最新美术鉴赏常识知识点汇总NO.10

美术专业理论知识（1）透视最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。

后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。

中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。

这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。

中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。

焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。

以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。

视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。

在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。

（2）色彩色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。

纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。

（3）构图绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。

构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。

构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V 形）构图、圆形构图、水平线构图、垂直线构图、斜线构图等。

（4）中国山水画的三远法北宋郭熙所著《林泉高致》一文中提出中国山水画表现“远”的三种艺术手法。

“山有三远。

自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

”（5）六法论中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。

“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。

六法包括：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。

其中“气韵生动”是中国画家追求的最高境界。

气韵生动——生动、整体的反应人物精神状态和性格特征。

骨法用笔——通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

应物象形——准确的描绘对象的形状。

随类赋彩——按照对象的固有色彩来设色。

经营位置——构图、构思。

传移摹写——回话的临摹和复制。

（6）文房四宝“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的四种工具——笔、墨、纸、砚。

以产生于浙江湖州的湖笔，产于安徽泾县（唐朝属宣州）的宣纸，产于安徽歙县的徽墨，产于广东端溪的端砚最著名。

除宣纸外，画家还喜欢在绢上作画。

（7）墨分五色指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。

五色即：焦、浓、重、淡、清。

焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。

浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。

重墨含水比浓墨多，色相稍浅。

淡墨的含水分较多，色相更浅。

清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。

（8）笔有四德选择毛笔时要讲究“尖、圆、齐、健”。

尖就是锋颖尖锐即笔尖要尖利。

圆就是丰硕圆润即笔身饱满而圆。

齐就是修削整齐即笔尖摊开后整齐划一。

健就是劲健有力即笔锋要有弹性。

（9）四君子、岁寒三友以梅、兰、竹、菊为主要题材的花鸟画，因取其品格高洁、清丽雅致，为历代文人画家所偏爱，故而得名“四君子”。

宋元年间的画家多画松、竹、梅，称“岁寒三友”。

画家以此赞颂人间正直、坚忍、乐观，不趋炎附势、随波逐流的高尚品格，因此历久不衰，备受青睐。

（10）书画同源中国画有“书画同源”一说，指中国绘画与书法使用同样的工具，起源相同。

也指水墨画的用笔方法与书法用笔有相通之处。

如画竹，竹叶、竹竿的画法就吸取了写毛笔字用笔的方法，写竹竿用篆法、枝用草书法、叶用八分法。

（11）诗书画呀印“诗、书、画、印”合而为一，是在元代形成的。

一幅画上，往往具备诗、书、画、印，诗句，不仅是对自然外物的形象描写，还洋溢着人的情感，因而诗、画也等于他们自己人格精神的写照，诗中有画，画中有诗，还得诗外有诗，画外有画，味外有味，所以当诗的艺术进入画的艺术之后，它的领域更扩大了，这种味外味的神韵，为文人画理的基础。

印章是从题字、签名而来的，似乎与画无关联，但小小的一方鲜红色印章，对画面也起节奏和稳定的作用，……。

（12）题款又称“题识”、“款式”。

中国画题跋的几种形式。

凡人物、山水、花鸟等绘画作品画面布置变化极为多端。

满的构图，只能题一姓名，或钤一方图章，已经足够，这种款式，叫“穷款”。

很空的构图，须题长篇大论以补充画面的空虚，叫“长款”。

构图上多处错杂的空虚，须题二处，或二处以上的，叫“多处款”。

一幅画，除诗跋等处，仅题作者姓名的，叫“单款”。

画面除作者姓名外，题有这幅画所有者字、号，以表示为某人所持有。

如“某某先生雅风”，此先生名字题在作者上面，叫“单款”。

因此作者姓名又叫“下款”。

上下两款合起来叫“双款”。

（13）题款种类题款在构图上起着十分重要的作用，所以字体、位置、长短、大小及印之朱白等都应考究。

古代钟鼎彝器上铸刻的文字。

《汉书·郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。

”颜师古注云：“款，刻也；识，记也。

”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者；二，款在外，识在内；三，花纹为款，篆刻为识。

（均见方以智《通雅》卷三十三所引。

）后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。

画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。

至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。

唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。

元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。

至明清题跋之风大盛，至今不衰。

可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。

（14）题款中的时令别称在收藏过程中，常常会遇到题款中时令别称的问题，如字画、墨盒、笔筒、瓷器（民用瓷器居多）等藏品上的署款，一般少了农历纪年、纪月、纪日的题记。

纪年用干支法，如“壬戌、庚寅”等等，一般比较单一。

而月、日等题识，叫法不一。

如案上一方铜墨盒的题款：“戊申仲夏·京师陆军小学堂·陆军部制”，其“戊申”，即1908年，“仲夏”即“五月”。

也就是说，这方墨盒制于1908年5月。

其实“五月”的别称又不止“仲夏”一谓，还有“中夏、榴月”等称谓。

（15）黄金分割其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。

0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。

人体的黄金分割：人体经脐部，下、上部量高之比，小腿与大腿长度之比，前臂与上臂之比都符合黄金分割定律，即1：0.618的近似值。

美术名人名言1.四体妍媸，本无关妙处。

传神写照，正在阿堵中。

——顾恺之（东晋）注：中国魏晋时代的大画家顾恺之善画人物画，南朝宋·刘义庆《世说新语·巧艺》记载中说到他的作画方法：“顾长康画人或数年不点目睛。

人问其故，顾曰：‘四体妍媸，本无关妙处。

传神写照，正在阿堵中。

’”（四肢的美丑，是无关紧要的，画像要能传神，关键就在这个里头）顾恺之画人物最重视描绘眼睛的神采。

说明中国美术在人物造型方面的特点追求传神。

2.画家首先应当将镜子拜为老师。

——达·芬奇（意大利）注：文艺复兴时期的巨匠达·芬奇的这句话，说明西方传统人物造型详尽、写实的特点，更重"形似"。

3.大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。

——沈括（北宋）注：中国画家从不固定一个点来静止地观察和描绘自然山水，而是如观看盆景中的假山一样，从各个角度“游动地”观看、欣赏。

说明中国传统山水画使用的是散点透视法。

4.搜尽奇峰打草稿。

——石涛（清代）注：传统的中国画以临摹为主，清代画家石涛首次提出“搜尽奇峰打草稿”的写生观点。

5.作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

——齐白石注：说明中国画注重形神兼备，但更侧重于神似。

6.写生即写物之生意。

——方薰（清代）注：说明“写生”一次在中国画中的含义即：画出物象生动的感觉。

而西方绘画中的“写生”则与之截然不同，在西方绘画中，写生就是以实物为对象进行描绘。

7.8.写竹竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分法。

——元·《稗史集传·柯九思传》注：以画竹，竹叶、竹竿为例说明中国画的用笔方法与书法用笔有相通之处，即：书画同源。

9.虽由人作，宛自天开。

——明·计成：《圆冶》注：中国传统园林的造园思想讲求自然美。

10.我从没见过天使，所以我不会画它。

——库尔贝（法国）注：库尔贝为西方现实主义画派代表人物，现实主义美术家推重直面生活与现实的创作追求。

11.新的木刻技术是由他首先由国外介绍过来的，但更重要的是他在意识上的照明。

——郭沫若《论中国新木刻》注：“他”指的是鲁迅，20世纪30年代，版画在鲁迅先生的介绍与倡导下发展起来，他积极组织青年画家学习西方当代版画，创作反映现实生活的作品。

祝大家金榜题名。