六年级美术下册 第8课《发现美丽》课件 湘美版

• 音乐能否不用通过音符，而用别的方式表现出来？这个问题经常困扰着艺术家，使他 们梦想着会有一种纯粹的视觉音乐出现在我们面前。比如早期的詹姆斯·艾博特·麦克尼 尔·惠斯勒 (James Abbott McNeill Whistler) 已经朝这个方向走了一段路，他用音乐的 名称命名自己的画“蓝色和银色的夜曲：老巴特西桥”。但泛泛地谈论这种可能性是 一回事，而实际展出一幅表现音乐而又看不出来什么物体的画就是另一回事了
• 抽象艺术不是20世纪才发明的。犹太教和伊斯兰教未允许对人的描绘，但 结果开发了高标准的装艺术。书法也是非比喻的艺术形式。在摄影未普及 的时候，有些艺术家譬如詹姆斯·麦克尼·惠斯勒已经很重视视觉多于对物件 的描绘。惠斯勒坚信艺术要跟颜色和谐协调，正如音乐要跟声音和谐协调。 惠斯勒的画“黑与金的小夜曲－下跌的火箭”(1874)标志著迈向抽象艺术 的重要一步。最新艺术家譬如瓦西里·康丁斯基争辩说现代科学应付了动态 力量，显露事情藏在字内的最后精神。艺术应该在视觉世界之后显示精神 力量。1911年，康丁斯基、马勒维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫的作品被认 为是第一批完全的抽象画。
• 《老子》说：“有无相生，难易相成……”这是 引导学生欣赏抽象美术的一种正确的思维方法。 具象的作品从表面上看给人一目了然、栩栩如生 的感觉，但我们要从更深的层次去思考它，否则 就容易把作品肤浅化。抽象的作品从表面上看生 僻、艰涩，什么也看不出来，可我们要把它简单 化，从事物最本质的层面去认识它。只有这样我 们才不会钻进抽象艺术的迷宫里去，从而能在艺 术的海洋里得到熏陶，享受到美给我们带来的快 乐。
马列维奇（K.C.Malevich, 1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代 表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。
库波卡（F.Kupka 1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何 风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》 （1911）。
克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲 理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上， 48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔 兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)。
• 抽象画很难被人理解，要把生僻的作品形象 化，比如涉及波洛克的绘画，就可以讲述他 富有传奇色彩的经历。据说美国抽象表现主 义画家杰克逊。波洛克（Jackson Pollock） 曾举办过一次个人画展，为了了解别人对自 己作品的看法，他便以观者的身份夹杂在参 观者中间。很多人看过他的作品后都摇摇头 走开了，波洛克很是无奈。忽然有一个小孩 指着画中的某一部位大声喊道：“看呀，那 个地方多像一只小鸟啊！”波洛克一惊，顺 着那个小孩指的方向一看，果然那块儿色彩 像一只小鸟。波洛克赶紧拿出事先准备好的 画笔和颜料迅速地在那里画了几笔，然后问 道：“现在还像小鸟吗？”那个小孩摇了摇 头。于是波洛克露出了开心的微笑。这个故 事虽然不一定真实可靠，但却生动形象地说 明了抽象艺术不是以物象的客观外表为表达 标准的
– 康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向， 但在1912年的作品《带黑色的弓形， 154号》中，特定的主题 和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和 紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似 线条的冲突和紧张。从这一点出发，艺术家继续创作了一系列 的抽象表现主义绘画杰作。在1913年以后，由于第一次世界大 战的压抑感，又使他偶尔回到重新介绍客观物体上来，如《即 兴30，（大炮） 161号》，只是这种物体愈来愈变得稀少。事 实上，这种大炮，以图画的抽象要素去表现爆炸破坏的感觉， 已没有实际必要。在这里再介绍一下1914年他的大型季节系列 画《秋》和《冬》。《秋》的色彩更为浓重得当。《冬》在小 碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、 生动。艺术家通过表现手法，甚至是抽象手法的描绘力量，提 示了季节的某些特征。
主要画家
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康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑
士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、
《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。
蒙德里安（P.Mondrian, 1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以 结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派 （de Stijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约 现代美术馆）。
构图：2号
• 《构图，2号》里，骑手 和其它人物，已经变成色 点或线条图案了。画面的 空间，排列着颤动的、急 速运动状的色块，故事也 就淹没在这抽象的图案之 中。此时，已经在吸取野 兽派色彩组织含意的康丁 斯基，开始用从音乐那里 得来的加标题的方法来表 达意图，象“构图”、 “即兴”、“抒情”等等。
康丁斯基
• 俄国画家康丁斯基是抽象画派和表现主义的创始者之一，不论是他的画或是著作，对 二十世纪的艺术都有重大的影响。他旅居德国的那几年，也深深的影响到德国的表现 主义画风。
• 康丁斯基生于1866年12月4日的莫斯科，原本他在莫斯科大学学习法律和政治经济学， 但在1895年看过法国印象派的作品后，他决定要当个画家，他搬到德国慕尼黑，并和 Anton Azb 及 Franz von Stuck 学习印象派和 art nouveau 的画风。刚开始康丁斯基的 作品充满了幻想力，在 1900 到1910年这段期间，他四处旅游，所到之处包括了巴黎， 在这里他接触了新印象派的 Paul Gauguin 以及野兽派，此时，康丁斯基开始对纯粹颜 色的力量有了自己的概念，1910年，康丁斯基画了他第一张抽象风格的水彩画，并开 始他重要的理论研究，随即在 1912年于德国发表了「精神和艺术的关连 」 (Concerning the Spiritual in Art) 这本书，这本书剖析了心理作用和色彩的关系，并比 照了绘画和音乐。康丁斯基一生画风复杂多变，从早期很写实的临摹，到印象派、野 兽派、表现主义，一直到後来的几何学构成，到最後更发展出抒情抽象的神秘形式。 这都在在显示了他透过不断的实验，为了是去寻求一个艺术家内在逻辑的完美。
构成第七号
• 康定斯基在 1913 年创作的《构成第七 号》可以称为是一支音乐狂想曲。 这是 他作品中画幅最大的一幅，也是超越他 以往其他作品的杰出成就的作品之一， 因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初 看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱， 同时也可以感受到康定斯基构图的技巧， 因为画面中有着无数的重叠和变化的布 置。并且每一个形体都有着自己的法则， 每一个法则又在这个整体中发挥着强大 的冲击力，使画面本身充满着律动感， 又如同一部伟大的交响乐。在画面中较 为突出的是，画面中央出现的黑色的点 和线，像旋风一样牵动着整个画面的色 彩，具有强烈的倾向性。 抽象绘画艺术泛指20世纪反对模仿自然 和再现自然而产生的绘画风格。
8、发现美丽
由来
• 抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成 面貌的绘画。 但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。其实这种观点 很片面，是不正确的理解抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺 术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要 是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它 不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。
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早期绘画：蓝山，第84号
• 康定斯基的早期绘画，历经印象主 义和新艺术运动装饰等各个阶段， 但都以对色彩的感受为特征，许多 是以叙事的童话性为特点的。这些 童话，是他早年所感兴趣的俄罗斯 民间故事和神话的怀旧。继印象主 义之后的是搞新印象主义的图案和 色彩，而后又在更加自由奔放的野 兽主义里涉猎了一番。《蓝山，第 84号》，就是一件浪漫的点彩派作 品。 他把色点组织在几个大的、平 涂山形和树形的轮廓之中。骑士的 轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动 的图案。技法上的特征，可以追溯 到高更的色彩空间和修拉的点彩主 义；其装饰的程式，提示了新艺术 运动的东西
作业：
• 从中国古画中寻找形象，学习米罗的表现 手法，尝试画一幅画或设计制作一个立体 形象。