世界现代设计史课程小结
世界现代设计史学习心得5篇
世界现代设计史学习心得5篇a;近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。
发明创新大师刘东利先生说过：“设计就是创新，如果缺少发明，设计就失去价值，如果缺少创造，产品就失去生命。
“下面就是带来的世界现代设计史学习心得，希望能帮助大家!世界现代设计史学习心得1有计划的废止制：美国商业设计核心这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追求新的样式潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式。
流线型风格美20世纪30—40年代原是指空气动力学上的一个名词，后用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。
这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。
绿色设计：也称生态设计，在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。
可持续设计：是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。
低碳设计：是指能够达到减少温室气体排放效果的设计构成主义空间：在深度上由内向外塑造而不是用体积由外向内塑造。
造型：应注重立体结构、具有形体的材料，每一根线条都应表现事物的内在力量，同时，应把时间作为一个重要要素引入造型之中样式设计不断改变风格，强调美学外观解构主义：重视个体本身，反对总体统一伯纳德.屈米——巴黎维特公园美国当代设计特点：1.主张多元化，反对设计上单一风格的垄断2.幽默性3.高度民主性4.高度商业化波普风格起源于英国 60年代1.含义：具有反叛传统的意义，反对现代主义风格2.在英国产生波普原因：50年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水平，几乎完全失去了19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用3.实质：反对1920年以来包豪斯为中心的现代主义设计传统思想根源：青少年对物质的崇拜，流行音乐等的心理需求，可概括为美国的大众文化风格派风格派运动1928 杜斯伯格代表作：里特维特的红蓝椅和什罗德房子，蒙德里安20年代画的非对称的绘画特征：1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。
设计学结课总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言设计学是一门综合性的学科，涵盖了艺术、科技、人文等多个领域。
在我国，设计学教育起步较晚，但近年来发展迅速，逐渐成为一门热门学科。
本人在本学期设计学课程中，通过学习理论知识、实践操作和案例分析，对设计学有了更加深入的了解。
以下是我对设计学课程的学习总结。
二、课程学习内容1. 设计学基础理论设计学基础理论主要包括设计史、设计美学、设计心理学、设计方法等。
通过学习这些理论，我了解到设计的发展历程、设计的基本原则和设计的方法论。
2. 设计实践技能设计实践技能主要包括平面设计、立体设计、交互设计等。
在本学期课程中，我学习了Photoshop、Illustrator、C4D等设计软件的使用，并进行了多个设计实践项目。
3. 案例分析案例分析是设计学课程的重要组成部分。
通过分析优秀设计案例，我们可以学习到设计理念、设计方法和设计技巧。
本学期，我分析了多个国内外知名设计案例，如苹果、可口可乐、小米等品牌的设计。
三、学习收获1. 理论知识体系通过本学期的学习，我对设计学的基本理论有了较为全面的了解，形成了自己的知识体系。
这为我今后的设计实践提供了坚实的理论基础。
2. 设计实践能力在设计实践方面，我掌握了Photoshop、Illustrator、C4D等设计软件的基本操作，并能够运用这些软件完成简单的平面设计、立体设计和交互设计。
此外，我还学会了如何将理论知识运用到实际项目中，提高了自己的设计能力。
3. 创新思维设计学课程注重培养学生的创新思维。
在本学期课程中，我学会了如何运用逆向思维、跨界思维等创新方法进行设计。
这对我今后的设计实践具有很大的帮助。
4. 团队协作能力设计学课程往往需要团队合作完成项目。
在本学期课程中，我学会了如何与团队成员沟通、协作，共同完成设计任务。
这对我今后的职业发展具有重要意义。
四、不足与反思1. 理论知识掌握不够扎实虽然我对设计学的基本理论有了初步的了解，但仍有不少知识点掌握得不够扎实。
设计史实践报告总结与反思
设计史实践报告总结与反思引言设计史实践是我们在大学期间进行的一项重要课程，通过研究历代设计的发展过程与成果，我们可以更好地理解设计的本质和重要性。
在这学期的学习中，我们深入研究了不同历史时期的设计作品，从中获取到了宝贵的设计经验与启示。
在本篇报告中，我将对这学期的学习进行总结与反思，并介绍一些我所获得的设计知识与技能。
一、学习的收获在这门课程中，我学到了许多有关设计的知识和技能。
首先，我对于不同历史时期的设计风格有了更深入的了解。
我们研究了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克等不同时期的设计，并学习了它们的特点和影响。
通过比较这些设计风格，我逐渐掌握了不同风格之间的区别和联系。
其次，我学会了分析和评价设计作品。
在课程中，我们需要选择一个历史时期的设计作品进行研究，并撰写相应的报告。
在这个过程中，我学会了仔细观察和分析设计作品的细节，理解设计师的意图和表达方式。
同时，我也学会了运用专业术语和理论知识来评价作品的优点和不足。
最后，我还学到了设计的思维方法和创意技巧。
通过学习历史上的设计作品，我发现许多设计师都具有独特的思维方式和创造力。
他们能够从不同的角度思考问题，提出创新的设计解决方案。
通过学习他们的设计思路和方法，我开始尝试用更开放和创意的方式思考和解决问题。
二、反思与改进尽管在这门课程中我获得了许多宝贵的设计知识和技巧，但我也意识到了自己的一些不足。
首先，我的设计历史知识还不够全面和深入。
在撰写报告的过程中，我发现自己对某些历史时期的设计了解较少，这影响了我对作品的分析和评价。
因此，我认识到需要进一步学习和研究设计史的知识，以提升自己的专业素养和能力。
其次，我在设计分析和评价方面还有待提高。
在报告中，我发现我经常陷入表面的描述和泛泛的评价，没有深入挖掘设计作品的内在价值和意义。
此外，我在运用设计理论和专业术语方面也存在一定的困难。
因此，我反思到需要进一步学习和了解设计理论，并在实践中积极运用，以提升自己的分析和评价能力。
世界现代设计史
世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。
2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。
3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。
4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。
在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。
5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。
对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。
6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。
7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。
第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。
约瑟夫·伯克斯顿。
3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。
4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。
同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。
第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
世界现代设计史 总结二
世界现代设计史总结二※法国装饰艺术运动的家具与室内设计法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:1、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。
2、受现代主义影响，注重新材料运用，另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。
这两种不同风格都具有“采用新材料、新技术，创造新形式”的特点，从而创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。
法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。
室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。
较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。
鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，与复杂的表面装饰形成强烈对比。
布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。
格雷（爱尔兰女设计家）把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。
她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义。
一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。
格雷不仅是30年代重要设计家，她的成就和设计特色直到20世纪80和90年代依然得到广泛重视。
※法国装饰艺术运动的陶瓷设计主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十年代达到高潮。
陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。
重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯，他们作品造型单纯、典雅，受中国影响很大。
装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。
※法国装饰艺术运动的漆器设计装饰艺术运动对东方的迷恋导致了对漆器的模仿和发展。
比较突出的是杜南，他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划，还以抽象的几何形态作漆器装饰，在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果。
读现代设计史读后感
读现代设计史读后感•相关推荐读现代设计史读后感（精选10篇）当品味完一本著作后，相信你心中会有不少感想，是时候静下心来好好写写读后感了。
为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编精心整理的读现代设计史读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
读现代设计史读后感篇1通过这学期的“世界现代设计史”这门课程的学习，使我更深的了解了没事的博大精深，感受到众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家的作品做出正确的判断。
老师也形象生动地介绍了众多设计师的作品以及个人背景，让我知道国外的一些著名设计师，课堂上的知识远远不够还要我们在课外去了解更多。
阅读了《西方美术史》、《中国美术史》以及相关设计的书籍深有感触。
首先我理顺了中西方美术发展过程，西方美术逐渐发展了包括美索不达米亚、古埃及、古罗马时期的美术，比如雕塑《郑铁饼者》，古罗马在建筑上成就很高，接下来中世纪美术，文艺复兴时期美术，到十八世纪美术先后出现古典主义艺术和浪漫主义画派。
十九世纪是现实主义美术蓬勃发展的时期，期间的大量作品深刻反映了当时社会矛盾或歌颂人民辛勤劳动。
二十世纪以来，现代美术呈现出流派迭起到后现代艺术。
中国美术史以朝代分从史前及先秦，新石器时代主要以彩陶为主，后来的青铜礼器、甲骨文、岩画等。
秦汉美术由秦代陶塑兵马俑、画像石、画像砖，汉代的釉陶、筒灯、铜镜、帛画等。
魏晋南北朝唐宋元明清到近现代美术，各自时期都有其代表时代的画家和作品。
在这个被时尚充斥，一切都在出现之初就即将消逝的年代，建筑似乎已经成为了一种社会生活需要，它的作用更多地体现为物质生活的必需品。
然而作为一名建筑师，建筑便是他的生命，在建筑的意义中他才能实现生命的意义??《像建筑师那样思考》这本书让我领悟了我怎样才可以像建筑师一样思考建筑，思考我的人生，理解建筑带给人们的真正快乐！书中的第一篇讲了一个优秀建筑的选址有多重要，刚刚开篇就给我很大震撼！作者和他的妻子为了墨西哥一处现代主义风格和式样精心修建的建筑所打动，他们非常享受这样一个充满奇妙美景和奇迹的胜地的感觉，竟然因为这一处建筑居家移居此地，开始了在一个新的国家的新生活。
世界现代设计史总结
世界现代设计史总括一、手工设计及向工业设计过渡时期——设计思想萌芽（至19世纪初）（1） 18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二、机械的早期工业化时代——设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三、高度机械化时代——设计思想的成熟 (至20世纪50年代)（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪（约公元5世纪至14世纪）"哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式"：以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" ："静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪 "文艺复兴"：代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪 "巴洛克" ：追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
设计史课程总结与心得
设计史课程总结与心得一、课程内容回顾在设计史课程中，我们学习了从古代到现代的设计发展历程，包括建筑设计、工业设计、平面设计等多个领域。
课程涵盖了各个时期的设计风格、流派、代表性作品及其背后的社会文化背景。
二、知识收获1. 对设计史的脉络有了清晰的认识，理解了不同历史时期设计的特点和演变。
2. 学习了如何分析设计作品，从形式、功能、材料、技术等方面进行综合评价。
3. 掌握了设计史研究的基本方法，如文献研究、案例分析、比较研究等。
三、技能提升1. 通过课程作业和项目实践，提高了设计分析和批判性思维能力。
2. 学会了如何将设计史知识应用于实际设计工作中，提升设计创新能力。
3. 培养了良好的资料搜集和整理能力，为未来的设计研究打下基础。
四、心得体会1. 设计史不仅是一门学科，更是一种思维方式，它教会我如何在设计中寻找灵感，如何在传统与现代之间找到平衡。
2. 设计史的学习让我意识到，设计不仅仅是审美的表达，更是文化、技术、经济等多方面因素的综合体现。
3. 设计史课程激发了我对设计的热情，让我更加坚定了在设计领域深入研究和实践的决心。
五、未来展望1. 将设计史的知识与现代设计理念相结合，探索更多创新设计的可能性。
2. 继续深入研究设计史，尤其是对某一特定时期或流派进行专题研究。
3. 将设计史的研究成果应用于教学和实践，为设计教育和行业发展做出贡献。
六、结语设计史课程的学习是一次宝贵的经历，它不仅丰富了我的知识体系，也拓宽了我的视野。
我将继续在设计的道路上不断探索，将所学知识转化为实际能力，为设计领域的发展贡献自己的力量。
[撰写人姓名][撰写日期]。
现代设计史课程心得
现代设计史课程心得（原创实用版2篇）目录（篇1）一、现代设计史课程概述二、课程学习中的心得体会三、对中国现代设计史的认识四、设计过程的数字化、自动化和智能化研究五、现代设计技术与方法的发展趋势六、推广 CAD 技术的应用研究七、面向集成制造和分布式经营管理的设计方法八、微型机电系统的设计理论及设计方法九、面向生态环境的绿色设计理论与方法十、注重基础性设计理论及共性设计技术的研究正文（篇1）现代设计史课程是一门让我们了解现代设计发展历程和设计理念的课程，通过学习，我们可以认识到设计的变迁和进步，从而更好地理解现代设计的内涵和本质。
在学习现代设计史的过程中，我深刻体会到了设计的重要性。
设计不仅仅是对物品的外观和功能的规划，更是一种对社会、文化和人类需求的深度思考。
在现代设计史的学习中，我更加深入地认识到了中国现代设计的发展历程和特点。
中国现代设计在吸收西方设计理念的同时，融入了中国传统文化元素，形成了具有中国特色的现代设计风格。
设计过程的数字化、自动化和智能化研究是现代设计发展的重要趋势。
数字化设计可以提高设计效率和精度，自动化和智能化设计则可以实现个性化和定制化设计。
在现代设计史的学习中，我了解到了设计过程的数字化、自动化和智能化研究的最新进展和应用，这对我今后的设计工作具有很大的指导意义。
现代设计技术与方法的发展趋势也是现代设计史课程的重要内容。
现代设计技术与方法的发展，不仅提高了设计效率和质量，更使得设计更具创新性和实用性。
在现代设计史的学习中，我了解到了许多现代设计技术与方法，如计算机辅助设计（CAD）、计算机图形学、人工智能等，这些技术与方法对于我今后的设计工作具有重要的指导意义。
推广 CAD 技术的应用研究是现代设计史课程的一个重要方面。
CAD技术是现代设计中的重要技术手段，通过学习和了解 CAD 技术，我们可以更好地进行设计工作。
在现代设计史的学习中，我了解到了 CAD 技术的原理和应用，以及如何根据实际需求选择合适的 CAD 软件，这对我今后的设计工作具有很大的帮助。
世界现代设计史学习心得
世界现代设计史学习心得《世界现代设计史》学习心得起初对这门理论课的学习并没有太大的兴趣，就像上所有的大学公共课那样，睡觉、发呆、乏味。
但是在谭魏老师幽默风趣的讲解下，我顿时又对世界现代设计史有了几分油然而生的亲近感。
通过这段时间对《世界现代设计史》系统的学习，我也或多或少的学到了一些关于设计方面的知识。
近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。
发明创新大师刘东利先生说过：“设计就是创新，如果缺少发明，设计就失去价值，如果缺少创造，产品就失去生命。
”无论是杂志《木马》、《工作室》、《青年》、《风格》的创办，还是“世纪行会”、“艺术工作者行会”、“手工艺行会”的兴起，都见证了现代设计史从古至今蓬勃发展的变化。
可以是一层不变的延续，也可以是在技术基础上的创新，但无一例外的宗旨都是为人们现代生活所服务而发展的。
当老师提到我们学校的综合理工大楼所采用的建造就是中世纪的代表风格——哥特式，包含了古希腊的多力克、科林斯、爱奥尼克这三种柱式设计。
每每经过那几座威严气派的建筑物时，对世界现代设计师们的崇敬之情溢于言表。
不必说对英国的工艺美术运动产生深远影响的拉斯金主张的艺术与技术的结合，认为应当将现实观察融入设计中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱，既强调大众，又主张从自然和哥特式风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会色彩，又包含对大工业化的不安。
他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时的设计家提供了重要的思想证据。
也不必说莫里斯在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物，他反复强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
虽然工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术的结合”的原则，反对“纯艺术”，强调“师承自然”，但是工艺美术运动也有其先天的局限性，它将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史发展潮流。
现代设计史课程心得
现代设计史课程心得（最新版3篇）目录（篇1）I.现代设计史课程背景II.课程内容概述A.19世纪的设计风格B.20世纪的设计风格C.21世纪的设计风格III.个人课程心得A.对19世纪设计风格的理解和认识B.对20世纪设计风格的理解和认识C.对21世纪设计风格的理解和认识D.未来设计趋势的展望和思考正文（篇1）作为一名中文知识类写作助理，我认为现代设计史课程是一个非常有价值的课程。
通过这门课程，我深入了解了不同时代的设计风格，包括19世纪、20世纪和21世纪的设计风格。
这门课程不仅让我了解了不同时代的设计特点，还让我对未来设计趋势有了更深入的思考。
在19世纪的设计风格中，我认识到了当时的设计注重实用性和功能性，同时也强调了装饰性。
这种设计风格的出现与当时的社会背景和科技发展密切相关。
在20世纪的设计风格中，我了解到了现代主义设计风格的出现，这种设计风格强调了功能性和实用性，摒弃了不必要的装饰元素。
这种设计风格的流行与当时的社会变革和科技发展密切相关。
在21世纪的设计风格中，我了解到了数字化技术和虚拟现实技术的发展，这些技术对设计产生了深刻的影响。
目录（篇2）I.现代设计史课程背景II.课程内容概述A.19世纪的设计风格B.20世纪的设计风格C.21世纪的设计风格III.个人课程心得A.对19世纪设计风格的理解和认识B.对20世纪设计风格的理解和认识C.对21世纪设计风格的理解和认识D.对未来设计发展的展望和期待正文（篇2）一、现代设计史课程背景在现代社会中，设计已经成为我们日常生活中不可或缺的一部分。
而了解设计的历史和发展，能够帮助我们更好地理解设计的本质和作用。
因此，学习现代设计史课程对于我们来说是非常重要的。
二、课程内容概述现代设计史课程主要介绍了19世纪、20世纪和21世纪的设计风格。
19世纪的设计风格以维多利亚风格和哥特式风格为主，强调对称、庄重和优雅。
20世纪的设计风格则经历了从装饰艺术到现代主义的转变，强调简洁、实用和功能主义。
读《世界现代设计史》有感
读《世界现代设计史》有感现代设计对于艺术发展的重要性我认为是大家有目共睹的事情，然而现代设计的发展更是所有艺术工作者所关注的最为焦点的重中之重。
但是当我们在学习的过程中要有效的运动所学的现代设计理论或是知识都必须要清楚的了解现代设计的发展历史，所以我利用这个假期，找来了大二时期学过的课本《世界现代设计史》来重新的仔细的阅读，在不断的深入到现代设计史中，我发现我所学的知识只是皮毛，真正博大精深的就蕴含在这部《世界现代设计史》中。
从中我理解了了这么几点：一、反与度反者道之动”，这是老子《道德经》中的一句话，意思是“反”是事物发展的动力，这个“反”可以解释为“对立”，也有“返回”的意思。
我把这个中国古典哲理嫁接到对现代设计史的理解：当一种设计潮流发展到足够的程度时，人们就开始追求与之“对立”的另一种设计潮流，而这个新潮流继续向前发展，也总会有“返回”最初潮流中的趋势。
简单来说就是“物极必反”。
19世纪工业革命初期，人们出于对需求、审美、生产方式、流通方式、社会形态等的不安于现状，除了古典主义的设计风格，在广大群众中开始了工业化的设计和生产。
而19世纪末期，即英美的“工艺美术”运动，欧美又掀起了“新艺术”运动，涉及到十数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续十余年。
而这个“新艺术“运动的起因就是对当时两个不同设计潮流的反动：一是对之前矫揉造作的维多利亚风格的反动，二就是对新生的大工业生产的反动。
“反者道之动”一言可见一斑。
20世纪20年代由欧洲兴起的“现代主义”建筑形式特点，一是功能主义，二是提倡非装饰的简单几何造型，包括六面的建筑外形、柱承重体系和玻璃幕墙的应用、标准化的批量生产和反装饰主义的立场。
而当“现代主义”传到美国，这种对新建筑的探索显得浅薄的多，缺乏思想道德高度和意识形态的力量。
原来在欧洲忧国忧民的现代主义思想内容被美国中产阶级的富裕抽掉了，剩下了越来越精炼、越来越形式化的外壳，日益走向形式主义，到70年代，这个世界大国的现代主义业已穷途末路了。
世界现代设计史王受之读后感
世界现代设计史王受之读后感王受之《世界现代设计史》工程设计解决人造物中的物与物之间的关系问题；设计解决人造物与人之间的关系问题。
设计的现代化一开始一定程度上是设计的民主化过程。
个人主义、民主主义是其开创时最大的特征，这些特征助力推动的消费时代，促使它们本身又很快被商业主义取缔。
随着技术条件的变化，设计公司的主要需求由雇佣人员向设备投资转移，继而又因为设备普及、价格下降，设计公司出现了转小又变大再转小不断更迭的情况。
德国的现代设计与其高质量的工业特征紧密相关，突显功能主义、理性主义，同时有沉闷、缺乏个性的倾向。
彼时，受东西德的政治因素差异的影响，“新德国设计”的新潮从西柏林设计发端，公开反对沉闷的主流德国现代设计。
地理特征对荷兰的设计影响深远，低洼的地势使荷兰人不得不以设计为武器与大海抗争，现代主义对于荷兰是民族的、历史的组成部分，与丹麦相似，两个国家都有高度的设计意识和水平，注重精细的细节处理。
荷兰的设计有以城市为中心的特征，各个市之间有不同的流派，市政给予设计极大的重视和支持，因此每个城市——尤其在平面设计上有其鲜明的形象特征。
“风格派”是荷兰最负盛名的设计流派，一方面有享誉世界的影响力，另一方面也致使本土杰出的设计家求突破创新的光芒被盖住。
丹麦：“工具主义”的设计原则。
地狭人少、种族高度同一也使丹麦的设计具有功能、外型上的高度统一性。
丹麦的现代设计中贯穿了一种冷静的、严肃的、高度功能化的风格。
法国的现代设计是为权贵服务的，具有奢华的倾向，并且带有强烈的民族主义情绪。
意大利设计：前卫的设计运动、激进的设计探索。
包豪斯的设计教育改革：集体工作方式；标准化；科学的逻辑的工作方法和艺术表现的结合；设计“解决问题”；开创金、木、陶瓷、纺织、摄影工作室；创造了“基础课”。
乌尔姆设计学院：德国功能主义、新理性主义、构成主义设计哲学的中心，极端强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序。
学院在1968年因财政问题关闭，但其影响持续至今。
现代设计史课程--学习心得
现代设计史心得这学期我们开设了现代现代史课程，通过对这门课程的学习了解，知道了很多关于设计方面的知识，我相信通过学习会在我以后的设计中会带来很多的灵感与启发。
通过学习知道了以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。
学习的这些内容大概有:现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。
所以学习了这个课程我感觉最深刻的事就是这些不同的设计看上去是千差万别的，但是他们之间又可以那么微妙的相互融会贯通。
它们都有着共同的艺术特征，但是，各自却有着各自的不同之处。
比如说我们的作业是现代的室内雕塑装饰画，大家都在用一些花花草草来做文章，而我如果用京剧艺术中的脸谱作为创作的对象时，那么我的作品就会脱颖而出。
还有就是存留至今的一些民族艺术，虽然已经经历过沧海桑田，但是，经典的艺术对人们的震撼力还是很深厚的。
其实我认为这就是灵感所在的体现，我看到过中央台的一组节目，是发型师的比赛。
第一关的创作题目是花，要求发型要跟模特的气质整体搭配的完美。
有一位发型师的作品，就是樱花而他的模特的发型也在无形之间加入了日本古代妇女发型的灵感。
虽说我们不喜欢日本，可是存留至今的一些艺术是不得不承认好的，甚至我们还要向他们学习好的艺术。
毕竟能存留到现在就已经说明了这些艺术的感染力，不是吗？所以，那位发型师的作品得的分数最高，他的作品给我的印象就是很深刻的，给评委、观众一种很强烈的艺术感染力，因为有至少一个民族的艺术在里面。
所以，在以后我的设计中，我会继续的弘扬中国传统文化，我还会在作品中加入其它国界的艺术在里面。
一幅有内涵的创作作品才是最能感染他人的。
课题名称：现代设计史班级：艺设四班学号：0908024009姓名：张景雪。
世界现代设计史(总结)
工艺美术运动英国”工艺美术运动“1857年威廉·莫里斯（英）请设计师菲利普.韦伯（英）设计”红房子”约瑟夫·帕克斯顿（英）水晶宫1851年第一个国际博览会在伦敦开幕。
约翰·拉斯金（英）著作《现代画家I》《建筑学七灯》T《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851年)《威尼斯之石》《建筑与绘画》《艺术的政治经济》威廉·莫里斯现代设计之父约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂（丹特·加布里埃尔·罗赛蒂）和威廉·霍尔曼·亨特、威廉。
莫里斯——拉斐尔前派代表作“红屋”由莫里斯设计,莱恩插图《呼啸平原的故事》斯提格里C·F·A·沃塞《果园住宅》陶瓷设计与制作马克·马歇尔、摩根、科尔曼巴里·斯哥特奥布里·比尔兹《黄皮书》儿童读物：戴伊童话故事：杰西·金风景室内树木：格里那韦美国“工艺美术运动”弗兰克·劳埃德·（美国）是为卡夫曼家族设计的。
古斯塔夫·斯提格利格林兄弟“新艺术”运动法国（巴黎、南斯）萨幕尔·宾“新艺术画廊”巴黎的“新艺术之家”、“现代之家”：朱丽斯·迈耶拉斐“六人集团”“六人集团”：亚历山大·察平特、查尔斯·普伦密斯、托尼·塞尔莫斯汗、赫克托·吉马德、乔治·霍恩切尔、卢帕特·卡拉宾亚拉山大·比哥特、艾米尔·里诺伯恩内斯特·查普列特、奥古斯特·德拉哈切盖拉德比利时亨利·凡德·维尔德1888年二十人组魏玛工艺学校古斯塔夫·博维、维克多·霍塔西班牙安东尼·高蒂1摩尔风格2新哥德主义和“新艺术”混合风格阶段3“有机风格”：居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂苏格兰马金托什斯格拉四人集团：马金托什、赫伯尔·马克莱、麦当娜姐妹奥地利“分离派”华格纳和霍夫曼德国“青年风格”运动《青年》彼得·贝伦斯“德国现代设计之父”恩德尔法国平面设计开创人：朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特英国平面设计上的新艺术：比雅兹莱冯洛里《莫特·阿萨》“装饰艺术”运动法国“装饰运动”：艾米尔—贾奎思·鲁尔曼陶瓷：艾米尔·德科人物装饰品：让·普弗卡特首饰：保罗·布尔列特美国”装饰运动”曲线形和流线型美国的西海岸的洛杉矶和加利福利亚威廉·凡·阿伦：克莱斯勒大厦帝国大厦“威廉·兰伯洛克菲勒中心英国”装饰运动斯特兰宫殿大旅馆、莱赛斯特广场影院、奥迪安影院装饰艺术品和试用品：（伦敦）阿斯博雷公司的银器“皇家茉莉式”现代主义设计柯布西耶：“新精神宫”德国工业同盟：1907年，穆特修斯、贝伦斯等人成立德国第一个设计组织荷兰”风格派“杜斯伯格《风格》”现代设计五元老“：柯布西耶、米斯·凡德洛、格罗佩斯、阿尔瓦·阿图、弗兰克·赖特沃尔特·格罗佩斯（德）、米斯·凡德洛（德）、勒·柯布西耶（瑞士）、弗兰克·赖特（美）勒·柯布西耶（法）———机械美的奠基人代表作：萨沃伊别墅、朗香教堂、马赛公寓《走向新建筑》”住宅是供人居住的机器”米斯·凡德洛（德）“少即是多”巴塞罗那国际博览会德国馆（1929）赖赫住宅（1907）、捷克斯洛划克设计的布尔诺的图根哈特房子（1928-1930）美国伊利诺斯理工学院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆代表作：《两座摩天大楼》、《建筑与时代》、《建筑方法的工业化》、《建筑箴言》米斯·凡德洛与吉奥·庞蒂（意大利）：在纽约设计西格莱姆大厦维森霍夫：1927年现代建筑大展的设计弗兰克·赖特（美）《有机建筑》、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》、流水别墅（1936）、古根海姆美术馆（1943）、东京帝国大厦（1919）阿尔瓦·阿图（芬兰）维保图书馆、图卢·萨诺玛欧洲的现代主义运动1、德国的工业同盟：穆特修斯“反对”青年风格“把杜赛多夫的贝伦斯、柏林的布鲁诺·保罗、布雷斯劳的汉斯·伯尔其希推上当地美术学院的领导地位。
世界现代设计史小结
世界现代设计史论文王杰20083014130908级工雕3班通过对《世界现代设计史》一学期时间的学习，懂得的的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我真正地懂得艺术设计这门学科。
开始的时候我对设计史一无所知，现在我了解了世界上各个国家的设计，受到的感触也很大。
但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己呢？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。
并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计创作，能做出来好的作品吗？但是要想设计创作出好的作品，还必须具备大量的知识体系。
因为我们要多加学习西方现代设计史。
我肤浅地认为设计应以：人—环境为设计对象。
我从书上学到的是，“人文主义”追求是芬兰建筑设计师阿瓦尔.阿瓦托对现代主义设计的最大贡献。
当然，至今仍然非常受用。
设计在本质上应以人为本。
那就必须了解各个国家的风土人情，以及各个时期的设计风格，了解各个流派，例如：俄国的构成主义，至上主义。
以及米斯凡德罗提出的“功能绝对第一”理论也是经久不衰。
好的艺术就是功能与形式的完美结合。
我以前认为，搞艺术需要的仅仅是灵感，感觉和天赋，那么现在，随着时间的推移，我认为了解各种艺术类别的历史就相当重要了，比如学设计，就必须非常了解世界设计史，尤其是世界各个时期的艺术设计风格和特点，知道我们看到的每个作品，他的来历是什么。
创作时，不要愚昧的自以为是的弄了半天，出了一个作品，后来被人发现，原来上个世纪已经有人做过了，但自己却不知道。
当然，我们这样要求自己，是把自己定位在一个比较高的层次，追求创新的作品，要做出前人没有过的作品，具有历史价值。
其实整本世界现代设计史，其实所谓现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计史论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等等。
世界现代设计史课程对学习生涯的意义
世界现代设计史课程对学习生涯的意义《世界现代设计史》是艺术设计学专业的基础理论课，是艺术设计专业理论教学的重要组成部分。
该课程的内容主要包括世界现代设计的和演变过程、不同历史阶段的设计运动和设计流派、主要设计师及其优秀的设计作品、设计优良的国家的现代设计状况等。
《世界现代设计史》课程可以使我们学生开阔眼界、增加知识储备、提高文化修养和历史底蕴。
第二点，通过总结世界现代设计的内在规律，从而能够对未来设计的趋势有所预测，为设计提供借鉴和理论依据.通过对优秀设计师及其设计作品的学习，不仅能使学生学到优秀设计师的道德素养和敬业精神，更有助于学生树立责任意识，从而设计出对人类进步和有益的作品。
《世界现代设计史》的内容涉及到艺术设计学科多个专业方向的史，如建筑设计、平面设计、产品设计、环境设计等，是大学艺术设计专业课程中综合性很强的一门课，有助于打破艺术设计学的局限性。
这样可以使学生通过该课可以了解和学习自己专业之外的其他专业知识，有助于培养复合型、综合型的设计人才。
世界现代设计史上很多设计师都是设计界的通才，如：格罗皮乌斯既设计过建筑、家具，也设计过LOGO，这些优秀设计师可以为学生树立良好的榜样作用，有助于学生打破本专业方向的局限，积极了解和学习各专业之间的错综复杂的区别和联系，从而能够面对未来更宏观、更综合的设计任务，为适应复杂的设计工作奠定基础。
设计史上课心得报告
设计史上课心得报告
本学期，我修读了《设计史上课》这门课程，在听完了老师的讲解后，我颇有感悟。
首先，设计史是一个非常重要的学科。
设计是人类的一项基本活动，历史上也有着举足轻重的地位。
设计史的学习不仅可以了解人类设计的发展历程，也可以深入探讨设计的本质和意义，对我们的设计工作有很大的启迪作用。
其次，设计史的早期发展主要是在欧洲。
由于欧洲文化底蕴深厚，许多时期的设计风格和创意都为全世界所瞩目和效仿。
近代以来，日本、美国等地的设计也开始有了较为重要的地位。
在学习设计史的同时，我们也探讨了不同国家和地区的设计特色和文化背景。
此外，设计史的学习还可以使我们更好地了解自己的设计风格和思维方式。
通过学习历史上的重要设计作品和先锋设计师，我们可以更加清晰地认知自己的设计语言和创作风格，并尝试在此基础上加以改进和完善。
总体来说，本门课程为我开阔了视野，增加了对设计的了解，拓展了我的设计思维和创作灵感。
同时，设计史也是不断发展和演变的，我们需要不断保持学习态度，为未来的设计发展贡献力量。
总结的设计史
总结的设计史第一篇：总结的设计史人类设计活动的阶段1.人类设计活动的萌芽阶段(旧石器—新石器）打磨石器，有了目的性和一定的标准性2.手工业设计阶段（新石器--英国的工业革命）陶器的发明标志着人类开始通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工业设计的开端。
3.工业设计阶段（从工业革命开始）标志：机械化的大批量生产。
1765年，珍妮发明了纺纱机。
名词解释三种柱式：A、多立克柱式：比例匀称，刚劲雄健，没有柱础，柱头是刚挺简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，具有男性的阳刚之美，代表性的建筑是“帕提农神庙”B、爱奥尼克柱式：秀美华丽轻快，柱头是轻巧柔和的涡卷，柱棱上有一小段小圆面，有复杂而富有弹性的感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的的特征，代表性建筑是雅典伊瑞克提翁神庙C、科林斯柱式：秀美华丽轻快，柱头如盛满卷草花篮的纹饰哥特式：没有曲线，尖拱，高尖塔形式垂直向上的动势追求垂直向上的线条代表建筑：巴黎圣母院德国科隆大教堂德国工业同盟开创者穆特休斯贝伦斯1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织-德国工业同盟，这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。
宗旨由纽曼起草:1、提倡艺术、工业、手工业结合2、主张通过教育把不同设计综合3、强调走非官方的路线4、大力宣传功能主义和承认现代工业5、坚决反对任何装饰6、主张标准化、批量化生产。
1、简答题巴洛克：主要活动于意大利特点这种风格一反文艺复兴时代艺术庄严含蓄匀衡而追求豪华、浮夸和矫饰造作的表面效果，极端体现在教堂、家具、室内设计领域建筑构图上：节奏不规则的跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组。
开间变化很大。
装饰上：喜欢用大量壁画和雕刻，富丽堂皇，富有动感。
家具：用扭曲的腿部来代替方木或圆木的腿。
出现了很多的涡形装饰。
强调家具本身的整体性和流动性。
洛可可：17世纪的法国具有纤细，轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰。
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世界现代设计史课程小结
这一个学期拿到了一本及其厚重的一本书.世界现代设计史.他让我们了解了很多关于世界各国的一个设计史的发展.
在这本书里还记得他讲工艺美术运动。
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰拉斯金，主要人物则是威廉莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
还有新艺术运动19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。
持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。
工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。
它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。
但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
它为20世纪
伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
还有流线型运动美国30年代的经济大危机促使了流线型这一新设计风格的形成。
这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。
流线型主要出现在产品设计上，特别是汽车、火车等交通工具，逐渐成为一种风格，是30年代很典型的一种风格，与包豪斯的现代主义大相径庭。
开始被采用主要考虑到空气动力学的原因，为了交通工具的速度而采用的，但由于很快成为一种时髦的风格，很多不需要流线型功能的产品也采用了流线型式样。
三四十年代流线型风格已蔚然成风，遍及美国工业产品的各个方面，造成了消费者追逐潮流的购买热，是设计促进销售的一个成功例子。
使流线型风格普及化的人物是盖迪斯等人。
美国的这场运动和欧洲现代主义运动不同之处在于它是基本集中在流行风格上的形式主义运动，促进的基础是商业利益，而不是其他的意识形态的因素，但流线型的样式仍然影响到了欧洲设计。
欧洲的流线型运动比较重视长久的、耐看的造型设计（塔特拉轿车）。
二战后美国的流线型运动开始式微，而欧洲却兴盛了相当一段时间，欧洲极具特色的小型汽车又影响了美国的汽车设计。
流线型运动从30年代开始持续了20多年，其最重要的发展是汽车设计中的有计划的废止制度，以及它对于全世界设计行业、工业等造成的影响。
对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。
19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。
从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。
在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。
对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。
世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，在世界经济快速发展的今天，我们国家在经济上
与富裕国家之间还相差很远的距离。
我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。
了解西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。
对于创造了具有特色及先进设计的国家的了解，有助于我们发展自己的设计风格和走什么样的设计发展道路。
北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们树立了现代设计形式美感的典范。
德国的产品重功能、重内在质量，让我们认识到了现代设计实用的特点。
意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，这个从70年代后一直在创造杰出设计品的国家，除了强调设计的文化品位外，他们还认为在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上，家具的结构和含义也在发生变化，它们意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所.
这个课程结束了。
感觉自己学到了很多东西。
也了解了很多。