意大利音乐教育
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲是世界古典音乐发展史上非常重要的声乐类型之一。
它以有趣的
旋律、动感的音乐特点和浑厚的古典风格而闻名，深受歌唱家及观众的喜爱。
意大利古典艺术歌曲对声乐教学有着不可替代的作用。
首先，它能够有助于加强歌唱
者的对旋律的把握能力。
有的意大利古典艺术歌曲的旋律更为复杂，因此学习这些歌曲有
助于歌唱者更好地把握旋律特点，掌握技巧。
同时，这些歌曲也可以帮助歌唱者改进发音
技巧，同时准确传达音乐表情，营造精彩的表演氛围。
此外，学习意大利古典艺术歌曲也对声乐教学有重要的帮助。
它不仅能够让学生更快
深入掌握歌曲的本质美感，而且能够让学生更好地把握古典歌曲的核心艺术内涵。
这样，
学生可以尝试将古典歌曲中所代表的独特艺术风格应用到当今音乐流派中，从而有效地丰
富自己的声乐知识。
最后，学习意大利古典艺术歌曲可以拓宽学生的全局视野，培养他们独特的文化品格。
通过学习古典歌曲，学生可以深入了解意大利文化，了解古典歌曲中所包含的各种深刻文
化内涵，从而建立独特的文化视野。
总之，意大利古典艺术歌曲对于声乐教学具有不可替代的作用。
它不仅能够帮助歌唱
者更好地把握旋律、发音和技巧，也能够让学生掌握古典歌曲的真谛，同时拓宽学生的文
化视野，增强文化品格。
在现代声乐教学中，传授意大利古典艺术歌曲的教材具有着极其
重要的作用，堪称为声乐教学的重要组成部分。
意大利艺术学校排名情况
意大利艺术学校排名情况1、那不勒斯音乐学院那不勒斯音乐学院(意大利语ConservatorioS.PietroaMajelladiNAPOLI)位于意大利坎帕尼亚大区的那不勒斯城，是一所成立于16世纪的高等音乐学院。
该校于近年来加入了苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与欧洲其他国家的高校建立了良好的合作关系。
帕多瓦音乐学院开设了多样化多层次的专业与课程，其中主要为意大利传统音乐教育、三年制本科、两年制硕士研究生专业。
2、佛罗伦萨美术学院佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：AccademiadiBelleArtidiFirenzeFlorenceNationalAcademyofFinea rtsofItaly)1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心。
3、罗马美术学院学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。
罗马美术学院坐落在意大利首都罗马，它的前身是始建于16世纪末的罗马教皇艺术研究学院，那时它便已成为艺术家的聚集中心，并被命名为“圣卢卡艺术学院”。
4、米兰国立美术学院米兰美术学院简称米兰美院，全称米兰布雷拉国立美术学院(意大利语AccademiadibelleartiBRERADIMILANO)位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰，是一所历史悠久的高等美术学院。
学院开设了本科与研究生层次的专业与课程。
学院设立了视觉艺术系、绘画、雕塑、书画刻印、装饰、应用艺术与设计系、布景、艺术修复、新艺术技术、艺术教学与传播、文物价值开发、艺术教学与传播等本科专业。
柯达伊教学法在小学音乐教学中的运用
柯达伊教学法在小学音乐教学中的运用1. 简介柯达伊教学法是一种在小学音乐教学中广泛应用的教学方法。
它是由意大利音乐教育家柯达伊（Emile Jacques-Dalcroze）在20世纪初创立的，以培养学生对音乐的感知和表达能力为核心。
柯达伊教学法通过身体运动和节奏感知来帮助学生理解音乐的基本概念，从而提高他们的音乐素养和创造力。
2. 柯达伊教学法的主要内容柯达伊教学法的主要内容包括以下几个方面：2.1 身体运动柯达伊教学法强调学生通过身体运动来感受音乐的节奏和旋律。
教师会引导学生进行一系列的身体动作，如手臂的挥动、脚步的跳动等，以帮助他们更好地理解音乐的节奏和感觉。
2.2 节奏感知柯达伊教学法注重培养学生对音乐的节奏感知能力。
在教学中，教师会通过一些简单的节奏练习，如击鼓、拍手等，帮助学生掌握节奏的基本概念和技巧。
2.3 音乐表达柯达伊教学法通过让学生进行即兴表演和创作，培养他们对音乐的表达能力。
教师会给学生一个主题或情感，要求他们通过音乐的方式来表达出来，如通过声音、乐器等。
2.4 教师示范在柯达伊教学法中，教师扮演着重要的角色。
他们会通过自己的身体动作、声音等示范给学生，引导他们更好地理解音乐的概念和表达方法。
3. 柯达伊教学法在小学音乐教学中的运用3.1 提高学生的音乐感知能力柯达伊教学法通过身体运动和感知节奏的方式，帮助学生提高对音乐的感知能力。
学生通过身体动作和节奏练习，能更好地理解音乐的节奏和旋律，从而提高他们的音乐素养。
3.2 增强学生的表达能力柯达伊教学法注重培养学生的音乐表达能力。
通过让学生进行即兴表演和创作，学生能够通过音乐来表达自己的情感和思想，进一步提高他们的创造力和表达能力。
3.3 激发学生的兴趣和参与度柯达伊教学法通过活动化的教学方式，能够激发学生对音乐的兴趣和参与度。
学生在参与身体动作和节奏练习的过程中，能够更加积极地参与到音乐教学中。
3.4 培养学生的合作精神柯达伊教学法注重学生之间的合作和互动。
意大利声乐学校排名一览表
意大利声乐学校排名一览表声乐专业源于意大利，在意大利有着很长的教育历史，读声乐专业意大利是首选，那么意大利声乐学校排名情况是怎么样的呢？和小编一起来看一下排名吧！1、米兰威尔第音乐学院米兰威尔第音乐学院始建于1891年5月由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代，带动了整个欧洲的音乐界。
一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。
2、都灵音乐学院都灵音乐学院位于素有意大利“汽车之城”、“巧克力之都”的都灵，都灵是意大利第三大城市，大工业中心之一，皮埃蒙特区首府。
都灵威尔第音乐学院是意大利最具盛名的音乐高等学府，综合排名在意大利前三名。
3、卢卡音乐学院是拥有国际声誉音乐家诞生的集中地，也是意大利最古老的著名音乐学院（意大利第一所音乐学院），世界著名音乐大师普契尼的母校。
卢卡音乐学院教学科目齐全，专业设置层次丰富，包括意大利传统的音乐教育（相当于我国的研究生学历）、欧洲硕士学习项目以及两年制研究生学习项目。
4、帕尔马音乐学院帕尔马音乐学院（意大利语Conservatorio Arrigo Boito di PARMA）的钢琴专业世界第一，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的帕尔马城，是一所成立于1877年的高等音乐学院。
5、博洛尼亚音乐学院意大利博洛尼亚音乐学院，坐落于意大利北部艾米利亚一罗马涅大区的首府博洛尼亚市，成立于1804年，是意大利公认的第一所国立音乐学院。
建校200多年间，培养出众多音乐家。
6、费拉拉音乐学院费拉拉音乐学院位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的费拉拉城，是一所成立于1870年的高等音乐学院。
学院以活泼、创新为特色，努力将文化与艺术融入该地区的日常生活中，营造艺术性的生活氛围。
本科：对话面试：将与考生交谈一些关于音乐以及音乐文化的认识，对选择学习本专业的动机，学习态度等等。
专业考试：（1）阶与琶音的练声。
（2）一首意大利语或者拉丁语的室内乐，或歌剧咏叹调，或清唱剧/弥撒，要求作品在1600年～1750年之间。
意大利多元化、多层次的音乐教育体系
意大利多元化、多层次的音乐教育体系多元化、多层次的音乐教育体系战后意大利经济高速发展，80年代进入到世界前六名，这与他们采取的科教兴国的战略思路有直接的关系。
雄厚的经济基础，优秀的传统，使意大利音乐教育的发展又上了新的台阶，形成了多元化、多层次的音乐教育体系。
作为基础教育的中小学，都有音乐课。
高中一般是五年制，增设文艺工作者、理、技术、职业、艺术等专业定向课程。
高等音乐教育主要由各大学的音乐系、音乐师范院校、音乐学院来承担。
当今意大利的音乐学院由共和国教育部直接领导。
从入学条件、教学大纲的制定、到课程设置以至毕业的各个环节都由教育部统一规定。
全国目前几乎每一座城镇都拥有一座或数座音乐学院，音乐学院多达70多所，学生来源于意大利本国、欧洲乃至全世界各个国家、地区。
此外全国各个城镇也有当地政府兴办的音乐院校，如米兰就有市政府办的“米兰市立音乐学院”。
其他如私立、合资、股份制及各种音乐协会、培训机构兴办的音乐院校数量最多，以米兰为例，全市大约有近百所。
还有一些教授的家庭班等等。
这些音乐院校的专业和课程设置多样，规模大小不一，如米兰有多所爵士音乐学校，专业和课程围绕爵士音乐。
也有的学校设置电子音乐或现代摇滚音乐专业和课程，总之，凡是音乐所能涉及的专业和课程，这里都有。
学校规模，有的大一些，有的则只占用一栋大楼的两层。
这些学校是国办音乐院校的补充，也极大地满足了各领域、各层次音乐爱好者的需求。
优秀的师资和相对低廉的费用优秀的师资队伍是高质量教学的重要保证。
意大利各类音乐院校虽多，但师资水平却有绝对的保证。
这主要是因为(1)良好的社会传统习惯。
意大利从古至今，那些有高超技艺在音乐领域取得辉煌成就的音乐家，受到人们的尊重，有良好的社会声誉，是人们羡慕和崇拜的对象，人们希望成为像他们一样的音乐家。
在人们的心里形成一种概念，就是只有得到这些音乐家的指点才有成功的希望。
所以这些音乐家就都担负了培养音乐人才的任务。
如此的传统习惯沿袭至今，就形成了只有成功的音乐家，才胜任音乐教师职位的现状。
简述意大利古典歌曲在声乐教学中的重要作用
SONG OF YELLOW RIVER / 01202079这首作品全曲都用柱式和弦进行伴奏，体现了古典主义时期和声对仗工整的特点，没有更多的花哨来进行烘托，用最简单的和声色彩对全曲的基调进行有力的强调。
本首作品在演唱过程中注意意大利语的读音，特殊音节scia在文中出现的频率较高，另外文中出现了辅音群“gr”，注意辅音群的读法，反身代词“mi”要强调是“我”的意思，文中的“cosi”重音落在了“si”，而不是一般的重音规则，这点也要特别注意。
最后全曲的演唱，一定要注意延长元音，辅音一带而过，注意全曲中变化音程以及不和谐音程的把握，让演唱更富形象性、内心性，表达作曲家人物形象的刻画。
2、《o notte，o dea del mistero》作品演唱教学《o notte，o dea del mistero》是作曲家尼科洛·皮钦尼的一首声乐作品。
尼科洛·皮钦尼1728年1月生于拿波里，1800年死于巴黎近郊，是十八世纪后半叶活跃于意大利、法国歌剧界的著名作曲家之一。
作者早年的作品在罗马受到普遍的欢迎，美名远播。
之后应邀赴巴黎创作，其法文歌剧好评如潮，获得了空前的成功。
后来格鲁克展开了艺术史上有名的艺术争论，在十八世纪乐坛引起震动。
作为一个多产的歌剧作曲家，其作品表现出的才华、影响，堪与当时著名歌剧改革家格鲁克平分秋色。
《o notte，o dea del mistero》一歌，通过对夜晚女神的渴望之情的描述，表现出对爱情的热烈追求和希望。
全曲除了前奏与尾奏外，为带再现的单三部曲式结构。
整首歌曲的布局既平衡统一又富于对比，不仅在总体三部曲式之间形成歌词内涵、调性色彩、旋法、伴奏肢体的对比与呼应，在各段内部同样可以看到多姿的变化和呼应手段，使歌曲的表现极为丰富，同时也带有一定难度。
演唱上对词曲结合的咬字吐字，气息贯通极为重视。
如开始句中的“notte”一词，要吐得自然、松弛，不要破句，又如20小节处弱起的“请赶走那……”句，由于词与曲调在句法上的细微冲突，演唱时须加以自然、平和的处理。
意大利博洛尼亚音乐学院音乐教育专业理论方向-硕士课程
CONSERVATORIO DI MUSICA GIOVAN B.MARTINI - BOLOGNA博洛尼亚音乐学院DCSL21- Diploma Accademico di Secondo Livello in DIDATTICA DELLA MUSICA音乐教育-硕士Sezione A - Gestione Dati Generali A-基本信息Scuola Diploma Accademico di Secondo Livello in DIDATTICA DELLA MUSICAA1 - Denominazione corso课程名称DIDATTICA DELLA MUSICA音乐教育A5 - Indirizzi方向GENERALE理论方向A11 - Sito internet del corsoA6 - DM triennio di riferimento(nella sezione documenti sarà necesario effettuare il caricamento del DM)Numero del decreto Data del decreto:A6 bis - Decreto del Direttore Generale approvazione regolamento didattico DDG: 264 Data: 14/12/2010A8 - Tipologia Trasformazione di biennio sperimentaleA9 - Estremi Biennio Sperimentale Numero del decreto 137 Data del decreto: 28/09/2007A10 - Diplomati (entro l'anno 2016/2017)Sezione B - Gestione Piani di Studio B-学习计划Indirizzo: GENERALE理论方向AttivitàAmbito Settore(Gruppo)Disciplina CFAOreLezione/StudioOpzionale/ObbligatorioLezioneVerificaProfittoPrimo anno cfa: 60第一年 60学分Base基础课DisciplinedidatticheCODD/05Metodologie diarmonizzazione etrasposizione alpianoforte I315/60Obbligatorio Individuale IdoneitàBase DisciplinedidatticheCODD/06Storia della musicaper Didattica dellamusica642/108Obbligatorio Collettivo EsameCaratterizzante DisciplinedidatticheCODD/01Didattica del cantocorale I合唱教学I428/72Obbligatorio Gruppo IdoneitàCaratterizzante DisciplinedidatticheCODD/01Fondamenti ditecnica vocale420/80Obbligatorio Gruppo IdoneitàCaratterizzante DisciplinedidatticheCODD/04Pedagogia musicale(24 crediti ambito1)音乐教育学321/54Obbligatorio Collettivo IdoneitàCaratterizzante DisciplinedidatticheCODD/04Metodologiadelleducazionemusicale I428/72Obbligatorio Collettivo IdoneitàDisciplineFondamenti dipedagogia generale专业课学分钢琴协调和换位的方法I 音乐教育音乐史声乐技术的基础知识音乐教育方法论I.泓钰学校官网：Caratterizzante didattiche CODD/04 e didatticadell'inclusione642/108Obbligatorio Gruppo EsameCaratterizzante Disciplineinterpretatived'insiemeCOMI/03Musica da camera I420/80Obbligatorio Gruppo IdoneitàCaratterizzante DisciplinedidatticheUno deglistrumentia scelta ocantoDiscipline afferentiai singoli settori I820/180Obbligatorio Individuale IdoneitàAffini选修课Attivitàaffini eintegrativeCODD/02Didattica dellacomposizione I (24crediti ambito 4)415/85Obbligatorio Gruppo EsameAffini Attivitàaffini eintegrativeCODD/06Fondamenti diantropologiamusicale edetnomusicologia428/72Obbligatorio Collettivo EsameAltre UlterioriattivitàformativeLaboratori eTirocinio I4/100Obbligatorio CollettivoA sceltadellostudente6/150Obbligatorio IndividualeSecondo anno cfa: 60第二年 60学分Base DisciplinedidatticheCODD/02Tecniche diarrangiamento etrascrizione (24crediti ambito 4)420/80Obbligatorio Gruppo IdoneitàBase DisciplinedidatticheCODD/05Metodologie diarmonizzazione etrasposizione alpianoforte II315/60Obbligatorio Individuale EsameCaratterizzante DisciplinedidatticheCODD/01Didattica del cantocorale II428/72Obbligatorio Gruppo EsameCaratterizzante DisciplinedidatticheCODD/04Psicologia musicale(24 crediti ambito2)音乐心理学321/54Obbligatorio Collettivo EsameCaratterizzante DisciplinedidatticheCODD/04Metodologiadelleducazionemusicale II428/72Obbligatorio Collettivo EsameCaratterizzante Disciplineinterpretatived'insiemeCOMI/03Musica da cameraII室内音乐II420/80Obbligatorio Gruppo IdoneitàCaratterizzante DisciplinedidatticheUno deglistrumentia scelta ocantoDiscipline afferentiai singoli settori II820/180Obbligatorio Individuale EsameAffini Attivitàaffini eintegrativeCODD/02DidatticadellimprovvisazioneII (24 crediti ambito4)即兴教学法II415/85Obbligatorio Gruppo IdoneitàAffini Attivitàaffini eintegrativeCODD/04Fondamenti dipsicologiadell'educazione642/108Obbligatorio Gruppo IdoneitàAffini Attivitàaffini eintegrativeCODD/06Didattica dellastoria della musica428/72Obbligatorio Collettivo IdoneitàAltre UlterioriattivitàformativeLaboratori etirocinio II6/150Obbligatorio Individuale普通教学法的基础知识室内音乐I与其他学科有关的课程I即兴教学法I音乐人类学和民族音乐学的基础知识研讨会和培训I转录和排列技术钢琴协调和换位的方法II合唱教学 II音乐教育方法论II与其他学科有关的课程II教育心理学基础音乐教育史研讨会和培训II泓钰学校官网：Prova finale10/250ObbligatorioIndividualeAttività di Base 16Attività Caratterizzanti 56Ulteriori CFA Base e Caratterizzanti 0Attività Affini e integrative 22Conoscenza lingua straniera 0Prova finale 10Ulteriori attivitàformative10A scelta dello studente 6Totale120泓钰学校官网：。
中意中小学音乐教育比较研究
教育艺术研究 Research on Educational Art259中意中小学音乐教育比较研究彭玉妍（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101）摘要：随着社会的发展，教育事业不断发展，不同国家和地区形成了不同的特征。
在此基础上，本文比较了中意两国在音乐教育课程现状、音乐课程教学概念、教师教学水平、学生素养培养等方面的差异。
关键词：音乐教育；中小学；中国；意大利一、音乐教育课程现状音乐教育课程在整个教育系统中的位置对教育的有效性具有非常重要的影响。
在中国，城乡之间的音乐教育状况存在很大差异。
一般而言，我国城市地区的中小学在一定程度上开设了音乐课程，但是还是存在很多学校由于教育资源缺乏和学校对其重要不够，许多学校并没有开设音乐课程。
在中小学教育中，音乐教育课程仅存在于课程表中，但是现在存在一种更为普遍的情况，尤其是在初中教育阶段，这种情况并未得到实施。
考试教育：在中国，除非有艺考，否则没有音乐科目，这导致学校，父母和学生本人对音乐教育的忽视。
在许多学校中，音乐课基本上都是语文、数学和英语等主要学科的“第二课堂”。
但是，意大利的中小学教育侧重于可以提高学生整体的能力。
在意大利，教育部和学校非常重视相关课程，以保护和维持学校音乐课程的发展。
城乡的中小学都知道，音乐课程的发展是现阶段教育的组成部分。
学校应该能够有效地投资学生，以投资音乐并在音乐环境中成长。
关于音乐课程地位的重要性，中国的中小学需要向意大利音乐教育学习。
首先，改变意识。
不要继承“音乐无用于应试教育”的理论，它不是应试教育的障碍。
同样重要的是要认识到学业成绩和学习时间在家长方面很重要，但是音乐教育是教育系统不可或缺的一部分。
音乐教育以情感为基础，是一种培养学生的审美和情感的方式，理性共存才能促进学生更好地成长。
二、音乐课程教学概念教学概念决定了教学方法和结果，但是如果教学概念不正确，则无法进行进一步的操作。
由于种种差异，中国和意大利的音乐教育概念截然不同。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析意大利艺术歌曲是声乐教学中重要的一部分，它具有独特的音乐风格和表达方式，因此在学习和演唱时需要进行详细的分析和理解。
下面是对高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱的分析。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注意其特点和表达方式。
意大利艺术歌曲多以抒发感情为主题，以优美的旋律和优雅的歌词表达情感，要求演唱者能够准确地理解和表达这些情感。
在演唱时，要注重语气的变化，通过声音的变化来表达不同的情绪，比如悲伤、喜悦、愤怒等。
还要注重歌词的发音和感情的细腻表达，体现出意大利艺术歌曲的独特魅力。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注意声音的运用和技巧的应用。
意大利艺术歌曲要求演唱者能够有较高的音乐素养和声乐技巧，能够运用混合共鸣、头声、胸声等技巧来展现意大利艺术歌曲的特点。
还要注意声音的调节和掌握，通过声音的变化和发挥来表达情感，增强曲调和歌词的表达力。
还要注重声音的美感和协调性，注重声音的稳定和平衡，使演唱更具吸引力和感染力。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注重节奏和音准的把握。
意大利艺术歌曲多以典雅的节奏和精确的音准为特点，要求演唱者能够准确把握节奏和音准，通过音乐的变化和切换来表达情感。
还要注重节奏的感知和把握，在演唱时要有稳定的节奏感，同时注重音准的准确性和稳定性，使演唱更加准确和精确。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注意形象和表演的塑造。
意大利艺术歌曲在演唱过程中，除了要注重声音、技巧和音乐的表达外，还要注意形象和表演的塑造。
要求演唱者能够根据歌曲的内容和情感来塑造合适的形象和表演方式，注重舞台形象和表演技巧的运用，使演唱更具有艺术性和观赏性。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲的演唱分析主要包括特点和表达方式、声音的运用和技巧应用、节奏和音准的把握、形象和表演的塑造等方面。
只有在这些方面都能做到全面把握和运用，才能更好地演唱意大利艺术歌曲，展现其独特的音乐魅力，给观众带来美的享受。
意大利关于音乐的名词解释
意大利关于音乐的名词解释意大利是音乐的发源地，拥有丰富而独特的音乐文化传统。
以下将介绍一些与意大利音乐相关的名词解释，带领读者了解这个美妙领域的重要术语。
1. 声乐艺术：声乐艺术在意大利有着悠久的历史，自古以来就是意大利音乐文化的重要组成部分。
在意大利文艺复兴时期，声乐艺术达到了鼎盛时期。
著名的意大利歌剧家威尔第，通过其音乐作品，为世人展示了声乐艺术的辉煌与完美。
2. 歌剧；以意大利为中心的声乐艺术发展孕育出了世界上最著名的音乐形式之一：歌剧。
歌剧结合了音乐、戏剧和舞台艺术，以其壮丽的音乐和情感丰富的剧情，吸引着无数观众。
著名的意大利歌剧包括《茶花女》、《弄臣》等，这些作品为音乐界树立了新的标杆。
3. 声乐技巧：主要指歌唱的技术方面，在意大利音乐传统中占有重要地位。
意大利声乐技巧强调呼吸控制、共鸣空腔的运用以及声音的管理，旨在实现歌唱的技艺上的最高境界。
这些声乐技巧在全球范围内影响深远，被视为声乐学习的基本功。
4. 歌剧专业学院：为了培养优秀的歌唱家，意大利兴建了许多世界著名的歌剧专业学院。
其中最有名的是位于米兰的斯卡拉歌剧学院，它是世界上排名最顶尖的声乐学府之一，培养了无数世界级的歌唱家。
5. 声乐家：指在声乐领域有杰出成就的音乐家，他们通过精湛的技巧和表演风格，成就了音乐史上的辉煌。
例如，著名的歌唱家帕瓦罗蒂，他的演唱风格富有感染力，声音高亢有力，让人陶醉其中。
6. 音乐剧：音乐剧是一种结合了戏剧、音乐和舞蹈的综合艺术形式。
与歌剧不同的是，音乐剧更加注重角色之间的对白和舞蹈表演，歌唱成分相对较少。
意大利也是音乐剧的发源地之一，著名的音乐剧《萨卡多》就是意大利音乐家诺托尔真斯基的杰作。
7. 演奏家：演奏家指的是在乐器上有出色表演水平的音乐家。
意大利有很多技艺精湛的演奏家，如钢琴家莫拉罗尼、小提琴家帕加尼尼等，他们在音乐领域中享有盛誉，是音乐史上的传奇人物。
8. 管弦乐团：管弦乐团是一种由指挥和各种乐器组成的大型乐团。
意大利亚力山大德里亚音乐学院的音乐教育学习内容及考试内容
意大利亚力山大德里亚音乐学院的音乐教育学习内容
及考试内容
学习内容：
1、基础课程：音乐理论，作曲教育，音乐教育（作曲分析原理），音乐史教育，听力教育，即兴伴奏，音乐教育（钢琴乐谱练习）
2、特色课程：剧目执行，乐器教学法，合唱指挥，组织法律，音乐教育，音乐心理学，室内乐，声音技术原理
3、综合课程：和声音乐教育，听力训练，乐谱，声调，韵律，乐器教学法，乐器技术，音乐史研究方法，音乐史教育
考试内容：
初试
1、学生从相关乐器摘要目录中选取至少3个片段演奏，至少15分钟。
2、现场随机朗读短文。
3、演奏音阶和练习曲。
考官保留随时中断考试的权利。
二试（理论，节奏，音乐感）
1、视唱练耳，G大调节奏演奏。
2、即兴视唱练耳中等难度，按音节分开读。
3、转调，同一片段旋律的升高或降低。
4、听写一段简单的旋律，用临时升降号标注。
5、回答关于音乐理论的问题。
第二次测试（钢琴练习）
1、演奏至少两个片段，难度不低于Czernyana1（从n.25起），Beyer（从n.75起），或者自选相关难度曲目。
2、演奏2首乐曲，其中一首是选自巴赫或另一位巴洛克时期的作曲家（Telemann，Couperin等...）
最后是面试。
研究生：
1、旋律和和声的听写
2、音准测试、视唱测试、合唱指挥技巧
3、乐理、和声、曲式分析的笔试与口试
4、音乐史口试（时期、流派等）
5、即兴演奏一小段或者试奏
6、心理学和音乐教育学的口试
最后是面试。
意大利和中国的音乐风格有何不同？
意大利和中国的音乐风格有何不同？在世界上的许多国家里，音乐都是一种极其重要的文化形式，而中国和意大利都是其中最著名的两个国家之一。
虽然两者的文化差异很大，但是它们在许多方面都有很多相似之处，音乐也不例外。
但是在某些方面，两者在音乐的创作、演奏和理解方面存在很大的不同。
本文将从几个方面来探讨意大利和中国的音乐风格有何不同。
1. 音乐类型在意大利，歌剧、歌曲和管弦乐是最受欢迎的音乐类型。
意大利歌曲通常由一个主题或旋律组成，并且常常伴有大量的独奏乐器和声乐演唱。
而歌剧则是意大利文化的重要组成部分，是一种讲述故事的表演艺术，音乐与剧情密切相关，常常需要演员的演技、歌喉、音域和语调的完美结合。
而在中国，民族音乐、京剧和爵士乐是最受欢迎的音乐类型。
中国的民族音乐中以丝绸之路沿线著名的二胡、琵琶、古筝等乐器为主要演奏乐器，歌唱则以喉音为主，格调也比较高亢而复杂。
而京剧则有着独特的表演形式和音乐特点，要求演员必须领会角色的心理感受，并通过声线腔调和韵律演绎角色的情感变化。
而爵士乐则是更具有现代感，需要演奏者具备更多灵活性、即兴发挥和创新的能力。
2. 音乐结构在音乐结构上，意大利和中国也有很大的不同。
在意大利音乐中，常见的音符长短比例为1:2:3:4。
音乐中的旋律和节奏都要求更加精准，乐器演奏者也需要具备更好的技巧和控制能力，同时也要求演奏者在调弦和演奏的过程中斟酌音质和声调的优美程度。
而在中国的音乐中，音乐节奏更加灵活，时值经常变化，语调则更多采用高亢充满情感的声线演唱，例如江南古调。
3. 艺术性在艺术性方面，意大利和中国的音乐也有着显著的不同。
在意大利规范化的音乐教育体系下，音乐性教育受到了极高的重视，对音乐的精致体现更是追求完美。
而中国则更注重音乐的情感表达，尽可能地使音乐传递出具有内涵和感情的思想和信息。
4. 道德性在早期的唐代，中国就已经形成了规范化的乐律制度，乐律分为五声，与中国老祖宗的五行思想有着密切关联。
意大利音乐学院排名一览
意大利虽然地方比较小，但是教育体系完善，学习氛围浓厚，是许多留学生的梦想。
跟着，一起看看意大利音乐学院排名一览，希望对大家有所帮助。
1.米兰威尔第音乐学院全球排名第一的音乐学院，始建于1891年5月由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代，带动了整个欧洲的音乐界。
一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。
由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界，每年拥有800名来自世界各地的学生在这里学习及进修。
2.帕尔马音乐学院(皇家音乐学院)钢琴专业世界第一，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的帕尔马城，是一所成立于1877年的高等音乐学院。
帕尔玛——威尔第的故乡，从威尔第在世直到现今的这一百多年，她始终坚持着传统，每年举办威尔第音乐节和歌唱比赛，频繁地上演着威尔第的剧目。
帕尔玛也是指挥大师托斯卡尼尼出生的地方。
而其皇家歌剧院则是“威尔第迷心中的圣地”。
有着180年悠久历史的帕尔玛皇家歌剧院不仅是意大利的文化枢纽、也是威尔第歌剧的最佳诠释者。
自威尔第辞世之后，剧院每年秋天都会举办威尔第节，其巅峰之作《弄臣》更是帕尔玛皇家歌剧院的“镇院之宝”。
3. 卢卡音乐学院意大利第一所音乐学院，历史悠久，始建于1842年，是著名作曲家普契尼大师的母校。
出生于此的著名音乐家吉亚卡摩·普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924)创作了很多著名的歌剧，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等，其歌剧《图兰朵》中采用了中国民歌《茉莉花》的旋律，因此让我们倍感亲切。
音乐教育是始终被认为是这座城市独有的，也是最重要的和必不可少的传统的城市，艺术在这里一直享有相当大的空间，这是拥有国际声誉的音乐家的诞生的集中地。
4. 莱切音乐学院莱切音乐学院是意大利BernardinoVerardi皇族于1679年成立的，学院设立在Verardi皇室院内，旁边是莱切著名的圣安娜(Sant'Anna)教堂。
六年级上册音乐教案-6.5.1意大利之夏｜人教新课标(2023秋)
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《意大利之夏》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们有没有听过意大利的音乐？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索意大利音乐的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
-节奏复杂性：歌曲中的节奏变化较为复杂，对于部分学生来说，掌握切分节奏和三连音等节奏型可能是一个挑战。
-意大利语发音：意大利语的语音特点对于学生来说是一个新的难点，需要教师耐心指导，帮助学生正确发音。
-音乐文化融合：如何让学生在理解意大利音乐文化的同时，将其与中国音乐文化进行比较，发现异同，这对学生的文化敏感度和分析能力提出了要求。
（五）总结ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了意大利音乐的基本特点、情感表达以及在中国音乐中的影响。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对意大利音乐的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏和创造音乐。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学过程中，我发现学生们对意大利音乐表现出浓厚的兴趣，尤其是歌曲《Volare》。他们在学习旋律和节奏时非常投入，但我也注意到，音准控制和意大利语发音方面存在一些挑战。在今后的教学中，我需要更加关注这些难点，采取更多元化的教学方法来帮助学生克服困难。
意大利留学罗马音乐学院简介
意大利留学罗马音乐学院简介很多学生会选择去意大利留学吗，那么意大利罗马音乐学院怎么样呢？和一起来看看吧!下面是我整理的相关资讯，欢迎参考!意大利罗马音乐学院罗马音乐学院(意大利语：Conservatorio Santa Cecilia di ROMA)是全世界最古老的音乐学院之一。
建立于1585年。
罗马音乐学院位于意大利首都、拉齐奥大区的首府罗马市。
基本信息所在大区：拉齐奥(Lazio)建校年代：1585所在城市：罗马 roma学校性质：公立大学招生范围：本科生研究生学院简介在几个世纪中从专业的音乐学院转变为国际名誉的现代学院，它执行高品质的音乐活动并且保存最富有的历史继承物，它的历史强光照耀了数个世纪. 历史的继承，完全地被最现代的技术重新安排和编排，并转移到了新的多媒体资料中，它将与2005年2月开始公开与众，而乐器博物馆将被安置在新的地方。
地理位置罗马，意大利的首都，位于台伯河下游平原，是意大利政治、历史和文化和和交通中心，同时也是古罗马和世界灿烂文化的发祥地，已有2500余年历史。
它是一座艺术宝库、文化名城，也是罗马天主教廷所在地。
是意大利占地面积最广、人口最多的城市，也是世界最著名的游览地之一。
另有，意大利著名足球俱乐部“罗马”、同名美国电视剧《罗马》和贵州省文史研究馆馆员罗马。
专业设置学院开设了多层次的专业与课程，其中主要为三年制本科、传统的音乐教育(相当于我国的研究生学历)及两年制硕士研究生专业与课程，本科专业有钢琴伴奏艺术、竖琴演奏、大号演奏、单簧管演奏、羽管键琴演奏、作曲、巴松管演奏、手风琴演奏、长笛演奏、爵士乐等;研究生专业有歌唱艺术、吉他演奏、单簧管演奏、羽管键琴演奏、作曲、低音提琴演奏、音乐教学、巴松管演奏、长笛演奏、爵士乐、双簧管演奏、萨克斯演奏、管风琴演奏、小号演奏、长号演奏、打击乐演奏、中提琴演奏、小提琴演奏、圣乐艺术、电子乐、琵琶演奏、合唱音乐与合唱指挥、大提琴演奏等等。
在音乐领域,中国和意大利有何异同？
在音乐领域，中国和意大利有何异同？音乐是人类文化中不可或缺的重要组成部分，代表了不同国家和民族的文化、习俗和特色。
中国和意大利作为亚洲和欧洲的代表国家，具有不同的文化背景和历史传统，他们在音乐领域有何异同呢？一、音乐概念与包容性中国和意大利在音乐概念和包容性方面存在一些差异，中国传统音乐强调“音乐即德”，将音乐视为一种文化的象征，旨在传递一些道德和教育的意义。
相比之下，意大利音乐则更侧重于音乐本身的表现与享受，注重艺术性和个人的情感表达。
在音乐包容性方面，中国传统音乐亦旨在吸收各种音乐元素，如音阶、和声等，但受到文化保护主义的制约，较少外来音乐元素的融合。
而意大利音乐则十分开放，与欧洲其他国家的音乐交流与竞争，吸收了不少东方音乐元素和北非、南美洲的音乐技巧，形成了自己独特的音乐风格。
二、音乐精髓与技巧中国和意大利音乐在精髓与技巧方面也存在着不同，中国古典音乐注重内敛与自我修炼，音乐风格另辟蹊径，注重和谐与自然；而意大利音乐讲究个性表达与技巧性。
意大利歌剧在音乐风格上注重剧情的表演，为音乐注入了更多戏剧性的元素；而某些类型的中国音乐更偏重于抒情，渲染情感的心理变化。
另外，在演奏技巧上，中国古典音乐颇注重以细腻的音色、优美的旋律，还原传统文化和审美历程，而意大利音乐采用的是更加技巧化和精益求精的演奏方式，追求音乐艺术的精神内核；而两种文化也都善于将音乐与传统文化、习俗相结合，使音乐融入社会生活中。
三、音乐教育与社会地位在音乐教育与社会地位方面，中国和意大利均注重音乐教育，并重视音乐在社会中的地位。
中国音乐教育起源于古代的音乐八股，后发展成为系统的音乐教育体系，已成为国民教育的重要组成部分。
而意大利的音乐教育则在15-16世纪得到了全面发展，逐渐形成专业化和精英化的培养模式。
在社会中的地位，中国古典音乐曾是尊贵文化地位的象征，但由于文化多样性的影响，古典音乐的受众已经缩小，但是古典音乐和流行音乐依然在中国的音乐文化中占据了一定的地位。
在音乐领域,意大利和中国的音乐文化对比如何？
在音乐领域，意大利和中国的音乐文化对比如何？随着全球化的进程不断加速，意大利和中国的音乐文化也逐渐成为各自国家文化领域的一大亮点。
那么，在音乐领域，意大利和中国的音乐文化对比如何呢？一、历史渊源的不同意大利和中国的音乐文化渊源和历史发展不尽相同。
意大利自古就是欧洲音乐文化的发源地之一，从中世纪开始，意大利就是欧洲音乐文化最重要的中心之一，出现了众多音乐大师，如维维亚尼、蒙特威尔第等人，他们的作品至今仍被广泛演奏和传唱。
而中国的音乐文化历史源远流长，在古代就已经有了丰富的音乐创作和演奏传统，如瑶、东方红、茉莉花等经典民歌，都是中华文化的重要组成部分。
二、音乐表现风格的不同意大利和中国的音乐表现风格也具有明显的区别。
意大利音乐以歌剧和宗教音乐为代表，它们的旋律优美动听，情感饱满，乐器伴奏浑厚有力。
而中国音乐则以宫廷音乐、戏曲音乐和民间音乐闻名，其风格一般较为含蓄内敛，旋律曲调多样，以传统乐器为主要伴奏。
三、音乐教育体系的不同意大利和中国的音乐教育体系也存在一定差异。
意大利拥有世界上最顶尖的音乐学院，如米兰音乐学院、威尼斯音乐学院等，教学内容包括历史、理论和演奏等方面，培养了众多优秀的音乐家和歌唱家。
中国音乐教育则更加注重传统文化的传承和保护，在教学内容上更加倾向于传统音乐演奏和唱法。
四、音乐产业的差异意大利和中国的音乐产业也存在一定差异。
意大利的音乐产业以歌剧为主，其它音乐类型相对较少，当代意大利音乐市场也主要以流行音乐和摇滚音乐为主流。
而中国的音乐产业则更加多元化，各种流派的音乐都在市场上占据一席之地，同时，随着互联网快速发展，中国的音乐产业也逐渐向数字化、数据化转型。
综上所述，意大利和中国的音乐文化各具特色，无可厚非，我们应该在保持自身文化特色的同时，也应该交流和借鉴各国音乐文化的精髓，使音乐文化不断推进交流和互通，发展出更好的音乐艺术。
浅谈意大利古咏叹调之于声乐教学的意义
2020-08文艺生活LITERATURE LIFE世界文艺浅谈意大利古咏叹调之于声乐教学的意义易浩东（四川外国语大学重庆南方翻译学院音乐学院，重庆401120）摘要:意大利是“美声唱法”的故乡，在经历过文艺复兴、启蒙运动后西方社会的艺术家开始将艺术创作的视角从“神”转移到“人”，歌剧艺术在此背景下应运而生。
最初的“美声唱法”是为适应歌剧艺术的表演而确立了一系列发声原则和美学标准，这些原则和标准是后世声乐学科发展的基石。
在声乐教学中，我们常用意大利早期的古咏叹调作为声乐入门者的教学曲目，本文试从声乐教学的角度探究学习和演唱意大利古咏叹调的意义所在。
关键词:古咏叹调；声乐教学；美声唱法中图分类号：J652.5文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）24-0050-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.034一、意大利古咏叹调（一）意大利早期歌剧的诞生与发展十六、十七世纪的欧洲，正值思想、文化的剧变当中，文艺复兴及启蒙运动解放了人们的思想，为文艺界带来新的创作思潮。
歌剧艺术正是在这样的一个时代背景下诞生的。
歌剧的前身可以追溯到古希腊时期的“悲剧”艺术———这是最早的音乐与戏剧相结合的艺术形式，除此之外，中世纪的教仪剧、文艺复兴时期的牧歌剧、意大利宫廷的幕间剧等艺术形式可以看作是歌剧艺术的直接前身。
歌剧正式诞生于1600年前后的佛罗伦萨，被公认为世界上第一部的歌剧是由佩里和卡契尼作曲、利努契尼作脚本的《尤丽迪茜》。
这种新奇的艺术形式自诞生起便开始风靡整个意大利，并迅速蔓延至整个欧洲。
早期歌剧诞生后，当时的作曲家们都开始对这种体裁进行创作，其中蒙特威尔第、斯卡拉蒂、吕利等音乐家为早期歌剧形式上的完善和歌剧艺术的发扬做出了不可磨灭的贡献。
蒙特威尔第的创作被认为是文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座桥梁①。
他创作的歌剧《奥菲欧》在吸收了最早歌剧的成果后，将戏剧性和音乐性提升至新的高度，成为早期意大利歌剧中艺术成就最高的一部。
国内音乐生留学有什么顶尖的大学推荐
国内音乐生留学有什么顶尖的大学推荐众所周知，听音乐是很多人喜欢的娱乐方式，网上音乐风格不一，类型不一，正是音乐大融合的时代，百花齐放，因此热爱音乐的人越来越多，对于音乐专业选择的人数越来越多，而全球有着多所音乐学院，那么有什么顶尖音乐大学院校推荐？一起看小编给大家整理的内容吧。
欢迎参考阅读！一、国内音乐生留学顶尖大学推荐米兰音乐学院（意大利）米兰音乐学院（意大利语Conservatorio Giuseppe Verdi di MILANO）位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰市，是一所成立于1808年的高等音乐学院，也是意大利最大的高等音乐学院，该校现为欧盟苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划成员之一。
佩鲁贾音乐学院（意大利）佩鲁贾音乐学院（意大利语：Conservatorio Francesco Morlacchi di PERUGIA）位于意大利翁布里亚大区的佩鲁贾市，是一所始建于1974年的高等音乐学院，学院院长是著名指挥家朱利阿诺·西尔维利，现有103名教授和讲师，600多名意大利和外国学生。
巴里音乐学院（意大利）巴里音乐学院（意大利语Conservatorio NiccoIú Piccinni di BARI）位于意大利普利亚大区的首府——巴里市，是一所传统与现代化并重的高等音乐学院，该校为符合条件的学生提供奖学金的机会，激励学生努力学习，同时也为经济困难的优秀学生提供经济资助。
茱莉亚音乐学院（美国）茱莉亚音乐学院（The Juilliard School），是由1905年Dr. FrankDamrosch创建的音乐艺术学院（Institute of Musical Art），以及1924年Augustus liard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院（Juilliard Graduate School）合并而成。
作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
教育部认可的意大利音乐院校
教育部认可的意大利音乐院校第一篇：教育部认可的意大利音乐院校ELENCO CONSERVATORI DI MUSICA1.Conservatorio Antonio Buzzolla di ADRIA(RO)2.Conservatorio Antonio Vivaldi di ALESSANDRIA3.Conservatorio Domenico Cimarosa di AVELLINO4.Conservatorio NiccoIú Piccinni di BARI5.Conservatorio ex Collegio La Salle di BENEVENTO6.Conservatorio Giovan B.Martini di BOLOGNA7.Conservatorio Claudio Monteverdi di BOLZANO8.Conservatorio Luca Marenzio di BRESCIA9.Conservatorio G.P.da Palestrina di CAGLIARI10.Conservatorio Lorenzo Perosi di CAMPOBASSO11.Conservatorio Agostino Steffani di CASTELFRANCO VENETO(TV)12.Conservatorio Bruno Maderna di CESENA(FO)13.Conservatorio Giuseppe Verdi di COMO14.Conservatorio Stanislao Giacomoantonio di COSENZA15.Conservatorio G.F.Ghedini di CUNEO16.Conservatorio Luca Marenzio –sez.stacc.Brescia diDARFO-BOARIO TERME17.Conservatorio Giovambattista Pergolesi di FERMO(AP)18.Conservatorio Girolamo Frescobaldi di FERRARA19.Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze20.Conservatorio Umberto Giordano di FOGGIA21.Conservatorio Licinio Refice di FROSINONE22.Conservatorio NicoIú Paganini di GENOVA23.Conservatorio Alfredo Casella di L’AQUILA24.Conservatorio Giacomo Puccini di LA SPEZIAservatorio Ottorino Respighi di LATINA26.Conservatorio Tito Schipa di LECCE27.Conservatorio LUCIO Campiani di MANTOVA28.Conservatorio Egidio R.Duni di MATERA29.Conservatorio Arcangelo Corelli di MESSINA30.Conservatorio Giuseppe Verdi di MILANO31.Conservatorio di MONOPOLI(BA)32.Conservatorio S.Pietro a Majella di NAPOLI33.Conservatorio Guido Cantelli di NOVARA34.Conservatorio Cesare Pollini di PADOVA35.Conservatorio Vincenzo Bellini di PALERMO36.Conservatorio Arrigo Boito di PARMA37.Conservatorio Francesco Morlacchi di PERUGIA38.Conservatorio Gioacchino Rossini di PESARO39.Conservatorio Luisa d’Annunzio di PESCARA40.Conservatorio Giuseppe Nicolini di PIACENZA41.Conservatorio Gesualdo da Venosa di POTENZA42.Conservatorio Francesco Cilea di REGGIO CALABRIA43.Conservatorio Francesco A.Bonporti-Sez.stacc.di Trento diRIVA DEL GARDA44.Conservatorio Umberto Giordano-ez.Stacc.di Foggia diRodi Garganico(FG)45.Conservatorio Santa Cecilia di ROMA46.Conservatorio Francesco Venezze di ROVIGO47.Conservatorio di SALERNO48.Conservatorio Luigi Canepa di SASSARI49.Conservatorio Giuseppe Verdi di TORINO50.Conservatorio Antonio Scontrino di TRAPANI51.Conservatorio Francesco Antonio Bonporti di TRENTO52.Conservatorio Giuseppe Tartini di TRIESTE53.Conservartorio Jacopo Tomadini di UDINE54.Conservatorio Benedetto Marcello-Palazzo Pisani di VENEZIA55.Conservatorio Felice E.Dall’Abaco diVERONA56.Conservatorio Fausto Torrefranca di VIBO VALENTIA57.Conservatorio Arrigo Pedrollo di VICENZA第二篇：教育部认可的西班牙大学院校名单教育部认可的西班牙大学院校名单1、公立大学（49所）Universidade da Coruña 拉科鲁尼亚大学2 Universidad de Alcalá 阿尔卡拉大学3 Universidad de Alicante 阿利坎特大学4 Universidad de Almería 阿尔梅利亚大学5 Universitat Autònoma de Barcelona 巴塞罗那自治大学6 Universidad Autónoma de Madrid 马德里自治大学7 Universitat de Barcelona 巴塞罗那大学8 Universidad de Burgos 布尔戈斯大学9 Universidad de Cádiz 卡的斯大学 10 Universidad de Cantabria 坎塔布里亚大学 11 Universidad Carlos III de Madrid 马德里卡洛斯三世大学 12 Universidad Castilla-La Mancha 卡斯蒂利亚拉曼却大学13 Universidad Complutense de Madrid 马德里康普顿斯大学14 Univers idad de Córdoba 科尔多瓦大学15 Universidad de Extremadura 埃斯特雷马杜拉大学 16 Universitat de Girona 赫罗纳大学 17 Universidad de Granada 格拉纳达大学 18 Universidad de Huelva 维尔瓦大学 19 Universitat de les Illes Balears 巴利阿里群岛大学20 Universidad Internacional de Andalucía 安达卢西亚国际大学 21 Universidad Internacional Menéndez Pelayo 梅南德斯·佩拉尤国际大学22 Universidad de Jaén 哈恩大学 23 Universitat Jaume I de Castellón 海梅一世大学 24 Universidad de La Laguna 拉古纳大学 25 Universidad de La Rioja 里奥哈大学 26 Universidad de Las Palmas de Gran Canaria 加那利群岛拉斯帕尔马斯大学27 Universidad de León 莱昂大学 28 Universitat de Lleida 莱里达大学29 Universidad de Málaga 马拉加大学30 Universidad Miguel Hernández de Elche 米格尔·埃尔南德斯·德埃尔切大学31 Universidad de Murcia 穆尔西亚大学 32 Universidad de Oviedo 奥维耶多大学 33 Universidad Pablo de Olavide 帕布罗·德奥拉韦德大学 34 Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea 巴斯克大学35 Universidad Politécnica de Cartagena 卡塔赫纳理工大学36 Universitat Politècnica de Catalunya 加泰罗尼亚理工大学 37 Universidad Politécnica de Madrid 马德里理工大学 38 Universitat Politècnica de València 瓦伦西亚理工大学 39 Universitat Pompeu Fabra 朋培法普拉大学40 Universidad Pública de Navarra 那瓦拉公立大学41 Universidad Rey Juan Carlos 胡安卡洛斯国王大学42 Universitat Rovira i Virgili 罗维拉·依维尔基里大学43 Universidad de Salamanca 萨拉曼卡大学44 Universidade de Santiago de Compostela 圣地亚哥德孔波斯特拉大学 45 Universidad de Sevilla 塞维利亚大学46 Universitat València-Estudi General 瓦伦西亚大学47 Universidad de Valladolid 巴里亚多利德大学48 Universidade de Vigo 比戈大学 49 Universidad de Zaragoza 萨拉戈萨大学2、私立大学（4所）Universidad Pontificia Comillas 卡米亚斯大主教大学 2 Universidad de Deusto 德乌斯托大学 3 Universidad Ramón Llull 拉蒙尤以大学 4 Universidad San Pablo CEU 圣帕布洛大学第三篇：意大利音乐介绍意大利音乐介绍之——意大利的鲍勃迪伦法布里奇奥·德·安德烈法布里奇奥·德·安德烈(Fabrizio De Andre)，意大利民谣诗人，出生于热那亚，是意大利著名的词曲作者和民谣歌手。
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意大利音乐教育的特点
多元化、多层次的音乐教育体系
战后意大利经济高速发展，80年代进入到世界前六名，这与他们采取的科教兴国的战略思路有直接的关系。
雄厚的经济基础，优秀的传统，使意大利音乐教育的发展又上了新的台阶，形成了多元化、多层次的音乐教育体系。
作为基础教育的中小学，都有音乐课。
高中一般是五年制，增设文艺工作者、理、技术、职业、艺术等专业定向课程。
高等音乐教育主要由各大学的音乐系、音乐师范院校、音乐学院来承担。
当今意大利的音乐学院由共和国教育部直接领导。
从入学条件、教学大纲的制定、到课程设置以至毕业的各个环节都由教育部统一规定。
全国目前几乎每一座城镇都拥有一座或数座音乐学院，音乐学院多达70多所，学生来源于意大利本国、欧洲乃至全世界各个国家、地区。
此外全国各个城镇也有当地政府兴办的音乐院校，如米兰就有市政府办的“米兰市立音乐学院”。
其他如私立、合资、股份制及各种音乐协会、培训机构兴办的音乐院校数量最多，以米兰为例，全市大约有近百所。
还有一些教授的家庭班等等。
这些音乐院校的专业和课程设置多样，规模大小不一，如米兰有多所爵士音乐学校，专业和课程围绕爵士音乐。
也有的学校设置电子音乐或现代摇滚音乐专业和课程，总之，凡是音乐所能涉及的专业和课程，这里都有。
学校规模，有的大一些，有的则只占用一栋大楼的两层。
这些学校是国办音乐院校的补充，也极大地满足了各领域、各层次音乐爱好者的需求。
优秀的师资和相对低廉的费用
优秀的师资队伍是高质量教学的重要保证。
意大利各类音乐院校虽多，但师资水平却有绝对的保证。
这主要是因为
(1)良好的社会传统习惯。
意大利从古至今，那些有高超技艺在音乐领域取得辉煌成就的音乐家，受到人们的尊重，有良好的社会声誉，是人们羡慕和崇拜的对象，人们希望成为像他们一样的音乐家。
在人们的心里形成一种概念，就是只有得到这些音乐家的指点才有成功的希望。
所以这些音乐家就都担负了培养音乐人才的任务。
如此的传统习惯沿袭至今，就形成了只有成功的音乐家，才胜任音乐教师职位的现状。
同时意大利人对音乐家的期望值之高，对欣赏音乐的完美性的追求，又促使音乐家们不断地追求艺术上的尽善尽美。
对音乐教育者的要求也越来越高，这样就形成了音乐艺术发展的良性循环。
(2)音乐教育市场的激烈竞争，也促使各类音乐院校争相聘用高水平的音乐教育家。
大约在20世纪90年代前，意大利许多著名的歌剧院和交响乐团的音乐家都兼任音乐学院的教授，90年代后由于经济和就业问题，国家不允许身兼两个公职，但在音乐院校担任部分课
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程则不受限制。
音乐学院的教授也始终保持着参加各种音乐活动，保持着与世界音乐教育先进国家的联系。
(3)国家对各类音乐教师都有严格的考核和录用制型度。
如音乐学院有职位空缺，教育部向全国乃至世界招聘，统一考核录用。
在各种条件中，有两个条件是必需的，一是有音乐学院的毕业文凭;二是有较著名的歌剧院或乐团的工作经历。
音乐学院的职位是根据办学规模决定的，如某年某个专业招生数没达到要求，而另一个音乐学院又缺人手，那你就要到那里工作，不管是外地与否，这由教育部决定。
优秀的师资但学费相对的低廉，这是意大利音乐教育的又一个特点。
国立音乐学院的学费对学生是免费，只在入学时交数量有限的注册费。
私立学校费用高一些，一般大约是国办学校的两至三倍不等，名气大一点的贵一些。
私立学校的课程安排较灵活，服务也好一些。
一些著名的教授也办家庭班，这些教授都是有相当的名气，他们个别课的费用也不同，但最起码是一百欧元以上一节课。
专业和课程设置及课时
国办音乐学院的专业和课程设置，全国大体上是一致的。
但各音乐学院又有自己的特色课程，如米兰威尔第音乐学院就设置了电子音乐作曲(Conposizione musicale elettronica)专业和相关课程。
还有像管风琴(Organo)、复调声乐(Polifoniavocale)、管乐队作曲(Strumentazione per banda)等专业和相关课程。
如Prof Cario Pirola就是管乐队作曲专业的教授。
私立音乐学校和其他社会力量办学机构的专业和课程设置，不尽相同，一部分私立学校与音乐学院专业设置完全不同，如爵士音乐学校，现代摇滚音乐学校等，有的学校设置了古代乐器专业，如米兰市立音乐学院有古流特琴、古竖琴及巴罗克弦乐、管乐等器乐专业。
其他大部分学校与音乐学院专业和课程相衔接。
简洁、实用的课程设置及充足的课时安排，是意大利音乐教育的又一个特点。
如音乐学院声乐专业的课程，除了必修的基础类课程如：视唱练耳、乐理、和声与作品分析、世界音乐史、音乐美学和合唱课外，还增设了钢琴伴奏、舞台表演艺术、室内声乐、戏剧与诗歌等课程。
对于像和声与作品分析、世界音乐史这类课程都要学两年(每周约六课时)。
对视唱练耳、乐理课非常的重视，要学三年(每周约六课时)。
基础课合格后，才允许参加专业课的考试，升入高年级学习。
可以说这门课通过了，音乐方面的基本问题都解决了。
其他文化课程则不在音乐类院校的课程范围内，须在其他学校完成，意大利是普及高中教育，高中毕业才允许参加工作(高中一般是五年，初中三年)。
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严格的考试和升降级制度.
由于意大利音乐院校采用宽进严出的政策，平时和毕业的考试非常严格(这里主要介绍国立音乐学院的考试)，入学时相对宽松一些。
但也不一概而论，如米兰威尔第音乐学院的声乐入学考试时，名额有限，结果来自世界各地的报名者众多，其竞争的激烈程度就可想而知了。
(1)入学考试和平时考试
新生入学考试，可以根据自己个人的实际水平，申请参加任何年级的考试，可以直接申请读二、三年级。
申请从一年级开始读，各专业对年龄一般都有限制。
声乐一般在25岁以下，作曲在20岁以下，铜管乐专业年龄限制宽一些。
入学一年级之后的conferma考试，称为确认考试。
根据学生考试成绩和学习情况决定升级或淘汰。
每学年结束时，参照所学习的年级水平进行考核。
由主课教师根据日常学习情况评分记成绩，如果8分以上，即可升入高一年级学习;不用再参加考试，低于8分则要参加考试。
考试分夏、秋两季，如果夏季考试不满意，还可以参加秋季考试。
各专业低级或中级阶段的学习结束时，根据教育部统考大纲的规定，要进行一次1icenza的考试，即称之为“小文凭”的考试。
主要内容除了主修专业，还有视唱练耳、乐理、和声与作品分析等相关课程的考试。
如果后者没通过，不能参加主科考试。
如果1icenza考试和相关理论课程的考试没通过，将不能申请参加毕业文凭的主科考试。
(2)毕业考试
这里主要指主修专业考试，这是检验学习的重要环节，意大利音乐学院对此非常重视。
首先是由本院教授和外院教授组成的考试委员会，外院教授由教育部临时指定。
考试采用10分制，6分及格，保留小数点后一位。
内容可分五项：第一项，根据教育部统考大纲的指定曲目，器乐一般是一首协奏曲，声乐是不同时期的咏叹调两首。
第二项，练习曲部分，器乐是两首以上反映水平的练习曲，声乐是练声曲，曲目由考试委员会准备，考生抽签。
第三项，诠释一首由考试委员会选择的考生从未见过的作品，在一间封闭的琴房，给考生3小时准备时间，在最后一小时合钢琴伴奏。
这个作品，器乐是一首中等以上水平的协奏曲，一般是三个乐章。
声乐是一首大型的咏叹调。
第四项，是读谱和视奏、唱作品片断。
器乐一般是一页长短，由考试委员会指定调立即演奏(意文为primavista，即一看就唱之意)，一般是变换三个以上的调演奏，声乐是一至两页的谱子，在钢琴伴奏下直接曲和词一起演唱。
此外器乐还加试著名交响乐片断。
第五项，专业相关知识考试。
考生当场回答，考试委员会提出的有关器乐和声乐的相关知识问题，如声乐发声器官、生理卫生、歌唱方法，技巧等方面的
知识。
全部考试项目结束后，考试委员会经过短时间的讨论，当场公布考试成绩。
如果通过考试，由意大利教育部统一发给毕业文凭。
此文凭既证明了学历，又证明你获得了从事音乐行业的资格。
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