水粉静物写生的方法和步骤

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美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点-精品教育文档

美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。

水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。

最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。

一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。

大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。

只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。

十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。

严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。

依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。

光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。

比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。

色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。

习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。

在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。

水粉静物写生教案

水粉静物写生教案第一节概述色彩，在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。

在高等艺术院校，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。

所以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言，也是必修课之一。

色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景，最后是研究人体的色彩变化规律。

根据科学而合理的程序安排，一般先从静物开始，对着实物和场景写生，要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。

可以对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。

最后再到野外去研究大自然的外光变化。

刚开始学习色彩，可以进行临摹学习。

要找到适合自己这个阶段学习的作品，然后要学会怎么样看画，要研究色彩的大关系，注意用笔是否准确。

在临摹的时候要尽量临准确，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。

本书强调先对实物写生、临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练，然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培养。

通过本教程的学习和实践，具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大色块相互之间的关系。

从整体出发，相互比较，深入塑造形体并处理画面的关系和效果，熟练掌握作画的方法步骤。

对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种，各有各的长处，都有其它画种不能代替的特点。

水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画，水粉画以“水”和“白粉”作为绘画的调合媒介，顾名思义冠以“水粉画”为名，油画是用油质颜料在油画布或纸、木版上作画的一个画种，色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种（油画棒与色粉笔在工具上有着共同的特点）。

水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。

我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代，象西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，距今至少已有15000年的历史。

卓峤艺考水粉静物写生课件

8/1/2019
陶罐2
• 区分左右，加上反光，画出暗部投影
8/1/2019
陶罐3
• 刻画罐子口，画出平立面转折处的灰面，注意罐子脖子跟肩膀的区分
8/1/2019
陶罐4
• 深色陶罐的底部一般比较重，加强一下，注意罐子和衬布之间的缝隙
8/1/2019
陶罐5
• 投影的前后区分开；用背景盖一下画跑的形；用一笔灰点的颜色把罐子肩膀转到脖子的后面去；罐子口的远处部分灰下去，拉开罐子口的前后关系
8/1/2019
苹果6
• 投影前后区分；底部缝隙；背景处理；高光完成
8/1/2019
侧放的苹果1
8/1/2019
2
8/1/2019
3
8/1/2019
4
8/1/2019
梨1
8/1/2019
2
8/1/2019
3
8/1/2019
4
8/1/2019
• 饮料的平立面
杯子1
8/1/2019
2
• 立面左中右，平面前后左右
8/1/2019
3பைடு நூலகம்
• 背景色和透明玻璃处的颜色做一点冷暖上的区分
8/1/2019
4
• 用灰色勾出杯子的形，用笔要肯定，用笔两边宽前后窄，亮对暗、暗对亮；画出杯子底部
8/1/2019
5
• 加上投影；背景色再压一遍边缘线；区分投影前后
8/1/2019
6
• 加上反光，点上高光
8/1/2019
盘子1
8/1/2019
2
8/1/2019
3
8/1/2019
4
8/1/2019
塑造从苹果开始

王鲁杰水粉画静物写生经典范例一

王鲁杰水粉画静物写生经典范例一
示范一：《桃子、苹果、冬枣和矿泉水瓶》
1 2
步骤一：观察(静物照片）步骤二：构图定稿
观察内容：1.第一感觉2.色调倾向3.点线面组合4.主题5.选择构图。

1.取景构图，分析各物体位置关系、比例关系、组合关系。

2.用浅色透明色彩（熟褐）起稿，先淡后重。

3.定稿要形体明确、比例空间准确、大的明暗光线气氛合理。

3 4
步骤三：统铺色调第四步：深入刻画与整体调整
1.先暗部后亮部、先重色后浅色、先背景后前景的绘画秩序进行铺色 1.分清主次深入浅出
2.整体—局部—整体
3.只为补充与完善。

2.要用大笔触、大感觉、大关系，不要拘泥于形的刻画。

（本稿由山东华夏艺术学院美术学院提供）。

水粉静物画写生的步骤

先用铅笔安排物体的位置，勾出物体的形状
再用赭石或蓝色再次确定物体
然后用单色分出物体明暗和背景的空间关系
接下来铺大色调：可以从物体开始，也可从背景开始
一般来讲，先铺面积大的背景，再铺物体固有色，先铺饱和的颜色，再铺灰色，最后画白色物体
第二步是细节刻画水果往往是主角，因此要刻画丰富响亮
第三步是画面的整体调整，看看画面和写生对象是否一致，画面中的各种关系是否正确，颜色是否漂亮，等等
大物体是主体物，也是需要刻画细腻生动的，不仅要颜色丰富，造型要准确
金属器皿也是画面塑造的重点，它的材质的特性不同，反光强烈，没有规律可循
画物体一定要结合周围的背景一起画，如物体的投影，周围的布纹，它和物体产生着遮挡关系
立面的背景要深于平面，色彩的变化等不如平面丰富，这样才能更好地表达空间关系

初中美术课件：水粉静物写生方法22页PPT

• 4.构图要灵活运用（在静物写生时,静物的摆放不可能适合每个写生的角度,这就要求大家合理调整,增加画面美感）。
• 5.造型准确生动。
• 6.,虚实对比。
8.构图的完整与变化。构图规律：（一般情况）
• 三.勾轮廓 • 1.准确。
• 2.简洁。
• 四.铺大体色调（从整体到局部）。 • 1.暗部（环境色）。
• 2.明暗交界线。
• 3.中间色（固有色）。
• 4.亮部。
• 五.深入刻画和塑造（从整体到局部）。
• 应注意以下几点： • 1.物体质感的表现。
• 2.色彩的素描关系：虚实，明暗，前后，主次等对比和空间感（前强，后略）。
• 3.色彩的对比：冷暖，明度，对比色等对比。
• 一.从整体到局部仔细观察静物组合之间相互关系。
• 二.构图。（写生时如何把物体合适地布局在画纸上）
• 应注意以下几个方面： • 1.确定桌面与背景交接线。 • 2.按比例画（物体不能画得过大或过小）。
• 3.主体物要画在画面中心的偏左或偏右，不能画在中间（但也不能过于偏左或偏右，要保持画面平衡）。
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地走到底，决不回头。 ——左
• 4.环境色的运用。
• 六.整体调整。 • 注意以下几点容易出现的问题： • 1.灰。 • 2.粉。 • 3.花。 • 4.乱。
56、书不仅是生活，而且是现在、过去和未来文化生活的源泉。 ——库法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一次也不善于度过。— —吕凯特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处，只不过是愈来愈发觉自己的无知。 ——笛卡儿

水粉静物写生的方法和步骤

教学内容：水粉静物写生的方法和步骤知识与技能：掌握基本的水粉静物作画步骤，并能了解简单的色彩对比知识，如冷暖对比规律、补色对比等，在技法上，尝试用树叶等材质压印画面局部。

过程与方法：能尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，作深入的观察、理解和掌握。

大胆对比.运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目，能利用点、线、面元素，夸张变形的方法装饰画面。

情感态度与价值观：深入理解空间概念。

养成良好的整体意识。

教学准备：静物、水粉颜料、色卡纸、水粉笔、铅笔、水粉静物范画、水粉纸、水粉笔、铅笔、教学设计：一、导入：二、新课：（一）水粉静物写生的方法构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。

然后用单色画出大的明暗部都咬表现出来，一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。

xx色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。

深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑暗对比。

逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。

还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。

调整统一：这一步从画面的黑白关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。

调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。

（二）水粉静物写生的步骤1.此组为文具类静物，梯形构图。

打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。

再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。

2.用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。

这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。

水粉画的构图和写生步骤

步骤1 用群青打轮廓，步骤用群青打轮廓，构图时注意浅蓝台布与中黄衬布的面积差别，减小黄布的面积，衬布的面积差别，减小黄布的面积，有利于形成浅蓝色主导的色调，有利于整体的统一。蓝色主导的色调，有利于整体的统一
用大号笔采用薄画法，步骤2：用大号笔采用薄画法，迅速铺出大的色彩关抓住“第一印象”也就抓住了色调。系，抓住“第一印象”也就抓住了色调。要一气呵不拘小节，成，不拘小节，加强浅蓝台布与中黄衬布的色彩联尽量使之浑然一体，避免单个物体色彩的孤立。系，尽量使之浑然一体，避免单个物体色彩的孤立。
水粉画的构图和写生步骤
一、静物的组织与摆放
• 一组静物的摆放决定着写生作品的效果，静物的组合要考虑到画面构图。首先，选择静物要根据表现的意图和题材而定，是暖色调还是冷色调，是器皿类还是文具类。然后选择主题物、陪衬物和一些点缀物。
• 在选择这些静物时要考虑形状的区别，如大小、高矮、宽窄、方圆等。还要考虑色彩，如物体的深浅、色性、冷暖的变化。其次还要注意不同物体的质感。只有把静物推敲完整了才能更好的进行写生。（如上图）
2、疏密关系 • 画面物体的组合要做到疏密有致，聚散自然，画面才有节奏感。如下面三幅构图：左面一幅，水果的摆放形成一条线，明显太规则，显得呆板。中间一幅物体摆放过于集中，没有聚散与疏密变化，缺少节奏感。右边一幅物体，除了要注意相互之间的组合关系，还要注意画面的视觉均衡。重心不稳，偏上偏下、偏左偏右都会让人感觉不舒服。左图重心偏下，上轻下重。中间一幅主题物放置太偏，视觉中心偏移。右边一幅整体偏右，构图不饱满，画面不均衡。
四、课堂练习
教师准备若干静物实物图片投影出来，教师准备若干静物实物图片投影出来，让学生在课堂上自我组织构图练习。生在课堂上自我组织构图练习。第二节课可让学生进行按步骤进行写生。生进行按步骤进行写生。

【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~

【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。

注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。

主要物体的形体要准确，对称。

还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。

此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。

水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。

陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。

水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。

使整个画面基调确定下来。

白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。

水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。

注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。

水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。

对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。

充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。

水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。

在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。

水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。

水粉画静物写生

（2）并置和重置
（3）干湿变化的掌握（4）色彩的衔接（5）用笔
水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。
（1）起稿
（2）铺大色调
（3）具体塑造（4）细节刻划
（5）调整、完成
水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。
1.明度关系即素描关系 2.色彩关系 3.着色步骤 4.细节刻画 5.体积的表现 6.质感的表现

静物写生怎么画，这些步骤可以学

静物写生怎么画，这些步骤可以学静物写生水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。

但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。

下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。

一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。

例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。

起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。

形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、用色彩定形这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。

定形的色以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。

在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。

水粉景物写生技法

水粉景物写生技法第一篇：水粉景物写生技法水粉景物写生技法要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。

从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。

静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。

另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。

如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。

还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。

所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。

既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。

事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。

如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。

它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。

水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。

产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。

比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。

一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。

这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。

水粉静物写生的方法和步骤

1、构图与画轮廓经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产⽣了未来的画⾯设想。

构图的好坏是⼀幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养⽔平和基本功的体现。

构图要从形与⾊两个⽅⾯考虑，只有形与⾊的整体的结合，才能产⽣完美的构图效果。

构图应注意研究以下⼏个⽅⾯： a. 视点的⾼低、⾓度与物体的间距。

b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。

勾轮廓： a. 要准确，就是对对象的位置、结构、⽐例、形体特征及主要细节要准确⽽肯定。

b. 要简洁。

2、铺⼤⾊调铺⼤⾊调是着⾊的开始，要把握住静物第⼀印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物⼊⼿。

把暗部⾊彩　画准后，再画明暗交界线及中间⾊，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。

也可以从⼤⾯积的中间⾊画起，然后加暗部和亮部。

画第⼀遍⾊⼀般从中间的⾊块开始，⽤较⼤的笔，调较薄的或不薄不厚的颜⾊画⼤块的⾊彩关系。

将背景、主体物、桌⾯的区别及它们间的⾊彩关系画出来，然后将物体受光⾯的⾊彩画出，使画⾯形成⼀个基本⾊调。

画时要胆⼤⼼细，要有激情⼜要稳重，因此在铺⼤⾊调时应根据⽔粉画的特点，⽤⾊时采⽤先湿后⼲，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使⽤“⽩粉”。

把⼤⾊调铺得既主体突出⼜与其他各部衔接得⾃然，对后来进⼊刻画和塑造形体阶段打下好的基础。

3、⼤体塑造第⼀遍上⾊解决了⼤的⾊彩基调之后，即可进⼊⼤体塑造阶段。

对静物每⼀个部分进⾏塑造，这是⽔粉画写⽣创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是⽤⾊彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。

可以从主体部分开始画起，随后塑造每⼀个静物局部的结构和形体及⾊彩空间等关系。

在完成某⼀部分的塑造过程中不要忘记整体关系。

要经常保持整体看、局部看。

局部画⼜不能画得过分，要适可⽽⽌。

眼睛要不断在画⾯上下左右进⾏⽐较，以便确定这个物体在画⾯中所起的作⽤，并以此决定深⼊描绘程度。

不断把所描绘的局部和其他部分相⽐较；使之形体更为确切，⾊彩更为结实，造型更为概括，画⾯更为完整。

水粉静物写生

水粉静物写生一、完整的构图水粉画静物的构图是通过使用构图法则，采用取舍、删略、增强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。

在均衡的基础上求变化;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，使用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。

把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。

所以在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。

忌：三个或多个物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。

在构图画面对象时，应有所突破。

高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是能够做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。

二、色彩关系色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。

那么，如何增强这方面的训练呢?考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。

静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少准确理解。

考生在考试过程中，要注重发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。

要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。

如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。

静物写生中对室内的色光变化的特点要有所理解。

门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色，因而室内写生时，光源的色调一般为冷色，而室内环境的色调，相对来说都比较暖。

职业高中水粉静物写生的教学方法

职业高中水粉静物写生的教学方法职业高中水粉静物写生是培养学生艺术审美能力、创造力和表现力的重要课程之一。

通过水粉静物写生，学生可以提高自己的观察力、表现力和色彩感知能力。

本文将介绍一种适合职业高中水粉静物写生教学的方法。

一、教学目标水粉静物写生作为职业高中美术课程的一部分，教学目标应该明确。

主要目标可以包括培养学生观察细致入微的能力、提高学生的色彩感知和表现能力、锻炼学生的创造力和想象力、培养学生的绘画技巧和水粉运用能力等。

二、教学准备教师需要提前准备一些水粉画所需的工具和材料，如水粉颜料、画笔、画纸、水盒、橡皮擦等。

同时，教师还可以准备一些不同种类的静物作为学生写生的对象，如水果、花朵、器皿等。

这些准备工作可以提前一周完成。

三、教学过程1.引导学生观察在开始正式教学之前，教师可以通过引导学生观察静物的形状、颜色、质地等来帮助学生对静物有更深入的了解。

教师可以提问学生关于静物的问题，激发学生的观察兴趣。

2.示范水粉写生技巧教师需要给学生进行技巧的示范，如如何运用水粉颜料进行渐变、阴影和层次的处理。

教师可以手把手地演示，同时解释每个步骤的目的和技巧。

示范过程中，教师可以提醒学生注意观察静物的细节，并运用不同的颜色进行表现。

3.学生练习学生可以根据教师的示范，自行选择静物进行写生练习。

刚开始时，教师可以提供简单的静物作为练习，以便学生逐步掌握水粉颜料的运用和静物的表现。

随着学生技术的提高，可以逐渐增加静物的难度。

4.分析和评价作品学生完成写生作品后，教师可以组织学生进行互评和分析。

学生可以相互欣赏作品，并提出建议和意见。

同时教师也可以给学生提供专业的评价，指出其作品中的优点和需要改进的地方。

这样可以帮助学生更好地认识自己的作品，从而提高他们的绘画水平。

四、教学过程注意事项1.创造良好的教学环境在教学过程中，教师需要创造良好的教学环境。

合适的光线和良好的氛围可以帮助学生更好地观察和表现静物。

2.激发学生的创造力在教学过程中，教师需要鼓励学生发挥自己的创造力。

水粉静物写生教案

水粉静物写生教案教学目标1.了解水粉静物写生的基本知识和技法。

2.掌握水粉静物写生的步骤和方法。

3.培养学生对色彩、形状的观察和感知能力。

4.培养学生细心、耐心、持之以恒的艺术实践精神。

教学内容什么是水粉静物写生？水粉静物写生是指以静物为对象，通过水墨画、水粉画、水彩画等不同技法手段进行描绘。

水粉静物写生是一种注重色彩浓淡和明暗对比的综合表现形式。

如何进行水粉静物写生？水粉静物写生的步骤如下：步骤一：选择对象选择对象要有选择性，最好选一些具有丰富形态和明暗变化的静物。

要注意对选取的静物进行仔细的观察和感知，理解其特点和特征，才能进行精细的描绘。

步骤二：构图在一个适当的框架内描绘出静物的整体形状、结构以及比例，使其符合实际。

步骤三：描绘轮廓按照构图进行轮廓线的描绘，要按照静物的形态、结构、比例等等因素进行精细的描绘。

轮廓线的描绘可以使用铅笔或细毛笔进行。

步骤四：填充大色块按照静物的实际颜色进行填充，要注意不同部分的颜色、色相、明度不同，要进行适当的调和和渐变。

步骤五：渐变过渡在填充大色块后，需要进行适当的颜色渐变和明暗度变化，以达到更好的效果。

步骤六：修饰对画面的细节进行修饰，协调色彩，利用白色、水粉颜色等对画面进行调整。

教学方法教师引导式教师通过展示实际样品或者现场写生来引导学生进行水粉静物写生。

指导实践式教师要求学生进行实际水粉静物写生，通过实践掌握技法和方法。

教学评价通过观察学生作品，发现学生是否掌握了基本的水粉静物写生技法和方法；观察学生的色彩、构图、结构等方面是否符合基本的美学观念。

同时，跟学生讨论他们所画画面的表现力，鼓励他们进行自我评价和改进。

教学注意事项1.学生在进行静物写生时，应根据静物的实际颜色进行填充色块，不要随意更改颜色，以影响画面的真实性。

2.学生应该掌握画笔的用法，根据静物的实际情况选择合适的笔触大小和颜色，进行描绘。

3.在实践过程中，学生要有足够的耐心和毅力，用心完成每一个步骤，勿急功近利，图求速成。