案例18：民间美术的象征性特征

第16课美在民间永不朽中国民间美术主

1、年画
天津杨柳青年画
苏州的桃花坞年画
年画四大产地：
山东杨家埠、河南朱仙镇、天津杨柳青、桃花坞年画
制作过程
【天津杨柳青】
构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，追求细腻工致的绘画效果，人物形象俊俏传神，色彩协调明快；
【江苏桃花坞】
构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，绘制精丽，线条洗练，典雅明洁。
湖南的湘绣
广东的粤绣
在色彩运用上采用对比色，比如:大红大绿、大黑大蓝等做底. 所绣的物品多采用淡雅的颜色，从而形成了强烈的对比效果！
黄
绢
长
寿
绣
龙
汉湖南长沙出土
凤虎纹绣罗战长寿绣降红国色绢
汉
4、脸谱
京剧脸谱
脸谱的描述都是民间神灵和鬼怪的形象，表达了劳动人民祈求风调雨顺、祈福驱邪的愿望！
鸳鸯-- 夫妻恩爱石榴,葡萄--- 多子
民
间
美
金玉满堂
术
谐音: 喜上眉梢
欣
连年有余
马上封侯
赏
符号:
万字不断头
盘长
古钱
方胜如意头
民间美术的种类：剪纸、年画、刺绣、你还能说出哪些？
二、民间美术的种类
年画类剪纸类刺绣类玩具类风筝类皮影类泥塑类脸谱类服饰类
请观察右边的图片，描述画面的内容？再说一说，家乡春节时有什么风俗？
其他还有河北武强、山东潍县、山西临汾、陕西汉中和凤翔、四川绵竹和梁平、湖南邵阳、广东佛山、福建漳州等
请比较左边三幅剪纸有何不同？
单色剪纸：亦称“黑白剪纸”。指一种颜色的剪纸。有红、绿、褐、黑、白等。是流行最广，数量最多的一种剪纸。一般来说，美化室内环境以及烘托喜庆气氛的单色剪纸，多以红色为主，用于刺绣的则系白色。单色剪纸虚实对比强烈，黑白明快醒目，作风单纯大方，感染力强。

《美在民间——中国民间美术》比赛说课稿

《美在民间——中国民间美术》说课稿尊敬的各位评委专家，您们好!我说课的内容是人教版高中美术鉴赏《美在民间――中国民间美术》。

我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。

一、说教材本课通过介绍最有代表性的艺术样式，让学生欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，让学生能够了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

民间美术是我国民俗文化的主要内容，是在劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用各方面，其种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚。

让学生在民族文化情境中学会鉴赏，全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

二、学情分析：高中生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解只留于表面。

审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。

三、教学目标的确定：根据学生的认知特点，教学内容和课标要求，确定本节课的教学目标为：1、知识和技能：通过讲述、演示和欣赏使学生了解中国民间美术的概念、种类及特点，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

2、过程和方法：以“欣赏美、了解美、评价美”为线索，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。

3、情感态度和价值观：通过本课教学和多种实践，使学生走近民间美术、走近生活，感受民间美术的魅力，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。

四、教学重点和难点的确定根据新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点、难点：教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式：年画、刺绣、剪纸等民间美术。

《多彩的民间美术》(教案)人美版

（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解民间美术的基本概念。民间美术是流传于民间的各种美术形式，如剪纸、年画、刺绣等，它们承载着丰富的文化内涵和独特的艺术价值。民间美术是民族文化的重要组成部分，体现了人们对美好生活的向往和创造力的发挥。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例ห้องสมุดไป่ตู้示了剪纸艺术在节日装饰中的应用，以及它如何传递喜庆和祝福。
3.创作实践活动：指导学生运用所学的民间美术知识，动手制作一件具有民间美术特色的工艺品，提高学生的实践能力和创新能力。
本节课旨在让学生感受民间美术的魅力，培养对我国传统文化的热爱之情，同时提高学生的美术素养和审美能力。
二、核心素养目标
《多彩的民间美术》（教案）人美版
1.知识与技能：让学生掌握民间美术的基本种类、特点及表现手法，提高对民间美术的鉴赏能力，学会运用民间美术元素进行创作。
五、教学反思
在本次《多彩的民间美术》的教学中，我发现学生们对民间美术的兴趣和好奇心被成功激发。在导入新课环节，通过提问学生们日常生活中的观察，他们积极参与，分享了自己对民间美术的点滴了解，为后续的学习奠定了良好的基础。
课堂上，我注重理论与实践相结合，通过展示具体案例，让学生们直观地感受到民间美术的魅力。在讲授重点难点时，我尽量用简洁明了的语言解释，并结合具体作品进行分析，帮助学生更好地理解象征、寓意等表现手法。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调民间美术的种类、特点以及象征、寓意等表现手法。对于难点部分，我会通过展示作品和实际操作来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个民间美术作品的特点和应用。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的剪纸或刺绣操作。这个操作将演示民间美术的基本技巧和创作过程。

民间美术造型在空间中运用的案例

民间美术造型在空间中运用的案例
那我给你讲个糖画的例子吧。

你看啊，糖画师傅那可真是民间美术造型在空间运用的高手。

他们就拿着一个小勺子，里面盛着熬得热乎乎、亮晶晶的糖稀。

这糖画师傅就像是空间魔法师一样。

比如说要画个龙，他先从龙的脑袋开始，在平平的石板（这就是他的创作空间啦）上快速地浇下糖稀，一个威风凛凛的龙头就在这个平面空间里出现了，有大大的眼睛、张着的嘴巴，那线条流畅得很。

然后呢，他的手往上一提，糖稀就拉出一条线，这就开始画龙的身子啦，蜿蜒盘旋在石板上，一会儿向左扭，一会儿向右拐，把龙身的那种曲线美在这个小小的空间里展现得淋漓尽致。

再然后，龙的爪子一出来，就像牢牢地抓在石板这个空间里一样，最后加上龙尾巴，一条活灵活现的龙就立体地呈现在这个二维的石板空间上了。

而且你从各个角度看，这龙都好像要从石板上飞出来似的，这就是在平面空间里做出了有立体效果的民间美术造型。

还有剪纸呢。

那些心灵手巧的大娘们，拿着一张红纸，在这张小小的纸的空间里可劲儿发挥。

比如说剪个窗花，要剪个喜鹊登枝。

她们先把纸折几下，然后就开始下剪刀了。

剪刀就像个小画笔一样，在这纸上的空间开始创作。

把纸剪得这儿弯弯，那儿尖尖的，展开之后，你就看到一只喜鹊站在树枝上，喜鹊的身子是圆润饱满的，树枝是细长细长的，而且还有花朵绽放在枝头。

整个画面在这一张纸的空间里，布局得特别巧妙，喜鹊和树枝、花朵之间的空间关系处理得特别好，既不会显得拥挤，又不会太空旷，就像是一幅精心安排的画儿，贴在窗户上，从窗户这个空间看进去，可好看了呢。

四年级美术上册《寻找身边的民间美术》优秀教学案例

四年级美术上册《寻找身边的民间美术》优秀教学案例
一、案例背景
在我国丰富多彩的民间艺术中，民间美术占据着重要的地位。它既是民族文化的一部分，也是人民群众智慧的结晶。《寻找身边的民间美术》是四年级美术上册的教学内容，旨在引导学生关注和了解民间美术，培养他们的审美情趣和民族自豪感。本节课以生活化的教学理念为指引，紧密结合学生实际，通过探寻身边的民间美术作品，激发学生对民间美术的兴趣，提高他们的美术素养和创作能力。在教学过程中，注重运用教育专业术语，以人性化的语言引导学生感受民间美术的魅力，将传统文化与课堂教学紧密结合，为学生营造一个充满趣味和探索的学习氛围。
1.将学生分成若干小组，每组选择一种民间美术作品进行研究，探讨其创作方法、技巧、寓意等方面的内容。
2.各小组进行讨论，记录下自己的发现和感悟，为后续的总结归纳做好准备。
3.教师巡回指导，解答学生在讨论过程中遇到的问题，给予及时反馈。
（四）总结归纳
1.各小组汇报自己的研究成果，分享在讨论过程中学到的知识和感悟。
4.结合学生的生活实际，选取身边的民间美术作品进行教学，使学生在熟悉的事物中发现美、感受美。
（二）问题导向
1.设计具有启发性和挑战性的问题，引导学生深入思考民间美术的特点、价值及其在生活中的应用。
2.鼓励学生提出问题，培养他们的探究意识和问题解决能力。
3.教师以提问、讨论等方式，引导学生主动探索、发现民间美术的知识和技巧。
（二）过程与方法
1.通过实物展示、图片欣赏、故事讲解等多种教学手段，激发学生对民间美术的兴趣，培养他们的观察能力和想象力。
2.组织学生进行小组合作，探讨民间美术的特点和价值，提高他们的合作能力和沟通技巧。
3.设计丰富的实践活动，如剪纸、泥塑等，让学生在动手操作中感受民间美术的魅力，培养他们的实践能力和创造力。

九年级美术上册《走进民间美术》优秀教学案例

4.教师及时解答学生的疑问，引导学生深入探讨民间美术的相关问题，提升他们的认知水平。
（三）小组合作
1.将学生分成若干小组，进行合作学习，提高他们的团队协作能力。
2.设计具有挑战性的合作任务，激发学生的探究欲望，培养他们的创新精神。
3.引导学生互相交流、讨论，取长补短，共同提高民间美术素养。
4.教师加强对小组合作的指导，关注学生的参与度，确保每个学生都能在合作中成长。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师出示一幅具有代表性的民间美术作品，如剪纸、年画等，引导学生观察并思考：这幅作品给你什么样的感受？它属于哪一类民间美术？
2.学生分享自己的观察与感受，教师总结并引出本节课的主题——《走进民间美术》。
3.教师简要介绍本节课的教学目标、教学内容和学习方法，激发学生的学习兴趣。
（三）学生小组讨论
1.教师提出讨论话题，如民间美术在现代生活中的应用、如何保护和传承民间美术等。
2.学生分组进行讨论，组内成员各抒己见，共同探讨话题。
3.各小组汇报讨论成果，教师进行点评，引导学生深入思考。
（四）总结归纳
1.教师引导学生回顾本节课所学内容，总结民间美术的基本概念、艺术特点和在我国文化中的地位。
（二）讲授新知
1.教师讲解民间美术的起源、发展历程、地域特色等内容，帮助学生建立民间美术的基本概念。
a.民间美术的起源与发展
b.民间美术的地域特色
c.民间美术的基本分类和艺术特点
2.结合课本内容，教师展示各类民间美术作品，如剪纸、年画、泥塑等，引导学生分析、欣赏作品的艺术风格和技巧。
3.教师邀请当地民间艺术家或传承人进行现场演示，让学生更直观地了解民间美术的制作过程和技艺。
4.通过角色扮演、故事讲述等形式，激发学生对民间美术的兴趣，提高他们的学习积极性。

浅谈中国民间美术色彩的美学特征

浅谈中国民间美术色彩的美学特征中国民间美术色彩的美学特征中国民间美术是一种源自于人民生活的艺术形式，其色彩运用具有独特的审美特征和深远的文化内涵。

这种美术形式以其丰富的色彩表达和深厚的文化内涵，成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。

本文将从以下几个方面探讨中国民间美术色彩的美学特征。

一、色彩的象征性中国民间美术的色彩运用深受传统文化的影响，每种颜色都具有特定的象征意义。

例如，红色在中国文化中象征着喜庆、热情和繁荣，常用于表达吉祥、祝福和庆祝的情感；黄色则象征着皇权、尊贵和智慧，常用于表达庄重、神圣和敬畏的情感。

这种色彩的象征性，反映了中国民间美术在色彩运用上的独特见解和文化内涵。

二、色彩的对比性中国民间美术在色彩运用上注重对比和调和的统一。

这种对比不仅体现在色彩的冷暖、明暗、饱和度等方面，还体现在色彩的搭配和组合上。

例如，在中国的年画中，常常使用对比强烈的色彩来营造出欢快、喜庆的氛围；而在剪纸艺术中，则通过巧妙的色彩搭配来达到画面的和谐与平衡。

这种注重对比和调和的色彩运用方式，使得中国民间美术作品具有更加鲜明的艺术特色和视觉冲击力。

三、色彩的地域性中国地域辽阔，不同地区的民间美术在色彩运用上具有各自的地域特色。

例如，南方的民间美术作品多以清新明快、细腻柔和的色彩为主，反映出南方地区的温婉秀雅之美；而北方的民间美术作品则多以浓烈豪放、深沉质朴的色彩为主，体现出北方地区的粗犷豪放之美。

这种地域性的色彩运用，使得中国民间美术更加丰富多彩，也反映了不同地区人民的不同审美情趣和文化传统。

四、色彩的情感性中国民间美术的色彩运用不仅仅是对自然色的模仿，更是对人类情感的表达。

每一种色彩都被赋予了特定的情感意义，能够引发人们的共鸣和情感体验。

例如，绿色象征着生机和希望，能够给人带来平静和安宁的感觉；蓝色则象征着沉静和深远，能够引发人们对美好回忆的联想。

这种色彩的情感性，使得中国民间美术作品具有更加深刻的情感内涵和文化价值。

三年级美术作业设计案例多彩的民间美术

多彩的民间美术作品是我国传统文化的重要组成部分，它们以丰富的色彩和独特的风格给人们带来了无尽的欢乐和美丽。

在三年级美术课上，老师布置了一个作业任务，要求我们设计一份多彩的民间美术作品集。

于是我开始思考和研究，以下是我的设计案例。

设计案例1：“剪纸争奇斗艳”首先，我选择了中国传统的剪纸艺术作为这个设计案例的主题。

剪纸艺术是以剪刻纸张为主要手法，通过剪、剪补、折叠等方式制作而成的一种平面艺术。

它以其精美细腻的形象和多样化的图案成为了广大人民喜爱的艺术表现形式。

在这个设计案例中，我将以剪纸作品集为主要内容。

包括剪纸贴画、剪纸折纸、剪纸雕刻等多种形式。

在每一张剪纸作品上，我都会用多种色彩来营造鲜艳的效果，让作品更加生动有趣。

设计案例2：“泥塑天地万物”其次，我选择了中国传统的泥塑艺术作为这个设计案例的主题。

泥塑艺术是一种用黏土塑造各种艺术形象的工艺，它以其富有创造力和独特的风格，成为了许多人喜爱的手工艺品。

在这个设计案例中，我将以泥塑作品集为主要内容。

包括各种各样的动物、植物和人物形象。

我会使用各种不同颜色的泥料来塑造具体的形象，并运用各种手工工具刻画细节，使作品栩栩如生。

设计案例3：“手绘中国画世界”最后，我选择了中国传统的国画艺术作为这个设计案例的主题。

国画艺术是一种以墨、彩为媒介，通过笔法的运用来表达画家的情感和艺术观点的艺术形式。

它以其独特的墨意和意境，成为了世界艺术史上的瑰宝。

在这个设计案例中，我会设计一个手绘中国画的作品集，包括山水、花鸟、人物等多种题材。

每一幅画作都会运用丰富的颜色和细腻的笔触，展现中国画的魅力和艺术特点。

最后，为了让这份多彩的民间美术作品集更具有互动性和趣味性，我会设计一些与作品集相关的游戏和活动，如画画比赛、剪纸创作等，让同学们可以更好地参与其中，感受到传统艺术的魅力与乐趣。

通过这个设计案例，我希望能够激发同学们对传统艺术的兴趣和热爱，让他们更加了解和欣赏我国传统的多彩民间美术，从中受到启发和感受到快乐。

民间美术审美特征

民间美术审美特征
民间美术的审美特征主要体现在以下几个方面：
1. 生活性：民间美术关注的是人们日常生活中的实际情感和体验，注重真实性和可感知性。

作品中常常描绘出农民、工人、手工艺人等普通人的生活场景和劳动情景，强调日常生活细节的真实刻画。

2. 手工艺性：民间美术作品通常是由手工制作而成，强调精细的手工艺技巧和独特的工艺传统。

这些技艺和传统一般是代代相传，通过手工制作使艺术作品具有独特的个体性和文化内涵。

3. 象征性：民间美术作品常常使用象征性的符号和图案来表达深层的内涵。

这些符号和图案常常具有特殊的意义和象征性，如花纹、图腾、装饰等，能够代表某种文化、信仰或价值观念。

4. 装饰性：民间美术作品通常以装饰为主要目的，注重作品的表面效果和视觉冲击力。

通过色彩的鲜艳、线条的夸张和形状的独特来追求装饰效果，使作品具有吸引力和辨识度。

5. 托物性：民间美术作品往往以物品或工艺品为载体，将艺术与实用相结合。

因此作品常常具有一定的实用性和托物性，如陶瓷器、织物、雕塑等，使人们能够在日常生活中欣赏和使用这些作品。

总的来说，民间美术的审美特征强调真实、手工、象征、装饰和托物等，以表达普通人的生活情感和文化内涵。

这些特征使
民间美术作品具有独特的个体性和文化魅力，成为人们对美的理解和追求的一种方式。

具有民族民间美术特征的现代设计案例

具有民族民间美术特征的现代设计案例中国民间美术是以农村劳动人民为主体的亿万劳动群众创造的群体艺术，具有强烈、浓郁、朴实、真挚的特点，其作品运用色彩对比，以最简洁的色彩给人以强烈的视觉冲击。

民间美术的色彩不但是大众的情感表达，而且是大众色彩审美心理、文化观念的反映；几千年的文化积淀，使得色彩的观念已深入到每一个中国人的心灵深处，民间美术的色彩对现代设计依旧具有较大的影响。

色彩与公众的心理和生理反应紧密相关，公众对设计作品的第一印象是通过色彩获到的。

设计师在创意时，既要考虑如何让色彩的视觉冲击力得到充分表现，又要借助视知觉的感知表达出丰富的情感。

艺术设计中运用民间色彩的搭配形式，组成和谐的色彩节奏，构成回归本源的时尚色彩。

一、民间美术色彩的特征单纯明快、夸张刺激是中国民间美术色彩选择的显著特点。

中国民间美术多采用红、黄、蓝、白、紫等明艳的色彩，充分体现着色彩饱和度，使人感觉鲜亮豁朗、明达、单纯、明快。

由于受工艺、原材料和价格的制约，一些民间美术工艺必须省工、省料，要高度提炼概括，因此其色彩呈现单纯明快的特征。

民间画诀所说的“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等，都体现了民间美术色彩高纯度、强对比的特征。

纯粹的色彩运用，使得民间工艺色彩既醒目又和谐。

以淮阳“泥泥狗”为例，民间艺人在为其赋彩时，常采用白色、黄色、红色、粉红色及绿色，在泥泥狗的黑底色上绘制鲜亮的装饰纹饰。

黑色和白色是民间美术色彩结构中最靠近原始人色彩本能的色相。

黑、白、红三色作为人类最早发现的几种颜色，一直被广泛用于不同地域原始人的色彩活动之中。

民间美术的色彩结构，具有原发性、封闭性、程式化的典型特征；民间美术色彩结构是建筑在人的生命本源基础之上的色彩源系统，其色彩的表象形态往往呈现出鲜活、质朴、粗放、简纯的视觉特征。

二、民间美术的色彩对比色彩对比是两个或两个以上的色彩放在一起相比较，在比较中表现出它的差异，同时产生不同的艺术效果。

美在民间永不朽——中国民间美术

杨柳青年画
细巧典雅
杨家埠年画
粗壮、粗壮、朴实
桃花坞年画
粗壮、粗壮、朴实
Байду номын сангаас宵节
花灯纸扎——扎制扎制
端午节
木版画
织绣
钟馗降妖
驱避“五毒” 戴香囊驱避“五毒”
中秋节
泥塑
还有哪些民俗活动中蕴含着民间美术？中蕴含着民间美术？
结婚用的喜花
剪纸
剪纸是一种镂空艺术，种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受载体可以是纸张、纸张、金银树皮、箔、树皮、树叶、树叶、布、皮、革等片状材料
为什么说民间美术是综合的艺术
年画：绘画、雕刻皮影戏：民间工艺美术与戏曲的结合
回顾刚才介绍的民间美术：
年画、扎制、木版画、泥塑、刺绣、皮影、剪纸等
各个地方一样吗？以木版画和刺绣为例
民族性和地方性
劳动人民为什么创作如此众多的民间美术作品？以年画和喜花剪纸为例表达美好意愿象征富贵幸福
象征性和寓意性
思考：
我们今天学习民间美术有什么意义？么意义？
欣赏图片拓宽视野
还有什么？还有什么？
“有地方色彩的，到容易成为世有地方色彩的，界的，即为别国所注意” 界的，即为别国所注意”
——鲁迅鲁迅鲁迅先生的话给了你什么启示？鲁迅先生的话给了你什么启示？
继承发扬
面对宝贵的民族文化遗你能做什么？产，你能做什么？
皮影
皮影，
又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一
皮影 → 皮影戏
皮影戏，皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西华县（古华州），），距今已有两千多年华县（古华州），距今已有两千多年的历史，的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，动影画艺术，有人认为皮影戏是现代电影始祖” “电影始祖”

装饰基础智慧树知到答案章节测试2023年

第一章测试1.培养创造性思维具有三个维度（）。

A:灵活性 B:广泛性 C:独创性答案:ABC2.装饰是一种使生活艺术化，使艺术生活化的艺术设计。

（） A:对 B:错答案:A3.美并非一种实体存在，而是一种价值形态的存在。

任何对人具有（）的东西，我们都称之为美。

A:审美价值 B:经济价值 C:文化价值 D:使用价值答案:A4.装饰设计一般强调三维空间，不强调二维空间，不强调平面感。

（） A:错B:对答案:A5.下哪些是手工产品图案（） A:潍坊的风筝艺术 B:云南的手工银饰 C:计算机辅助设计图案 D:杨家埠的年画答案:ABD第二章测试1.装饰绘画的构成元素（） A:线 B:点 C:体 D:面答案:ABD2.点、线、面可构成任何形体，任何形体又可还原到线、点、面。

（） A:对B:错答案:A3.几何学中线的概念是”点的连续，移动和终结”。

有长度而无宽度，造型艺术中线的形象既有长度也有宽度。

（） A:错 B:对答案:B4.点、线、面是装饰艺术表现的基本元素。

（） A:错 B:对答案:B5.线是一种非常敏感和多变的视觉元素。

线根据其自身的性质不同,可概括为（）两大类。

A:自由的线 B:直线 C:有序的线 D:曲线答案:BD第三章测试1.（）是对自然形态进行归纳处理,舍去偶然和一般,强调个性和特殊。

A:提炼B:概括 C:条理 D:归纳答案:B2.（）是在净化、简化的基础上进行的,将自然物象中有代表性的典型部分进行强化处理,使其特征更加突出、更具装饰性和趣味性、更具艺术感染力。

A:夸张 B:添加 C:纹饰 D:减弱答案:A3.（）打破了自然物象在结构上的组织关系,侧重形态的分解及其局部关系上的重新分配与编排。

A:透叠 B:分解重构 C:想象 D:共用形答案:B4.空间感的形式表现有多种，在平面中表现生活中的路灯、铁路、街道、树木等现象都是利用（）来表现空间感的 A:线条 B:大小 C:阴影 D:重叠答案:B5.共用线与共用形的特点是生动有趣、独特新颖、巧妙灵活、变幻莫测,以简单的造型形式,展示其丰富的内涵。

中国民间美术和工艺美术

五、玩具：
我国劳动人民心灵手巧，他们利用农村俯拾皆是的泥木竹石。纸草布皮之类的平常物料，创造出精美的玩具。这些玩具具有玩耍、欣赏的价值，而且寓意深远。民间玩具的种类繁多，其中比较出名的有风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具等。
福娃妮妮
北京的沙燕风筝
河南泥泥狗
• 工艺美术的概念：通常是指美化生活用品和生活环
• 让剪纸活动起来，能够表演便成了皮影戏，用于表演的道具——皮影，中的一部分也属于剪纸。皮影戏的影人和道具，最初是用素纸雕镂的，后来改用牛皮或驴皮，取其韧性好、半透明、易于雕刻及着色。
• 我们山东的高密剪纸历史悠久，具有鲜明的民族
风格。据记载，明洪武初年，朱元璋颁旨移民，大批江南、江北的移民迁于高密。南北文化的相互影响渗透，使高密剪纸集江南玲珑剔透与江北淳朴浑厚于一身，逐步形成了自己独特的风格，以其巧妙的构思，稚拙的造型，刚劲的线条，盎然的意趣而技压群芳，独树一帜，饮誉海外，成为民间艺术爱好者收藏之珍品。高密剪纸和扑灰年画、泥塑被称为“高密三绝”。
《三彩骆驼载乐俑》
2.瓷器
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”，它是一种低温釉陶器。唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。
《人面鱼纹盆》
马家窑文化代表新石器时代中晚期文化类型。它的彩绘部位多在器皿的口、颈、肩与上腹部位，纹样以几何形图案最多，动物和人物次之。代表作是青海大通孙家寨出土的《舞蹈彩纹盆》等。
2.瓷器
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。

关于民间美术的造型特征与文化意义解读

关于民间美术的造型特征与文化意义解读
民间美术是指民间人民创造的具有独特风格和特点的艺术形式。

在中国这样一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，民间美术承载着深厚的文化意义，并且具有独特的造型特征。

民间美术的造型特征主要表现在以下几个方面：
1. 以符号和象征性表达：民间美术追求形象的简练和明确，注重符号与象征性的表达。

在中国的剪纸艺术中，常用的图案包括“团圆”、“福”等寓意吉祥和团结的符号。

2. 民族特征和地域特色：民间美术在不同地域和民族间展现出不同的特色。

在西南地区的彝族织锦艺术中，色彩鲜艳、图案繁复，充分展示出彝族人民的豪爽和热情。

3. 反映生活和劳动：民间美术多以生活和劳动为题材。

它们通过描绘农民、渔民、工匠等人们在田野、河流、工坊等日常场景中的劳动姿态，反映了人民对美好生活的向往和追求。

在中国的泥塑艺术中，常常以农民、村民、手工艺人等为形象，塑造出人们的智慧、忍耐和勤劳。

1. 宣传和弘扬文化：民间美术是广大民众创作的艺术形式，它通过丰富多样的文化符号和图案，传递有关道德伦理、宗教信仰、历史传统等方面的文化信息，起到了宣传和弘扬文化的作用。

民间美术的造型特征和文化意义在中国这样一个拥有丰富多样的文化传统的国家中具有重要的地位。

它既是传承和发扬传统文化的一种形式，也是民众自创自娱的表达方式。

通过对民间美术的研究和传承，能够更好地了解中国的历史、文化和民众的生活状况。

《各异的风土人情——中国民间美术》教学案例

《各异的风土人情一一中国民间美术》是湖南美术出
师总结：民间美术的种类很多，主要概括有以下几类：
版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第九课。剪纸、织绣、印染、皮影等。民间美术产生于民间，服
该课旨在让学生了解民间美术与普通人生活之间的关系务于民间，它是民俗活动的重要组成部分，有很高的社
创新设计Ｕ
各异的风土人情一一中国民问美术》教学案例
魏晓艳（江苏省南京市溧水区第二高级中学，江苏南京２１１２００）
［中图分类号］Ｇ４０［文献标志码］Ａ
［文章编号］２０９５—８８５４（２０１８）０３—０１２９—０１
【教材分析】
生：糖画、玩具、花馍 … …
①实用性与装饰性完美结合。 ②取材普通，构思巧妙。
了解民间美术独特的语言形式与表现手法。
③风格：地域性、传统性。
２．过程与方法：通过欣赏、设疑、实践等方法，让
④艺术语言：寓意性、象征性。
学生了解民间美术的艺术价值。
术价值。３．民间美术的独特艺术语言我们以下图剪纸为例，一起来探究民
间艺术独特的艺术语言。师：问题：① 这幅剪纸作品表现的是什么
内容？ ② 这些内容蕴涵了哪些寓意？
师：图片展示地方非物质文化遗产 “溧水骆山大龙 ”，

《美在民间——中国民间美术》：高中美术教学设计

《美在民间——中国民间美术》：高中美术教学设计美在民间——中国民间美术：高中美术教学设计简介这份教学设计旨在介绍中国民间美术的概念、特点和发展历程，并提供一些相关的教学活动和课堂讨论的建议。

通过学习中国民间美术，学生将能够了解中国文化的多样性和传统艺术的丰富性。

教学目标1. 了解中国民间美术的定义、特点和分类。

2. 了解中国民间艺术与社会历史、地域文化的关系。

3. 学习中国民间美术的创作技法和表现形式。

4. 培养学生对中国传统艺术的欣赏能力和创造力。

教学内容和活动建议1. 中国民间美术概述- 课堂讨论：让学生就中国民间美术的定义和特点展开讨论，并鼓励他们提供自己的观点和例子。

- 视频观看：观看介绍中国民间美术的纪录片或短片，以帮助学生更好地理解概念和背景知识。

- 小组研究：将学生分成小组，让他们选择一个具体的民间艺术形式（如剪纸、脸谱、陶艺等），进行研究并展示给全班。

2. 中国民间艺术与社会历史、地域文化的关系- 案例分析：选择几个中国不同地区或民族的代表性民间艺术作品，让学生分析其中蕴含的社会历史和地域文化信息。

- 学生展示：要求学生选择一个自己感兴趣的地区或民族，收集相关的民间艺术作品图片，并用PPT或海报形式展示给全班。

3. 中国民间美术的创作技法和表现形式- 创作实践：组织学生进行一次民间艺术的创作实践，可以是剪纸、泥塑、布艺等，引导学生运用传统的创作技法表达自己的想法和情感。

- 学习资源：向学生介绍一些专门研究中国民间艺术的书籍、网站或博物馆，鼓励他们自主学习和探索更多的创作技法和表现形式。

4. 中国传统艺术的欣赏与创造- 作品欣赏：选取几个中国民间美术作品，让学生进行欣赏和评论，并引导他们从艺术形式、表现技巧、主题意义等方面进行分析。

- 创作任务：布置一个创作任务，要求学生结合所学的民间艺术元素，创作一幅表达自己对中国传统文化的理解和情感的作品。

教学评估- 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、主动性和表达能力，给予积极的反馈和鼓励。

三年级美术下册《多彩的民间美术》优秀教学案例

（二）过程与方法
1.通过小组合作、讨论、分享等形式，培养学生主动探究、团结协作的学习习惯。
2.运用观察、模仿、实践等教学方法，引导学生亲自动手制作民间美术作品，提高学生的动手能力和创造力。
3.创设生动有趣的教学情境，激。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对民间美术的热爱，增强民族自豪感，激发学生对传统文化的传承意识。
3.教师评价：教师针对每个学生的作品进行详细点评，既要肯定学生的优点，也要指出不足，并提出改进意见。
4.展示与交流：将学生的作品进行展示，让全班同学共同欣赏、交流，培养学生自信、敢于展示自己的精神风貌。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一组民间美术作品图片，如剪纸、年画、泥塑等，引导学生观察并提问：“你们知道这些作品都属于哪一类艺术吗？”
（二）问题导向
问题导向是激发学生思考和探究的重要手段。在本章节的教学中，我们将设计一系列具有启发性的问题，引导学生主动探究民间美术的奥秘。例如，在学习年画时，教师可以提问：“年画为什么多以红色为主色调？”、“年画中常见的吉祥图案有哪些？”等问题，激发学生的好奇心，促使他们通过查阅资料、小组讨论等方式寻找答案。
2.问题导向，培养学生探究能力
在教学过程中，教师设计了一系列具有启发性的问题，引导学生主动探究民间美术的奥秘。这种问题导向的教学方法，有助于培养学生的思考能力和解决问题的能力，使学生在寻找答案的过程中，深入了解民间美术的知识。
3.小组合作，提高学生的团队协作能力
本案例强调小组合作，让学生在完成作品的过程中互相交流、共同探讨。这种教学策略有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力，使学生在合作中取长补短，共同提高。
2.学生在课后认真完成作业，家长协助拍摄作品照片，上传至班级群分享。

案例18：民间美术的象征性特征

重点案例18：民间美术的象征性特征
在中国传统的思维方式和文化体系中，一个十分重要的特点就是具有普遍意义的象征性的思维方式与表达方式。

在民间美术中，这种象征意义和象征功能，更是无所不在，并被表现得淋漓尽致。

民间美术的造型观念深刻地体现了中国“天人合人”的古典哲学思想。

这种造型观念高度地肯定了人与自然之间具有内在统一性，将自然认定为内在于人的存在，而将人认定为内在于自然的存在，使主、客体之间没有绝对的分界，可以自由地对人的审美感受用比兴的象征手法，在物我之间进行合目的性的、同时又是突破常规的价值创造。

比如：葫芦、莲子、石榴等自然物被作为多子多孙的比附；鱼、猫、狮子、龟、鹤、松、桃等自然物被作为重生利命的象征；喜上眉梢、马上封侯、连年有余等自然物被赋予吉祥如意的祈盼……在民间美术的造型理念中，现实世界的客观事物似乎都关联着某种特定的寓意，并与人们的生产、生活实践有着某些利害关系。

于是，那些目的性的自然现象，在长期的“类比推衍”过程中不同程度地被模糊或丧失了其本原的性质，从而演变成一种相对稳定的、约定俗成的观念性符号，成为百姓极易解读的视觉艺术语言，家喻户哓。

谐音：民间俗称“口彩”，在民间美术中，最为常用的谐音方式，是使一组画面表达出吉祥的象征意义。

如：连年有余，画中鲢鱼的“鲢”与“连”谐音，“鱼”与“余”谐音，也有以鲶鱼配莲花，来象征连年有鱼。

喻意：有“明喻”，“暗喻”等类型，在民间美术中，常用喻意手法，将一件物体或一组画面表达出美好的意义。

如：金玉满堂：金鱼取其谐音“金玉”，塘取其谐音“堂”，暗喻生活富足。

符号：艺术符号具有象征性，不可言说性、情感性等特征。

如：喜鹊和梅花是民间哲学中阴阳观念的隐语符号。