西方服装史哥特时期分析
5.5.1204.5哥特式时代
服装 史
2 科塔尔迪
上身合体，前中或腋下 用扣子固定，也可用绳系 紧。下身裙摆量大，并及 地。紧窄半袖，袖肘垂饰 别色布----蒂佩特
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3 格陵兰袍裙
衣片左右前后，从 袖根到下摆嵌有数条 三角形布，与今天制 衣中的省道一样，能 收去平面布料在人体 上多余的部分，使衣 服更加适体。
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4 男服分体二部式
概述
从12世纪开始，欧洲开始 进入了第二国际性时代---歌 特式时代。所谓的“歌特式”是 文艺复兴时期的意大利人对 中世纪建筑美学的贬称。
服装 史
目录
CONTENT
01 希克拉斯 02 格陵兰袍裙 03 男服分体二部式 04 波兰那 07 汉宁
1 希克拉斯
无袖宽松筒形外套，前 后衣片完全一样。
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1.普尔波万：纳 衣，胸部用羊毛 或麻屑填充,腰部 收细。紧身长袖, 前开。 2.肖斯：袜子
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6 波兰那
皮革制尖头鞋
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7 汉宁
圆锥形高帽子，哥特最 具代表性的帽子
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8 艾斯科菲恩
发网
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总结
（1）格陵兰袍裙的裁剪方式能收去平面布料在人体上多余的部分，类 似今天的省道，它是西方服饰结构上发生的一大进步。 （2）男服分体二部式由普尔波万和肖斯组成，这垫定了文艺复兴之后 男子的基本服饰形制。 （3）波兰那皮革质尖头鞋和圆锥形高帽子汉宁是哥特式时期审美的集 中反应。
哥特式与巴洛克服装
• 3· 13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣 服由二维空间构成向三维空间构成方向发 展
巴洛克时期
• 简介 • 巴洛克是17世纪广为流传的艺术风格。古 典主义认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术 。
巴洛克时期
• 服装特点 • 1 花边、复古 • 略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加 上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜 的浪漫气息。 • 2 蕾丝、贵族 • 3 抽绳、混搭
褶皱绣花设计巴洛克风格形成的原因二法国西班牙意大利佛兰德尔等国在政治上都仍然保持着较稳固的封建势力同时又采取重商主义政策有些贵族也同时从商赚钱在生活上和新兴的资产阶级一样追求奢华所以宫廷贵族也鼓励更具有世俗色彩和感官刺激的巴洛克艺术
目录
• 哥特时期的服装 • 巴洛克时期的服装
哥特时期的概述
• 哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑 等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思，语源自 日耳曼的哥特族。 • 哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是 多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长， 并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻 盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。 女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下 重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
哥特时期的面料再造
• 印花设计 • 挖贴设计 • 褶皱设计
现代哥特式服装
• 叠加设计 • 贴挖设计
• 蕾丝 • 褶皱 • 叠加
• 镂空设计 • 贴挖设计 • 蕾丝设计
• 褶皱设计 • 叠加设计
哥特式形成的原因
• 1 十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲 在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时， 手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术 的发展，使当时的衣料大为改观。 • 2 13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的 毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物 质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人 的生活文化水准得以提高。
哥特文化服装设计理念
哥特文化服装设计理念
哥特文化源自中世纪欧洲，是一种以黑色、暗色系为主的时尚文化，其服装设
计理念也是独具特色的。
哥特文化服装设计理念强调个性、神秘和古老的美感，它不仅仅是一种时尚，更是一种对生活和世界的态度。
在哥特文化服装设计中，黑色是主要的基调，它代表了死亡、神秘和神秘主义。
哥特服装通常采用流线型设计，强调身体线条，同时也注重对称和平衡。
哥特服装的设计灵感来自于中世纪的宗教建筑、古老的传说和神秘的符号，它们常常融合了金属、皮革、丝绸等材质，展现出一种古老而又现代的美感。
哥特文化服装设计理念的核心是表达个性和独特性。
哥特服装不追求流行，而
是追求自我表达和内心的深度。
它们常常展现出一种古老而又现代的美感，不断挑战传统审美观念，让人们重新审视时尚和美的定义。
哥特文化服装设计理念也是一种对世界的态度。
它表达了对死亡和神秘的探索，对人性和生命的思考。
哥特服装不仅仅是一种外在的装饰，更是一种内心的表达和对世界的思考。
它们常常让人感受到一种神秘、深沉的美感，引发人们对生命和存在的思考。
总的来说，哥特文化服装设计理念是一种独特而又深刻的时尚文化。
它强调个性、神秘和古老的美感，不断挑战传统审美观念，让人们重新审视时尚和美的定义。
哥特服装不仅仅是一种时尚，更是一种对生活和世界的态度。
它们展现出一种神秘、深沉的美感，让人们重新审视自己和世界。
西方服装史论文 哥特
互进期——哥特
13世纪时，贵族男子身穿名为柯达第亚上衣 下裤形式的服装，其面料、色彩和局部装饰 都非常考究华丽。衣服表面一般要织出或绣 出着装者的族徽或爵徽，以示身份地位。头 肩部位披戴着一种新式罩帽披肩，帽后有长 长地柔软的帽尖款款垂下，恰好与脚上的尖 鞋相映成趣。 尖头鞋、长筒袜也是哥特式服装的一种典型。
关键词
哥特 哥特风格
服装潮流
哥特风格
哥特式艺术指12到16世纪欧洲出现的以建筑为主的 艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。 哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、 复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条胃 其一大特征。 表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶 壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。 在哥特式艺术流行的几百年中，欧洲服装也明显受 哥特式的影响。例如，尖尖的贝宁帽、尖尖的翘头 鞋，饰以不对称纹章的上衣等等。
互进期——哥特
在服装形象上 从头上看起，这一时期的首服多种多样，有的男子 以饰布在头顶上缠来缠去，堆成了鸡冠样的造型， 另一头则长长地垂下来；或是从胸前绕过，搭向另 一边的肩后，被称为漂亮的鸡冠头巾帽。另外还有 各种各样的毡帽，像倒扣的花盆状，冒顶有尖有圆， 有高有低，有时插上一根长长地羽毛为装饰。而最 有哥特艺术风格的是女帽中的安妮帽，这是由一名 叫安妮的贵妇自行设计并首先戴起来的。（见图）
哥
特
(古今对比）
摘要
从历史发展和社会现实的角度来看，每一个 时期的时装流行趋势都是有其社会文化做背 景的（中世纪的哥特式建筑风格在服饰上的 体现），即使从表面上看某一潮流源于某一 位设计师的作品，但实质上还是迎合了社会 发展的需要。否则，逆社会而行，是难于推 动时装潮流的（现今的哥特风格服饰创新）。
哥特式时期
哥特式时期对服装的影响一，了解哥特式！任何一个事物都不是独立存在的，各个方面无时不刻的相互联系着。
同样服装设计也受方方面面的影响，从而不断的被创新，被升华，以满足现代人的需要。
欧洲的哥特建筑风格深深地影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造，以至于现代的服饰设计中仍然存在着这种风格，并且再次掀起了服装上的大改革，并被现代人所接受！公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。
而哥特式建筑流行于此时，同时深深影响着这个时期的服装，当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，服装与这些哥特式风格息息相关，深深的被影响着。
中世纪，欧洲哥特式建筑特点深深影响了这一时期的服装设计，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等都受到哥特建筑的影响。
人们对中世纪建筑等艺术样式的贬称有“野蛮之意”①。
哥特式建筑最显著的特点就是尖。
尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。
以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
哥特建筑之所以有这么显著的特点是因为：当时宗教盛行，人们在精神上都寄托于宗教，人们受宗教的影响比较深；其次是由于自然原因，欧洲积雪相对较多，这样建筑成尖形容易积雪融化后流水，从而使建筑不容易被压坏。
因为如此哥特建筑才不断的发展。
这一时期的艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。
在服装产业方面。
城市建筑的发展带动着西欧服饰进入了一个新的时代。
衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。
分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等专业部门。
中外服饰风格赏析论文
中外服饰风格赏析论文神秘、高贵的哥特式服饰一、哥特式服饰总括“撒旦的情人迷恋天使，上帝的天使爱哥特。
”哥特集冷酷、高贵、浪漫、恋物、神秘、黑暗、阴郁于一体，风格用近于傲慢的冷酷方式，表达维多利亚式的华丽，鲜明的个性与沉迷自我的表现形式，使哥特深受人们喜爱。
哥特风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造，哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。
朋克批判一切；哥特看破一切。
朋克认为白天也是黑夜；哥特只喜欢黑夜。
朋克喜欢黑色；哥特喜欢黑色和白色。
朋克以身体强壮为美；哥特以讲究曲线为美。
哥特的服装一般是较宽松的艳色，喜欢加些金属制品，或是在嘴上打钉。
哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。
如今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。
另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。
二、哥特来源哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。
它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。
哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。
哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。
精神上对死亡的迷恋,驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。
三、哥特式服饰（一）哥特式服饰的发展史1、哥特式服装发展来源受哥特式建筑风格的影响，裁剪方法出现新突破，从前、后、侧三个方向去掉胸腰之差的多余部分，在腰身处形成许多棱形空间，这就是现代衣服的“省”。
哥特式服装
文化背景
公元12世纪中期，欧洲进入中世纪第二大 国际性时代——哥特式时代 哥特式（Gothic），文艺复兴时期意大利 人对中世纪建筑等美术样式的贬称，含 “野蛮”之意，语源自日耳曼的哥特族 所谓“哥特式”（法语为Gothique），是 指12世纪中后期开始到15世纪欧洲出现的 一种艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、 音乐和文学等所有文化现象，是发祥于法 国北部，普及于整个欧洲的一种国际化的 艺术样式，在某些地区一直持续到16世纪 中期。
米兰大教堂 （意大利）
• 到中世纪末期，随着商品 经济的发展，财富的积累， 生活水平的提高，特别是 封建主和新兴资产阶级 （大商人、企业家、银行 家）生活的奢靡，教皇权 力的衰落，新兴的资本主 义生产关系不断冲击封建 上层建筑，基督教的精神 统治力也逐渐衰落——这 为服装上对人体的表现， 性别意识的复苏，人性的 复归提供了可能，也为之 后的文艺复兴时期人们的 思想解放和服装造型上的 各种夸张做好了铺垫和精 神准备。
这个时期会出现裁剪方式上转变的原因
• （1）日耳曼民族大迁徙后，经中世纪近千年的发 展，已经在欧洲形成影响势力，原来南欧的宽衣 已经无法适应欧洲内陆的寒冷气候，来自北方的 “窄衣文化”逐渐取代南方的“宽衣文化”是大 势所趋，因此，这是北方型窄衣文化发展的结果。 • （2）十字军东侵客观上促进了东西方文化的交流， 打开了贸易通路，随着商品经济的发展，新兴资 本主义生产关系不断冲击封建主义上层建筑，基 督教的精神统治力渐趋衰弱，被禁锢了近千年的 人性开始复苏，人们开始关注人生，追求现世享 乐，表现现实生活——这就促使表现男女体型特 征的性别意识不断强化，最后终于形成男女装造 型上的对立现象：即男装上下分离，出现“二部 式”结构，上宽下窄，上松下紧，上重下轻，富 有机能性；女装上下连体，仍然是“一体式”结 构，上窄下宽，上紧下松，上轻下重，不便行动， 富有装饰性。
哥特式时代的服装文化及对后世的影响培训资料
图为柯达第亚上衣下 裤形式服饰13世纪 时，贵族男子身穿名 ，其面料、色彩和局 部装饰都非常考究华 丽。衣服表面一般要 织出或绣出着装者的 族徽或爵徽，以示身 份地位。头肩部位披 戴着一种新式的罩帽 披肩，帽后有长长的 柔软的帽尖款款垂下 ，恰好与脚上的尖鞋 相映成趣。
典型的哥特式女孩和穿尖鞋的男孩
及地。
【u形艾斯科菲恩头饰吾普朗多外衣及科塔尔迪的女子】
6、萨科特：罩在科 塔尔迪外的无袖长 袍，这是14世纪 女服中修尔科的发 展（是有开口的修 尔科，是没有腋下 部分得长袍），袖 窿开得很深，前片 比后片挖得更多。
3．男服二部式的确立
14世纪中叶，男子服出ห้องสมุดไป่ตู้了普尔 波万、肖斯组合的二部式，使 男服与女服在穿着形式上分离， 衣服的性别区分在造型上明确 下来。
2、13世纪—14世纪的男女服装
1、科特：紧身外衣，男 女长衫、圆领、收紧袖 口，在下摆处有很多的 边饰。
2、希克拉斯：男女外 衣，一种无袖宽松筒形 外套。其特征是前后片 完全一样，两侧一直到 臀部位置都不缝合，此 形式流行于13世纪末。
科特
【穿希克拉斯外衣的少女和骑士】
3、修尔科：是贯头式筒 形外衣。 男子修尔科在腋下 开口，胳膊可从这口 伸出来。 女子系一条腰带，修 尔科前摆夹在腰带里。 袖子长短、宽窄变化 很多，也有无袖的。
三维方向发展。 14C中叶：出现男女造型上的分化
男：短服上衣，紧身裤；上重下轻，富有机能性 女：上半身紧身合体，下半身的裙子宽大，拖裾；上轻下重，更富装饰性。
十字军东侵以后，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品．手工业也得以发展，服饰业 细分为裁剪、缝制，做裘皮、滚边、刺绣、做皮带扣、做首饰、染色、揉制皮革、制鞋、 做手套及做发型等许多工种和专业性独立的作坊。纺织技术和染色枝术的发展．使当时的 衣料大为改观。13世纪以来，法国毛织物产业发达起来。这一时期的服装更加豪华多彩， 新兴贵族的宫廷生活的服装潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
浅析哥特式服装样式[权威资料]
![浅析哥特式服装样式[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/dec6c23f4a73f242336c1eb91a37f111f1850d82.png)
浅析哥特式服装样式【摘要】哥特(gothic)最早是指一支入侵罗马帝国的西欧日耳曼部族。
文艺复兴时期,傲慢的欧洲人开始重新审视以古希腊、罗马为代表的古典艺术,并评判中世纪以经院哲学为依托的艺术形式。
“哥特”曾一度是野蛮、粗俗的代名词。
11世纪末出现于法国北部地区的建筑,以及13、14世纪盛行于欧洲的建筑、绘画、雕塑等都被戴上了“哥特式”的帽子,哥特式服装也由此应运而生。
哥特式服饰在西方服装史上有具有非常重要的地位,不仅继承了前代服装的优良传统,而且开创了量体裁衣的先河,为近现代服装的出现奠定了基础。
【关键词】哥特式;服装;样式;建筑哥特式最早应用于建筑。
它一反罗马式建筑沉重的半圆形拱顶样式以及厚实石头垒砌成的墙壁,广泛采用轻盈的尖拱样式,用五彩斑驳的玻璃窗和飞扶壁,以及高耸的空间形式营造出一个明亮轻快,梦境般的天堂世界。
中世纪的教堂建筑,是宗教思想与艺术构思融合的产物。
这种建筑样式迎合了这个时代的审美要求,表现在服装上就更是如此。
于是这种仿效哥特式建筑的服装样式被称为哥特式服装。
所谓哥特式服装样式是指12世纪中期开始于法国,至14世纪末遍及全欧洲的一种与建筑风格相仿的服装风格类型。
13世纪是哥特式服装最盛行的时代,14世纪的哥特式服装随着文艺复兴的到来而衰落,但在北欧一直流行至16世纪。
哥特式服装一改过去古希腊、罗马用宽松长袍包裹身体的穿衣方式,通过精细的剪裁与加工,配上华丽的腰饰,展现了人体最为真实、自然的体态特征。
哥特式服装的重要性还在于它开创了新的服装样式的先河,为近世纪紧身衣以及裁剪技术、工艺的成熟打下基础。
受到宗教思想与建筑样式的影响,诸如尖塔般高耸的安尼帽(hennin),长长的尖尖鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的服装无不体现出哥特式建筑尖顶的特征;衣料与装饰品表现出来的富有光泽的、鲜明的色调无不与建筑的彩色玻璃一脉相通。
整个哥特式服装呈现出中世纪如圣歌般虔诚的韵律,宗教赋予服装新的思想蕴涵和审美形态。
哥特式服装的开题报告
哥特式服装的开题报告哥特式服装的开题报告引言：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，自中世纪开始便有了鲜明的特点。
它以黑色为主色调，强调浓重的装饰和独特的剪裁，展现出一种神秘、浪漫、古典的氛围。
本报告旨在探讨哥特式服装的起源、发展和影响，并分析其在当代时尚界的地位。
一、哥特式服装的起源和发展1. 中世纪的哥特式风格哥特式服装起源于中世纪欧洲，受到哥特式建筑的影响。
中世纪的哥特式风格以尖拱形和尖顶为特征，服装也采用了类似的设计元素，如尖头鞋、尖帽、尖顶帽等。
此外，哥特式服装还注重对比色的运用，黑色与白色、红色等鲜明对比，突出服装的层次感和视觉效果。
2. 文艺复兴时期的哥特式复兴在文艺复兴时期，哥特式服装经历了一次复兴。
人们对中世纪的痴迷使得哥特式服装重新流行起来。
复兴时期的哥特式服装更加注重细节和装饰，如蕾丝、刺绣、珠片等元素的运用，使服装更具华丽感和精致感。
二、哥特式服装的影响与表达1. 神秘与浪漫的象征哥特式服装所传达的神秘和浪漫氛围，使其成为一种独特的时尚表达方式。
黑色的主导色调和独特的剪裁，使得哥特式服装能够展现出个人的独立和与众不同，成为一种自我表达的方式。
2. 对个人身份和文化的反叛哥特式服装常常被视为与主流时尚相悖的存在，因此它也成为了一种对社会规范和传统价值的反叛。
穿着哥特式服装的人们常常被认为具有叛逆和独立的个性，他们通过服装来表达自己对于社会和文化的态度。
三、哥特式服装在当代时尚界的地位1. 哥特式元素的融入在当代时尚界，哥特式服装的元素被广泛运用。
设计师们通过融入哥特式的剪裁和装饰元素，为服装注入了神秘和浪漫的氛围，使得服装更具个性和独特性。
2. 哥特式时尚的市场影响哥特式服装的市场影响力也在不断扩大。
越来越多的品牌和设计师开始关注哥特式时尚，推出各种哥特式系列的服装和配饰。
哥特式服装在一些时尚活动和音乐节上也得到了广泛的展示和宣传。
结论：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，不仅有着悠久的历史和文化背景，也在当代时尚界中占据着重要的地位。
哥特时期服饰
“哥特式”一词源于中世纪的建筑，它包含对中世纪艺术样 式的总称。意大利文艺复兴的学者把12—13世纪到14—15世纪之
间的艺术成为“哥特式”，即“野蛮、陈旧、丑恶的东西”。
哥特风格深深的影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造， 哥特式服饰与其建筑相媲美，在男女服饰的整体轮廓上强调纵向 的垂直线，服装左右非对称的奇异色彩刻画，衣服的袖子羽翼化
T H A N K YO U
的处理，及绅士们穿着的长长的尖头鞋、贵妇戴的高高的尖顶帽
等等，都充分呈现出锐角三角形的形态，加大人体的视觉高度， 造成一种轻盈向上的感觉，普遍把族徽或爵徽绣成图案，或用各 种几何图形的彩色布片镶拼装饰,与教堂的尖塔和绚丽的彩色玻璃 以及其宗教的思想相呼应。
•
哥特式建筑始于12世纪40年代的法兰西。13世纪是哥特
罩在科塔尔迪外的无袖长袍， 这是14世纪女服中修尔科的 发展（是有开口的修尔科， 是没有腋下部分得长袍）， 袖窿开得很深，前片比后片 挖得更多。
男服二部式
14世纪中叶，男子服出现了普尔波 万、肖斯组合的二部式，使男服与女服 在穿着形式上分离，衣服的性别区分在 造型上明确下来。 1. 普尔波万：很紧身，前面用扣子固定， 胸部填充，腰部收细，袖子为紧身长袖， 从肘到袖口用一排扣子固定，无领或立 领，绗缝是其特点、也是装饰，左右对 称。扣子固定是普尔波万的又一大特点。 2.肖斯：英语称霍兹，是与普尔波万组合 穿的下衣，是男女。左右分开、无裆， 很像紧身裤，有的保持了袜子状、有的 进化为裤子状，左右不同状，不莱变为 短内裤，穿在肖斯里面。
式建筑艺术表现辉煌时期。
• 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘 有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶
西方服装设计简史 pdf
西方服装设计简史一、古代服装设计在古埃及时期，服装设计已经初具雏形。
人们开始注重衣物的质地、颜色和图案，尤其是法老和贵族们的服饰更是精美绝伦。
古希腊人则注重简单自然的美感，他们的衣物多以白色为主，并以几何图形进行装饰。
古罗马时期，服装设计则更多地体现出豪华和繁琐的特色。
二、中世纪服装设计中世纪的服装设计以欧洲为主，主要分为拜占庭时期、哥特时期和文艺复兴时期。
拜占庭时期的服装设计注重色彩和图案的搭配，哥特时期则以黑色为主调，表现出神秘和庄重的美感。
文艺复兴时期则强调人体的自然美，服装设计更加注重贴身和展示人体曲线。
三、文艺复兴时期服装设计文艺复兴时期的服装设计以意大利为中心，逐渐传播到整个欧洲。
这个时期的服装设计注重人体的曲线美，衣物多采用丝绸、锦缎等华丽的材料，色彩丰富多样，表现出浓厚的人文主义气息。
四、巴洛克和洛可可风格巴洛克和洛可可是欧洲17世纪的两个重要艺术风格，在服装设计上也表现得十分明显。
巴洛克风格注重夸张和豪华，色彩浓烈，多用于宫廷和贵族的服装设计。
洛可可风格则更加精致和细腻，色彩柔和，常见于上层阶级的日常穿着。
五、工业革命与现代服装设计随着工业革命的兴起，服装设计也发生了巨大的变化。
批量生产的出现使得更多人能够穿上时尚的衣服，而不再局限于传统的定制服装。
同时，服装设计的风格也更加多样化，从浪漫主义、印象派到立体主义等，都为现代服装设计奠定了基础。
六、20世纪时尚20世纪是时尚产业飞速发展的时期。
这个时期的服装设计更加注重个性和自由的表现，从超现实主义、波普艺术到朋克文化等，都为时尚产业注入了新的活力。
同时，高级定制时装的概念也逐渐形成并得到广泛认可。
七、当代服装设计进入当代社会后，服装设计的风格更加多元化和创新化。
设计师们不断尝试新的材料、技术和设计理念，以满足消费者对个性化和舒适性的需求。
同时，随着全球化和互联网的发展，不同国家和地区的文化元素也在相互融合，为服装设计带来了更多的可能性。
服装风格元素哥特式服装
现代哥特的妆容特点
然发漂凌 烟或白乱 熏紫过的 是发的头 必。极发 不黑浅， 可白的发 少化金色 的妆发有 。、黑 当红发 、
►
瑞克· 欧文斯 服装作品
作为哥特式设计师，瑞克· 欧文斯的设 计极具建筑感和宗教感。不对称剪裁 是本次设计的主角。肩部的设计被瑞 克· 欧文斯 巧妙的与领子连接在一起， 围裙式的束腰上衣呈三角形状，极具 未来感。狭窄的布条在模特的两腿之 间飘荡突出。 瑞克· 欧文斯的作品没有传统哥特 的阴郁，借鉴了女祭师服和圣女装 ， 低调，利落，带有浓烈的禁欲气息。
哥特的服饰色彩特点
►
►
突出黑色与白色强烈 的对比是哥特的典型 特点，哥特服装给人 通常的印象就是一个 人穿着黑色高领皮衣， 面色苍白，浓重的黑 眼圈，表情麻木悲伤。 如今在经典的黑色之 外，一些浓郁华贵的 色调，如暗红、深棕、 宝蓝等也开始露面
哥特的服饰配件
►►ຫໍສະໝຸດ T形十字章(古埃及关于永 恒生命的标志)。五角星。 (这是异教徒关于火、土地、 空气、水、灵魂的符号。) 十字架(基督教的象征)。 宽领带、钉子 项圈或紧紧 系在脖子上的丝绒绳。 中世纪的束腰也极为常见。 束腰代表着中世纪对女性 的压迫而这种装束运用在 哥特风中体现了哥特风格 中性与虐恋的主题
哥特式服装
所谓哥特
► 13-15世纪的哥特服装受到了基督教以及当
时建筑风格的影响，女装特点总的体现在高 耸的帽子（汉宁）以及尽可能包裹身体的服 装，男装特点在于尖头的鞋子（波兰那）及 缠在头上可达地面的帽子（夏普伦）。
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西方服装史哥特时期分析
哥特服饰哥特式时期的社会文化在中世纪，宗教思想禁锢了人性，桎梏了人们的思想，也正是由于禁欲的约束迫使人们另辟蹊径，避开了对真正人体美的追求而转向对造型和色彩的追求，向着夸张和奇特的方式演变。
哥特式时期的服装与建筑一样都带有浓厚的宗教色彩。
造型设计——立体感与垂直上升感以哥特式大教堂为例，这种垂直效果从外部看主要是由高耸细长的尖塔体现出来的，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
特别重视外表的浮雕效果和线条。
女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。
服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。
13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。
那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的。
（如上图）在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。
现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。
所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
到了上个世纪90年代，哥特文化在影视圈得到发展。
那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。
在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。
青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。
Alexander McQueen麦昆的设计总能吸引众人的眼球，09年将哥特风格玩转的淋漓精致。
这一季，大量的运用不对称的服装特点，这也是哥特时期服装最具有代表性的款式之一。
大量的薄纱堆积增加的服装的体积感。
上身轻，下身重。
将20世纪哥特的新浪漫主义完美呈现。
哥特时期人们受宗教的束缚，在麦昆的服装中也能让人仿佛穿越到13世纪，宗教统治的时代。
哥特式服装
哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。
所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。
这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。
反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。
13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。
这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。
哥特文化服装设计理念
哥特文化服装设计理念
哥特文化是一种浪漫主义的文化运动，它的服装设计理念充满了神秘和独特的
魅力。
哥特文化的服装设计灵感来源于中世纪的欧洲，以及文艺复兴时期的艺术和建筑。
它强调黑色和深色调的服装，以及复杂的图案和装饰。
哥特文化的服装设计理念注重细节和工艺，服装常常采用精致的褶皱、蕾丝和
刺绣，以及金属饰品和珠宝。
这些细节和装饰使得哥特文化的服装充满了神秘和浪漫的气息，给人一种古老而又现代的感觉。
在哥特文化的服装设计中，黑色是主要的基调。
黑色被视为神秘和不可捉摸的
颜色，它给人一种神秘和深沉的感觉。
哥特文化的服装设计师常常将黑色与深红、深紫等深色调相结合，以突出服装的神秘和独特之处。
哥特文化的服装设计理念也强调个性和独立。
哥特文化的服装设计师鼓励人们
表达自己独特的风格和个性，不受传统和社会的束缚。
哥特文化的服装设计鼓励人们敢于突破常规，敢于表达自己的内心世界。
总的来说，哥特文化的服装设计理念充满了神秘和独特的魅力。
它强调黑色和
深色调的服装，以及复杂的图案和装饰。
哥特文化的服装设计理念注重细节和工艺，服装常常采用精致的褶皱、蕾丝和刺绣，以及金属饰品和珠宝。
哥特文化的服装设计也强调个性和独立，鼓励人们敢于表达自己的独特风格和个性。
哥特文化的服装设计理念不仅仅是一种时尚，更是一种态度和生活方式。
哥特式服装
• 4 黑发、漂白过的极浅 的金发、红发或紫发。 • 5 黑白化妆。白色粉底。 黑唇膏，黑眼影，细眉。 • 6 自我束缚的装饰和恋物 癖的服装。皮革、PVC、 橡胶、乳胶都是必不可 少的面料。中世纪的束 腰也பைடு நூலகம்为常见。 • 7 宽领带或带钉子的项圈 或紧紧系在脖子上的丝 绒绳。
• 8 T形十字章(古埃及
• 哥特另一个核心元素是滑稽夸张及自我戏 剧化的，出现在哥特小说和哥特式文化中。 哥特式文化的成员一般都不支持暴力，而 是容忍暴力。许多媒体错误地将哥特式文 化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上 和其他仇恨连结在一起。然而，暴力和仇 恨 并不是构成哥特思想的元素，相反地， 部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遗 忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛 所组成。这也是哥特音乐中极为普遍的主 题。
• 十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在 大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手 工业得以发展,特别是纺织技术和染色艺术的发展， 使当时的衣料大为改观。 • 13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛 织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质 文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的 生活文化水准得以提高。 • 这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷 生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独 特的服装文化特征。
关于永恒生命的标志)。
• 9 五角星。这是异教
徒关于火、土地、空 气、水、灵魂的符号。 十字架(基督教的象征) 还有 。哥特族们一般 不会像朋克们那么极 端，他们会讲些品位。
• 10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 • 11. 锁链和铁钉。 • 12. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位， 其次是鼻子。 • 哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台 装以及在时装发布会上面作为展示类服装出 现。
哥特式时代的服装
哥特式建筑在服装上的运用
哥特式装扮：奢华宫廷服装风格。 如公主骑士的哥特魅力成就洗练 神秘的女人味，代表新浪漫主义 的哥特风格中的代表元素黑色和 丝绒等等。
哥特建筑风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。在 男女服饰的整体轮廓上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，都充分呈现 出锐角三角形的形态。
哥特式建筑特点
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、 尖形拱门、大窗户及绘有圣经故 事的花窗玻璃。在设计中利用尖 肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱， 营造出轻盈修长的飞天感。以及 新的框架结构以增加支撑顶部的 力量，使整个建筑以直升线条、 雄伟的外观和教堂内空阔空间， 再结合镶着彩色玻璃的长窗，使 教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。 教堂的平面仍基本为拉丁十字形， 但其西端门的两侧增加一对高塔。
哥特式服装特点
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特 味道。 1 镂空： 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出 的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透 出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹： 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有 花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不 显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的 气质。 3 捆绑束腰 带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽 然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥 特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中 性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条 褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝 奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华 丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型， 塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不 谋而合。
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哥特服饰
哥特式时期的社会文化在中世纪，宗教思想禁锢了人性，桎梏了人们的思想，也正是由于禁欲的约束迫使人们另辟蹊径，避开了对真正人体美的追求而转向对造型和色彩的追求，向着夸张和奇特的方式演变。
哥特式时期的服装与建筑一样都带有浓厚的宗教色彩。
造型设计——立体感与垂直上升感以哥特式大教堂为例，这种垂直效果从外部看主要是由高耸细长的尖塔体现出来的，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
特别重视外表的浮雕效果和线条。
女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。
服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。
13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。
那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的。
（如上图）
在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。
现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。
所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
到了上个世纪90年代，哥特文化在影视圈得到发展。
那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。
在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。
青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。
Alexander McQueen
麦昆的设计总能吸引众人的眼球，09年将哥特风格玩转的淋漓精致。
这一季，大量的运用不对称的服装特点，这也是哥特时期服装最具有代表性的款式之一。
大量的薄纱堆积增加的服装的体积感。
上身轻，下身重。
将20世纪哥特的新浪漫主义完美呈现。
哥特时期人们受宗教的束缚，在麦昆的服装中也能让人仿佛穿越到13世纪，宗教统治的时代。
庞大的斗篷，宽松拖地的下摆，注重服装的分割线和装饰线。
高耸的头饰。
各异的紧身裤，尖尖的翘头。
鞋服装颜色为黑白，深蓝，大红等。
无论是13世纪，15世纪还是现在，哥特风都不会被时尚圈所背弃。