美术生常识：水彩和水粉的区别

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水粉画知识

色彩的要素
• 分类 • 1．色相 • 2．明度 • 3．纯度 • 4．冷暖 • 5．肌理
分类
• 色彩的要素，有色彩的本身所具有的和使用时所形成的两个方面。大约可以归纳为三类： • 光感要素——色相、明度、纯度。任何一个未经调合的，或在调色板上经过混合调配的复色，都必具备这几个要素。 • 形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中，根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。 • 心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。
水粉画与水彩画一样都使用水溶性颜料，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
色彩是什么？
• 人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。 • 17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。 • 实验方法：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱。 • 原因：是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。

小学美术认识水彩与水粉的特点

小学美术认识水彩与水粉的特点水彩与水粉是小学美术教育中常用的绘画工具，它们各有其独特的特点与用途。

对于小学生来说，了解水彩与水粉的特点对于学习和运用这两种绘画材料都至关重要。

本文将介绍水彩与水粉的特点，并探讨它们在小学美术教育中的应用。

一、水彩的特点水彩是一种以水为溶剂的颜料，它的特点主要包括以下几个方面：1. 易于调色：水彩颜料可通过向水中添加不同比例的颜料来调制出不同的颜色和浓度，方便小学生进行调色实验和创作。

2. 透明性：水彩颜料具有很好的透明性，在上色时可以透过前面的颜色看到后面的颜色。

这种透明性让小学生在绘画时能够灵活运用不同的图层和色彩叠加，创造出丰富的效果。

3. 水溶性：水彩颜料容易与水混合，可以通过调整颜料和水的比例来改变颜料的浓度和画面的效果。

小学生可以通过控制水彩颜料和水的混合比例来实现明暗效果和颜色渐变等绘画技巧。

4. 速干性：水彩颜料的干燥速度较快，使小学生可以在较短的时间内完成作品。

这对于学龄前儿童来说尤为重要，可以增加他们对绘画的兴趣和动力。

5. 轻便易携：水彩颜料一般以小盒装或者胶囊装出售，便于小学生随身携带和使用。

这种便携性使得水彩成为小学美术课堂和户外创作的理想选择。

二、水粉的特点水粉是一种混合了黏膜粉末和胶质的颜料，它的特点与水彩有些相似，但也有一些区别：1. 色彩饱满：水粉颜料的颜色饱满而鲜艳，具有更强的色彩表现力。

这对于小学生来说，能够更好地满足他们对色彩的好奇和探索。

2. 干湿性：水粉颜料可以在湿润的画布上绘画，也可以在干燥的画布上创作。

这使得小学生可以通过控制画布的干湿来改变水粉颜料的延展性与浓淡度，在创作时提供更多的可能性。

3. 粉末感觉：水粉颜料的颗粒粗大，直观上给人一种粉末感觉。

这种感觉能够吸引小学生的注意力，增加他们对绘画材料的兴趣，并培养他们对触感、质感和形态的观察力。

4. 厚重感：水粉颜料的层次感更强，可以轻松实现厚重的画面效果。

对于小学生来说，这对于表达某些主题和情感非常重要，能够增加他们的创作灵感和想象力。

水粉，水彩，丙烯，之间的区别！

⽔粉，⽔彩，丙烯，之间的区别！⼤家好，我是⽂化类⼩编【艺术系⼥⽣】，很⾼兴在和这⾥很⼤家⼀起分享，有关绘画的知识，喜欢的可以关注，有不同意见的欢迎下⾯留⾔。

⽔彩作品很多初学者，对⽔粉，⽔彩，丙烯，油画，这⼏种绘画⽅式不太清楚，特别是⽔粉、⽔彩、丙烯更是傻傻的分不清，其实他们之间是不⼀样的。

虽然说⽔粉、⽔彩、丙烯，三者都属于⽔溶性质的绘画颜料，介质都是“⽔”但是绘画的本质也是完全不同的艺术表现形式。

【⼀】：颜料介质的不同，⽔粉颜料是由着⾊剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂五中化学成分组合⽽成，着⾊剂⼀般使⽤打磨机打磨成及其细⼩的颜料粉末制成。

填充剂⼀般⽤⼩麦淀粉组成。

胶固剂⼀般是“树⽊胶”，润湿剂⽤冰糖、⽢油等，防腐剂是⼤家应该熟悉的“福尔马林”和“⽯灰酸”组成。

⽔彩中的粘合剂是阿拉伯树胶，不容易分解，⽔彩的润湿剂⽤的“⽜胆汁”让⽔彩颜料遇见⽔会有晕染的效果，同时也增加⽔彩在纸上的着⾊强度。

⽔彩画作品丙烯颜料是由“聚甲基丙烯酸甲酯”制成的分散性颜料，也叫可塑颜料，丙烯不但溶于⽔还溶于油画颜料，丙烯颜料不会发黄，⽽且还有“速⼲”的特性，在油画中也能很好的发挥作⽤。

【⼆】：画法上的差别，⽔粉可以⼲画、湿画、⼲湿画，但是⽔粉的绘画顺序是“由深到浅”⽔粉不易保存，时间久了会泛黄脱落，⽤⼲画法画⽔粉，虽然有油画的感觉，但是达不到油画的融合度，⽽且很容易⼲裂。

⽔彩的灵魂在于⽔彩的“晕”，画⽔彩要把握好对⽔的控制，画的同时要“由浅⼊深”⼀⽓呵成，讲究湿度、⽔度、速度。

丙烯绘画和⽔彩⼤同⼩异，只是丙烯⼲后会成膜。

【三】：⽤途上的差异，⽔粉画在国内很普及，因为⾼考需要它，⽔粉属于“全能选⼿”但是它样样不精，⼀般做练习⽤途。

⽔彩轻盈透⽓，修改性弱，对画者本⾝要求较⾼。

丙烯商业⽤途较多。

⽔彩画作品。

水彩画与水粉画的联系与区别

1 / 4水彩画与水粉画的联系与区别有人将水彩画与水粉画列为同一个画种,在国外,水彩画的厚画法即是水粉画,称水粉画为不透明水彩。

这是因为水彩画与水粉画的作画媒介都是以水来进行调配,水粉画的颜料也与水彩画大致相同,只是水粉色的颗粒比水彩色略粗一些,没有水彩颜色那样透明,如湖蓝、粉绿等色度较淡,颜色比水彩颜色粉质多,不十分透明。

但是,水彩画与水粉画仍然在许多方面有所不同。

水彩画依靠水的稀释来减弱其色度,画面越亮的地方,用水越多,用色越少,空出的白纸的颜色是画面的最亮处。

而水粉画则不完全一样,甚至相反。

水粉画有两种表现形式,一种是接近水彩的表现形式,一种是接近油画的表现形式。

这两种表现形式中高光和亮色都不是空出来的,而是用白颜色与其他颜色相调后进行非透明覆盖来进行表现接近水彩画表现手段的水粉画,可以通过用色较薄、多层覆盖,产生水彩画那样的水色交融、色彩斑斓的效果,同时又有一定的浑厚感。

由于白粉的介入,色彩的调配更为轻松、自由。

色彩的处理上,可以深色覆盖亮色,也可以亮色覆盖深色,色彩更为厚重,色彩表现更加自由．但在另一方面,这种表现方式就不具备水彩画所独有的魅力一一透明与清新。

水彩画与油画的联系与区别t#l/ [+ r* D/ [细腻,富有极强的表现力。

画家运用油画材料,采用油画的表述语言,对色彩、线条、明暗、空间、层次、肌理等进行全方位的表现。

油画以光影充分表现物体复杂的明暗现象关系和色彩现象,可以在二维空间的平面上表现出三维空间的效果,对大自然和事物的描写与刻画能做到惟妙惟肖。

油画是迄今以来所有绘画中表现手段最丰富、表现力最强的艺术之一。

然而,油画用油作为调色媒介,虽有透明画法,但不可能产生像水彩画那样经多层叠加仍能保持的清新透明感,更不可能因水在画面上流动而产生意想不到的丰富的意趣。

水彩画与中国画的联系与区别2 / 4水彩画与中国画似有一种天然的亲像关系,以至于到目前为止,国外还有人将中国画称为中国彩墨画。

水粉画基础知识PPT

水粉基础知识
►什么是水粉画 ►色彩的基本知识 ►色彩的要素 ►色彩的对比与调和
什么是水粉画
►概念 ►水粉画、油画、水彩画之间的关系 ►水粉画的工具与颜料
什么是水粉画？
►水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画、油画、水彩画的关系
► 心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。
1．色相
►指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类不同的色相。它们之间存在着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后，产生非常丰富的含灰复色。这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称。
► 人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。
► 17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。
► 实验方法：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱。
水粉画与水彩画一样都使用水溶性颜料，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

水粉画与水彩画有什么不同？

水粉画与水彩画有什么不同？一、颜料材质不同水粉颜料由粉质的材料组成,用胶固定,覆盖性比较强.所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔.可以一层层盖上去.如果有耐心的话也可以话到油画一样的效果,不过颜料湿的时候颜色比较深,干了颜色变浅.还有带紫色的比如玫瑰红,紫罗兰这些颜色容易翻出来,所以不用来打底.水粉颜料色粒很洗,跟水溶了之后颜色很漂亮.但不能覆盖底色.水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象.水彩颜料多数较透明。

水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。

着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。

二、画法以及材料都不同水彩注重干湿画,水偏多,要用很淡的颜色,覆盖性小，水粉画重一些,在做画上水粉具有覆盖性,是比较干的,要有层次感，水粉画作为一种独立的艺术形式，它的题材范围可分为静物、风景、人物三大类。

它虽然具有表现内容丰富，色彩明确稳定等优点：但水粉色在湿干过程中产生的种种变化特性，却使水粉画在学习和表现过程中有着相当的难度。

三、水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。

所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。

但是，它没有水彩画透明。

它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。

而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。

而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。

所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。

水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。

而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。

如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。

水粉画是界于水彩画与油画之间的一个独立画种。

就绘画材料而言，用水调合胶和粉质颜料用于绘画，大约是人类在绘画中使用最早的表现方法，这在中国的敦煌壁画和古埃及的墓室壁画中都可以得到印证。

水粉画表现技法

衔接
干接
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的胡乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
铺大面色
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和其他物体的关系，掌握分寸，细节可留给下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
干画法
此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。

第二节水粉画基础知识

第二节水粉画基础知识什么是水粉画？水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。

它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画、油画、水彩画的关系水粉画与水彩画一样都使用水溶性颜料，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。

这一点近似于油画的绘制方法。

因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

在国外，并没有水粉画这一独立的画种。

一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。

水粉画的概念水粉画是绘画的一种，用粉质颜料与水、胶调和绘制而成。

颜料本身不透明，运用得当，能够兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。

它可以画在各种画纸、木板或布上。

一、水粉画的特点与工具水粉画的特点：水粉画的性能简言之为一个“水”字，一个“粉”字。

即是指用水调合粉质颜料所作的画，称水粉画。

因此对于颜料的色量和水量的了解是初学水粉画首先遇到并应掌握的问题，它直接关系到技法运用和画面的效果。

水粉画的工具和材料颜料水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料，其成份由颜料粉、白粉和调合剂根据一定比例配制而成。

黄色类：柠檬黄、中黄、土黄、橙黄等；红色类：朱红、大红、玫瑰红、深红；褐色类：土红、赭石、熟褐、生褐；绿色类：粉绿、土绿、深绿；蓝色类：湖蓝、钴蓝、群青、普蓝；黑色：煤黑、象牙黑。

粉质颜料具有透明及覆盖力强的特点，可以象油画那样，先安排大色块，然后层层履加，从而产生强烈、丰富、浑厚的色彩效果，也可以与水调合象水彩那样使用薄湿的画法，产生透明或半透明滋润流畅的画面效果。

画纸水粉画用纸以质地结实，吸水适中。

常用的有铅画纸、水彩画纸、绘图纸、有色纸和卡纸。

在调色盒里颜色的排列在调色盒里挤颜料，要注意由浅入深、由暖到冷的次序。

专业水彩PPT课件

耙干草地艾瓦洛（水彩画）[美]怀斯
现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上溯到5000年以前的新石器时代。青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色平深的剪影手法，描绘了五个手拉着手舞蹈的人。整个队形有强烈的运动感，表现出活泼欢快的气氛。还有河南临汝阁村出土的《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红色彩与土黄色的陶衣共同形成了一个强烈、单纯、朴质的彩色画面。
丁香花（水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨（水彩画）潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视，进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方法方面，作了不断尝试。

水粉入门基础

二.色彩的空间关系——明度、纯度的高低来体现
1.同样新鲜的水果;视觉中心的水果鲜艳些;画面周边的水果暗淡些& 这样符合人类视觉观察原理&要学会用眼角余光观察次要的或远处的物体& 这样才能画出正确的色彩关系;不能看什么画什么&
近处的物体; 明度纯度更高近处的衬布;明度纯度更高远处的衬布;明度纯度更低
远处的物体; 可适当降低明度与纯度
色彩的相关知识——色彩的冷暖
色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉;例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖;也就会在心里产生暖的感觉& 因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色& 当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽; 就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉&所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色&
答：大红和普兰相比;普兰的纯度更低&因为大红是原色;普兰是间色;所以普兰的纯度更低&
3.湖蓝、群青和青莲三种颜色里;哪个是原色、间色、复色？哪个明度最高、哪个纯度最低？
答：湖南、群青和青莲三种颜色里;湖蓝是原色;群青和青莲是间色&没有复色;因为复色是任何两种间色或三种原色调配而出的颜色;所以群青和青莲都不符合复色的定义范围&湖蓝的明度最高;青莲的纯度最低&
1.柠檬黄和深黄两种颜色;哪个是原色;哪个是间色？哪个明度高;哪个纯度高？
答：柠檬黄与深黄两种颜色;柠檬黄是原色;深黄是间色&柠檬黄明度高纯度也高&因为柠檬黄是三原色中的一个颜色;而深黄是经过柠檬黄与红色相调配而出的二次色;属于复色;所以柠檬黄的明度和纯度都是最高的&
2.大红和普兰;哪个纯度低;为什么？

水粉和水彩有什么区别？

水粉和水彩有什么区别？
感谢邀请!
水粉和水彩的区别:
1.颜料区别:水粉颜料在制作过程中都加入了大量的白粉，具有较强的覆盖力，所以适合用于做厚重的颜料层层覆盖。

2.绘画程序不同:水粉是粉沬与水调和的，覆盖力强，所以水粉画的程序基本上，是先画深色而后添加浅色，否则深色盖住浅色就徒劳了。

而水彩则恰恰相反，先画浅色后深色修补。

如果先深色，浅色系无法补救了。

3.画笔不同:水粉要用厚颜料覆盖，所以水粉笔要有很强的韧性或弹性才好。

而水彩笔是用水和颜料调和沫汁，所以水彩笔需要有很强的吸水性才好。

4.用纸不同:水彩用纸有很强的吸水性，所以用很厚的纸才好。

水粉纸也可以凑合着用吧。

再次感谢邀请!。

油画水粉画水彩画各有什么区别

作为⼀种艺术语⾔，油画包括⾊彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作⽤在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在⼆度的平⾯底⼦上运⽤油画技法的可能。

⽔彩则是⽔溶性强，透明⾼，。

⽔粉是半透明的颜料，性质和⽔彩差不多，但带胶性
⽔粉画覆盖⼒强,画错了等⼲⼀些后在画上⼀边就盖住了.多⽤于画静物.⽔彩画颜⾊很浅,覆盖⼒弱,多⽤于画风景画.油画和⽔粉的画法差不多,只是材料的不同⽽已.还有就是⽔粉会退⾊不防⽔,但油画不会退⾊且防⽔.
⽔粉的覆盖⼒强其次是油画最后是⽔彩
⽔粉⼀般初学者⽐较容易掌握因为容易修改并且画具不贵适合长期训练
油画的覆盖⼒差但容易出效果
⽔彩出来的是⼀种很薄很唯美的感觉但是不易掌握
不能修改所以⼀般⽐较难掌握不过现在的⼤家都画⽔粉
⽔彩画与⽔粉画有和区别？外国很少教⽔粉画，因为⽔粉画是我们中国⼈发明的。

中国⼈想学油画，⼜嫌油画⿇烦，嫌⽔彩覆盖⼒不强，所以发明了⽔粉画。

⽔粉画综合了油画和⽔彩画的特点，⽅便、快捷。

但，只在我国有市场。

外国⽔彩画和油画较受欢迎。

国画、水彩与水粉之异同

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| 水粉画水彩画
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| 湿画法:湿重叠(末干着色,表雨雾湿润)
| 湿接色(相邻色块末干水色流渗,表渐变)
设色方法｜重彩(青绿山水):淡墨勾廓,着色(渲染/叠染/罩染/衬托),浓墨勾边/点苔
颜料材质｜粉质细腻用胶固定,覆盖性较强(类油画) 属矿物性颜料,独/混用易沉淀,较透明
着色习惯｜由深及浅,层层覆盖由浅入深,一气呵成,避免叠笔
颜料特点｜干后变浅,易翻色,不用于打底(不能盖底色) 加强作品透明度(玻璃/金属反光面)
作品画法｜彩重,覆盖性较强,较干,有层次色淡,覆盖性较差,水偏多
|(油画以油作媒,覆盖性强,色干湿不变)
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| 中国画水彩画
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绘画理念｜表主观感受,重神韵(意在笔先/成竹在胸) 表客观存在,重形似(写实/光色)
设色手法｜随情赋彩:主观色彩(如墨竹),黑白分明对比强烈

水粉

高级灰：蓝莲、牙黄灰、浅蟹灰、豆沙红、豆绿灰、月灰、米陀
灰度：煤黑、钛白、培恩灰
特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜
注：颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的管装或罐装的专业产品，优质水粉颜料应膏体细腻，色彩饱和鲜艳，不脏不灰，稠度适中，无结块，无渗胶。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。
[编辑本段]常见水粉颜料颜色种类
红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐
黄色系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄
绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿
蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞菁蓝、紫罗兰、青莲
由于水粉颜料性质的局限性，很少有规格较高的大型作品选用水粉颜料进行创作的。
水粉颜料的个性差异水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。
结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。

水彩的主要分类、艺术特征及基本画法

水彩的主要分类、艺术特征及基本画法水彩就是水与色彩的融合，泛指用水进行调和的颜料。

顾名思义：水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给人们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。

主要分类按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。

分别为：水彩【watercolour】一般称做水彩颜料。

透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。

色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。

即使长期保存也不易变色。

水粉【Gouache】又称广告色，是不透明水彩颜料。

可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。

虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。

应根据不同用途选择性的使用。

按制作工艺水彩颜料一般有四种：干水彩颜料片湿水彩颜料片管装膏状水彩颜料瓶装液体水彩颜料艺术特征“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。

就其本身而言具有两个基本特征：一、颜料本身具有的透明性；二、绘画过程中水的流动性。

水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。

水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。

水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。

基本画法干画法和湿画法干画法是一种多层画法。

用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。

表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。

在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。