临摹和创作的关系

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中国画临摹教学与创作的关系

中国画临摹教学与创作的关系

浅谈中国画临摹教学与创作的关系摘要:中国画临摹教学与创作的传承关系,是一种良性循环关系,在继承传统走向多元化的探索中,中国画的发展,不是凝固在历史的某个时间坐标上,而是在发展中不断继承,在继承中不断创造。

中国画临摹教学的目的,就是要掌握传统的程式与法,并借以研究前人的种种经验,认知中国画的特殊本质。

这样的创作才有中国画的传承、渊源关系。

关键词:临摹;传承;创作;创新古今中外各种不同学习美术的方法,无论是自学还是教学,都离不开直接认知与间接认知两条基本途径。

其中又有具象写生与抽象写意和记忆、想象、创作、临摹等相互配合的多种途径,中国画的教学传习方法,长期以来都与临摹教学息息相关。

一、中国画临摹教学是认识中国画的必经途径中国画的临摹教学是为了解决深入感受、认知与把握传统尤其是传统笔墨语言问题,临摹的目的,就是要掌握传统的程式与法,并借以研究前人的种种经验,认知中国画的特殊本质。

西方古典绘画以“摹拟现实为本”,要求通过写生获得造型能力,写实能力,即通过光影、透视、解剖等手段,在平面上造成立体的错觉,形成三维空间的逼真感。

但中国绘画从不要求摹拟现实,不强调三维错觉,不以光影为造型手段,不以科学透视制造纵深度和体积感。

中国画以实际上并不存在的“线”为主要造型手段,以阴阳、虚实、轻重等处理物象空间的关系,并在长期的归纳中将这些方法归纳为程式和法。

这些“法”形成了中国画的特色,形成了它具有特殊规定性的传统。

学习中国画的“常法”和“变法”是一种辩证关系,尽弃程式等于尽弃中国画传统,死守程式和法则使中国画僵化,最好的方式即坚持“守常”与“通变”统一。

中国画的临摹教学关注的是笔墨风格、笔墨品味以及笔墨背后更为内在的东西。

对临摹的认识实际上关系到对中国画规律的认识。

临摹不仅是教学手段,也是掌握中国画本体规律的方法,这是由中国画艺术本身的规律决定的。

中国画的审美,绘画的模式,绘画的语言、语汇,决定了临摹至关重要的地位。

浅析高校书法教育的临摹与创作的转化

浅析高校书法教育的临摹与创作的转化

浅析高校书法教育的临摹与创作的转化随着时代的发展,书法教育已经成为中国高等教育中的重要内容。

同时,传统书法教育也面临着许多问题,其中最引人关注的是临摹与创作转化问题。

如何在教学中更好地实现临摹与创作的转化,已经成为一个亟待解决的问题。

一、临摹与创作的概念在书法教育中,临摹是一种传统的教学方法,它是学习大师书法技法和造型功力的基础。

临摹不仅要求学生以真实感的形式展现书法作品,还要求学生在临帖的过程中领悟和理解字体的精髓和气韵,并最终在自己的创作中加以运用。

创作是书法教育中的另一个重要组成部分,它是以临帖为基础,结合个人的创造力和想象力,创造出具有独特性、创新性和艺术性的作品。

创作要求学生不仅要理解书法的基本构成,还要赋予字体以自己的特色和灵魂,创造出具有自己个性的字体风格和艺术语言。

临摹和创作是相互关联,相互渗透的两个过程。

在临摹的过程中,学生可以深入理解大师的字体特点和创作理念,对字体的构成和气韵进行逐一分析和掌握。

因此,临摹是创作的基础,也是创作的必要条件。

同时,创作也是临摹的目的和方向,是学生加深对字体本质的认识,体现个人风格和思想的重要途径。

而临摹与创作的转化则是将临摹与创作有机地结合在一起,是通过对临摹作品的质量和水平评估,找到影响其创作的主要问题,协助学生逐步减少临摹的依赖性,逐渐实现从临摹向创作的转化。

为了实现高校书法教育中临摹与创作的转化,需要重视以下几个方面:(一)注重培养学生的创造力在高校书法教育中,应注重培养学生的创造力。

在书法的教学过程中,通过培养学生的创造性思维和艺术创新能力,引导他们发挥个人的才华,创作出具有艺术价值的作品。

学校可以设置文化艺术课选修课,开设“创意书法”、“书法创作”等课程,鼓励学生积极参与创作活动。

(二)优化教育机制高校书法教育应该注重优化教育机制,建立良好的评估和激励机制。

学校可以根据学生的实际情况,设置不同的课程设置和教学模式,鼓励学生积极参与教学活动,提高他们对书法的学习和创作热情。

浅谈中国山水画临摹与创作之关联

浅谈中国山水画临摹与创作之关联

浅谈中国山水画临摹与创作之关联【摘要】中国山水画作为中国传统绘画的重要形式,临摹与创作在其中扮演着至关重要的角色。

通过对中国山水画的传统与现代发展进行探讨,我们可以发现临摹在学习中的作用是不可或缺的,它不仅有助于学习技法,还可以启发创作灵感。

临摹与创作的关联在艺术创作中也得到了广泛应用,不仅能够借鉴前人经验,还可以融合发展出新的艺术风格。

总结临摹与创作在中国山水画中的关联后,展望未来,临摹与创作将在中国山水画的发展中起到更为重要的作用,为传承和发展中国山水画提供了新的可能性。

临摹与创作的关联不仅对传统艺术有着深远的影响,同时也将为中国山水画的未来发展带来新的希望和活力。

【关键词】中国山水画、临摹、创作、关联、重要性、传统、现代发展、学习、启发、借鉴、应用、融合发展、艺术创作、未来发展。

1. 引言1.1 介绍中国山水画的临摹与创作中国山水画是中国传统绘画的重要门类之一,其起源可以追溯至古代时期。

山水画以山、水、树、石等自然景物为主题,通过笔墨表现艺术家对自然的感悟和思考。

临摹与创作是中国山水画中的两大重要活动,它们相辅相成,密不可分。

临摹是中国山水画学习的基本方法之一,通过模仿前人作品,学习古人笔墨技法和构图结构,提高自己的绘画技巧和审美水平。

临摹也有助于艺术家培养观察力和心灵感悟,使其更好地把握自然景物的神韵和气息。

创作则是艺术家对自然景物的重新构思和表现,通过个人的感悟和表达方式,将自然景物融入到自己的内心世界中,赋予作品独特的艺术魅力和情感内涵。

临摹与创作相互依存,临摹是创作的基础,创作则是临摹的延伸和发展。

两者的结合能够促进艺术家更好地表达自己的创作理念和情感体验,推动中国山水画不断创新和发展。

1.2 探讨临摹与创作在中国山水画中的重要性中国山水画作为中国传统绘画的重要形式之一,既有丰富的历史积淀,又有不断创新的现代发展。

在中国山水画的创作过程中,临摹与创作起着至关重要的作用。

临摹是指模仿古代名家作品或自然风景,通过复制和模仿,来学习和领悟画家的技法和艺术思想。

临摹与创作

临摹与创作

临摹与创作作者:王友谊来源:《艺品》2016年第02期我认为临摹与创作两者之间的关系应该是水到渠成,意思是说条件成熟了事情自然会成功,否则将一事无成。

因为书法创作是一件极为严肃的事情,它必须要有深厚的基础积累,又必须有个人情感的表达。

仅仅临得像古人,只能说明有一定基本功。

但如果个人的审美不成熟,个人的艺术思想没有形成,则创作不可能体现出个人风格。

所以临摹是基础,是步入书法传统的唯一途径。

自古至今没有哪位书法家能够不通过临摹经典碑帖而登上最高的艺术殿堂。

下面着重谈点临摹体会:临摹可分为三个阶段,概括为:“务求形似;形神兼顾;得意忘形”三种境界。

形体是精神赖以寄附的物质基础。

所以,初学书在结体和用笔两个方面都要千方百计求得形的相像,用古人的话说,就是要“一点一画必求肖合,一字一行务追酷似”,只有这样,才能学到前贤的法度,使自己的书写习惯纳入正确的轨道。

在这个阶段是要每临写完一个字,都必须细心对照所临范本进行析查,找出在结体和写法上的误差,然后再认真临习。

如此反复,直到完全写像,处处酷似为止。

经过一段这样的严格训练才能使自己心有拟效之方,手明挥运之理,写出的字自然有某帖的法度可观。

这就是学习书法的初级阶段“入帖”。

“形神兼顾”是指学书只“入帖”而得其形似是远远不够的,充其量不过是一个写字匠而已,因为艺术的生命在于个性。

因此,当临摹临到下笔即有某家某帖的体势时,就不可再一味务求形似而亦步亦趋。

而应以求神似为主,形神兼顾,进入一个新的阶段和境界。

这时就需要对所临之帖先作一番研究、欣赏,从中揣度书家的立意,分析研究书家的笔法、墨法、章法、结构规范与否等;并体验捕捉范本的神韵及笔墨内涵,然后再带着自己的心得体会去临。

由形似到神似,已经是有了质的飞跃。

虽然未能完全跳出某家某帖,但是己初步具有自我的个性和风格。

还要理解临古人不仅是一个吸收的过程,同时也是个人风格积累及审美意识积累的过程,并且也是一个扬弃的过程。

这即是前人所谓的“出帖”。

试论述临摹作品对艺术创作的影响

试论述临摹作品对艺术创作的影响

试论述临摹作品对艺术创作的影响
临摹作品对艺术创作具有以下影响:
1. 提升技巧:临摹作品可以帮助艺术创作者提升绘画、造型等技巧。

通过仔细观察和模仿他人的作品,艺术家可以学习到各种绘画技巧、线条运用和色彩搭配等方面的知识,并将其运用到自己的创作中,从而提高创作的技术水平。

2. 培养审美能力:临摹作品能够帮助艺术创作者培养对艺术的鉴赏能力和审美观念。

通过仔细观察他人的作品,艺术家可以发现其中的美感和艺术特点,把握优秀作品的构图、表现手法和视觉效果,并在创作中运用这些鉴赏和观念,提升自己的艺术品味和审美能力。

3. 拓宽思路:临摹作品可以帮助艺术创作者拓宽思路和想象力。

通过模仿他人的作品,艺术家可以从中获得灵感和创作思路,学习不同的艺术表达方式和创作手法,为自己的创作提供更多的选择和可能性。

4. 增加艺术修养:临摹作品可以增加艺术创作者的艺术修养。

通过对名家作品的临摹,艺术家可以了解不同时期、不同流派的艺术风格,借鉴经典作品中的艺术思想和艺术表现手法,提升自己的艺术修养和文化素养。

5. 培养自我风格:临摹作品可以帮助艺术创作者逐渐形成自己的艺术风格。

通过临摹他人的作品,艺术家可以通过模仿和实践,逐渐掌握自己独特的创作手法和风格,形成与众不同的艺
术特点,建立起自己的创作风格和品牌。

总之,临摹作品对艺术创作具有积极的影响,可以提升技巧、培养审美能力、拓宽思路、增加艺术修养,最终帮助艺术家形成独特的艺术风格,丰富艺术创作的内涵和表现力。

浅析高校书法教育的临摹与创作的转化

浅析高校书法教育的临摹与创作的转化

浅析高校书法教育的临摹与创作的转化书法作为中国古代传统艺术之一,一直以来都是中国文化传统中不可或缺的一部分,而在高校中,书法教育一直都是非常重要的一门课程。

在书法教育中,学生通常会进行临摹和创作,通过临摹名家作品来提高自己的技法与审美能力,同时也通过创作来表达个性与创新。

如何使临摹和创作能够相互转化,如何使传统与现代相结合,是目前高校书法教育中的一个重要课题。

本文将从临摹和创作的转化角度进行浅析,探讨高校书法教育的发展趋势和转化方向。

一、临摹与创作的关系及意义临摹是指学生通过模仿名家作品的方式来提高自己的书法技能。

在临摹的过程中,学生需要认真观察、细心揣摩,逐字逐句地模仿名家的笔法和结构,这样可以使学生对书法的造型、韵律和艺术特点有更深入的理解。

通过临摹,学生可以吸收前人的精华,积累丰富的书法表现力和技巧,提高自己的书法水平。

而创作,则是指学生在临摹的基础上,运用自己所学的技法和审美理念,进行自由创作。

创作是一个高度个性化的过程,学生可以在临摹的基础上,发挥自己的想象力和创造力,表达自己的情感与主张。

通过创作,学生可以不断地挖掘自己的潜能,形成独具风格的书法作品,展现出独特的审美观和艺术追求。

临摹与创作的关系是相辅相成的。

临摹使学生能够积累丰富的笔墨功底和造型技巧,提升书法水平;而创作则是通过临摹所获得的技能和理念,进行个性化的艺术表达。

通过临摹和创作的相互作用,可以促使学生在传承传统的注入现代元素,形成独特的书法艺术风格。

二、传统与现代的结合在高校书法教育中,临摹和创作的转化不仅仅是技法和审美观的转变,还需要将传统与现代相结合。

传统书法注重传承与继承,但在当今浮躁的社会环境中,如何使传统书法艺术与现代审美观相契合,是一个亟待解决的问题。

高校书法教育应该着重培养学生的审美意识和创新精神,在临摹和创作的过程中,引导学生注入现代元素。

高校应该注重学生对传统书法的理解与感悟。

学生在临摹名家作品时,应该注重对传统书法艺术的把握,理解其审美特点和历史背景,这样可以使学生在临摹的过程中,加深对传统书法的认识和感悟。

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B.临摹要明确目标
每一遍临习要解决什么问题,有什么侧重,存在哪些问题,可用分解式临摹, 有侧重结构、侧重用笔,章法。因为刚开始临摹很难顾全大局容易顾此失彼.
C.临摹的速度 初级阶段速度宜慢,熟练程度提高以后 深入的准确临摹全过程是慢的,但时间主要是消耗在多次、反复、深入
的观察上,而不是行笔上,观察是慢的,行笔是快的。
五、临什么?
临关系:
1、字——字组
2、 行——行
轴线(单字轴线.行轴线 转换)
3、对比关系
粗细、轻重、长短、 收放、疏密、欹侧、 大小、远近)
线形:
形状、提按、方圆
线质: 质感、枯湿
线方向: 方向、角度
六、学书要会变通
学书者在临帖一段时间或临过几本帖后,要不满足于极似原帖, 临写中要求与原帖有“不同”之处。临习一帖相当一段时间后,可从 以下途径找变化: 1.是先挑出帖中所有感兴趣的“字”,反复临写寻找感觉,再把这种 感觉放入原帖,以此改造所不喜欢“字”的写法。 2.是把原帖字放大写或变小写,通过改变笔法寻找改变。 3.是改变原帖章法临习如:把“空灵”的写“茂密”,反之亦可。在 学过两本以上字帖后,可通过“复合法”求变通,或看着甲帖临乙帖; 或把甲帖笔意与乙帖结构相结合;或以甲帖章法改造乙帖;或把甲帖 中自认为不喜欢的笔画,换成另一帖中运用熟练的笔画,然后注意检 验效果。以上方法,在学帖的较高阶段运用是十分必要的,这是对临 帖的深化,也是初级创作向高一级的过渡。
另一类是已经具有自我相对的风格,临古时以己意为主,同时吸 收一些古的感觉。如何绍基临《争座位帖》,已完全是其自我的风格, 但我们也可看出他取法《争座位帖》的痕迹。当然,也有纯粹以自我 风格写古帖内容的临古方法,如沙孟海写《书谱》,启动临古帖等等。 不求局部点画的逼肖,注意力放在对帖的大关系上和神韵的把握上。

谈谈书法的临摹与创作

谈谈书法的临摹与创作

谈谈书法的临摹与创作(2010年10月26日19时在山东大学东新校区大学生活动中心的演讲)这是贯通书法大的话题,是涉及书法的全过程。

校书画协会负责同学要我讲讲这个话题,只能框架式的说说我看法。

学习书法是漫长的过程,是学到老的过程。

这个过程,大抵分为两部分——临摹与创作。

先谈临摹:临摹是学习书法的不二法门。

古今凡有成就的书家,无一例外都是从临摹前人开始学习的。

这就明白了为什么一些大书家的个展,总要展示一些临作?因为临摹可以看出作者的学书源流、取舍、功力等。

这是全面衡量书法作者艺术实力之所在。

一、为什么学书要临摹呢?书法有两个层面:一是形而上的,如书史、书论,我们要研究。

人类所有的探讨研究,都是建立在前人研究成果基础之上的。

明智地借鉴前人的研究成果,是早期研究必不可少的重要部分。

这个大家在写毕业论文时就会有亲身的体验。

所以要注意研究和整理利用古人那些优秀的书法成果,才利于书法的发展。

书法的另外一个层面是形而下的,是技法。

这方面就更需要学习前人,准确地说,重点是学习唐代及其之前的古人,而这种学习就是临摹。

为什么要学习古人呢?因为我们写不过他们。

就楷书而言,魏晋至唐之间的楷书,从成熟到辉煌,之后哪个时期、哪个书家可以与之比肩?“见贤思齐”,是我们民族的美德与智慧,我们只有认真学习总结前人经验,“推陈出新”、“籍古出新”(前句是毛主席说的,后句是蒋维崧先生说的)才能写出我们自己的书法风格来。

面对古人的经典书法,我们真的只有“口服心服外加一个佩服”不服不行的敬畏之心。

有人会说古代那些书法大师真的有那么了不起吗?实践是检验真理的唯一标准——那就让他们走进书法,去写写试试吧。

学书需要临摹, 还有一个不能不说的原因:书法是具有悠久历史的文化艺术,被人誉为“中国传统文化的内核”、“是最高级的艺术”。

书法有这么大的魅力,在于它体现着中国传统文化的精神。

过去讲中国传统文化的主体是儒释道,还不够,要加上美,也就是艺术。

书法有着巨大的文化内涵,使它几千年来发展而延绵不绝,这就是最好的证明。

书法临摹与创作

书法临摹与创作

四、临帖应注意的几个问题
●取法乎上 ●持之以恒,切忌朝三暮四浅尝辄止 ●眼观、心摹、手追三者合一 ●毛笔、硬笔同体
五、临帖观检讨
●“临”是步入创作的阶梯,创作与 临摹相辅相成、互为促进! “临摹至上”:方法还是目的? 视临摹为目的——书奴(以酷似 古人为最高准则) 视临摹为手段——技法获取与巩 固的必由之路、风格形成与个性凸显 的基础性工作
对于具有一定书法基础的人来 说,我们主张临帖而非摹帖。
二、为什么要临帖?
●技法的习得必须临帖 ●风格的形成必须通过临帖得以实现 ●临帖是通向创作的必经之路,舍此 别无它途
三、怎样临帖?
●择帖——法则型与风格型 书体选择(篆、隶、楷、行、草) 书风选择(流派与风格) 与自己的性情吻合(书写习性与 审美趣尚)
书法临摹与创作
五峰实验小学 邓南亚
第一部分
书 法 临 摹
一、什么是临摹?
临与摹是两个不同的概念,亦 是两种不同的学习方法。
临——是通过读帖、观察后, 比照字帖的书写行为。临写易受自 己书写习惯的干扰,往往不一定准 确,但多少能得到字帖某种神韵。
一、什么是临摹?
摹——是用比较透明的纸覆于 字帖之上的仿写行为。通常所谓的 “描红”即是摹写,易得笔画位置, 难得字帖神韵。
二、创作与临摹的关系
●临摹——是学习、积累、养成的手段 ●创作——是具有独特性与个性的“生产”
临摹的终极目的是为了创作,但创作 绝不是简单意义的临摹,它是对临摹所获 取的经验与能力的提升,二者相辅相成。 其间的关系颇类孔子的“思”“学”关系: “学而不思则罔,思而不学则殆”。
三、书法创作的类型
采用不同的标准,可以产生不同的创作 类型。 如:以创作时心理状态分,有“宁静” 和“狂逸”等类型;以创作幅式划分,有 “小品创作”和“巨幅式创作”等类型;以 创作时所用字体划分,可以有“正体创作” 和“草体创作”等类型。 考量古今书法创作和学习书法由临到创 的过程的阶段特征,似可提出三种类型—— 临摹式创作、集字型创作、独立创作。

关于书法临摹与创作的几点思考

关于书法临摹与创作的几点思考

关于书法临摹与创作的几点思考摘要:本文阐述了书法临摹与创作的重要性,对书法临摹与创作中存在的问题进行说明,做出书法临摹与创作的分析,希望对我国书法临摹与创作的发展有所帮助。

关键词:书法;临摹;创作一、书法临摹与创作的重要性书法研究的开始首先是进行书法临摹,书法临摹是书法研究的关键要素之一,可以使学生能够学习各种风格的优秀书法作品的精髓,从而为后续的书画创作奠定基础。

书法临摹和书法创作之间的关系比较密切,找到正确的临摹方式,并且通过临摹摸索创造出合适的书法方法,在艺术创作成功中起着重要作用。

书法创作和临摹对中华民族传统书法艺术的传承和良好书写方法的发展有很大影响,这是教育美丽书法家的必然途径。

只有临摹许多优秀的书法作品,并在这些优秀的书法作品之间找到共同的语言,灵活地将它们用作参考和变更,才能创造出成功的书法作品。

临摹是学习书法的第一步。

实际上,临摹可以分为两个动作。

“临”是指将纸放在古代碑板上,观察书法和教学精品的书法方向;“摹”是指将其应用到古代手写板上,并详细描述笔画和每个单词的细节。

临摹是两个运动,各有特点和目标,在学习书法时不能混淆。

通过临摹书法,学生可以感受到优秀书法作品的基本技能,更好地学习前辈的写作经验,可以摆脱自己不良的写作习惯,从而确定自己书法的发展方向,并运用各种优秀的书画作品。

不断学习以提高您的书法水平。

创造力是书法教学中更高水平的表达方式,它不再只是笔画,而是需要作者根据书法笔法、章节安排和艺术表现形式来拟定自己的完整作品。

所有的临摹和创作都需要书家比临摹者更高的能力。

这就要求书家使用不同的字体并将其用于自己的创作。

创造应基于大量临摹作品,这样可以全面提高其组织字符的能力和规则、建设能力、适应变化。

二、书法临摹与创作的关系临摹是创造力的基础。

通过临摹书法,学生可以获得完整的书法绘制。

复印是指在原始笔记本中使用复印纸。

以下临摹方法主要包括三种类型:外观、意图,书写后放到笔记本上。

关于书法临摹与创作的几点思考

关于书法临摹与创作的几点思考

关于书法临摹与创作的几点思考
书法临摹与创作是书法爱好者常常进行的活动。

通过临摹古人的作品,可以更好地了
解和学习书法的技巧和风格,培养自己对于字形的敏感度和表现力,同时也可以体验到古
人的艺术魅力。

而在创作方面,书法爱好者可以将自己对于世界的感悟和情感通过书法的
形式表达出来,创作出具有个人风格和独特韵味的作品。

临摹古人的作品对于书法爱好者来说是一种学习的方式。

在临摹的过程中,我们可以
仔细观察古人的作品,分析其字形的结构、笔画的运用、墨色的浓淡等等,从而更好地理
解和模仿古人的技法和风格。

通过多次反复临摹,我们可以逐渐熟悉和掌握这些技巧,提
高自己的字书写水平。

临摹古人的作品可以培养我们对于字形的敏感度和表现力。

在临摹的过程中,我们需
要通过自己的手笔模仿古人的字形,这不仅需要我们对字形的外形有一定的了解,更需要
我们对于字形的内在意蕴和气息有深入的把握。

只有真正理解和领悟了古人笔下字的美妙
之处,才能通过自己的表现力将其重新演绎出来。

临摹古人的作品可以让我们体验到古人的艺术魅力。

书法作品是一种特殊的艺术形式,它独特的笔触和墨色可以唤起人们对于历史文化的情感共鸣。

通过临摹古人的作品,我们
可以更好地感受到古人的审美观念和艺术追求,了解和珍视传统文化的精髓。

浅析高校书法教育的临摹与创作的转化

浅析高校书法教育的临摹与创作的转化

浅析高校书法教育的临摹与创作的转化随着中国书法艺术的发展,在高校书法教育中,教师一般会将临摹和创作两种书法技能作为基础。

临摹作为传统技艺,早在两千多年前就已经形成,是学习书法的必备方法,也是书法入门学习的重要方式。

创作则是对学生能力的考验,也是书法艺术创新的标志。

那么,如何将临摹与创作有机地结合起来,让学生真正掌握书法技艺,进而开拓创新能力呢?首先,临摹是学习书法的基础,是建立起基本功,培养学生良好的书法习惯和审美品位的必不可少的方法。

通过模仿传统名家的经典作品,学生能够深入了解书法的精髓,从中吸取营养,提升自己的墨品。

此外,临摹强化了学生对字形结构的理解和书写技能,使书法技术更趋成熟。

因此,在书法教育中,教师应该合理地引导学生通过临摹来提高技艺,从而打下坚实的基础。

其次,创作则是学生锻炼独立思考与创新能力的重要途径。

创作要求学生具备一定的审美能力和判断水平,同时需要学生将自己的情感、思想融入书法作品中。

通过培养学生的审美情趣和提高创新能力,学生可以打破传统的束缚,创造出更具艺术价值和时代特征的作品。

对于高校书法教育来说,创作是提高学生综合能力和个性创新能力的重要途径,教师应该给予学生创作的机会和空间,鼓励学生勇于尝试。

最后,将临摹与创作相结合,对于高校书法教育有着重要的促进作用。

在教学中,教师可以安排一些临摹作品,引导学生掌握基本技能,提高书写水平;同时,也可以引导学生在临摹的基础上,进行创作活动,发挥自己的创造力。

创作时,教师可以指导学生欣赏和分析经典名家作品的风格和特点,从中吸取营养,形成自己的风格和特色。

通过临摹和创作的相互交融,可以激发学生的学习兴趣和创造力,培养学生的独立思考和解决问题的能力。

综上所述,高校书法教育中的临摹和创作是相互依存、相互促进的。

对于学生的书法技艺和创新能力的培养都具有不可替代的作用。

教师们应该把握这一教育理念,在教学中灵活运用,全面加以发挥。

只有这样,才能够将学生们通过临摹与创作的方式,培养成为具备扎实技艺和创新能力的高校书法艺术人才。

关于书法临摹与创作的几点思考

关于书法临摹与创作的几点思考

关于书法临摹与创作的几点思考【摘要】书法艺术在中国有着悠久的历史,临摹和创作是书法学习中重要的环节。

临摹是学习书法的首要步骤,通过模仿大师作品,可以帮助理解字体结构与笔画运用。

而创作则是在临摹基础上的创新发展,可以体现个人风格与创意思维。

临摹与创作相辅相成,相互促进,共同推动书法技艺的提升。

书法临摹与创作是学习书法的重要方法,通过不断的练习和创新,可以提高书法技艺与创作能力,使书法艺术得以传承与发展。

在这个过程中,临摹和创作的相互作用不仅能够锻炼技巧,更能够培养学习者的审美情趣和艺术修养,为书法学习者打开更广阔的创作天地。

【关键词】书法艺术、临摹、创作、字体结构、笔画运用、个人风格、创意思维、相辅相成、提高书法技艺、创作能力。

1. 引言1.1 书法艺术在中国有着悠久的历史,临摹和创作是书法学习中重要的环节书法艺术在中国有着悠久的历史,临摹和创作是书法学习中重要的环节。

书法作为中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的文化底蕴和传统价值。

自古以来,书法就被视为一种高雅的艺术形式,代表着中国人对文字的敬畏和对美的追求。

中国的书法艺术源远流长,历经千年的传承和发展,形成了独特的艺术风格和传统技艺。

在学习书法的过程中,临摹和创作是至关重要的环节。

通过临摹名家之作,可以深入研究书法的基本功法和艺术特点,从而提高自己的书法水平。

创作则是在临摹的基础上进行创新,通过个人的理解与表达,体现个性化的审美追求和创意思维。

临摹和创作两者相辅相成,相互促进,是提高书法水平和创作能力的有效途径。

书法临摹与创作不仅仅是学习书法的方法,更是一种对传统文化的传承和发展。

通过不断地临摹和创作,我们可以更好地理解和传承传统书法文化,同时也能够提升自己的书法技艺和创作能力,使自己在书法艺术的道路上不断进步。

2. 正文2.1 临摹是学习书法的首要步骤临摹是学习书法的首要步骤,通过模仿大师作品,深入研究其笔法结构,可以帮助学习者快速掌握书法基本功。

临摹创作

临摹创作

各位领导,各位老师们:大家上午好,今天很荣幸在这里和大家谈一下书法创作的一些想法,这也是前段时间三河湖杯书画展中,自己写了一幅四尺行书作品,本以为以赛促进自己多学习的目的,不想在比赛中得到区书协专家的认可,甚感欣慰。

今天,教育局领导要求了和大家谈谈自己创作的想法,因为自己水平有限,也是很惶恐,但也以此项工作为督促,自己这段时间也把平时的想法和认识总结了一下,借今天这个机会谈一下,因为创作方面的问题很深奥,所以头绪乱一些,不过希望能给大家有所帮助,我们来互相学习,什么叫学,学就是把别人的作为我的,变成我的,这叫学了。

不有一句开玩笑的话吗,什么叫富有呢?我的是我的,你的也是我的,这我就富有了;你的是你的,我的也是你的,我就穷了,你就富了。

这就叫互补。

“学”这个字,就当一个把不是我的变成我的,把不是你的变成你的,互相提高,这就是学。

如果哪儿说得不对,请大家批评指正。

一、第一个问题:是临摹和创作的关系大家知道,学习书法的路子是先临摹,而后创作,如果没有临摹基础,尚未明白笔法,就匆忙挥笔疾书,结果只能是任笔为体,聚墨成形,乌墨一团,散乱无章,即使有了一些基本功,但如果急功近利,盲目追求“个性风格”,而没有深入追问这种个性风格的价值,也很难使作品富有生机、情趣和感染力。

所以在这里临摹与创作是相互促进的,在临摹一段时间后,尝试创作一幅作品,常常会觉得很多方面捉肘见襟,于是才会发现临摹时忽略了很多东西,这时候再临摹,目标就会更加明确,进而将创作时会涉及,而原来临摹时没有注意的地方做有针对性的解决,最终不仅提高了临摹水平,也使创作能力得到了强化。

明末清初的王铎是书史上著名的大家,晚年书名甚盛,求书者盈门,而王铎却有所谓“一日临帖,一日应请索”的惯例,也就是说不是天天都为请索者写字,而是要腾出一半的时间进行临帖。

王铎这种将临帖与创作交互而行的做法,使他的书法始终是有源之水,进而不断提高书法水平。

这种做法很值得我们借鉴。

临摹与美术作品创作的关系

临摹与美术作品创作的关系

MING RI FENG SHANG97美 术 大 观文|王 薇临摹与美术作品创作的关系摘要:创作是从材料或元素积累在大脑组合调取运用的,而临摹则是一种积累素材或者元素的过程。

在美术作品创作的过程中,为了达到自己心中所想要的感觉和效果,就需要在技法和表现手段上不断地进步和完善。

如果绘画过程中缺少临摹这一基础学习的过程,那么可以说我们脑中如果没有积累,缺少对大自然的认知,缺少技法和变现手法的学习和锻炼,那么在创作中必然力不从心。

为了完成美术作品的创作我们需要大量的素材积累,相对于写生过程中对生活中各种植物﹑动物﹑风景的观察,临摹就是为了积累素材、练习技法、加强能力。

尽可能的去积累,当你积累的素材库足够大,你就不可能画的很难看。

关键词:创作;临摹;素材积累一直以来很少临摹,认为创作就是根据自己的想法去表现就行。

但实践证明临摹是美术作品创作地必要手段所谓“完全原创”这种东西根本不存在,“创作”只是在临摹重组我们脑中所记录下的资源,只是不同元素的组合罢了,你不可能创造出元素,所以在创作之前要有素材或者说是元素,你掌握的素材、元素有多少,你的选择余地就有多大。

创作是从材料或元素积累中调用,而临摹是积累素材或者元素的过程。

美术作品创作的过程中,为了达到自己心中所想要的感觉和效果,就需要在技法和表现手段上不断地进步和完善。

为了完成美术作品的创作我们需要大量的素材积累,相对于写生过程中对生活中各种植物﹑动物﹑风景的观察,临摹就是为了积累素材、技法、能力,竟可能的去积累当你积累的素材库足够大,你不可能画的很难看。

临摹是创作的手段和基础,创作是临摹的目地和归宿。

临摹一定要“知其然知其所以然”,临摹可以根据学习阶段的不同分为理解性临摹、研究性临摹、和创作性临摹。

理解性临摹是临摹的第一阶段,重点解决“是什么”的问题,亦即要“知其然”。

从具体技法、方法、认识的层面上理解并掌握范本中的笔墨表现技巧和形式构成规律。

通常这一阶段的学习时间最长,也最具基础性。

关于书法临摹与创作的几点思考

关于书法临摹与创作的几点思考

关于书法临摹与创作的几点思考书法临摹是指按照原作的字体、结构、造型、笔画等特点,进行模仿和研究的一种方法。

通过临摹,可以更好地理解和吸收书法作品的精髓,提高自己的书法技艺和审美水平。

而创作则是指在吸收和借鉴传统书法的基础上,通过创新和表达个人情感和思想,创作出具有个性风格的书法作品。

近年来,书法临摹和创作正逐渐成为人们业余生活中重要的艺术修养方式。

下面就书法临摹与创作进行几点思考。

书法临摹是提高书法技艺的有效途径。

在临摹中,我们可以通过观察、仿写来学习和掌握优秀书法作品的特点和技巧。

通过临摹可以使我们对字体的起笔、抬笔、收笔、走笔等方面有更加深入的理解和把握,从而提高自己的笔法功底和字体水平。

在较高层次的临摹中,我们还可以通过模仿大师的用笔力度、线条结构、布局组合等方面,进一步提高自己的审美水平和艺术造诣。

书法临摹是学习传统文化和审美情趣的一种重要方式。

中国书法作为中国传统文化的重要组成部分,具有较高的艺术价值和文化内涵。

通过临摹,我们可以更好地学习传统文化的精髓和魅力。

通过模仿大师的作品,我们可以感受到其中蕴含的丰富情感和审美境界,进而提高我们对传统文化的理解和欣赏水平。

临摹还可以培养我们的耐心、细致和专注力,提高我们对艺术的感受和领悟力。

书法临摹不应仅停留在模仿的层面上,更重要的是通过临摹来进行创新和表达。

创作是艺术家个人的思想和情感的表达,是书法艺术中的重要一环。

在临摹的基础上,我们可以进行个性化的创新和发展。

通过创作,可以使书法作品更具有个性化的特点和风格,展现出艺术家独特的审美追求和表达方式。

创作是对传统的延续和发展,也是推动书法艺术不断向前发展的源泉和动力。

书法临摹与创作需要不断的反思和自我审视。

临摹和创作都需要我们不断地反思和审视自己的作品,找出优点和不足之处。

通过反思和自我审视,我们可以更加准确地把握自己的书法风格和创作方向,不断提高书法水平和艺术造诣。

书法临摹和创作是书法爱好者进行艺术修养和创作的重要途径。

关于书法临摹与创作的几点思考

关于书法临摹与创作的几点思考

关于书法临摹与创作的几点思考作者:任娟来源:《艺术评鉴》2020年第07期书法的临摹与创作对于传承中华民族传统书法艺术、养成良好书写技法有着重要影响,是培养优秀书法家的必经途径。

只有在临摹众多优秀书法作品的基础上,找到优秀书法作品中间的共通之处,自身再灵活的进行借鉴与改变,才能创作出成功的书法作品。

一、书法临摹与创作的基本内涵(一)临摹与创作的含义临摹是书法学习的第一步,在实践过程中临摹可以被分为两个动作。

“临”是指将纸放在古碑帖之旁,观察优秀书法作品的笔法走向并且进行学习;“摹”是指将之覆盖于古碑帖之上,细细描绘每一个字的笔画与细节。

临摹是两个各具特色和目的的动作,在进行书法学习时不能混乱。

通过临摹书法,学习者能够品味到优秀书法作品基本技巧,更好地吸收前人书写经验,能够摆脱自身在书写上存在的不良书写习惯,从而确定自身书法发展的方向,将各种优秀书画作品不断学习提升自身书法水平。

创作则是书法学习中一种水平较高的表达方式,不再是简单的笔画拼写,而是要求书写者综合书法笔法、章法布局、意境表达等方面形成一个属于自己的完整作品。

创作对书写者的能力要求相对于临摹更高,要求书写者能够融会贯通各种字体并为自己所用,创作必须在大量临摹的基础上才能够进行,通过创作能综合提升自身的线条组织能力、章法构造能力、随机应变能力。

(二)临摹与创作的关系首先,临摹是创作的基础。

通过书法临摹书法学习者能够对书法作品有一个完整理解,摹写就是指在原有字帖上使用拷贝纸进行书写,之后的临写方式主要包括对临、意临和背临三种,让学生在对字帖有所感悟后自己摸索进行书写。

在临摹时要尽量做到对照字帖一点一点书写,通过找到自己临摹字体与字帖之间的差距,不断分析和改正后达到对字帖内容的融会贯通,做到对书法作品的内容做到完全消化理解,学习者才能在此基础上进行对自身风格的追求。

临摹是书法学习的入门环节,只有临摹的数量和质量达到一定程度,才能够确保书法创作具备气韵、风格。

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临摹和创作的关系
临帖与创作的关系任何人学书法,都必须要有一个临帖的过程,而且要临帖不止,要贯穿学书的全过程。

临帖,一定要临名家、名碑帖,临帖的过程就是琢磨名碑、名帖的书写技巧和本质规律的过程,使自己在学书的过程中少走弯路,少犯错误,尽快地汲取前人的精华、经验拿来为我所用,食古化古,不断更新积淀。

无论是对临背临或是意临,都要发掘所临碑帖的特点,并把这种特点融入到自己的运笔过程中,使之变成自己的手法。

所谓创作,就是把在临帖过程中所掌握的技巧与自己的个性相结合,让情感、笔法、墨色、个性尽情喧泻在宣纸上。

创作,不是临帖,创作也不是信手而为的张扬。

只展现临帖中所形成的笔法,这不叫创作;完全抛开通过临帖所学到的东西,让自己的手性赤裸裸的展现,这也不是创作。

创作是一个将临帖过程中形成的科学的、正确的笔法与书家自己固有个性中的优美特质进行有机融合的书写过程。

课时计划第十四周星期一 2010 年 5 月 24 日课题临、摹和创造的关系 1 教学目标让学生了解临摹的方法和作用;了解临、摹和创造的关系。

掌握正确的学习方法,提高学习效率。

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教材分析重点掌握临、摹的方法,了解只有继承才有创新难点掌握正确的学习方法,提高学习效率。

教具教学过教学过程:
一、组织教学:
稳定学生情绪。

(1分钟)二、讲授新课:
临摹,是学习书法的第一步,是习字过程的必经阶段。

但从学习的目的来说,却不能以此为止境。

在初学的时候,总是越摹越不对,越临越不像,甚至无意再临摹下去了。

不如干脆自己来个创造吧!这种想法是不对的,因为,古代优秀的书法作品,是积累了很多年和无数人的写字经验(直接地学习和间接地学习)而创造出来的。

所谓创造,并不是凭空出现,而是在继承了前人的经验以后,再进一步发挥程:
个人的创造性。

只能是由学习中间达到熟能生巧,融会贯通,然后可以自出新意,变化笔法,别具形体,创造出自己的独特风格。

要知道号称书圣的王羲之,也是从艰苦的实践和体验中成长起来,不是生来就是大书家的。

(一)摹法:
1.描红:
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 红模是印好的红字范本,用墨笔照样填上;填得多了,手就熟了,对于每个字的形体,在心中手上都能有个大概。

2.摹书:
把油纸或其他透明而不浸墨的纸,罩在碑、帖上面来摹写,古人叫作响拓。

初学写字不先摹写,就不容易入手,如用透明的纸蒙在上面,笔随影写,练习久了,字的结构自然就会写好,所以对临(是对着碑、帖临写的意思)之先,应从摹写开始,可以事半功倍。

(二)临法:
1.方格临写:
凡是临写楷书,要用有方格的纸来临,这是为把字体大小、笔画长短排列匀称,有些依*。

将碑、帖放在对面或旁边,看一字,临一字。

2.去格临写:
如临行、草书,应用无格的纸,就其行笔连接的地方,注意临写;所以用无格的纸,是为了免受拘束。

(以上两种方法都算作对临。

)3.分临:
就碑、帖中笔画最清楚无缺损的字选择一个,把这一个字分拆开来,看它一点一画的安顿,学它的结构;再看它每一点、一画的起止转折,学它的笔法。

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每天一字,至多三、五字,不可贪多。

4.空临:
古人学习书法,随时随地都能用功,就是用一枝竹筷或用手指代笔,坐着无事,画沙、画地;睡在床上,画被、画腹;甚至书空作势,只要胸中具有碑、帖字体的笔画结构的印象,用指画空临,也可以收到效果。

5.背临:
平时将所临写的碑、帖,熟记心中,临写的时候,将碑、帖合起来,照它的笔法、结构,背着摹仿,写完之后,用原碑、帖来对照,如果发现有不对的地方,随时重写更正。

凡经过更正的字体,印象较深,以后便不易忘记,能收到较大的效果。

(三)摹临法:
同时摹临:
先用透明不渗墨的纸,将所要临写的碑、帖摹出,然后用较薄的纸,罩要摹本上,再对照碑帖临写出来。

既摹之后,对于结构、笔法已经大概明了,再加临写,形体和精神,更可以结合起来,这对于学习书法是很有益处的。

从前王羲之说:
始书之时,不可看其形势,一遍正手脚,二遍得形势,三遍微微似本,四遍加以遒润,五遍益加抽拔,如其生涩,不可便休,两行三行临之,为取滑健能,不计其遍数。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ (《笔势论》)他所说的一遍正手脚,是说写第一遍的时候,要先把字的手脚端正起来,手脚就是字的笔画,横、坚、撇、捺之类,先把它摆端正了;第二遍得形势,形势就是每个字的形体,因为第一遍,只能将手脚安放端正,不暇注意全体,到了第二遍就应该注意每一个字的整体位置;第三遍微微似本,既在第一遍端了手脚,第二遍注意到整体结构,现在第三遍就应该求其稍微像原本了。

这是专指结构而言,到了第四遍,就是应该注意笔法的时候,所以说:
加以遒润。

遒是运笔沉着有劲,这是说运笔不论方、圆,笔画总要挺拔;润是笔墨秀健不枯槁的意思,行笔太快,墨气不匀,写出来的字,干燥枯焦,当然不会秀润;行笔太慢,笔画滞肥,墨气钝涩,这样润倒润了,却以不遒,就像一个胖子徒有虚肉,不见筋骨,臃肿无力;行笔应该是不快不慢,从容运行,写出字来,不肥不瘦,自然会秀润有劲;最末写到第五遍,已经到了熟能生巧的火候,所以说:
益加抽拔。

抽拔的意思,就是笔能提得起来(在新学写字的时候,笔是塌在纸上,提不起来的。

),灵活运笔,纵横挥毫。

如果运笔还是生涩,则并末达到纯熟,仍要多写,不得计较遍数。

以上是指练字的一个阶段来讲的。

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写到某一阶段可以达到某种程度,逐步深入逐步提高。

只要按步就班地学习,自然会有成功的一天。

俗话说:
字无百日功,就是说,要经久不断的练习,才会见到功效。

(四)读碑、帖法:
上面所说摹、临的方法,是学习书法必经的阶段,决不可少的。

而帮助摹、临,使得进步更快,还有读碑、帖的一种方法。

我们在不临写的时候,把碑、帖摊开来对它的一笔一画,以至字体的结构变化仔细端详。

其次,再研究它的笔法,对它的起笔、住笔和运笔中间的转折,都一一加以领会。

这样,对于临碑、帖是有极大帮助的。

三、课堂小结:
今天我们学习了临、摹的方法,知道了临、摹是学习书法的必经之路,也就是要继承传统,只有在继承传统的基础上才能有所创新,所以我们要努力学好书法基本功。

板书设计一、摹法:
1.描红2.摹书:
二、临法:
1.方格临写:
2.去格临写:
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 3.分临:
4.空临:
5.背临:
教学后记让学生了解临摹的方法和作用;了解临、摹和创造的关系。

掌握正确的学习方法,提高学习效率。

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