陈少梅绘画艺术评述

陈少梅绘画艺术评述

陈少梅集众家之长，兼工带写，水墨与青绿并重。山水画、花鸟画和人物画均有极深的造诣。其中，当属他的山水画与人物画成就最高，工笔方面也尤其规整，笔墨修养功夫当属一流。本文主要对其绘画艺术进行评述。

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陈少梅集众家之长，兼工带写，水墨与青绿并重。山水画、花鸟画和人物画均有极深的造诣。其中，当属他的山水画与人物画成就最高，工笔方面也尤其规整，笔墨修养功夫当属一流。从他的绘画作品中，我们可以总结出陈少梅的绘画艺术是：严谨、整洁、精密，秀逸。

陈少梅的绘画作品，既有“北宗”爽健的情调，又融入了“南宗”文雅的韵味，创造了一种陈少梅独有的秀雅之美。他的绘画结构严谨，心思缜密，技法娴熟，笔锋潇洒，别有一番韵味。他的画作比院体画更加含蓄、精致，比文人画更加潇洒、浑厚。作品古拙淳朴，风神秀逸，绘画时往往超出常意，顷刻而就，气度不凡。陈少梅特有的“南风北骨”的艺术特点，使中国画在技法和审美上得以发扬，迸发出新生机。

陈少梅是一位从不媚俗、勇于变革的画家。纵观他的绘画作品，我们可以窥见其艺术的成长道路及形成风格中山水画成就最高。他的山水画主要取法北宗，得明代唐寅、仇英秀逸之气，又融浙派戴进、吴伟逸韵生动，能够把握尺度。画作既略无滞涩能放能收，也无细谨工密的做作之气，致使其画风秀丽工致而不纤弱娇媚。同时还吸收南宗山水画的风度韵致，更直追刘松年、李唐、郭熙、李成及马远、夏圭，还部分地吸收了倪瓒深幽静寂、雅淡天真的韵趣，虽没有完全脱离前人的仪规，但形成了自家南方气韵、北地风骨的绘画风格。题材上更是有多种尝试，章法上也多种多样，能繁能简，收放自如。所以他山水画呈现的艺术面貌渊穆清华，用笔遒劲峻拔，爽利酣畅，弥漫着外柔内刚的格律与清逸淡雅的风趣。陈少梅自幼秉承家学，有深厚的文化修养，看他的画如同读一首诗。作于1945年的《桃花源记》就是这样一幅画中有诗的悉力之作。他将《桃花源记》以鸟瞰的构图，奇特的构思和淡雅的笔锋在一幅小小的扇面上巧妙而又合理地呈现出一个宛如仙境的世外桃源来，意境深远悠长。画中下方，一叶渔舟泊于溪中；左上方便那世外村舍上的渔人，是横互于桃花源头。通过作者或紧或疏的安排，好像是跟随着渔夫一同弃舟上岸而后穿过森林翻越群山，规避俗尘的打扰，奔向那无忧无虑、无案牍劳形的世外之桃源。观者仔细把玩如身临其境，心灵亦在清溪中洗濯过一般豁然开朗。读此画，让人浮想联翩，使人不由得赞叹陈少梅构思如此之巧妙、钦佩他绘画态度如此之严谨，竟能化腐朽而神奇，巧妙而逼真地将语言艺术成功的跃然纸上，潇洒自然而不娇柔作造地展现出了中国山水画中可居可游的审美情趣。同年所作的《西园雅集图》，也是一幅独具匠心的惊世之作。这幅工笔山水人物画，既有诗的意境，又有散文的凝炼，还有小说的情节体现。此画为宋画传世名本，后有马远、仇英、华喦等诸多巨匠临摹。时至民国，战乱纷繁，人文势微，雅集几为不见。陈少梅落墨丹青绘成《西园雅集图》，将

古人雅集聚会再现于世人眼前。全图人物共二十一人，分五组，描写了苏轼、黄庭坚、李伯时、米带等十六位名流贤士在北宋驸马都尉王诜宅第聚会的情景。陈少梅不同于古人，将局限于王氏家园的故事人物置于水石潺潺、竹影婆娑的大自然之中，随景物的布置错落第推，以鸟瞰的构图营造出深远幽静的画面效果，表现了文人雅士志在山林的意趣。画面上，松风飒飒、蕉荫幢幢；服饰冠履，各肖其形。虽然画幅不大，却全然没有逼仄之感，让观者感觉有足够的空间供大家偕游、纵目，各得其所。就整幅图的布局来看，既紧凑又开阔，苍松、湖石、蕉荫、峭崖、修竹、清溪、人物等情節枢密有致地统一起来，平静中求起伏。最耐人寻味的是近景那株苍老的劲松，在章法上起了十分关键的作用。其势上伸，起到了撑开画面的作用。在形式上，左方的芭蕉湖石与苍松自右向左朝着画面中心延展的巨臂共同构成了一种向内的合力。这样的安排自然将观者的注意力导向树荫下湖石旁的这两组人物活动上面，使画面的主体部位十分突出醒目，求得宾主有序、错落有致的构图效果。小桥流水、曲径通幽的高雅志趣卓然而生。画面用色讲究墨韵洁净，色调统一沉稳而变化丰富，以暖色赫然点缀。背景辅以小青绿，素淡而雅致。人物的衣着则以色相有别的浅色罩染，冷暖不一。只有松下的一位女侍的上衣用鲜艳的朱砂，统一中求对比，起到了提醒画面的作用。纵观全图，他将夏圭刚健有力的小斧劈皴与仇英秀丽雅致的笔法交互使用，气韵超然。人物多中锋勾勒，大小不过寸许，却个个风神飘逸。整幅画严谨而不呆滞，秀逸而不娇媚，从而形成一种清劲秀雅的格调，充分体现了他驾驭复杂构图和掌控笔墨技巧的高超技艺，也展示了陈少梅深厚的艺术修养，称得上是他工笔山水画的精品。陈少梅为其妻冯忠莲所作的《万壑松风图》，堪称细笔山水中的惊艳之作。此画创作于1943年，描绘高雅居士闲云野鹤、归隐山林的场景。画中人物位于近景中，站立在松荫下，神情怡然自得，陶醉于大自然之中。画面远处则是他的住所，屹立于峭壁绝崖之上，于松林之间若隐若现，给人以轻灵、幽静的意境。用色方面，以艳而不俗的大青绿敷染出山石的质感，又以硬朗而富有弹性的斧劈皴和披麻皴勾勒出肌理，刻画细腻统一。山间的小屋用淡赭染色，并以界画的笔触将其细细勾勒出来，在苍松翠柏的掩映间显得舒缓和谐。笔意方面，以工笔画技法展现了山石的嶙峋峭仞，线条柔美不失峻拔，苍润不失老辣，颇有气韵。不仅有宋人院体的气象浑厚，也有明代沈周、唐寅的深邃。纵观全图，小瀑溪流汩汩穿行于林间，宽袍大袖的高士于树下幽情远思，山间小屋错落有致地矗立在薄雾之中，透着一股朴素怡人之气。整幅画满而有序、紧而空灵，虚实结合的极为融洽，充分体现了陈少梅清逸淡雅、柔秀刚强的清劲画风，使本画富有无穷的艺术魅力。

参考文献

[1]徐群.传统绘画的守望者——陈少梅[J].国画家，2013（02）：73.