设定一些“情感背景”,也可以创设具有情感色彩的形象,譬如,运用电教手段,通过音乐和画面,将蕴含在作品中的隐性情感展示出来,让学生感知周围世界的美,人的关系的美,真心的情感美,看到精神的高尚、善良、诚挚,从而养成美好的道德品质。

(四)、优化作业,多元评价评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。

如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用,直接关系到学生对美术的兴趣,关系到学生自身人格的健康成长。

而传统的美术教学评价,只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。

久而久之,必然会使学生失去美术学习的兴趣。

《美术课程标准》中指出:“对学生美术作业应采用多样的评价方法。

学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。

因此,我认为,在美术教学中如何进行正确有效的评价是值得我们深思的环节。

结论素质教育就是要使学生全面和谐健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在参考文献[1]邓福星.《艺术教育》[M],黑龙江美术出版社,2000年版.[2](美)罗恩菲德.《创造与心智的成长》[J],长沙:湖南美术出版社,2002.[3]王丹.《义务教育小学美术新课标》[M],2008年11月.[4]李心峰.《艺术类型学》 [M],北京:生活·读书·新知三联书店,2013.[5]孔新苗.《二十世纪中国绘画美学》[M],济南:山东美术出版社,2000.[6]魏瑞江.《中小学美术教育案例丛书》[M],高等教育出版社,2008年2月.[7]尹少淳.《美术及其教育》[M],长沙:湖南美术出版社,1995.[8]裴娣娜.《教育研究方法导论》[M],合肥:安徽教育出版社,2005.[9]孔新苗,张萍.《中西美术比较》[M],济南:山东画报出版社,2002.[10]王一川.《艺术学原理》[M],北京:北京师范大学出版社,.。

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