维多利亚风格与新文化艺术的不同
新艺术运动的背景和在各国产生的影响
吉马德 巴黎地铁入口设计
南斯旳“新艺术”运动
以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动旳发展和爱弥 尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵照新艺术运动旳风格， 采用大量旳动植物纹样，防止直线而采用曲线，受日本 和中国家具旳影响较大。但他不同于巴黎设计师旳是关 注于用不同旳木料，已到达装饰旳目旳。
其设计旳探索成为新艺术运动旳一种极具特点旳插曲。 他们主张直线、主张简朴旳几何造型，讲究黑白等中性 色彩计划，和新艺术运动旳设计主张相反
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能旳基础， 这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步 发展。
马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
马金托什
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒思想: 具有强烈旳自然主义倾向，曾在《装潢艺术》刊登《根
据自然装饰当代家具》，还是法国新艺术运动中最早提 出在设计中必须考虑功能旳主要性原则旳设计家。
爱弥尔•盖勒
设计成就 —— 玻璃设计 设计风格 —— 不对称造型、
色彩精致旳表面装饰
苏格兰（直线派）
B.直线派 主张－－与机械生产相适应旳简洁直线几何形态 代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点－－直线为主，形态、色彩简洁。
新艺术运动与工艺美术运动旳联络和区别
自然草木中 抽象旳纹样
卷草 花卉 鸟类
感觉原因 加入设计
新艺术 运动
放弃老式 风格
强调 手工艺
工艺美术 运动
借鉴 哥特风格
自然风格
是当初英国最主要旳建筑设计师，他 发掘他称之为“旧旳精神”而设计出 具有新风格、独特旳建筑。日本浮世 绘对其影响很大，喜欢使用简朴旳直 线和黑、白旳基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用，其简朴而又具高度装饰意味旳平面设计特征与奥 地利分离派极为相同。他受工艺美术运动、新艺术运动 、当代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与当 代主义时期主要旳环节式人物。
工业革命后的艺术设计风格
工业革命后的艺术设计风格分析报告一、工业革命与设计工业革命开始的机器化大生产时代，产品设计的合理化、标准化是一个根本性的问答题。
标准化是大工业生产的产物，同时也是设计的产物二、工业革命后艺术设计发展的特点1、莫里斯现代设计之父莫里斯是英国艺术与手工艺运动的创始人。
莫里斯的设计宗旨是希望还给公众、人民以美观而实用的艺术品。
这具有民主义的设计思想在当时是先进的。
2、新艺术运动与设计新艺术运动与设计是19世纪末20世纪初在欧洲产生和发展的装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装帧、绘画、雕塑等多种艺术领域。
从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动。
在长达十余年的时间中，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远影响。
新艺术运动在新旧交替之际，是设计从传统形态向现代形态转变的历史时期，主要具有两个方面的特点，一是与已有的设计风格特点是与19世纪弥漫整个欧洲的维多利亚风格决裂，打破了旧传统形式的束缚，创造适合于时代的新风格；二是反对当时在西方艺术中盛行的自然主义，而主张用华美精致的装饰设计来满足社会的需求。
与忠实于自然地细微之处不同，而是加以自由、大胆的想象来作装饰性表现，并刻意追求自然中所蕴含的热烈而旺盛的生命力，以表现动植物生产发展的内在过程，真正把握自然、理解自然。
尤为可贵的是，新艺术运动的艺术家、设计师们反对将艺术分为纯艺术与实用艺术或大艺术、小艺术，认为艺术家不应该仅致力于创造单价的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。
实质上是主张艺术家、设计师、手工艺师的结果。
这种观念可以说是包豪斯精神之先导。
3、现代艺术运动19世纪末的现代艺术运动时艺术史上第一个有计划有意义的寻求一种新风格的艺术运动也是以装饰艺术风格为主要特征的艺术运动。
1917年至1931年这十几年间以荷兰为中心的“风格派”艺术设计运动，从立体主义起步，最终完全走向了抽象并深刻影响了20世纪的建筑设计和产品设计。
工艺美术运动和新艺术运动__建筑师
⼯艺美术运动和新艺术运动__建筑师⼯艺美术运动的艺术风格1.强调⼿⼯艺，明确反对机械化⽣产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究简单、朴实⽆华，功能良好；4.主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华⽽不实的趋向；5.推崇⾃然主义，东⽅装饰和东⽅艺术。
不同之处：1.“⼯艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核⼼，新艺术则完全放弃了任何⼀种传统装饰风格，⾛向⾃然装饰，突出表现曲线和有机形态；2.⼯艺运动的发展，引导了别国对⾃然风格的出现，新艺术是留下了⼤量的建筑、家具、装饰⼯艺品，起到了承上启下的作⽤。
⼯艺美术运动“⼯艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）”出现于⼗九世纪五⼗年代的英国，以拉斯⾦和莫⾥斯为⾸。
⼯艺美术运动发起者们只看到了⼯业⾰命带来了灾难，认为机器是⽂化的敌⼈，他们向往过去，主张只⽤⼿⼯艺⽣产，要返朴归真。
他们的思想代表了⼀些⼩资产阶级的思想。
但是，他们在艺术上的⼀些主张却对后来的新建筑运动有⼀定的启发。
1859—1860年由建筑师魏布（ph:lip.webb）设计在肯特建造了莫⾥斯的住宅，名为“12屋”。
这是建筑上的代表作。
“12屋”的平⾯根据功能需要⽽布置成L形，⽤当地产的红砖作建材；并抛弃了传统的贴⾯装饰，直接表现红砖的质感。
这座建筑反映了把材料、功能和艺术造型紧密结合的设计思想。
新艺术运动（Art Nouveau）新艺术运动于⼗九世纪⼋⼗年代始创于⽐利时。
它的主要创始⼈是凡、德、费尔德。
新艺术运动的主要⽬的是反对新古典主义的陈式样式，试图解决建筑和⼯艺品的新的艺术风格问题。
新艺术运动的主要成果表现在建筑室内装修形式的简化和创新。
它们在装饰中⼤量应⽤铁构件，装饰题材以模仿⾃然界⽣长茂盛的草⽊形状为主。
霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是其中⼀个典型的例⼦。
维多利亚风格
1884年美国总统选举海报，以维多利亚风格来设计政治宣传海报， 在美国开创了平面设计的新使用方向
1860 年到 1900 年的 40 年，是美国彩色石版印刷 的黄金时期，从德国传来的彩色石印技术与流行 的维多利亚平面设计风格结合，影响很大。 1974年，普朗设计和出版了第一张邮寄的圣诞卡， 成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之 父“。
1880 年前后的儿童读物插图，餐具跑舞的设计风格引起 了大量儿童读者的兴趣，是当时最流行的儿童读物之一。
1879 年格林纳威设计的儿童读物一页，充满了浪漫的情 调，是当时的儿童，特别是女孩最喜欢的读物之一。
维多利亚时期，美国编辑与广告设计开始兴起。
1864 年亚当斯设计的《哈泼版插图本圣经》一页，改变 了原本圣经设计的单调面貌。
哥特风格的尖塔纹
1872 年的一个典型的维多利亚风格商标，繁琐、复杂是 这种风格的设计特点之一。
19世纪80年代依廉伯格的美术字体设计
1881 年美国公司出版的字体手册，包含大量的装饰繁琐 的美术字体，是维多利亚风格的字体的典型代表。
1869-1870年间一本杂志封面的变迁，可以明显看出开始出现 了简化维多利亚平面设计风格的趋势。
美国印刷公司设计的移动式旋转游乐马车广告，使用彩色 石印技术，是典型的维多利亚平面设计风格。
典 型 维 多 利 亚 平 面 设 计 风 格 ︒
年 美 国 辛 辛 那 提 博 览 会 海 报 ︐
1883
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生活的安定→追求新形式→复杂的矛盾和折衷倾向、繁琐装 饰化趋向
福尔摩斯的时代维多利亚时代的背景
福尔摩斯的时代维多利亚时代的背景维多利亚时代是指1837年至1901年，英国女王维多利亚统治下的时期。
这一时代被普遍认为是英国历史上的鼎盛时期，也是现代英国的奠基者。
福尔摩斯的故事正发生在这个充满变革与创新的时代。
本文将介绍维多利亚时代的背景，探讨福尔摩斯故事与当时社会情况的关联。
一、社会背景维多利亚时代的社会背景极为复杂，从政治上看，这是英国成为世界强国的时期。
英国工业革命在18世纪带来了经济繁荣和科学技术的迅猛发展。
这一时期的社会结构发生了巨大变化，工业阶级崛起，城市化进程迅速推进，社会阶级分化日益明显。
二、经济繁荣维多利亚时代的英国是世界上最强大的工业国家之一，奠定了现代工业化的基石。
铁路、工厂和煤矿的兴起使得交通运输和生产效率大幅提升。
此外，英国还垄断了全球市场的贸易，海外殖民地的开拓带来了丰厚的资源和市场，使得英国成为当时最富裕的国家之一。
三、社会变革维多利亚时代的社会结构发生了显著的变化，城市迅速发展导致了城市贫民窟的出现。
工人阶级以及妇女和儿童劳工的权益问题引起了广泛关注，改革运动开始兴起。
社会重视教育和卫生领域的改革，废除奴隶制度和改进监狱环境等一系列社会变革也在维多利亚时代发生。
四、文化与艺术维多利亚时代在文化与艺术领域极富创造力。
此时期兴起了文艺复兴运动，大量文学作品、绘画和音乐作品涌现出来。
查尔斯·狄更斯、夏洛蒂·勃朗特、奥斯卡·王尔德等英国著名作家在这一时期扬名于世。
维多利亚时代的建筑风格也以它独特的古典和新哥特式风格而著称。
五、福尔摩斯故事与时代背景的关联福尔摩斯故事发生在维多利亚时代的伦敦，这是一个繁忙而复杂的城市，也是当时世界上最大的城市之一。
故事中的福尔摩斯以他独特的观察力和逻辑推理能力解决了一个个离奇的案件，揭示了维多利亚时代社会的阴暗面。
福尔摩斯故事的成功在很大程度上归功于当时社会对犯罪和不公正现象的浓厚兴趣。
工业化和城市化的快速发展带来了新的犯罪问题，福尔摩斯的故事给予了人们对邪恶的探索和对正义的追求。
英国女王维多利亚登基维多利亚时代的文化与社会变革
英国女王维多利亚登基维多利亚时代的文化与社会变革英国女王维多利亚于1837年登基，标志着维多利亚时代的开始。
这一时期持续了近七十年，直至1901年女王去世。
维多利亚时代是英国历史上变革巨大的时期，不仅在经济和社会方面有重要的发展，而且对文化和艺术产生了深远的影响。
本文将探讨维多利亚时代在文化和社会层面上的重要变革。
一、经济和社会变革维多利亚时代是英国工业革命的全盛时期，也是英国帝国的巅峰时期。
在这一时期，英国迅速发展成为世界上最为强大的工业国家之一，大量的机器工业的出现带来了前所未有的生产力和财富。
这场工业革命不仅极大地推动了英国的经济繁荣，也对社会结构和阶级关系产生了深远影响。
然而，工业化也带来了许多问题。
工人阶级日益增长，他们遭受着恶劣的工作条件和低廉的工资。
这引发了一系列工人运动和社会改革运动，争取工人权益和社会福利。
例如，成立于19世纪中叶的工会运动，以及随之而来的法律和政策改革，如1880年通过的工厂法、1883年通过的房屋法等，都是对工人权益的保护和改善。
二、文化变革维多利亚时代是英国文化的鼎盛时期，这一时期见证了英国文学、艺术和建筑的大发展。
其中，文学方面最著名的代表是查尔斯·狄更斯、乔治·艾略特、托马斯·哈代等作家的作品。
这些作家通过揭示社会不公和弊端，反映了工业化社会的黑暗面，并探讨了人性的道德和伦理问题。
艺术方面，维多利亚时代出现了新古典主义和哥特复兴等风格。
建筑师约翰·纳什和奥古斯特·普金纳尔等人设计了许多令人印象深刻的建筑，如伦敦圣保罗大教堂和白金汉宫。
此外，维多利亚时代还见证了摄影的兴起，这使得人们可以通过图像更真实地记录和表达他们的生活和情感。
三、社会变革维多利亚时代也是英国社会变革的时期，包括对妇女权益和儿童权益的重视。
在女性权益方面，社会推动了一系列改革，如《妇女的权利法案》的通过，使得妇女在家庭、教育和就业等方面取得了更多的权益和机会。
英国的建筑风格
英国的建筑风格英国拥有悠久而独特的建筑传统，其建筑风格深受历史、地理和文化的影响。
在这个岛国上，我们可以欣赏到从中世纪到当代各个时期的建筑奇迹，每个时期都留下了深刻的痕迹，展现着不同的艺术和建筑观念。
1. 中世纪：中世纪是英国建筑风格的起点。
从伦敦塔到约克大教堂，中世纪的建筑代表着大教堂和城堡的兴起。
这些建筑以精湛的石雕、拱顶和尖顶而闻名。
伦敦塔以其坚固的石墙和雄伟的塔楼成为了这个时期建筑的典范。
这种建筑风格的特点是强调威严和坚固性，以保护城市和信仰的安全。
2. 文艺复兴：文艺复兴时期是英国建筑风格的转折点。
受欧洲大陆的影响，英国开始采纳新的建筑理念。
这个时期的古典主义建筑风格在英国得到了广泛的应用。
最著名的代表是詹姆斯一世女王的马百利府，它的正立面展现了对称和比例的完美示范。
这种建筑风格强调正交的几何形状、柱廊和壁画，突出了尊贵和庄严。
3. 乔治亚时代：乔治亚时代的建筑风格是英国建筑史上的重要时期。
乔治六世的统治带来了一系列优雅而典雅的建筑。
这些建筑以宽敞的门廊、对称的窗户和精致的装饰为特点。
白金汉宫和国会大厦都是乔治亚时代建筑的代表。
这种建筑风格体现了对古典风格和几何学原理的热爱，它奠定了英国建筑的基石。
4. 维多利亚时代：维多利亚时代是英国建筑风格的最后一个重要时期。
这个时期的建筑通常包括复杂的细节和华丽的装饰。
维多利亚时代建筑的代表可以在伦敦的白金汉宫和圣保罗大教堂中找到。
这种建筑风格强调细腻与华丽，同时充分利用了新材料和技术的发展。
总体而言，英国的建筑风格多种多样，每个时期都有其独特的魅力。
无论是中世纪的庄严，文艺复兴的优雅，还是乔治亚的矜持和维多利亚的华丽，每个时期的建筑都代表着时代的特点和社会的发展。
这些建筑不仅仅是历史的见证，更是英国文化的重要组成部分。
然而，英国的建筑风格并不止于上述时期的历史建筑。
在当代，英国建筑师们从事着创新的设计和建造。
现代建筑以其前卫的风格和创新的材料推动了英国建筑的发展。
现代设计史发展脉络
与新艺术主义风格的不同点在于：收到日本传统设计的印象较大，能找到东方艺术的痕迹。
与新艺术风格的不同点在于:更加抽象和富有个人表现.
四.现代主义设计风格
(国际风格)
1新建筑风格
（芝加哥学派）
2荷兰”风格派”
3”俄国构成主义”
4包豪斯风格
(是现代主义设计发展的高峰)
⑸⒈法国装饰艺术风格
⑵美国装饰艺术风格
（3）英国的装饰艺术风格
⑹美国流线型风格
(流线型设计风格)
⑺⒈功能主义风格
(美国)
⒉德国的新功能主义风格
⒊英国的当代主义设计风格
⒋美国有机现代主义风格
⑻.日本的设计主义
⑼．有机现代主义风格
⑽.意大利艺术化设计风格
1880——1940年
1871年
1917-1931年
1917
191年代
二战后
二战后
二战后
二战后
20世纪50年代
1925年
1951—1957建立
弗兰克.莱特
彼得.贝伦斯
勒.柯布西那
格罗佩斯
米斯.凡德罗
沙利文
兰克.莱特
蒙德里安
罗塞尼.尼佐里
1功能主义原则
2“形式服从功能””功能第一,形式第二””少就是多””装饰就是罪恶”是现代主义对设计形式的主要观点,追求形式简约和简单的几何造型.
3重视设计对象的成果核算
注重功能的简洁实用,”形式追随功能”.”重视内部的结构”功能和空间的利用.反对单纯与功能无关的装饰
用纯粹的几何形式和单纯色彩来探索现代主义设计的新形式语言
描述维多利亚时代的特征
描述维多利亚时代的特征维多利亚时代（1837年-1901年）是英国历史上的一个重要时期，以女王维多利亚的统治命名。
这一时代在经济、政治、社会和文化方面都有着独特的特征。
下面将从工业革命、帝国扩张、社会阶层、道德规范和文化艺术五个方面来描述维多利亚时代的特征。
一、工业革命的影响维多利亚时代是工业革命的全盛时期，工业化的发展带来了巨大的经济繁荣。
英国成为了世界上第一个工业化国家，铁路、煤矿、纺织工厂等工业设施遍布全国。
工业革命使得英国的经济实力迅速增强，也促进了城市的发展和人口的迁移。
然而，工业化也带来了劳工问题和环境污染等社会问题，引发了一系列的社会改革运动。
二、帝国扩张的浪潮维多利亚时代是英国帝国的全盛时期，英国开始了大规模的殖民扩张。
殖民地的建立使得英国在全球范围内拥有了广阔的领土和资源，也加强了英国的国际影响力。
英国的殖民地包括印度、澳大利亚、加拿大、南非等地，这些殖民地为英国提供了大量的财富和原材料，同时也带来了文化的交流和融合。
三、社会阶层的分化维多利亚时代是英国社会阶层分化最为严重的时期之一。
工业革命使得富人阶级迅速发展起来，资本家和工业家成为了社会的精英。
与此同时，工人阶级条件恶劣，劳动强度大，工资低且无法得到充分保障。
社会的不平等和不公正成为了当时社会的一个突出问题，也引发了工人运动和社会改革的呼声。
四、道德规范的强化维多利亚时代是道德规范高度强化的时期。
维多利亚女王本人提倡了道德严谨和家庭美德的重要性，这种价值观在整个社会得到了广泛传播。
人们对于道德规范的遵守被视为是一种社会责任和个人品质的象征。
这种道德规范也反映在当时的法律制度中，对于犯罪行为的惩罚非常严厉。
五、文化艺术的繁荣维多利亚时代是英国文化艺术繁荣的时期。
维多利亚时代的文学作品丰富多样，经典作家如狄更斯、奥斯汀等人的作品至今仍被广泛阅读。
此外，维多利亚时代还见证了摄影技术的发展，摄影术逐渐成为了一种流行的艺术形式。
建筑风格方面，哥特式建筑和新古典主义建筑都得到了广泛运用。
世界平面设计史第五章-“新艺术”运动答案
“新艺术”运动
5.比利时“新艺术”运动的平面设计 1890年“新艺术”运动进入比利时，当时经济落后，自然设计的需求也就不足。 约1900年前后，进入了“新艺术”运动的成熟发展阶段。19世纪80年代出现了 “二十人小组”、1889年高更画展、1890年文森·梵高画展。设计家们提出了“人 民的艺术”口号，称为现代设计思想的奠基人。
“新艺术”运动
尤金•格拉谢特，插图画家和平面设计家。 1889-1892年为美国《哈泼杂志》设计封面，最后成为“分离派”的成员。
“新艺术”运动
法国新艺术运动的进一步发展 19世纪80年代，法国的“新艺术”运动应尽开始初露头角。
“新艺术”运动
亨利•德•图卢兹•劳德里克，艺术家和设计家,代表 作有《红磨坊》。 他的设计采用非常简单的几个层次的色彩，生动的主 题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象，具有很 高的装饰性。
“新艺术”运动
新艺术运动 美国蒂凡尼公司台灯
“新艺术”运动
不同点：
英国和美国的“工艺美术”运动重视中世纪哥德风格，把哥德风格作 为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作 为追求的核心。而“新艺术”运动则认为传统风格是历史的遗留，对 于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何 一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运 动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线， 强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现出线和有机 形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部 分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓 风格”。
“新艺术”运动
“新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风格”。是世纪之交的一次承 上启下的设计运动，继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计 矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时候期，重新以自然主义的设计风 格开设既新鲜空气的先河复兴设计的优秀传统。
工艺美术运动与“新艺术“运动对现代平面设计的影响张晔
工艺美术运动与"新艺术"运动对现代平面设计的影响张晔发布时间：2021-08-09T15:41:57.330Z 来源：《中国科技信息》2021年9月中作者：张晔[导读] 在十九世纪后期到二十世纪中期阶段，现代平面艺术设计经过了不断发展以后发生了一系列改变，得到了一定程度的改变。
珠海传媒集团有限责任公司张晔摘要：在十九世纪后期到二十世纪中期阶段，现代平面艺术设计经过了不断发展以后发生了一系列改变，得到了一定程度的改变。
其中，该项设计处于社会中产生的作用是非常高的，既有利于提升人们生活质量，还可以加深人们的审美体验感。
基于此，本文主要论述了现代平面设计期间工艺美术运动和新艺术运动造成的相关影响。
关键词：工艺美学运动；新艺术运动；现代平面设计；产生的影响对于二十世纪来讲，是全世界设计领域变化极为明显的一项时期和阶段，科学和技术的改进加快了社会方面的变革程度，一直到迈入了二十一世纪以后，现代平面设计也迎来了新的发展阶段，在该项阶段中，任何变革都重新给予了平面设计新的概念和含义，不断发展和改变的社会环境决定了人体自身思维理念，视觉媒体也和人们日常生活相互融合到了一起，对人们生活方式产生了影响，加深了人们的审美体验感。
处于该项状态下的平面设计被称之为艺术类型的文化，在我们日常生活中的各项信息媒体内被逐渐渗透，无论是价值还是功能都是非常高的，相互融合到一起加快了信息传播效率，丰富了人们的日常生活。
对于平面设计来讲，是从近代兴起的，从视觉媒介角度进行大力宣传，换而言之，其实就是现代印刷的介入开启了平面设计的发展潮流。
从古至今我国都有着平面设计含义的作品，包含的文化极为丰富，比如从岩穴壁画到户外广告等方面，人们思想在实践变化中有所改善。
但是平面设计艺术是如何进步以及发展，应当采取何种方式吸收外来艺术文化等，本文在结合工艺美学以及"新艺术"运动，探究了两者对于平面设计产生的影响性。
各时期艺术风格
19世纪—20世纪各时期艺术风格
浪漫主义的服装风格
浪漫主义最早盛行于18世 纪晚期、19世纪前半期的 法国，是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期，女装一 般强调细腰丰臀的X造型， 饰带、花边、花结等复杂 繁琐，是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异，是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 ， 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感，重视身 体走动时的氛围和美感
欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。OP是 Optical的缩写形式，意思 是视觉上的光学。“欧普 艺术”所指代的是利用人 类视觉上的错视所绘制而 成的绘画艺术。因此“欧 普艺术”又被称作“视觉 效应艺术”或者“光效应 艺术”。 欧普艺术影响下 的服装服饰，按照一定的 规律形成视觉上的动感， 服饰图案的设计上以欧普 艺术的视觉感为最大的特 点。
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期，其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式，并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、 自然之美，在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
Hale Waihona Puke 拜占庭艺术风格 由于罗马帝国的东迁，使得 有机会出现融合东西方艺术 形式的拜占庭艺术。在艺术 的成就上，此时所强调的是 镶贴艺术，追求缤纷多变的 装饰性。同样，这种特色也 反映在服装上。例如：在男 女宫廷服的大斗篷、帽饰以 及鞋饰上都出现了镶贴、光 彩夺目的珠宝和充斥着华丽 图案的刺绣。这些情形有别 于同时期在欧洲地区的服饰， 营造出一种既融合东西方又 充满华丽感的服饰装饰美
维多利亚风格
维多利亚装修风格-维多利亚风格——victorian style维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。
试着在google那儿拜访一下victorian style,你至少可以得到28000个相关检索，你会发现这个词语已广泛应用到生活的各个方面：人名，地名，家具，时装，器皿等，乃至成为一种生活方式的代名词。
这个最具英国气息的词汇包容的岂止是殖民地奢华、装饰、绚丽等特征，可以说，它是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
在建筑上，最直接的表现就是历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。
哥特复兴样式在英国首先备受推崇，新兴的富商、资产阶级渴望与贵族有同等的生活，他们对风格的准确性没有兴趣，因此经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。
只是，维多利亚时期对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制，而是加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善，是对多种风格所作的融合。
毫无疑问，以当时英国在世界上的地位以及影响，美国以及当时的英国殖民地澳大利亚、新西兰、南非、印度等地也开始风行维多利亚风格。
不一样的是，他们都采用了地方性的可利用材料和制作工艺，并按当地不同的气候条件来适时改造住宅的式样。
例如，在美国，这个时期至少形成了八种不同的风格，如一开始的哥特复兴式和意大利风格，接下来的粘贴式风格，19世纪后期的美国安妮女王风格、理查德森罗曼式、屋顶风格和殖民复兴风格等，同时，埃及和东方特征也融入其中，这些风格在时间上相互重叠，没有特别明显的开始和结束，多数的住宅都是混合风格，个人化的演绎非常丰富。
新艺术运动欧洲各国流派分析
（6）埃克多•基马（Hector Guimard）
设计成就－－新艺术建筑 设计特征－－自然主义，
有机体和抽象形态完美结合。
1911年 设计
2. 比利时（曲线派）
代表人物：亨利· 凡德· 威尔德 维克多· 霍塔 （1）亨利· 凡德· 威尔德（Henry$224.99
吊灯
$70.99
$178.99
3. 建筑设计领域
在新艺术运动传入美国前，美国已形成了著名的 “芝加哥学派”。 背景：19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小 镇，由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交 通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871 年10月发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑 的大火灾，加剧了以新建房屋的需求。在当时的这 种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建 筑的建筑师和建筑工程师的群体，被称为“芝加哥 学派”。 芝加哥学派的设计主张： 形式永远服从功能的需要，这是不变的法则。 功能不变，形式也不变。
(1)巴特洛公寓（the Casa Batllo）1904-1906
－－公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩 和溶洞，饰以彩色玻璃、彩砖屋顶。
公寓正面
巴特洛公寓局部：几 层的阳台栏杆做成的 假面舞会的面具模样， 屋脊如带鳞片的兽类 脊背，屋顶上的尖塔 及其他突出物体都各 有其怪异形状。
(2)米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910 －－有机形态 波浪线、惊人的屋顶景观
80cm
B.家具设计
Koller Armchair by Josef Hoffmann (1911) “Broncia”by Josef Hoffmann(1912)
“Kubus”armchair sofa by Joseph Hoffmann (1918)
维多利亚女王时期的艺术文学与文化变革
维多利亚女王时期的艺术文学与文化变革维多利亚女王时期的艺术、文学与文化变革在19世纪的英国，维多利亚女王统治下的时期，艺术、文学和文化经历了一场革命性的变革。
这是一个富有创造力和变革力量的时代，对于英国社会和全球范围内的文化发展产生了深远的影响。
本文将重点讨论维多利亚女王时期的艺术、文学与文化变革，以及这些变革对当代世界的影响。
一. 艺术的维多利亚时代：新浪潮与创新维多利亚女王时期的艺术呈现出一种多样性和创新性的特点。
这个时期的艺术家们研究并吸收了来自欧洲大陆的现代主义思潮，同时也受到当时的科技创新和工业发展的影响。
这一时期出现了许多具有创新性和突破性的艺术风格和流派。
1. 印象主义流派：印象主义艺术家们以其对光线、色彩和观察自然的独特创作方式，引领了维多利亚女王时期的艺术变革。
著名画家莫奈、雷诺阿等人以他们的作品展现了对真实的观察和情感的表达，挑战了当时传统艺术的观念。
2. 艺术与工艺品运动：在这一时期，出现了一股倡导艺术与手工艺品结合的运动。
威廉·莫里斯等人成立了艺术与工艺品社团，他们提倡通过手工制作来创造出优美和实用的艺术品。
这场运动对后来英国和国际艺术设计产生了重要的影响。
3. 丧钟神秘主义：维多利亚时代的艺术中，浪漫主义和古典风格相结合的丧钟神秘主义成为一种流行的艺术风格。
这种风格强调了情感、幻想和超自然力量，为维多利亚时代的文学和神秘主义思潮提供了支持。
二. 文学作品的丰富与多样性维多利亚女王时期也是英国文学史上的黄金时期，许多重要的文学作品在这一时期问世，并对当代文学产生了深远的影响。
1. 查尔斯·狄更斯的长篇小说：狄更斯以其揭示社会阶层、关注社会问题的作品而闻名。
《雾都孤儿》、《双城记》等作品描绘了维多利亚时代工业革命带来的社会变革与不平等。
2. 罗伯特·路易斯·史蒂文森的奇幻文学：史蒂文森的作品《金银岛》、《化身博士》等奇幻小说，为维多利亚时代的冒险和想象力开辟了新的道路。
工艺美术运动与新艺术运动的联系和区别
工艺美术运动与新艺术运动的联系与区别从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿与探索时期。
在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。
工业革命后出现了机器生产、劳动分工与商业的发展，同时也促成了社会与文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。
随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。
但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。
他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。
他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。
为了满足新兴资产阶级显示其财富与社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。
例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。
这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。
在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动与新艺术运动从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术背向了历史发展的潮流，手工生产的产品量少价高，只为富人们所拥有。
“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。
约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、使用与审美的结合。
他认为产品丑陋的直接原因是机器生产，因而咒骂及其生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补及其生产的不足。
维多利亚时期
这个时期的英国文学被称为"维多利亚时代"，涌现出了许多伟大的 作家和作品，如查尔斯·狄更斯、简·奥斯汀等
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同时，维多利亚时代的建筑风格也影响了许多城市的建设，如伦敦 的"维多利亚式"建筑
总结
总结
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维多利亚时期是英国历史 上的一段重要时期，标志 着英国的工业革命、经济
繁荣和帝国扩张
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这个时期的英国经济得到 了极大的发展，同时也带
维多利亚时期
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1 工业革命和城市化 3 帝国扩张 5 维多利亚时代的文化影响 7 维多利亚时代的建筑风格 9 维多利亚时代的时尚风格
2 经济繁荣 4 社会和文化变革 6 总结 8 维多利亚时代的家居设计
维多利亚时期
维多利亚时期是指19世纪英国维多利亚女 皇在位期间(1837年-1901年)，这个时期标 志着英国的工业革命、经济繁荣和帝国扩
经济繁荣
经济繁荣
随着工业革命的推进，英国的经济得 到了极大的发展。这个时期的经济繁
荣主要表现在以下几个方面
贸易
英国的贸易额在这个时期 大幅度增加，尤其是与印 度、中国等亚洲国家的贸 易。这使得英国成为了世 界上第一个工业化国家， 也奠定了英国在国际贸易 中的地位
经济繁荣
金融
维多利亚时期的英国金融 业也得到了极大的发展。 伦敦成为了世界上最重要 的金融中心之一，英国的 银行和保险公司也在这个 时期发展壮大
维多利亚时代的建筑对于城市规划和建设有着深远的 影响。这个时期的英国城市充满了这种建筑风格的痕 迹，无论是公共建筑如议会大厦、市政厅，还是私人 建筑如住宅和商业建筑，都广泛采用了维多利亚式建 筑风格
维多利亚时代的家居设计
维多利亚时代的家居设计
工业设计史 名词解释
2、哥特式风格：哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
3、维多利亚风格：维多利亚风格是191837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
4、巴洛克和洛可可：巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一当时含有贬意，是18称呼。
16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变洛可可风格起源于而兴起的。
因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。
主要表现在建筑和绘画上。
代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。
的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意来的、运用多个S风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
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维多利亚风格、工艺美术运动、新艺术运动都是西方艺术史上的一个阶段。
他们有各自的特点、风格，并且他们之间也相互有联系，他们有着本质的异同点。
维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
19世纪以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。
维多利亚式风格喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合。
很难对维多利亚样式进行准确的分类，它其实包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用。
在建筑上，历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。
哥特复兴样式在英国首先备受推崇，经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。
维多利亚时期对这些风格的重新演绎加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善。
18世纪的维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。
视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。
维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与分割取舍，人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥。
维多利亚风格的工艺品、家具、建筑装潢有着如下明显可辨特征：1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。
2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。
3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。
4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。
从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术产背向了历史发展的潮流，手工生产的产品量少价高，只为富人们所拥有。
工艺美术运动出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。
工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。
他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。
但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。
“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。
工艺美术运动主张“艺术与技术结合”的原则，要求艺术家从事产品设计，反对“纯艺术”。
工艺美术运动的目标是要提高产品的品质，明确反对机械生产，这也是它的最大致命伤。
从设计的内容来看，“工艺美术运动”主要包括家具设计、建筑室内设计和陶瓷艺术设计。
“工艺美术运动”认为机械生产是产品丑陋之根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。
英国现代主义设计发展的滞后，与“工艺美术运动”思想的束缚有直接关系。
新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。
它主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
在具体的设计中，避免使用直线，注重从自然中获得的自然形式的运用，但是还没有从功能、结构、形式的统一上进行产品设计。
在追求自然形式上，不象“工艺美术运动”那样从中实际的设计中寻求灵感，把哥特式当作一种重要的参考与借鉴来源，“新艺术运动”试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。
艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征性或审美情调，以运动感的线条作为形式美的基础。
这种美学形式在绘画和书籍插图设计中表现最为突出。
“新艺术运动”在1900年的法国巴黎博览会期间整个运动达到高潮，是一次影响非常深远的设计运
动。
“新艺术运动”在风格上各国之间有很大差异，但是在设计上追求创新，探索和开拓新的艺术精神上是一致的。
新艺术运动的特点是：艺术与技术相结合，追求与传统决裂，完全师从自然的全新风格，强调有机线条。
新艺术运动影响到了各个国家。
法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。
所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条,具有鲜明的新艺术风格特色。
比利时的革新运动具有相当的民主色彩。
这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号，从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。
从设计上来看，比利时的新艺术运动与法国的运动风格非常相似，都希望能够以手工艺的方式，来挽救衰落的设计水平．他们也主张采用自然主义的装饰构思，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果．他们的设计也受到日本的传统设计很大的影响。
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一
“新艺术运动”与英国“工艺美术运动”有很多相似之处：在艺术形式上，它继承了“工艺美术运动”中流畅的自然曲线和简洁的造型，运用高度程序化的自然元素，后期受印象派艺术和东方艺术影响比较大。
二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。
“新艺术运动”反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张向自然寻找艺术灵感，这与“工艺美术运动”倡导的哥特式复兴有明显区别。
“新艺术运动”也漠视机器生产，因而与“工艺美术运动”有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。
“新艺术运动”的实质是探索产品设计之装饰风格的运动。
在很大程度上是作产品表面的文章，停留在形式的革新上，最终走向追求几何形风格的装饰艺术运动。
在艺术内涵上，与“工艺美术运动”大相径庭，“新艺术运动”的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现的可能性。
新艺术运动一开始就以抛弃所有传统艺术的姿态出现。
从而为工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍，这与“工艺美术运动”所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。
新艺术运动”的设计师们大量采用新的材料，如铁等。
“新艺术运动”和“工艺美术运动”虽然都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。
总的总结一下新艺术运动工艺美术运动相似有以下几点：
1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，
2、它们都是对工业化风格的强烈反动，
3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，
4、它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。
5、它们也都受到东方风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
两个运动之间的差异是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。
工艺美术运动在装饰上反对维多利亚风格、古典主义的复兴风格，提倡歌特风格设计上的淳朴、实用和诚恳；在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造劳动。
在产品的装饰上反
对矫揉造作、折衷的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造劳动。
在设计形式，设计风格上，多元化的格局已经形成，没有哪一种流派能够一统天下，也没有什么权威去剥夺某些流派存在的权力。
理性与感性是天平的两端，它们谁也不能压倒谁而趋向于某种平衡。