平面设计史教学大纲
平面设计完整版教学大纲
平面设计完整版教学大纲第一部分：介绍平面设计1.1 平面设计的定义和概述- 平面设计的含义和作用- 平面设计在日常生活中的应用领域1.2 平面设计的历史发展- 平面设计的起源和演变- 平面设计在不同文化背景下的发展1.3 平面设计师的角色和职责- 平面设计师的工作职能和责任- 平面设计师的专业素养和个人特质1.4 平面设计的基本原则和要素- 构图和排版原则- 色彩和色彩理论- 字体和字体选择第二部分：平面设计工具和软件2.1 平面设计所需工具的介绍- 设计师必备的工具和材料- 常用的绘画和设计工具2.2 平面设计软件的选择和使用- Adobe系列软件的功能介绍：Photoshop、Illustrator、InDesign 等- 其他常用的设计软件第三部分：平面设计的基础技能3.1 手绘基础- 素描和速写技巧- 色彩的运用和调和3.2 排版和版面设计- 排版原则和规范- 版面设计的构建和布局技巧3.3 色彩和色彩理论- 基本色彩理论和色彩搭配原则- 使用调色板和色彩工具3.4 图形设计和平面构图- 图形设计的基本概念和原则- 平面构图的技巧和方法第四部分：平面设计的高级技巧4.1 图片处理和编辑- 图片处理软件的使用技巧- 图片修饰和增强效果的应用4.2 矢量图形设计- 矢量图形软件的使用技巧- 矢量图形的制作和应用4.3 品牌设计和标识设计- 品牌设计的原则和流程- 标识设计的要素和技巧4.4 平面设计与多媒体的结合- 平面设计在网页设计中的应用- 平面设计在移动应用界面设计中的应用第五部分：平面设计实践项目5.1 平面设计案例分析- 分析和评估知名平面设计作品- 归纳和总结不同风格和类型的设计案例5.2 平面设计项目实践- 设计项目的策划和执行- 设计作品的呈现和评估总结：本教学大纲全面而系统地介绍了平面设计的基本知识和技能，包括平面设计的概述、工具和软件的使用、基础技能和高级技巧以及实践项目。
平面设计专业教学大纲
平面设计专业教学大纲平面设计专业教学大纲一、引言平面设计专业是一门综合性较强的艺术学科，它涵盖了广告设计、包装设计、标志设计等多个领域。
为了规范平面设计专业的教学内容和培养目标，制定一份科学合理的教学大纲是非常重要的。
二、课程设置1. 基础课程基础课程是平面设计专业的基石，包括素描、色彩学、造型学等。
通过这些课程的学习，学生可以掌握基本的绘画技巧和视觉表达能力。
2. 专业课程专业课程是平面设计专业的核心内容，包括平面设计原理、排版设计、标志设计等。
通过这些课程的学习，学生可以了解行业的最新动态和设计理念，培养创新思维和设计能力。
3. 实践课程实践课程是平面设计专业的重要组成部分，包括实习、实训、设计大赛等。
通过这些课程的学习，学生可以将所学知识应用于实际项目中，提升实践能力和团队合作意识。
三、教学目标1. 知识目标通过学习平面设计专业的教学内容，学生应该掌握平面设计的基本理论和技巧，了解行业发展趋势和设计标准。
2. 能力目标学生应该具备良好的审美能力和创新思维，能够独立完成平面设计项目，并具备一定的团队合作能力。
3. 素质目标学生应该具备良好的职业道德和职业素养，能够适应行业的需求和变化，成为具有社会责任感的优秀平面设计师。
四、教学方法1. 理论教学通过讲授、讨论和案例分析等方式，向学生传授平面设计的基本理论和知识，引导学生进行思考和创新。
2. 实践教学通过实践课程和项目实训，让学生亲身参与设计项目，提升实践能力和团队合作意识。
3. 辅助教学通过参观展览、参加设计大赛等方式，拓宽学生的视野，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
五、评价方式1. 作业评价通过作业的完成情况和质量评价学生的学习效果和能力水平，包括设计作品的创意性、技巧运用和表达能力等。
2. 考试评价通过考试的形式，测试学生对平面设计基础知识的掌握程度和理解能力，包括选择题、填空题和设计题等。
3. 实践评价通过实践课程和项目实训的表现，评价学生的实践能力、团队合作能力和创新能力等。
《平面设计》课程教学大纲
《平面设计》课程教学大纲一、教学大纲说明(一）课程的性质、地位、作用和任务《平面设计》是教育技术专业的一门专业基础课，是以photoshop作为学习平台,让学生掌握教学媒体平面图像设计过程和方法的一门综合性、实践性较强的应用学科，对培养学生从事教学多媒体平面图像的设计工作具有重要作用.本课程的任务是使学生系统地掌握平面设计的原理和方法，学会利用PHOTOSHOP的各项功能设计和制作教学多媒体平面图像的方法，为学生毕业后能胜任这方面的实际工作奠定基础。
(二）教学目的和要求通过本课程学习，掌握平面设计的基本原理、基本知识、和基本方法。
1、通过对平面设计的原理知识学习，让学生掌握平面设计的基本方法和技巧,从而为学生利用图像制作工具完成平面设计作品打下理论基础。
2、通过对PHOTOSHOP的绘图、选择、路径、图像色彩的调整、图像的处理和修饰、图层,通道，蒙版的应用和滤镜的应用等知识的掌握,让学生掌握教学多媒体平面图像设计和制作的具体方法和技巧。
（三）课程教学方法与手段采用理论、案例分析和上机实践相结合的教学方法，结合多媒体授课方式进行教学。
（四)课程与其它课程的联系《平面设计》是教育技术专业的一门专业基础课，由于考虑到平面设计的创作性和平面作品的教育性，该课程与《美术》、《教育学》、《心理学》等课程具有密切关系。
（五)教材与教学参考书缪亮等，《photoshop平面设计实用教程》，清华大学出版社，20088年2月二、课程的教学内容、重点和难点第一章认识photoshop CS3了解photoshop的用户界面和使用环境，了解photoshop的常规操作。
重点:photoshop的用户界面。
第二章对象的选取了解规则选框工具、套索工具的应用,懂得利用颜色和色彩范围对图像进行选取，掌握抽出滤镜的使用方法和选取的编辑方法.重点：选框工具、套索工具的应用.第三章图像的绘制掌握前景色和背景色的调整，画笔、铅笔、油漆桶、渐变工具的应用和矢量图绘制的方法。
平面设计大纲教学内容
平面设计大纲教学内容《平面设计》课程教学大纲(一)课程代码： 0307第一部分：课程教育目标一、教学对象三年制高职高专电脑艺术设计专业（03级）二、课程的性质和任务平面设计主要是平面广告的学习，视觉传达的要素是图形、文稿、色彩。
通过本课程教学，使学生懂得基本的设计原理，掌握基本的设计规律，培养学生具有很好的审美感受能力和表现能力，提高对设计作品的分析鉴赏能力，提倡学习具有广泛的知识面，增强现代设计观念，使学生掌握具有字体设计、插图设计、色彩设计与编排设计的规律，启发学生发挥想象力，并赋予创造性。
广告是有社会责任的信息传播活动，应加强培养学生对社会高度负责的精神及高尚的职业道德，为今后从事广告设计工作打下良好而坚实的基础。
三、学生能力培养要求1、充分调动学生的主动性、积极性和创造性。
平面广告设计重在有好的创意，广告创新重在有创造性思维，平面广告设计教学应以启发学生多动脑为主，通过优秀广告作品的绝妙创意，激发学生学习的热情，开发学生的创造性思维。
2、充分发挥教师的引导、主导作用。
教师因材施教，在整个教学过程中，恰到好处的引导学生的思维方向，向纵深处发展，并对整个教学有明确而严格的要求，督促学生多动脑，多动手。
3、注重理论与实际结合。
平面广告设计应以学生积极思考为主，动手多做练习，在欣赏优秀平面广告作品，讲解学生作业及讨论热点、难点问题中，帮助学生更好理解所传授的理论知识，使学生能很好的把理论运用于设计实践中。
4、重视提高学生的鉴赏能力。
平面广告设计整个课程并不是倡导“眼高手低”的教学效果，但是较高的分析水平直接影响操作实训水平，使思想认识、鉴赏能力达到一定的水平，提高学生的艺术修养，有利于实际操作水平的提高。
5、平面广告设计教学强调作品的原创性，但并不排除适当的借鉴。
6、采用多媒体教学手段。
教师多运用多媒体教学，加强教学的直面性，另外如去书店、图书馆考察，去商场、大街观看，参观作品展，教师示范讨论作品，鼓励学生集体创作等多种教学方法，有利于提高学生的艺术素养和学习质量。
平面设计课程教学大纲
平面设计课程教学大纲本教学大纲旨在提供一份平面设计课程的详细指南，以帮助学生系统研究和掌握平面设计的基本原理和技能。
课程目标- 理解平面设计的概念和历史背景- 掌握设计原则和技巧- 研究使用设计软件和工具- 培养创造力和艺术感知能力- 开发解决问题的设计思维- 实践平面设计项目和作品课程大纲1. 平面设计简介- 平面设计的定义和重要性- 平面设计的历史和发展趋势2. 设计原则和技巧- 对比、对齐、重复和亲密性- 色彩和色彩理论- 字体和排版设计- 图像处理和编辑3. 设计软件和工具的使用- Adobe Photoshop- Adobe Illustrator- Adobe InDesign- 其他相关工具的介绍和操作技巧4. 创造力和艺术感知能力的培养- 视觉思维和观察技巧- 图形表达和创意激发5. 解决问题的设计思维- 用户研究和需求分析- 设计思维流程和方法- 原型制作和用户测试6. 平面设计项目和作品实践- 平面设计的应用场景和项目案例研究- 教师指导的设计项目实践- 作品展示和评价评估方式- 课堂参与和讨论：30%- 作业和项目完成度：40%- 期末考试：30%参考资料- Meggs, P. B., & Purvis, A. W. (2011). Meggs' history of graphic design. Wiley.- Ambrose, G., & Harris, P. (2014). Basics graphic design 01: Approach and language. AVA Publishing.以上是平面设计课程教学大纲的概要内容，该大纲将为学生提供全面的学习指导和实践机会，以培养他们在平面设计领域的专业能力。
《平面设计》教学大纲
《平面设计》教学大纲平面设计教学大纲一、课程简介本课程旨在培养学生的平面设计能力，让他们掌握基本的设计原理和技术，能够运用各种工具和软件进行平面设计创作。
二、教学目标1. 理解平面设计的基本理论和概念。
2. 掌握平面设计的基本技术和工具。
3. 能够运用设计原理进行创意和布局。
4. 具备设计调研、策划和执行的能力。
5. 培养学生的创造力和审美能力。
三、教学内容1. 平面设计基础知识- 设计原理与概念- 色彩理论与应用- 字体与排版- 图片处理与编辑2. 平面设计工具与软件- Adobe Photoshop- Adobe Illustrator- Adobe InDesign- 其他常用设计软件3. 平面设计创作- 平面广告设计- 包装设计- 标志设计- 海报设计- 手册与宣传册设计四、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解传授平面设计的基本理论和知识。
2. 实例分析：通过分析经典案例和实际作品，引导学生理解和应用设计原理。
3. 实践操作：通过设计任务和实践项目，让学生熟悉并掌握设计软件和工具的使用。
4. 互动讨论：鼓励学生参与课堂讨论，分享设计经验和观点。
五、考核方式1. 课堂表现：参与度、作业完成情况、主动性。
2. 设计作品：完成设计项目和实践任务，评估设计创意和执行能力。
3. 考试：理论知识考核，包括设计原理、工具使用等方面。
六、教材与参考书目1. 主教材：《平面设计基础教程》2. 参考书目：- 《设计心理学》- 《平面设计艺术》- 《平面设计原理与实践》七、备注本课程注重理论与实践相结合，通过丰富的案例分析和实践操作，培养学生的设计思维和能力。
平面设计史教学大纲
平面设计史教学大纲平面设计史教学大纲引言平面设计作为一门艺术与技术相结合的学科，其发展历史可以追溯到人类文明的起源。
通过学习平面设计史，我们可以了解到不同时期的设计风格、技术手段以及社会背景，从而更好地理解和创造当代的设计作品。
本文将探讨平面设计史教学的重要性，并提出一份适用的教学大纲。
第一部分：平面设计史的重要性1.1 深入理解设计的本质通过学习平面设计史，学生可以了解到设计的本质和目的。
设计不仅仅是美化和装饰，更是传递信息、引导行为和塑造观念的过程。
平面设计史可以帮助学生认识到设计的多样性和复杂性，从而培养他们对设计的深入思考和批判性思维能力。
1.2 培养审美意识和创造力通过学习不同时期的设计风格和艺术运动，学生可以培养自己的审美意识和创造力。
了解历史上的设计经典和创新作品，可以启发学生的想象力，激发他们的创造潜能，并在实践中运用所学知识创作出独特的设计作品。
1.3 理解设计与社会的关系平面设计不仅仅是个人创作的表达，它也与社会、文化、政治等因素密切相关。
通过学习平面设计史，学生可以了解到设计作品背后的社会背景和文化价值观，从而更好地理解设计与社会的关系。
这有助于他们在实践中更好地适应社会需求和创作有意义的设计作品。
第二部分：平面设计史教学大纲2.1 基本概述在教学大纲中，首先需要对平面设计史的基本概念和发展历程进行介绍。
包括平面设计的定义、起源、发展阶段以及与其他相关学科的关系等内容。
通过这一部分的学习，学生可以对整个课程有一个整体的认识。
2.2 古代设计在这一部分，可以介绍古代文明中的平面设计，如古埃及的象形文字、古希腊的几何图案等。
通过学习古代设计，学生可以了解到设计与文字、符号的关系，以及古代设计的审美特点和表达方式。
2.3 文艺复兴与印刷术的发明文艺复兴时期被认为是平面设计的重要里程碑，同时也是印刷术的发明和普及的时期。
在这一部分，可以介绍文艺复兴时期的艺术家和作品，以及印刷术的影响。
平面设计教学大纲
平面设计教学大纲平面设计教学大纲一、引言平面设计是一门艺术与技术相结合的学科，它旨在通过视觉传达和表达信息，创造出具有吸引力和功能性的视觉作品。
本文将探讨平面设计教学的重要性以及一个完整而有深度的平面设计教学大纲的构建。
二、基础知识1. 设计原理：介绍平面设计的基本原理，如对称性、比例、颜色理论、排版等。
2. 设计元素和设计原则：详细阐述设计元素（线条、形状、色彩、纹理、空间等）和设计原则（平衡、对比、重复、节奏等）的概念和运用。
3. 设计软件和工具：介绍常用的设计软件和工具，如Adobe Photoshop、Illustrator等，并教授其基本操作和应用技巧。
三、视觉传达1. 视觉传达理论：探讨视觉传达的概念、目的和原则，培养学生对视觉信息的理解和分析能力。
2. 图形设计：教授图形设计的技巧和方法，包括标志设计、海报设计、名片设计等，以培养学生的创造力和表达能力。
3. 印刷设计：介绍印刷设计的基本知识和流程，包括印刷材料的选择、色彩管理、印刷术语等，以培养学生的实际操作能力。
四、品牌设计1. 品牌理论：探讨品牌的概念、重要性和构建过程，培养学生对品牌设计的理解和分析能力。
2. 品牌标识设计：教授品牌标识设计的原则和技巧，包括标志设计、字体选择、色彩运用等，以培养学生的品牌设计能力。
3. 品牌形象设计：介绍品牌形象设计的重要性和方法，包括宣传册设计、包装设计等，以培养学生的综合设计能力。
五、交互设计1. 用户体验设计：介绍用户体验设计的概念和原则，培养学生对用户需求和行为的理解和分析能力。
2. 网页设计：教授网页设计的技巧和方法，包括网页布局、导航设计、交互设计等，以培养学生的网页设计能力。
3. 移动应用设计：介绍移动应用设计的特点和要求，包括界面设计、用户交互设计等，以培养学生的移动应用设计能力。
六、案例分析与实践1. 案例分析：通过分析优秀的平面设计作品，培养学生的审美意识和设计思维能力。
100431004-平面设计史教学大纲
《平面设计史》课程教学大纲课程代码：100431004课程英文名称：Graphic Design History课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。
通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。
1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。
2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。
3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。
（三）实施说明1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。
2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。
（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。
2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。
（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
《平面设计》课程教学大纲1
《平面设计》课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程性质、教学目的、任务和教学基本要求1.课程的性质、教学目的：《平面设计》是广播电视大学美术教育专业和装饰艺术设计专业开设的一门重要的专业基础课程。
开设《平面设计》课程的目的，在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的平面构成设计造型训练，掌握形式美的构成原则。
为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。
2.教学任务和教学基本要求：《平面设计》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习，掌握平面构成设计的基本技能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握平面构成的各种基本表现手法。
本课程要求将形态分解为各种要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，并按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，通过抽象形态体现形式美的法则，培养学生形象思维的敏感性，提高学生的形象思维能力和设计创造能力。
二、本课程与相关课程的衔接、配合关系在美术类专业开设的诸多美术课程中，《平面设计》是一门专业基础课程，应在学生有了一定素描基础之后开设，在它之后紧接着要开设《立体构成》。
这两门构成课程都是对学生进行造型训练的课程，它们是现代造型设计教学训练的基础，这些构成的基本法则在工业设计、建筑设计、商业美术设计等领域都有着广泛的应用。
三、教学方法和教学形式的建议平面构成设计主要从抽象的形态入手，培养学生在形态方面的创造性。
学生需要在教师的指导下，通过一定数量的平面构成设计练习，才能逐渐掌握技巧，掌握基本的平面构成设计规律。
因此，本课程需要通过教师对典型的平面设计构图的讲解，使学员逐步理解平面设计构图的基本规律和基本方法，并在教师的指导下进行平面构成设计练习。
教科书的每一章中都列举了不少典型的构成作品，教师在教学过程中还可以根据教学进度的要求选择适当的范例作品，进行必要的示范和讲解，利用作品范例向学生介绍构成的创作技法，课后还应并布置一定数量的平面构成设计练习作业，并主要由教师对学员的作业进行点评。
平面设计 教学大纲
平面设计教学大纲平面设计教学大纲引言：平面设计是一门与艺术和传媒密切相关的学科，它通过运用各种视觉元素和设计原则，将信息有效地传达给观众。
平面设计不仅仅是一种技术，更是一种创造力和表达能力的体现。
为了培养学生在这个领域的专业能力，制定一份全面的平面设计教学大纲是至关重要的。
一、课程目标平面设计教学大纲的首要目标是培养学生的设计思维和创造力，使他们能够独立完成各种平面设计项目。
此外，该大纲还应包括以下目标：1. 培养学生对艺术和设计的敏感度和理解力；2. 培养学生的审美观和批判性思维；3. 培养学生的团队合作和沟通能力；4. 培养学生的技术能力和工作效率。
二、课程内容1. 设计基础：学生需要掌握色彩理论、构图原则、排版规则等基本设计原则和技巧。
他们还需要了解不同设计风格和流派的发展历程，以及各种设计软件的使用方法。
2. 平面设计工具：学生需要学会使用Photoshop、Illustrator、InDesign等专业设计软件，掌握它们的基本功能和高级技巧。
此外，他们还需要了解不同媒介的特点和使用方法，例如印刷品、网页设计、品牌标识等。
3. 平面设计项目：学生需要完成一系列实际的平面设计项目，例如海报设计、包装设计、品牌标识设计等。
他们需要从概念到最终成果的全过程参与，并学会与客户和团队合作。
4. 设计历史与理论：学生需要学习平面设计的历史和理论，了解各个时期和地区的设计风格和趋势。
他们还需要研究一些重要的设计师和作品，以拓宽自己的设计视野。
5. 职业发展：学生需要了解平面设计行业的现状和趋势，掌握求职技巧和自我营销策略。
他们还需要了解一些专业组织和资源，以便与同行交流和学习。
三、教学方法为了达到上述目标，教师可以采用多种教学方法，例如：1. 讲座和演示：教师可以通过讲座和演示向学生介绍设计原理和技巧，展示一些优秀的设计案例，并分享自己的经验和见解。
2. 实践和项目：学生需要通过实践和项目来巩固所学知识和技能。
平面设计课程教学计划教学大纲(经典、落地版)
平面设计
教学计划教学大纲
一、教学目标
1、知识目标：学习并掌握平面设计行业必备软件应用技术及设计编排
技巧，实现技能与理论结合，具备独立完成各种设计项目的能力，成为设计行业所需的设计师。
2、技能目标：具备独立完成各种设计项目的能力，成为设计行业所需
的设计师。
二、教学要求
1、理论知识要求：掌握平面设计行业必备软件应用技术及设计编排技
巧，实现技能与理论结合，具备独立完成各种设计项目的能力，成为设计行业所需的设计师。
2、操作技能要求：熟练掌握平面设计行业必备软件应用技术及设计编排
技巧，实现技能与理论结合，具备独立完成各种设计项目的能力，成为设计行业所需的设计师。
三、教学计划安排
1、总课时数：640 课时
2、职业道德及守则：10 课时
3、理论知识授课：304 课时
4、视频教学：12课时
5、操作技能练习：304 课时
6、机动课时：10 课时
绘制花
等图像
学会使用艺术笔等工具绘制图
像
所示的气球等图形。
教学目标
学会使用各种形状编辑工具使用
学会使用度量工具标注复习本周所学内容
教学目标
学会使用填充工具
学习文本工具使用
学习段落文本基础操作
文本特效输入沿路径排列的文本
【项目符号】命令
【首字下沉】命令
课时教学目标4 总结CorelDRAW
东图私塾
育实战人才，赢精彩人生。
平面设计完整版教学大纲
平面设计完整版教学大纲平面设计完整版教学大纲一、引言平面设计是一门综合性的学科，涵盖了图像、文字、色彩等多个方面。
它在现代社会中扮演着重要的角色，无论是广告、包装、标识还是网页设计，都需要平面设计师的专业技能。
本教学大纲旨在为学习者提供一套完整的平面设计教学体系，帮助他们全面掌握平面设计的基本理论和实践技巧。
二、基础知识1. 平面设计的定义和起源：介绍平面设计的概念、历史和发展，让学习者了解平面设计的基本背景和意义。
2. 色彩理论：介绍色彩的基本原理、色彩搭配和色彩心理学，帮助学习者理解色彩在平面设计中的重要性。
3. 图像设计：讲解图像的构图、比例、透视等基本原理，培养学习者对图像设计的审美和技巧。
4. 字体设计：介绍字体的分类、特点和应用，教授学习者如何选择和运用字体来增强设计效果。
5. 布局设计：讲解布局的基本原则、平衡和重点突出等技巧，培养学习者的布局设计能力。
三、软件技能1. Adobe Photoshop：教授学习者如何使用Photoshop进行图像处理、修饰和合成，掌握基本的图像编辑技巧。
2. Adobe Illustrator：教授学习者如何使用Illustrator进行矢量图形的绘制和编辑，培养学习者的插画和标志设计能力。
3. Adobe InDesign：教授学习者如何使用InDesign进行版面设计和排版，让学习者掌握专业的印刷品设计技巧。
4. 其他辅助软件：介绍其他常用的平面设计软件，如CorelDRAW、Sketch等，拓宽学习者的软件技能范围。
四、实践项目1. 广告设计：要求学习者设计一款创意广告，包括图像、文字和色彩的运用，以及布局的设计。
2. 包装设计：要求学习者设计一款产品包装，考察学习者对品牌形象的理解和包装设计的创意能力。
3. 标识设计：要求学习者设计一个企业或机构的标识，培养学习者的标志设计能力和品牌传达能力。
4. 网页设计：要求学习者设计一个网页界面，考察学习者对用户体验和交互设计的理解。
《中外平面设计史》课程教学大纲
《中外平面设计史》课程教学大纲院(部)：美术学院总学时：38学时(理论：38学时)系(室)：艺术设计系学分：2学分课程编号：21010011 适用专业：平面设计专业考核方式：考查课程性质：专业基础必修课执笔人：审核人：一、本课程的性质和教学目的平面设计史是平面设计专业的基础理论课程，对从事设计工作来况有很强的指导作用，是学生的必修课程。
本课程教学目的是讲述设计史的产生和发展状况，包括对主要思想，风格、流派、典型作品及代表设计师等史实的分析。
二、教学基本内容及重点(一) 理论第一章平面设计的起源及发展等基本理论平面设计的历史起源，及其范畴，推动平面设计发展的基本因素；第二章工业革命对平面设计带来的影响；印刷制版的技术运用，摄影技术的发明，维多利亚时期的平面印刷设计；第三章工艺美术运动历史背景(与工业革命的关系)，英、美两国的发展状况及主要领导人莫里斯的成就及影响；第四章新艺术运动新艺术运动与工艺美术运动的联系与区别，以及在英法美等国的发展状况及其影响；第五章现代美术运动对平面设计的影响两次大战期间的世界平面设计的发展，纯艺术流派对平面设计的影响，战争海报，维也纳分离派，俄国构成主义，荷兰风格派等发展状况及对后来的设计的影响；第六章包豪斯设计运动包豪斯运动的背景及理论体系，三个不同时期的发展状况，格罗佩斯，密斯·凡德洛等人的贡献与影响；第七章美国的现代主义设计运动以及纽约平面设计派欧洲优秀设计师移民美国带来的影响，美国的政治海报，美国的工业新科技带来的平面设计的新发展，纽约新版面、新广告设计风格；第八章国际主义平面设计风格的形成与发展瑞士苏黎世与巴塞尔的平面设计风格的发展，及其风格的特征表现，无饰线字体与经典版面分析：第九章现代设计中的企业形象设计与视觉系统企业形象设计的山来以及系统化进程，历届奥运会整体形象系统设计的演变；第十章后现代主义的视觉传达设计波兰、美国等欧美国家的观念形象设计与后现代主义海报的怪诞设计风格；日本的设计，新浪潮设计，孟菲斯风格等，以教学重点：学习工艺美术史，着重了解历代艺术特点和规律，有助于提高学生工艺美术的审美能力，也可提高工艺美术创作设计水平。
平面设计专业教学大纲
平面设计专业教学大纲一、课程简介平面设计专业教学旨在培养学生掌握平面设计的基本理论、技巧和实践能力，以及应对复杂设计问题的能力。
本课程将全面介绍平面设计的基本概念、原则和方法，并通过项目实践培养学生的创意思维和解决问题的能力。
二、教学目标1. 掌握平面设计的基本理论和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创意思维。
3. 培养学生解决复杂设计问题的能力。
4. 培养学生与客户和团队合作的能力。
5. 提高学生的沟通和表达能力。
三、教学内容1. 平面设计基础知识- 掌握色彩理论、排版原则、字体选择等基本知识。
- 学习如何运用图形元素、线条和色彩来构建平面设计作品。
- 熟悉常用平面设计软件和工具的操作。
2. 平面设计技巧与方法- 学习如何进行平面设计的构图和布局。
- 掌握平面设计中的比例、对比、重复和节奏等要素的运用。
- 学习如何运用视觉层次和色彩对比来达到平面设计的视觉效果。
- 理解平面设计与用户体验、品牌形象的关系，掌握品牌设计的原理和方法。
3. 平面设计项目实践- 进行平面设计项目实践，包括标志设计、海报设计、包装设计等。
- 学习如何应对不同的设计需求和客户要求，结合实际情况进行设计创作。
- 培养解决设计问题的能力，包括项目策划、创意构思、设计实施等。
4. 专业素养与实践- 强化学生的专业素养，培养他们对平面设计行业动态的了解和分析能力。
- 学习如何与客户和团队合作，提高项目管理和沟通能力。
- 探索创新的设计方法和技术，引领行业的发展。
四、教学方法1. 讲授相结合的教学方法，结合理论与实践，提高学生的学习兴趣和能动性。
2. 项目驱动的教学方法，通过实际项目实践培养学生的设计能力。
3. 实践案例分析，引导学生从实际案例中探索设计原理和方法。
4. 小组讨论和团队合作，培养学生的合作精神和团队意识。
5. 学生展示和评价，提高学生的表达和批判性思维能力。
五、课程评价与考核1. 平时作业和课堂表现。
2. 项目作业的设计创意和实施效果。
平面设计简史(教学大纲)
教学内容及基本要求
第二章 现代平面设计的开端
第一节 工业革命初期的平面设计发展状况
1.工业革命对平面设计
2.工业革命初期设计发展的新动向
第二节 英国“工艺美术”运动
1.威廉·莫里斯及其追随
2.工艺美术运动的主要成就
第三节 “新艺术”运动
1.新艺术运动的起源及主要表现
2.“新艺术”运动在欧洲各国的表现
风格特点、代表人物、代表作品；懂得从历史的角度正确评价分析设计作品。
学习目的：
本着学以致用的原则，突出应用型人才培养的特点，注意加强实践性环节的教学及动手
能力的训练，具有使用平面设计的技能，服务于社会主义现代化的建设。
第六章平面设计的后现代主义思潮
第一节 后现代主义概述
1.后现代主义设计
教学内容及基本要求
基本要求：
了解多元文化下中国平面设计的发展状况，了解电脑和网络对平面设计产生的影响、掌
握未来设计的发展方向。
学习目的：
具有设计表达及一定得社会活动的基本能力；具有良好的职业道德和思想道德；通过社
会实践、社会调查等各项活动，提高爱国主义、艰苦奋斗、实事求是的思想品德。
教学内容及基本要求
学时分配
章节
第一章
3.“后立体主义图画现代主义”-“装饰艺术”运动在平面设计上的反映
第三节构成主义与风格派
1.俄国构成主义设计
2.荷兰风格派
第四节 包豪斯与新平面设计风格的形成
1.包豪斯的建立
2.魏玛时期的包豪斯
3.德昭时期的包豪斯
4.包豪斯的新平面设计风格的形成及其代表人物
基本要求：
了解现代平面设计的形成过程和发展脉络，掌握现代艺术运动对现代平面设计的影响，
平面设计史教学大纲
平面设计史教学大纲第一篇：平面设计史教学大纲《平面设计史》教学大纲课程中文名称:平面设计史课程英文名:History of Graphic Design 课程类别与性质:必修课总学时：32学时学学分：2学分面向对象：艺术设计学各专业一、课程教学目标《平面设计史》是艺术设计专业的一门学科基础选修课,是现代平面设计的形成与发展史，对视觉传达设计专业和其他艺术设计专业的学生有着极为重要的作用。
一.知识目标，通过学习要求学生比较系统地了解世界各国各时期平面设计的主要设计组织、代表人物、代表作品、风格流派等内容理解平面设计各风格流派发生消亡的规律，掌握平面设计的形态、功能、创作、欣赏等一般原理。
二．能力目标，通过学习习近平两百年的世界平面设计发展史让学生认识平面设计思想和设计风格提高欣赏和研究当代平面设计作品的能力培养平面设计的实践能力。
三．素质目标，通过学习，增强审美意识及审美能力培养科学的观察方法和思维动向为设计实践与创新打下坚实的专业理论基础。
二、课程教学内容与学习目标一。
理论教学参考学时 24学时知识单元1．平面设计史概述参考学时4学时学习目标，了解本课程的地位、性质、基本内容框架和学习方法认识平面设计的定义及其起源。
教学内容: 1相关概念的认识2平面设计史的主要内容、研究方法及意义 3现代平面设计史之前史3.1古代希腊、罗马时期的平面设计3.2中世纪和文艺复兴时期的西方平面设计3.3中国清朝之前的平面设计知识单元 2现代平面设计的探索参考学时 4学时学习目标:了解西方中世纪、文艺复兴时期、工业时代和维多利亚时期平面设计,认识“工艺美术”运动和“新艺术”运动风格中的平面设计了解印刷技术的革新在平面设计发展中的作用。
教学内容: 1工业时代和维多利亚风格的平面设计“工艺美术”运动风格的平面设计3 “新艺术”运动风格的平面设计知识单元3现代平面设计的探索参考学时4学时学习目标:理解现代平面设计的形成背景认识摄影术在平面设计发展中的作用教学内容: 1 “装饰艺术运动”风格平面设计 2德国“海报风格运动”设计3第一次世界大战时期欧美的平面设计 4摄影技术及其在平面设计上的运用5.“现代主义”艺术与现代平面设计知识单元4现代平面设计的成熟参考学时4学时学习目标:认识现代艺术的产生对现代平面设计形成的影响,了解在包豪斯的探索与延续中平面设计的表现。
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《平面设计史》教学大纲
课程中文名称:平面设计史
课程英文名:History of Graphic Design
课程类别与性质:必修课
总学时：32学时学
学分：2学分
面向对象：艺术设计学各专业
一、课程教学目标
《平面设计史》是艺术设计专业的一门学科基础选修课,是现代平面设计的形成与发展史，对视觉传达设计专业和其他艺术设计专业的学生有着极为重要的作用。
一.知识目标，通过学习 要求学生比较系统地了解世界各国各时期平面设计的主要设计组织、代表人物、代表作品、风格流派等内容 理解平面设计各风格流派发生消亡的规律，掌握平面设计的形态、功能、创作、欣赏等一般原理。
二．能力目标，通过学习近两百年的世界平面设计发展史 让学生认识平面设计思想和设计风格提高欣赏和研究当代平面设计作品的能力培养平面设计的实践能力。
三．素质目标，通过学习，增强审美意识及审美能力 培养科学的观察方法和思维动向为设
计实践与创新打下坚实的专业理论基础。
二、课程教学内容与学习目标
一。
理论教学参考学时 24学时
知识单元
1．平面设计史概述参考学时 4学时
学习目标，了解本课程的地位、性质、基本内容框架和学习方法 认识平面设计的定义及其
起源。
教学内容:
1相关概念的认识
2平面设计史的主要内容、研究方法及意义
3现代平面设计史之前史
3.1古代希腊、罗马时期的平面设计
3.2中世纪和文艺复兴时期的西方平面设计
3.3中国清朝之前的平面设计
知识单元
2现代平面设计的探索参考学时 4学时
学习目标:了解西方中世纪、文艺复兴时期、工业时代和维多利亚时期平面设计,认识“工艺美术”运动和“新艺术”运动风格中的平面设计 了解印刷技术的革新在平面设计发展中的
作用。
教学内容:
1工业时代和维多利亚风格的平面设计
2 “工艺美术”运动风格的平面设计
3 “新艺术”运动风格的平面设计
知识单元
3现代平面设计的探索参考学时4学时
学习目标:理解现代平面设计的形成背景 认识摄影术在平面设计发展中的作用
教学内容:
1 “装饰艺术运动”风格平面设计
2德国“海报风格运动”设计
3第一次世界大战时期欧美的平面设计
4摄影技术及其在平面设计上的运用
5.“现代主义”艺术与现代平面设计
知识单元
4现代平面设计的成熟参考学时4学时
学习目标:认识现代艺术的产生对现代平面设计形成的影响,了解在包豪斯的探索与延续中平面设计的表现。
了解标志设计、企业形象设计与视觉识别设计的起因、模式与演进。
教学内容:
1对“现代主义”的认识
3 “德国工业联盟”与现代平面设计
4包豪斯 Bauhaus 及其平面设计
5美国现代主义设计运动及其平面设计
6国际主义平面设计风格
7.美国纽约平面设计派
8. 企业形象设计
知识单元
5第二次世界大战后的观念设计参考学时4学时
学习目标:掌握第二次世界大战后观念设计的产生、发展与表现。
教学内容:
1 “观念形象设计”的产生
2 波兰的海报设计
3 美国的“图钉”风格与个人探索
4 “心理变态海报”——怪诞海报风格
5 欧洲的“视觉诗人”派
6 第三世界国家的海报设计
知识单元
6第二次世界大战后的其它平面设计参考学时 4学时
学习目标:熟悉该阶段当代各国、各地区平面设计的特点。
教学内容
1 丰裕时期的欧美设计
2 后现代主义平面设计
3 第二次世界大战后日本平面设计的崛起
4 亚洲其他国家和地区平面设计新面貌
知识单元
7信息化时代的平面设计参考学时 2学时
学习目标:了解信息技术对平面设计的影响 预想未来的平面设计。
教学内容:;
1 电脑在平面设计中带来的革命
2 平面设计与未来
二 实践教学 8学时
课堂讨论 “平面设计个案讨论”参考学时 2学时
教学目标 “个案”是平面设计史中一些很难用线索收拢的现象 也是设计理论研究的重要版块。
通过专题个案的介绍 有助于学习者深入理解该设计门类 也使整个平面设计历史显丰厚与真实。
教学内容:
1 分组阐述对现代平面设计的认识 展开对书籍装帧设计个案、企业形象设计与视觉识别设计个案的讨论。
2 各组将讨论结果以文字和课件形式提交 教师指点。
3 各组以电子文档形式进行课堂讲解、讨论 教师当堂提问、点评。
练习 “国际主义”风格和“后现代主义”风格平面设计对比研究参考学时 4学时教学目标
教学内容
1 通过展览场所、图书馆、数字资源 调查“国际主义”风格和“后现代主义”风格平面设计 归纳现象、分析形成背景、总结规律。
2 针对某一具体设计师、代表作品进行比较研究。
3 先列出论点、论据、在小组讨论、再搜集资料进行论证 写一篇论文 题目自拟。
注意借鉴历史 联系实际。
4.根据某一命题 分别以两种风格进行平面设计构想 以文字说明为主 辅以草图表现。
课堂讨论 中日平面设计对比参考学时 2学时
教学目标 通过与中国平面设计的对比 认识日本平面设计迅速发展的原因 借鉴其设计经验,从中了解平面设计的研究方法。
教学内容
1 分组对影响中国和日本平面设计的相关因素展开讨论。
2. 各组将讨论结果以文字和课件形式提交 教师指点。
3 各组以电子文档形式进行课堂讲解、讨论 教师当堂提问、点评。
三 课程学时分配与教学方法
三、说明
1 本课程与其他课程的相互关系
先修课程 中外美术史、艺术概论、中外工艺美术史、现代设计史同步课程 设计心理学、设计美学。
后续课程 艺术设计专业课程。
2 课程教学重点与难点
重点:平面设计史形成与发展时期的设计规律总结。
难点:将平面设计的历史被分割为技术、门类、风格、理念、人物、专题、个案、教育等条块,在纷纭的平面设计历史现象中整理线索。
3 课程的教学方法与手段
本课程以理论讲授为主 在具有多媒体演示功能的教室教学 教学应强化对设计作品、事件的介绍与分析、交织进行作品欣赏、研讨、以巩固和加强学习效果。
4 实践教学环境 实验室、设备和软件
本课程实践教学环境为教室、展览场所、图书馆。
5 课程自主学习和课外实验课时
本课程在课时内掌握基本理论 需要大量的课外学时查阅资料。
学生分析案例、完成论
文以课外实践时间为主。
所需课外实验课时约50学时。
6 课程考核方法与要求
按规定的要求独立完成实践调查和论文作业 以综合效果评分。
考勤占总成绩10%。
基础理论和练习成绩占总成绩50% 以各项练习完成的规范和效果评分。
期末考核成绩占总成绩40% 以规范性和创新性评分。
7 作业要求
调研作业含采访、调查问卷、参观展览、搜集资料来源的记录等。
论文作业 要求遵守一般学术论文的规范 符合一般学术论文的标准。
8 教材选编的原则
在公开出版的平面设计史书籍中择优选用 自编提纲。
9 其他说明
学习平面设计史需要相关的理论基础和广阔的知识面 建议学生利用课外时间多作阅读
和评价的练习。
四、推荐教材及参考资料
一 教材
1 王受之著《世界平面设计史》 中国青年出版社 2002年出版。
二 参考书
1 梁梅、梅法钗著《世界平面艺术设计史》 清华大学出版社出版 2004年出版。
2 芦影著《平面设计艺术》 中国人民大学出版社 2005年出版。
3 王受之著《世界现代设计史》 中国青年出版社 2004年出版。
三 网络资源
1 中国平面设计在线/
2 中国设计在线http:/
3. 中国视觉联盟/
4. 亚洲CI网。