纤维艺术毕业论文开题报告
科研课题论文：纤维艺术的表现形态与材料分析
艺术理论论文纤维艺术的表现形态与材料分析纤维艺术是以不同质感的天然纤维材料、人造纤维材料等为创作根底的艺术形式，既蕴含了古老的手工艺又富含现代设计感的艺术表现形式。
随着社会经济的开展、科技的进步，现代纤维艺术的表现形态也呈现出多元化的开展趋势，而作为纤维艺术的主要表现媒介和手段――纤维材料，也随着时代的开展变化和纤维艺术的具体表现形式变得丰富新颖，随着科技的进步，纤维艺术因材料的多样性选择，其作品表现力也大大加强，纤维艺术作品的面貌和作品表达的精神内涵也更为丰富和引人瞩目。
材料从一定角度上来说可以决定纤维艺术作品的表现手法、表现形式和作品的最终表现力，艺术家通过材料的多样选择创造出丰富独特的肌理，这是其他艺术形式所无法比较的。
纤维材料因其自然的特质和气息，有种与生具来的亲和力，与人类的关系最为密切，纤维材料自身的柔、轻、暖、滑、厚的质感在视觉、触觉、心理上都给人以抚慰和灵感。
同时纤维艺术作品通过丰富的作品面貌，从不同的视觉、触觉等角度美化人们的生活、工作、休闲空间，装点空间环境的同时也成为人们欣赏的视觉焦点。
现代纤维艺术也逐渐由建筑壁面装饰的平面形态向建筑空间中的三维立体塑造转变，从具体形态的刻画表现转向概括抽象的画面主体意识表达，从建筑的内部空间转向外部建筑空间，与室外环境产生更为密切的接触和广泛的联系。
纤维艺术借助与纤维材料的丰富性和材料特质以及时代变化赋予纤维材料的时代性，使纤维艺术作品更具主观性和深刻内涵。
从纤维艺术的制作工艺和作品艺术风格来划分，现代纤维艺术经历了平面形式结合传统编织工艺时期、新材料结合传统编织工艺的立体软雕塑时期以及现代多种新媒体、新工艺参与的空间装置艺术时期，艺术家们在经纬交织中寻找到更多的艺术创作灵感与材料表现形式，使得现代纤维艺术作品有了较大的思维转变与理论提高。
一纤维艺术平面表现形态与材料传统纤维艺术平面形式作品的材料选择多以天然的棉、麻、毛、丝作为主要表现介质，主要运用纤维材料的天然质感来表现作品。
开题报告
毕业设计（论文）开题报告课题名称：新型再生纤维素纤维制备工艺的优化研究学院：纺织学院专业：纺织工程（纺织品检验与商务）姓名：李尚德 __ 学号：090400625指导教师：李发学二0一二年十二月三十日新型再生纤维素纤维制备工艺的优化研究一、课题研究的背景及意义随着新世纪的到来，科技和创新成了各个领域所关注的中心问题。
纺织科技也随着社会的进步得到迅猛发展，新型特种纤维和纺织新材料如雨后春笋不断涌现，Modal纤维、Tencel纤维、氨纶弹力纤维、大豆纤维、甲壳素纤维等就是纺织新材料的突出代表。
如何将纺织企业的设备、工艺加以改造，开发生产迎合世界纺织品发展潮流的高新纺织产品，是我们技术创新的重要工作内容。
Modal纤维系列产品就是采用新型纺织材料开发生产的高技术含量，高附加值的纺织新产品。
Modal纤维融合了天然纤维与人造纤维的长处，湿强较高，超过普通的粘胶纤维。
根据市场需求，研究开发Modal纤维及其混纺纱系列府绸产品，制成织物后，具有手感柔软，质地滑爽和良好的透气性能，经过染色整理后，吸湿放湿性好，手感滑爽，保形性和悬垂性好，布面平整，光泽自然，穿着舒适，是加工高档服饰的理想面料。
该产品花纹突凸感强烈，色泽靓丽，手感柔软、滑爽，成品服装轻柔飘逸，悬垂性好，光泽感强烈，穿着舒适自由，透气性好，深受广大时尚女性及儿童消费者的喜爱。
二、课题研究内容通过对Modal纤维性能及其纱线规格、纺纱工艺的主要关键技术、织物产品规格及织部工艺流程、织造工艺参数及技术措施的研究，对其以下的工序进行改进。
三、技术路线1．I络筒工序由于Modal纤维回弹性差，蓬松性大，抱合力差，静电现象严重，成纱毛羽较多，最大限度地减少络筒工序对原纱质量的不利影响1．2整经工序整经工序应从减摩保伸出发，减少经轴间的差异，保证张力、排列及卷绕均匀，减少单纱间和片纱间的张力差异1．3浆纱工序1.3.1浆料的优选新型的Modal纤维，过去没有生产经验，所以对织造各工序生产必须深入研究，尤其是浆纱工序更要认真探索。
公共空间中的纤维艺术的开题报告
公共空间中的纤维艺术的开题报告1. 研究背景和意义公共空间是城市文化建设的重要组成部分，它不仅为市民提供休息和交流的场所，同时也是展示城市文明和艺术氛围的重要窗口。
纤维艺术作为一种具有浓郁人文和艺术气息的艺术形式，其在公共空间中的应用和发展具有重要的意义和价值。
在国外，纤维艺术早已被广泛应用于各类公共空间，如博物馆、艺术馆、演艺厅等，通过艺术家们的手艺，创造了许多具有想象力和创造力的艺术作品。
然而，在国内，人们往往对纤维艺术并不熟悉，对其应用和发展也相对较少，因此需要深入研究其在公共空间中的应用价值和方式。
2. 研究目的和方法本研究旨在探讨纤维艺术在公共空间中的应用和发展，具体研究目的包括以下几个方面：（1）了解国内外纤维艺术在公共空间中的应用现状。
（2）探究纤维艺术在公共空间中的艺术表现方式和创作手法。
（3）分析纤维艺术在公共空间中的艺术价值和社会意义。
（4）探讨纤维艺术在公共空间中的发展趋势和未来展望。
为实现以上研究目的，本研究将采用文献资料法、案例分析法、访谈调查法等研究方法。
3. 预期成果和意义通过对纤维艺术在公共空间中的研究，可以探讨出一些具有启示意义的研究成果，有助于拓展公共空间的艺术展示形式，提高城市文化品质，促进城市艺术与文明的发展。
具体预期成果包括：（1）探讨纤维艺术在公共空间中的应用形式和创作手法，拓展纤维艺术的应用领域。
（2）提出纤维艺术在公共空间中的价值和作用，为公共空间建设和城市文明建设提供新思路和参考。
（3）预测纤维艺术在公共空间中的发展趋势和未来展望，为公共空间设计和城市文明建设提供方向。
总之，本研究对于深入探讨公共空间中的纤维艺术意义和价值以及其在城市文明建设中的作用具有一定的参考和借鉴价值。
纤维艺术在现代建筑中的应用的开题报告
纤维艺术在现代建筑中的应用的开题报告现代建筑的设计追求的是复合材料、高科技等选材，而在这些技术的同时，设计师们也在不断尝试使用更多不同的材料来呈现建筑的美感及实用性。
在这个背景下，纤维艺术开始在现代建筑中崭露头角。
纤维艺术是指利用天然或人工纤维，采用编织、缠绕、打结等方法制作出织物或绳索，再通过挂起或张拉的方式来延伸或支撑建筑空间的一种艺术形式。
纤维艺术在现代建筑中的应用，可以为建筑带来更具有艺术性和时尚感的外观，同时也能够提高其空间的利用率和可持续性。
首先，纤维艺术在现代建筑设计中的应用可以为建筑增添更多的美感和艺术性。
通过纤维艺术的运用，可以为建筑增添更为柔和、流畅的外观，呈现出独特的视觉效果。
例如在建筑的立面设计中，纤维艺术可以用作立面的装饰，利用挂起或张拉的方式来延伸建筑的空间感，增加建筑的立体感和深度感。
同时，纤维艺术的颜色和质地可以与自然环境进行搭配，增强建筑的融入感和和谐感。
其次，纤维艺术还可以为现代建筑增加更多的功能和利用价值。
在建筑的空间设计中，纤维艺术可以充当隔断、屏风、光控、隐私等多种功能。
例如它可以用作楼宇的立面防水层、阳光遮蔽层、隔热层等增强其保温性，通过乳胶喷涂等处理方式可以在多雨等环境下充分发挥至闭性能，进而增加其空间利用价值；另外，纤维艺术还可以运用于园林、公园等景区等领域，可以制作出各种造型各异的艺术品来丰富景区的空间感和美感，增加景区的吸引力和观赏性。
最后，纤维艺术在现代建筑中的应用还具有较高的环保和贡献性。
纤维艺术制品是一种可再生的材料，因其具有环保、轻质、耐用、寿命长、易于加工等先天性优势，相比于传统材料可以用数量少的母线价格带来更高的实用价值；同时，纤维艺术制品生产的过程中没有污染物的排放，相对于其他建材制造过程中显著减少了对环境的贡献。
综上所述，纤维艺术在现代建筑中的应用已成为新的趋势和热点，它为建筑带来了更高的艺术性、功能性和利用价值，并且具有极高的环保性质，所以我们相信，在未来更多的现代建筑设计中，纤维艺术一定会成为不可或缺的重要学科。
论现代纤维艺术品的创新设计与构思
摘要：在现代社会中，人们对现代生活的艺术性需求越来越大，纤维装饰艺术品也随之走进现代人们的生活中。
纤维艺术设计的色彩、风格能够表现出强烈的装饰美感，并满足人们的身心健康需求，所以主题的创新设计构思尤为重要。
关键词：纤维设计色彩风格创新设计艺术思潮的影响、新材料的导入和展示空间的变革，使得现代纤维艺术呈现出前所未有的辉煌景象。
纤维材料、装饰色彩、工艺技法、空间构造作为艺术创作的基础，综合材料的运用成为现代纤维艺术设计发展的必然趋势。
现代纤维艺术品犹如生活中的彩练，集艺术美与工艺美于一身，它以纤维材料柔软、温暖的质感，改善了现代冷漠、机械的建筑所带给人的烦闷和压抑感；使生活环境充满艺术气息和深层的文化含义，给人们的生活带来了美的享受。
纤维设计作为一种特殊的艺术形式，与绘画、雕塑及其他美术作品一样具有独立存在的价值。
这一价值体现在，现代壁饰艺术语言的表达方式与众不同，审美功能与实用功能兼容并蓄。
随着现代文明的不断发展与完善，以及人们对现代居室的审美意趣追求的不断提高，人们更加重视室内空间的艺术装饰和美化。
除了传统的室内装饰外，人们发现纤维艺术装饰品能使室内充满温暖柔和的艺术气息。
纤维艺术品主要使用材质柔和的棉或复合材料，其色彩、风格根据其不同的形式在制作工艺上又有很大的差异，带给人的视觉效果和艺术感染力也大不相同。
一、色彩现代纤维艺术设计与色彩的关系是通过色相、纯度和明度反映出来的。
由于纤维艺术作品的材料和工艺的特殊性，它所展现的色彩对居室的装饰效果就尤为重要。
不同的色彩具有独特的象征意义，人们的情感可以通过色彩来体现，而色彩作为意义的表达，可以使现代纤维艺术与环境功能相吻合。
针对具体环境选择特定的色彩，更加符合现代人对环境的要求。
例如居室的客厅可以选择和室内装饰相呼应的色彩，展现其优雅前卫的艺术品位；书房可以选择清新的绿色和淡雅的蓝色，使人能在学习或工作中得到放松；卧室适合选择柔和温馨的色彩，使人在入睡前心情平静。
纤维艺术论文：透析现代意识工艺下纤维艺术
纤维艺术论文：透析现代意识工艺下纤维艺术本文波斯地毯的编织工艺是采用打结的方式，因此做工好坏的判断标准就是每平方厘米的结数，一般70道已经是很好的，超过100道自然是大师之作。
今天的波斯地毯几乎只是融入了些许现代的图案，其所用的材质和工艺是多年一直被延续的，传统的工艺制作过程也成为了艺术。
图1波斯地毯Fig．1Persiancarpet1．2现代纤维艺术工艺的创新科技是诱发改变的最大动力和支持。
不少现代纤维艺术的创作者渴求能通过纤维艺术的创作表达出自己内心的欲望和理念，渴望与参观者交流来实现最终的完成。
美国纤维艺术家列奥库克(LiaCook)创作的“联想的空间”就充分地利用了科技带来的优势(图2)。
传统编织采用的经纬编制方法，是保持经线为骨骼，以纬线的缠绕变化来实现的，因而在编织完成后，经线是被隐藏在其中的。
LiaCook借助科技手段，进行了以经线为主的尝试，作品里起伏多变的经线如金属浮雕般迷人，有意处理的水纹形态和纤维材料本身的柔软感相得益彰，让人联想到浑然天成般的节奏与韵律。
借助科技发现材料的肌理美并加以深掘，日益成为现代纤维艺术成功的一个重要特征。
革新工艺后产生的肌理已是成功激发、引领人们探究一件艺术作品的动因之一。
意识工艺的延续创作与欣赏主体的态度风格的更替在时装中体现得更明显一些，探究轮回般的流行趋势，可以看到其背后的文化。
纤维作品的初衷是为了满足人们生产和生活的实际需要，实际需要解决后，就必然开始关注心理的需求。
意识工艺强调的就是纤维艺术形式革命背后的文化。
艺术构造的事实瓦解日常理性秩序的现象在艺术创作中频频发生，充分说明客观事实已不再是创作的唯一灵感来源。
在构思一件纤维艺术作品时，首先确定的可能是想要表达的想法，然后再来寻找实现这种想法的客观载体。
就像可以被构思的事实一样，表现的情节也不需要是合理的。
如LiaCook在2011年的创作“Su-BrainTracts”中，脑电波的影像以一种可视的方式表现出来(图3)。
麻纤维材料在手工制作中的运用(开题报告)
[7] 张红兵. 现代社会传统工艺美术的传承与发展[J]. 艺术与设计(理论), 2010,(11) .
[8] 罗石涌. 传统工艺美பைடு நூலகம்“三美”在现代包装设计中的运用[J]. 咸宁学院学报, 2010,(05) .
2012.XX.XX-2012.XX.XX二稿及定稿。
2012.XX.XX-2012.XX.XX申请答辩和论文评论。
5．已查阅的主要参考文献
[1] 刘洋. 传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用[J]. 大众文艺(理论), 2009,(11) .
[2] 张蕾. 传统工艺美术在现代室内装饰中的运用[J]. 大众文艺(理论), 2009,(06) .
[3] 王宁. 文化创意产业下中国传统工艺美术的时代转型[J]. 美与时代(上), 2010,(05) .
[4] 李思燃. 吉林省传统工艺美术文化传承与保护状态分析[J]. 现代交际, 2010,(05) .
[5] 王励涵,肖杰桓. 浅谈室内装饰之“新中国风”[J]. 农业科技与信息(现代园林), 2010,(07) .
（二）状态----从平面装饰到立体空间展示
（三）肌理----从细腻到粗旷
3．纤维材料与手工装饰艺术
（一）麻纤维的艺术表达形式
（1）风格表达
（2）情感表达
（3）装饰形式表达
（二）手工制作采用纤维材料的现实意义
（三）手工制作的表现手法
（四）不同麻纤维材料的运用及对比
四．总结与展望
4．本课题研究的实施方案、进度安排
[9] 陈丽媛. 浅议中国传统工艺美术在现代工业设计中的应用[J]. 商业文化(学术版), 2009,(07) .
《现代纤维艺术材料与肌理研究》
《现代纤维艺术材料与肌理研究》一、引言现代纤维艺术是一种以纤维材料为主要创作媒介的艺术形式，其创作材料丰富多样，包括但不限于棉、麻、丝、毛等天然纤维材料以及人造纤维材料。
随着科技的发展和人们审美观念的转变，现代纤维艺术的创作材料和表现形式也在不断更新和丰富。
本文旨在探讨现代纤维艺术中常用的材料及其肌理特点，以期为纤维艺术的创作和研究提供一定的参考。
二、现代纤维艺术材料的种类与特点（一）天然纤维材料天然纤维材料主要包括棉、麻、丝、毛等，具有自然、环保、透气、吸湿等优点。
其中，棉质材料柔软舒适，适合制作服装、家居用品等；麻质材料具有独特的质感和肌理，常用于创作具有民族风格的现代纤维艺术作品；丝质材料光滑细腻，富有光泽，是制作高贵典雅的艺术品的理想选择；毛质材料柔软保暖，具有良好的可塑性和丰富的表现力。
（二）人造纤维材料人造纤维材料包括合成纤维和再生纤维等，具有色彩丰富、易于加工、成本低廉等优点。
合成纤维如涤纶、尼龙等，具有优异的耐磨性和抗皱性，常用于制作户外用品和时尚服饰；再生纤维如粘胶纤维、竹纤维等，具有天然纤维的某些特性，同时具备人造纤维的优点，是现代纤维艺术创作的重要材料。
三、现代纤维艺术的肌理研究肌理是现代纤维艺术的重要表现手段之一，通过不同的材料和加工方法可以创造出丰富的肌理效果。
常见的肌理表现手法包括编织、刺绣、缝纫、拼贴等。
（一）编织肌理编织是现代纤维艺术中常用的表现手法之一，通过不同的编织方法和技巧可以形成丰富的肌理效果。
例如，运用不同的纬线密度和编织结构可以形成具有层次感和立体感的肌理效果；运用多种颜色和材质的线材进行交织编织，可以形成富有视觉冲击力的作品。
（二）刺绣肌理刺绣是一种将针线在织物上绣出图案的技术，通过不同的针法和线条组合可以形成丰富的肌理效果。
刺绣肌理具有细腻、精致、富有层次感的特点，常用于表现细腻的情感和主题。
（三）缝纫肌理缝纫是利用线材将布料或其他材料连接起来的工艺，通过不同的缝纫方法和线条组合可以形成丰富的肌理效果。
室内设计纤维艺术应用论文
室内设计纤维艺术应用论文摘要：目前在室内设计中，大多数纤维艺术都是以避免挂毯、地毯等二维的形式，软雕塑的三维立体方式的软装饰为主。
想要实现纤维艺术的真正的室内设计意义，就必然要以室内环境设计为基本点，结合室内设计包含的所有内容，基于相应的设计理念和原则，运用室内设计的方法，从设计概念、设计本义等多方面实现纤维艺术的设计价值和意义。
0 引言随着我国经济社会的发展，人们对室内环境的要求越来越高，越发注重室内的设计。
纤维艺术也成为了现代室内艺术设计的焦点。
纤维艺术和其他室内装饰材料的合理组合，加强了室内环境的艺术效果。
这样的发展趋势需要我们更专业的知识和更关阔的视角重新认识纤维艺术。
进而提高整体的室内环境质量，提高生活和艺术品位。
笔者借鉴前人的设计成果，结合自身的设计经验，提出笔者自己的设计观点，并得出结论，旨在为中国纤维艺术更好的发展，适应于国际环境的发展。
1 纤维艺术的概念现如今，在学术界对于纤维艺术并没有确切的定义，但通常来说有两个定义：第一种是狭义的定义，指编织艺术的扩展，偏重于欣赏性的艺术。
另一种定义是广义的，包含了应用型和欣赏型的，也就是说有织、绣、印，凡是由纤维构成的就可以称之为纤维艺术。
但无论是哪一种定义，纤维艺术终究是一个边缘性、综合性和多元性相结合的艺术学科，在当代人的生活环境中，风格特异，渲染着人和环境和谐共处的氛围，也能彰显出触觉美和视觉美的魅力。
对于消除生活中使用硬质制品而产生的冷漠感，纤维艺术可以予以一定的帮助。
2 纤维艺术的种类2.1 天然纤维材料天然纤维主要是由动物纤维、植物纤维和矿物纤维构成。
例如具有缩绒性、耐磨性和弹性好的羊毛纤维；手感柔顺光滑、光泽好，且颜色淡雅柔和的蚕丝；这两种属于动物纤维。
具有亲切的质朴，吸湿性很好，加工性好的棉纤维；具有耐磨特性的麻纤维，这两种都是植物纤维。
不同质地的纤维给人不同的感觉和享受，比如说木的天然，麻的粗犷，棉的质朴，丝的高贵，毛的温暖等。
纤维毕业设计开题报告
纤维毕业设计开题报告纤维毕业设计开题报告一、引言纤维作为一种重要的材料，广泛应用于纺织、建筑、医疗等领域。
随着科技的不断进步，纤维材料的研究和应用也在不断发展。
本文将探讨纤维毕业设计的开题报告，旨在通过深入研究和实践，提出一种新型纤维材料的设计方案和应用。
二、研究背景纤维材料在纺织领域中起着重要的作用。
传统的纤维材料主要包括棉、麻、丝和毛等天然纤维，以及聚酯、尼龙等合成纤维。
然而，传统纤维材料在某些特殊环境下存在一定的局限性，如耐热性、耐腐蚀性等方面。
因此，研发一种新型纤维材料，具有更好的性能和应用潜力，具有重要的意义。
三、研究目的本次毕业设计的目的是设计并开发一种新型纤维材料，以满足特定环境下的需求。
通过对纤维材料的组成、结构和性能的研究，探索新型纤维材料的制备方法和应用领域，为纤维材料的发展提供新的思路和方向。
四、研究内容1. 纤维材料的组成和结构分析首先，对纤维材料的组成和结构进行详细的分析。
通过对纤维材料的原料、纺纱工艺和加工工艺的研究，了解纤维材料的基本特性和制备方法。
2. 纤维材料的性能测试和评价其次，对纤维材料的性能进行测试和评价。
包括纤维材料的物理性能、力学性能、化学性能等方面的测试，以及对纤维材料的耐热性、耐腐蚀性、阻燃性等特殊性能的评价。
3. 新型纤维材料的设计与制备进一步，通过对纤维材料的组成和结构的分析，设计一种新型纤维材料的制备方案。
结合现有的纤维材料制备技术，考虑纤维材料的可行性和可操作性，提出一种创新的制备方法。
4. 新型纤维材料的应用研究最后，对新型纤维材料的应用进行研究。
探索新型纤维材料在纺织、建筑、医疗等领域的应用潜力，分析其在不同应用场景下的优势和局限性。
五、研究方法本次毕业设计将采用实验研究和文献综述相结合的方法。
通过实验研究，对纤维材料的组成、结构和性能进行详细的测试和评价。
同时，通过文献综述，了解纤维材料的最新研究进展和应用情况，为设计和制备新型纤维材料提供理论支持和参考。
公共环境中纤维艺术的应用研究的开题报告
公共环境中纤维艺术的应用研究的开题报告一、选题背景随着现代城市化进程的加速，公共环境的布置和美化已成为城市管理的重要课题。
纤维艺术作为一种全新的艺术表现形式，以其柔软、丰富、有机的特性进入了公共环境的视野。
纤维艺术可以应用于公园、广场、街道等公共空间，让人们在繁忙的城市生活中感受到艺术的气息，增强城市的文化内涵和底蕴。
但目前纤维艺术在公共环境中的应用研究还比较少，本研究旨在探讨如何将纤维艺术实践应用于公共环境，为城市文化建设做出贡献。
二、研究内容与方法1. 纤维艺术在公共环境中的应用状况调查。
通过实地调研、文献资料查询等方法，全面了解纤维艺术在公共环境中的应用情况，分析存在的问题和不足，为后续研究提供参考。
2. 公共环境中纤维艺术的设计方法研究。
探讨纤维艺术在公共空间内的设计方法，了解不同类型的公共环境对纤维艺术设计的要求和限制，通过设计标准和规范来保证作品的美观度和实用性。
3. 纤维艺术在公共环境中的制作工艺研究。
根据不同的场景和设计要求，探讨使用不同的制作工艺和技术，如编织、钩针、手工缝制等，以保证作品的质量和寿命。
4. 纤维艺术在公共环境中的评价与未来发展。
评价纤维艺术在公共环境中的实践效果、人们对此的接受度、对城市文化建设的贡献等，探讨未来纤维艺术在公共环境中的应用与发展前景。
三、研究意义纤维艺术在公共环境中的应用，不仅可以增强城市文化内涵和底蕴，还能创造更美好、更温馨、更人性化的城市环境。
本研究旨在为纤维艺术在公共环境中的应用提供指导和借鉴，为城市建设和文化发展做出贡献。
四、研究预期结果通过实地调研、文献资料查询等方法，全面了解纤维艺术在公共环境中的应用情况；探讨纤维艺术在公共空间内的设计方法，并建立相应的标准和规范；深入研究纤维艺术的制作工艺，提高纤维艺术作品的质量和寿命；评价纤维艺术在公共环境中的实践效果，为纤维艺术未来的发展提供借鉴和指导。
有关纤维的学术论文
有关纤维的学术论文篇一浅谈现代纤维艺术内容摘要：现代纤维艺术作为现代艺术的一种重要形式，颇受人们的欢迎。
它不仅具有较高的审美艺术价值，也是现代工艺将自然因素融入艺术的结晶，能够使人有回归自然的感觉。
文章以现代传统纤维艺术为研究对象，对其历史、传统性以及特性进行了分析与研究。
关键词：纤维艺术传统性特性一、纤维艺术概念的界定二、纤维艺术的发展历史纤维艺术的产生和发展历史相对较早，在人类文明发展之初，纤维艺术就伴随着同时起源。
纤维艺术在理论上无法找到源头，但在不同的民族古代出土文物里，都能够找到纤维织物。
不同民族的纤维艺术具有一定的共同性，也使得现在纤维艺术品创作能够实现创作共识。
现代纤维艺术最早发源于德国包豪斯设计学院，并在西方发达国家得到了大力发展。
创建于1919年的包豪斯设计学院，在办学过程中注重将该艺术与技术在教学中相融合，该学院专门设置了对工艺进行研究的纤维艺术研究所，研究所通过设备和材料供学生学习现代纤维艺术，现代纤维艺术的研究由此发源。
之后，很多该学院的艺术家由于受到当时政治局势的压迫，移居美国，并将很多的现代纤维艺术研究成果带了过去，给美国的纤维艺术发展提供了良好的契机。
而在法国，让芒萨早在1938年就宣称与传统的精密复制绘画式的纤维艺术决裂，使纤维艺术在设计语言上呈现出独具特色的个性特征，同时在纤维工艺材料、开发技术等方面也进行了大胆创新，使其焕发出与时俱进的时代特征。
纤维艺术由此开启了新时代，从传统的、以逼真程度作为评判标准，转到现代纤维艺术设计历程中。
现代纤维艺术在我国的发展始于文革后，当时华裔女纤维艺术家茹斯高(Ruthkao)来到中央工艺美术学院，从而使现代纤维艺术研究在中国得以发展。
几年后，中国举办了壁挂艺术展览，展览会上，诸多的艺术家展出了丰富的作品。
从2000年开始，清华大学教授林乐成以中国悠久的纤维艺术为根基，分析了当代纤维艺术的发展趋势，创办了从洛桑到北京国际纤维艺术双年展，该展会为中国及世界各国的纤维艺术家提供了交流与合作的良好平台，也使中国的纤维艺术逐步走向世界。
中国民间艺术人物造型在纤维壁挂中的研究与运用的开题报告
中国民间艺术人物造型在纤维壁挂中的研究与运用的开题报告一、选题的背景和意义中国民间艺术是中国文化遗产中不可或缺的一部分，自古以来就被赋予了深厚的文化底蕴和艺术价值。
而在纤维壁挂中，中国民间艺术人物造型作为一种富有浓郁民族特色的设计元素，经常被应用于纤维壁挂的设计之中。
因此，本文旨在探讨中国民间艺术人物造型在纤维壁挂中的运用与研究。
二、研究内容和方法1、研究内容本文将从以下几个方向进行研究：（1）中国民间艺术人物造型的历史渊源和发展现状。
（2）纤维壁挂的定义和类型。
（3）中国民间艺术人物造型在纤维壁挂中的应用和研究现状。
（4）分析中国民间艺术人物造型在纤维壁挂中的设计特点和表现形式。
（5）探讨中国民间艺术人物造型在纤维壁挂中的设计方法和技术。
2、研究方法（1）文献资料法：通过查阅国内外相关学术文献、书籍、期刊等资料，了解中国民间艺术人物造型与纤维壁挂之间的关系。
（2）实地调研法：通过实地参观民间艺术作品，了解民间艺术人物的形态、色彩、纹样等方面的应用，并对纤维壁挂的材质、结构等进行研究。
（3）设计实验法：通过自行设计并制作纤维壁挂，探究中国民间艺术人物造型在不同材质和形态的纤维壁挂中的应用方法和效果。
三、预期成果及其价值本文的预期成果包括以下几方面：（1）系统解析中国民间艺术人物造型在纤维壁挂中的运用和现状。
（2）深入剖析中国民间艺术人物造型在纤维壁挂中的设计特点和方法。
（3）提出中国民间艺术人物造型在纤维壁挂中的发展趋势，并对其未来的设计和制作提供一些有益的建议和方向性意见。
（4）为推动纤维艺术和中国民间艺术的融合发展提供一些有益的思路和实践的经验。
四、进度安排1、文献资料查阅和调研阶段（1-2周）2、数据整理和初步分析阶段（2-3周）3、设计实验和数据收集阶段（4-5周）4、实验数据分析和总结阶段（2-3周）5、论文撰写和论文修改阶段（2-3周）以上为本文的开题报告，内容仅供参考。
教育论文：浅谈以理解为基础进行纤维艺术教育
浅谈以理解为基础进行纤维艺术教育一、了解纤维艺术纤维艺术是指由天然或合成纤维和其他部分组合成的艺术品。
它侧重于材料和作为作品意义的一部分的艺术家的手工劳动，其审美价值优先于实用性。
纤维艺术的作品通常会根据作者自身的主观情感体验、独特的审美内涵以及社会的精神风气为基础，再经由作者融会贯通的创作而得来。
为了使得纤维艺术的画面效果具有较高的视觉审美体验，通常采用富有层次性的色彩、肌理对人物或景观进行抽象，从而得出巧妙的变化。
在现代设计中，纤维艺术不再单纯表现客观事物，而关注了具有符合化的图像语言，贯穿着形式美法则的应用。
纤维艺术的实用性是其得以生存发展的关键所在。
[1]在工艺美术品的教学方面，纤维艺术是学生通过动手进行实践的课程模式获取经验的来源，学生能在理论的指导下做出符合自己的设计风格的作品。
通过简单的纤维艺术教学，不但一定程度上改善教师的由“教”转“做”的实践性教学观念，把教学为主改变为引导为主，同时学生通过实践完成作品大大程度上提高了学生的积极性，增强了对艺术的认知力。
印染、刺绣、纺织等优秀的传统手工艺作品是勤劳的体现，智慧的结晶。
现当代人们对于传统工艺的关注度和接纳性已大不如从前，导致有些工艺近乎失传。
虽然我国在此领域历史悠久，但是现代纤维艺术的发展还是举步维艰，我们缺乏系统的理论体系，在设计方面大多受国外的影响，难以冲破传统枷锁，缺乏个性化的设计。
伴随着社会的告诉发展，纤维艺术的全球化，我们应当在发扬传统的手工艺的同时进行传承和创新，加强手工纤维艺术的教育，培养学生的动手操作能力，拓展思维，开拓创新。
触摸着充满纤维材料的作品，能够让你感受到大地与物质的存在。
[2]二、纤维艺术教育引导学习和创作纤维艺术作品的过程实则是学生认识材料、合理运用材料、把材料转换成艺术品的一个过程，在这个过程中学生的审美能力和应变能力得以提升。
首先创作艺术作品的主体者要有深刻的思想情感，有一定的文化素养，艺术家必须置身于材料中，与材料建立亲密的关系。
纤维艺术毕业论文
纤维艺术毕业论文纤维艺术毕业论文纤维艺术，作为一种独特的艺术形式，融合了纺织技艺和创意表达，已经成为当代艺术领域中备受关注的一个重要分支。
在这篇毕业论文中，我将探讨纤维艺术的发展历程、艺术家的创作思路以及纤维艺术在当代社会中的意义。
首先，我们来看一下纤维艺术的发展历程。
纤维艺术最早可以追溯到史前时期的编织和纺纱技术。
随着时间的推移，这种技艺逐渐发展成为一种艺术形式，并在不同文化中得到了广泛应用。
在19世纪，纺织工业的兴起为纤维艺术的发展提供了更多的材料和工具。
20世纪初，一些艺术家开始将纤维艺术与现代艺术运动结合起来，探索新的表现方式。
例如，德国艺术家安尼特·鲍尔斯创立了“布艺派”，将纤维艺术与抽象表现主义相结合。
从那时起，纤维艺术逐渐成为了一个独立的艺术领域，并在全球范围内得到了广泛的认可和推广。
其次，我将介绍一些纤维艺术家的创作思路。
纤维艺术家通过运用纺织技艺和创意表达，将纤维材料转化为艺术品。
他们常常从自然界中汲取灵感，通过纤维材料的柔软和质地，表现出大自然的美丽与力量。
例如，英国艺术家安妮·威尔金斯在她的作品中经常使用羊毛和丝绸等材料，通过织造和编织的方式，创造出富有动态感和层次感的作品。
她的作品常常以自然景观为主题，通过纤维的纹理和颜色，传达出大自然的神秘和魅力。
此外，一些纤维艺术家还通过创新的技术和材料，将纤维艺术推向了新的高度。
例如，美国艺术家谢伊·赫克创造了一种名为“线性织物”的新材料，通过将纤维材料编织成立体结构，创造出具有光影效果的作品。
这些艺术家的创作思路和技术手法为纤维艺术的发展带来了新的可能性。
最后，我将探讨纤维艺术在当代社会中的意义。
纤维艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和创新。
通过纤维艺术，人们可以感受到传统的纺织技艺和手工艺的美妙，同时也可以看到艺术家对材料和技术的创新和突破。
纤维艺术也是一种对环境和可持续发展的关注。
在当代社会中，纤维艺术家们常常使用可回收的材料和环保的染料，通过艺术的方式传达出对环境保护的呼吁。
室内设计中的纤维艺术论文
室内设计中的纤维艺术论文室内设计中的纤维艺术论文1.纤维艺术的发展历程和发展现状1.1纤维艺术的发展历程我国纤维艺术的发展主要经历了起步期、丰富期和发展期三个阶段。
纤维艺术起源于20世纪70年代末，经历了10年左右的起步期，起步期纤维艺术的表现形式比较单一，主要以传统的壁毯形式为主；纤维艺术的丰富期起始于20世纪80年代末，丰富期的纤维材料变得丰富多样，艺术风格逐渐多元化；随着现代科学技术的快速发展，纤维艺术逐渐进入了一个全新的发展期，材料更加丰富，形式更加多样，风格更加多变。
纤维艺术中融入了更多时尚、新颖的元素，纤维艺术逐渐发展为现代艺术的一种形式。
1.2纤维艺术的发展现状早在先秦时期，我国利用动植物纤维制作的制服和装饰品就已经很常见。
改革开放以来，随着我国经济的快速发展，纤维艺术也迎来了最佳的发展时期。
以天然的动植物纤维或人工合成的纤维为材料，通过不同种类的制作手段，制造出了不同风格、形式多样的服饰、装饰品和日用品。
纤维艺术的起源很早，通过各国的文化交流和融合，在不同国家、不同地域的文化背景下经历了长期的交融、传承和发展，逐渐形成了目前的繁荣发展局面。
2.纤维艺术在室内设计中的表现形式纤维艺术在室内设计中的表现形式主要有三种形态。
其一为二维空间的墙面壁饰形态，其二为三维空间的立体装饰形态，其三为立体空间的景观装置形态。
2.1墙面壁饰形态纤维艺术的墙面壁饰形态主要是指将纤维艺术通过不同形式的壁挂作品展现出来。
纤维艺术壁挂作品通常以平面悬挂的方式装饰于室内墙面上，属于平面艺术的范畴。
纤维艺术壁挂作品的装饰方式相对较为单一，但纤维作品的材料丰富多样，主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等，通过不同形式的材料组合展现出了各不相同的材料美。
同时，在使用较为柔软的纤维材料时，装饰时可以进行适当的卷曲起伏，展现出不同风格的肌理美。
2.2立体装饰形态纤维艺术的立体装饰形态主要是指将纤维艺术通过立体形式的装饰品展现出来。
纤维艺术毕业论文开题报告
现代纤维艺术中麻纤维的创新应用,首先通过研究沃林格“抽象与移情”的相关理论和内容,为麻纤维材料表现研究奠定了理论基础。
下面是为大家整理的纤维艺术毕业论文，供大家参考。
纤维艺术毕业论文范文一：纤维艺术的发展与纤维材料的超越纤维艺术一词最早出现在20世纪70年代的美国。
受欧洲壁挂艺术的影响，美国艺术家集传统艺术的精华，积极开拓现代纤维艺术。
20世纪80年代随着中国的改革开放，纤维艺术也被引入中国，一些人相继受之影响，开始学习与参与，逐渐有了从事此类艺术的艺术家。
90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”，并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台，吸引了国内外众多艺术家共同参与，积极推动着中国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。
而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业，在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头，良好地构建了一个新的精神家园，开辟了一片新的艺术天地。
纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展，并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受，除普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外，重要的因素，是人们对纤维艺术概念的科学定位的接受与认可。
较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。
纤维艺术的定位打破了传统观念，突破了传统的表现手段，其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。
艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。
如：油画、水彩画、水墨画、漆画等。
各类造型艺术有各自不同的材料性能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界定和不同的发展方向。
从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品，产生出不同的艺术接受和不同的艺术价值。
纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。
纤维这种充满自然气息的材料质地，是与人类关系最为密切相关的，并具有一种与生俱来的亲和力。
这种亲和力来自纤维材料自身的性质：柔、轻、暖、光滑。
纤维编结在现代首饰设计中的应用的开题报告
纤维编结在现代首饰设计中的应用的开题报告第一部分研究背景和意义纤维编结是将绳索、线、带和垂饰物等材料交织在一起形成装饰品的古老技艺，它已经在世界各地被广泛地应用。
在现代首饰设计中，纤维编结技术的应用已经成为了一种流行趋势。
纤维编结作为首饰设计的一种特别的技艺，它不仅可以使得首饰的外观更加美观，而且还能够为首饰增添独特的文化魅力与历史背景。
在当代首饰设计领域，人们更加需要从传统的技艺中汲取灵感，以此来设计出独特的首饰。
而纤维编结更是一个结合了传统和现代的首饰设计技术。
因此，本研究计划就纤维编结技术在当代首饰设计中的应用展开深入研究，以此探究纤维编结技术的特征、历史背景、技术应用等，从而为当代首饰设计的发展提供借鉴。
第二部分研究内容和方法本研究的核心内容为纤维编结在当代首饰设计领域的应用。
具体研究方法如下：1. 文献回顾：通过查阅相关的文献材料，总结纤维编结技术的发展历程、技术特点、材料以及样式设计等方面的知识。
2. 案例分析：通过实际的案例分析，分析纤维编结在首饰设计中的不同应用方法，同时探究其在设计中所承载的文化内涵和历史背景。
3. 调查问卷：通过设计和发放针对当代消费者的调查问卷，了解他们对于纤维编结首饰设计的认知度和喜好度等方面的信息。
第三部分预期结果和贡献本研究主要预期结果如下：1. 揭示纤维编结技术在现代首饰设计中的应用，探究它在不同种类的首饰设计中所发挥的不同作用。
2. 加深对纤维编结技术的理解，从而为发掘它的潜力以及实现传统文化在现代首饰设计中的传承与发展提供参考。
3. 为消费者提供更好的首饰购买建议和设计建议，以满足他们对于首饰设计的需求和期望。
总之，本研究的贡献将有助于促进纤维编结技术在现代首饰设计中的应用和传承，同时也将为当代首饰设计的创新和发展提供思路和灵感。
纤维构成织物的一次性设计的开题报告
纤维构成织物的一次性设计的开题报告1.研究背景与意义：织物是生活中不可或缺的物品，广泛应用于衣、食、住、行等方方面面，具有十分重要的经济价值和社会意义。
目前，纺织行业以高效、低能耗、环保、可持续为发展方向，低能耗、环保、可持续的一次性织物设计成为当前研究的热点之一。
因此，学术界和实践界对纤维构成的一次性织物的设计进行了广泛的研究和探讨，取得了一定的成果，但仍存在不少问题需要解决，例如性能指标的评价、可持续性等。
2.研究内容与目标：本文将从纤维的选择、织造工艺、性能评价等方面，对一次性织物的设计进行综合分析和探讨。
研究目标主要包括：(1)选择适宜的纤维材料，使用环保、低碳、低能耗的生产工艺，设计出性能稳定、质量可靠、配色明快的一次性织物。
(2)对设计的一次性织物进行性能评价，包括拉伸强度、断裂延伸率、耐磨性、抗菌性、透气性等指标。
(3)探讨一次性织物的可持续发展问题，包括再生利用方案等。
3.研究方法：(1)选择适宜的纤维材料。
本文将选择具有环保、低碳、低能耗等特点的纤维材料，为深入研究和探讨一次性织物的设计提供依据。
(2)优化织造工艺。
本文将针对不同纤维的物理、化学性能等进行织造工艺的优化，以确保织物的质量和性能指标。
(3)性能评价。
综合运用实验室测试和仪器测试等手段，对设计的一次性织物进行耐磨性、抗菌性、透气性测试等，并评估其性能表现。
(4)可持续问题。
针对一次性织物的再生利用等问题，本文将研究相关的方案，并探讨其可行性。
4.预期结果：通过本次研究，设计出性能稳定、质量可靠、配色明快、具有可持续性的一次性织物，为一次性织物的设计、生产和应用提供了切实可行的参考和依据。
同时，也为推动我国纺织行业的低能耗、环保、可持续发展提供了具有实践意义的理论和技术支持。
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纤维艺术毕业论文开题报告纤维艺术一词来源于英文“FiberArt”，最早出现在20世纪70年代的美国。
受欧洲壁挂艺术的影响，美国艺术家集传统艺术的精华，积极开拓现代纤维艺术。
20世纪80年代随着中国的改革开放，纤维艺术也被引入中国，一些人相继受之影响，开始学习与参与，逐渐有了从事此类艺术的艺术家。
90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”，并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台，吸引了国内外众多艺术家共同参与，积极推动着中国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。
而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业，在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头，良好地构建了一个新的精神家园，开辟了一片新的艺术天地。
纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展，并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受，除普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外，重要的因素，是人们对纤维艺术概念的科学定位的接受与认可。
较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。
纤维艺术的定位打破了传统观念，突破了传统的表现手段，其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。
艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。
如：油画、水彩画、水墨画、漆画等。
各类造型艺术有各自不同的材料性能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界定和不同的发展方向。
从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品，产生出不同的艺术接受和不同的艺术价值。
纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。
纤维这种充满自然气息的材料质地，是与人类关系最为密切相关的，并具有一种与生俱来的亲和力。
这种亲和力来自纤维材料自身的性质：柔、轻、暖、光滑。
无论是在视觉上、触觉上、心理上都给人一种灵感。
传统的编织艺术、织锦艺术多采用动、植物纤维材料，再加上采用韵味情调的手工编织表现手段，吸取自然之灵气，奇思妙想任意塑造，工装饰或写实，能够唤起人们对大自然的深厚情感，抒发艺术家的思想情怀，其作品给人一种回归自然的“人情味”与柔和的审美艺术享受，在艺术接受上也能清除现代生活中大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的反感情绪。
现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。
早在20世纪初，在法国艺术家让·吕尔萨人倡导和影响下，壁挂艺术在国际上得到空前的发展和迅速的提高，尤其是在表现形式上，有着很大的超越。
特别是60年代初，他在瑞士洛桑开创并定期举办“国际壁挂艺术双年展”，更是吸引了许多画家、设计家投入到壁挂事业中来，融入了新的设计创作观念和思想情感，以现代装饰的造型、色彩象征主义的艺术手法，丰富和强化了壁挂艺术的表现力，使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。
国际纤维艺术双年展第一届到第三届，基本上是以古老传统的奥比松表现手法为主的作品，具有一定的故事情节，背景复杂繁多，人物写实，表现出精湛的工艺水平。
从第四届开始，作品出现新的表现形式。
特别是到了第五、六、七届，开始大量引用综合材料和综合表现形式的作品，出现从具象到抽裂、从平面到立体、从室内到室外等富有创造性的纤维艺术作品，反映了纤维艺术从传统艺术到现代艺术变迁与超越的过程。
这种变迁与超越主要是艺术家推陈出新、长期对新材料的关注与应用所致。
引用了不同的材料就确定了不同的表现手段，从而产生不同的表现形式。
传统的材料是以天然的动、植物纤维丝、毛、麻、棉为主，其主要表现手段是编、织等技术，而现代人造合成纤维材料化学纤维、玻璃纤维、光导纤维和金属纤维，另外还有纺织品、纸等材料的启用，使艺术家在创作风格上、表现手段上产生着强烈的激情，常常除了传统编织技法外，还采用环洁、缠绕、包裹、捆绑、粘贴、悬挂、排列等新的手段融入创作中去。
材料的超载，使艺术家们大胆地进行现代观念和现代表现手段的赛马式竞争。
在创作领域、价值观、美学观上产生强烈的超越的渴望。
许多作品摆脱了只限于观赏、陈设和装饰的概念，而成为现实生活的深度介入，成为人与生活对话与交流的应用品，成为纯艺术形式或抽象表达语言。
不论是平面形式的壁挂艺术，还是立体形式的软雕塑艺术，或是建筑空间中的纤维构成艺术，以及装置艺术和纤维生活用品，都是因为纤维材料的拓展与超越引起的纤维艺术革命，使其走向一种“多元化”的发展时代。
纤维艺术走到今天是多少代艺术家为之努力的结果，是从古老艺术到现代艺术的一种超越，是从传统观念到现代理念的一种升华。
艺术需要不断的创新与发展，新的纤维材料还会不断的产生，新的表达形式也将会不断产生。
这就需要我们冷静地思考：纤维材料是否有界定，纤维艺术表达形式是否需要界定，纤维艺术作品是否有界定范围等等。
现代纤维艺术中的一些作品似乎已经处于“纤维艺术”的临界点，处于模棱两可的状态的纤维艺术要发展、繁荣，对纤维艺术范畴的科学界定是值得艺术家们关注与探讨的重要问题。
参考文献：[1]林乐成：《纤维艺术》，吉林美术出版社。
[2]杨琪：《艺术学概论》，高等教育出版社。
[3]尼跃红：《对中国国际纤维展艺术的评述》，2021年中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会文稿。
内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。
关键词：纤维艺术中国发展纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。
目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。
一、纤维艺术的取材古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。
其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。
1.“纺织纤维”一般的要求可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等;舒适方面的要求，如弹性、吸湿、透气、抗静电等。
2.“纺织纤维”的分类①天然纤维。
常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。
②化学纤维。
化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。
其包括再生纤维与合成纤维两大类。
再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。
合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。
它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。
其统一的燃烧特点是熔融成滴。
3.现代纤维艺术取材的开放性从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。
随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。
二、纤维艺术在中国的发展历史中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。
如用兽毛织成、上面绣着五彩花纹的衣裳。
春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。
到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。
中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。
两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。
由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。
宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。
当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。
虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。
清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。
新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。
运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。
中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。
20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。
”当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。
一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。
三、展望中国的纤维艺术的发展前景纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。
只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。
1.国际纤维艺术的交流2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、格鲁吉亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。
这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。
2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。
这标志着中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。
中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。
2.中国纤维艺术教育的开展林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。
2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。
他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。
2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。
几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。
林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。
如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。
我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。
与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。
中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。