图层样式详解
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图层样式
从对投影样式和斜面、浮雕样式中的等 高线的工作原理的探讨中剖析其本质。 投影样式是图层样式中一个较为典型的 样式，而斜面和浮雕样式又是其中变化 最为丰富的一个。明白了它们的工作原 理，其它的自然迎刃而解。
一、投影样式及等高线设置
投影样式如下图（图1）。我们建立一个矩形选区，填充蓝色（0，0，255）。 这将是我们的探讨基础。
色阶是表示图像亮度强弱的指数标准，也就是我们说的色彩指数，在数字图 像处理中，指的是灰度分辨率。图像的色彩丰满度和精细度是由色阶决定的 。色阶指亮度，和颜色无关，但最亮的只有白色，最不亮的只有黑色。
只调整纵轴位置的曲线变化 ，观察一下纵轴的作用 最上边是青色，是光源色绿色和固有 色蓝色滤色的的结果色；最下边是黑 色，是阴影色红色和固有色蓝色正片 叠底的结果色；中间是固有色。 色阶从左到右发生由暗到亮的变化 等高线工具中，选择“自定义”，“边 角”选项赋予等高线更为丰富的变化
正对虚拟光源的斜面映射光泽等高线的中最亮面的颜色（受高度和角度的影响），背 对虚拟光源的斜面映射最暗面颜色，以此形成一种强对比。侧对虚拟光源的斜面将以 固有色或阴影色为基础产生一种弱对比。但当斜面的坡度变缓，也就是当斜面接近水 平线时，这种对比将越来越小；当坡度为零，也就是没有斜面，对比消失，显示固有 色。 顶点映射固有色。 顶点呈平滑曲线时，由顶点向两侧产生平滑渐变。（图19）
光泽等高线选项下边，分高光模式和阴影模式两部分。我们先分 别把不透明度调到100%（为了方便我们的求证）。 高光模式为滤色，后边的颜色可选，默认为白色。阴影模式为正片 叠底，后边颜色也是可选，默认黑色。（在下边的论述中，我们把这 两个可以自定义的颜色分别称为光源色和阴影色）
高光与阴影是什么意思呢？ 在西方绘画中，要求得物体的立体感，空间感，是有一整套理论的。 物体接受到光照后，会产生三大部分，即受光部分、侧受光部分、不受 光部分。细分的话还可以分为高光、亮面、中间调子、明暗交界线、反 光五部分。这就是西方写实绘画的理论基础：三大面五大调子。而 Adobe为了在二维平面中模拟浮雕效果，就借助这些理论。 如图：浮雕上侧面为直接受光部分，浮雕顶部为侧受光部分，两侧和底 部为不受光部分（不是完全的不受光，而是不直接受光）。
斜面与浮雕结构样式 斜面和浮雕（Bevel and Emboss） 可以说是Photoshop层样式中最复杂 的，其中包括内斜面、外斜面、浮雕 、枕形浮雕和描边浮雕，虽然每一项 中包涵的设置选项都是一样的，但是 制作出来的效果却大相径庭。
内斜面 首先来看内斜面，添加了内斜 角的层会好像同时多出一个高 光层(在其上方)和一个投影层( 在其下方)。投影层的混合模 式默认为“正片叠底 ”(Multiply)，高光层的混合模 式默认为“滤色”(Screen)， 两者的透明度都是50%。两个 层配合起来，效果就多了很多 变化。 为了看清楚这两个“虚拟“的 层究竟是怎么回事，我们先将 图片的背景设置为黑色，然后 为圆所在的层添加“内斜面” 样式，再将该层的填充不透明 度设置为0。这样就将层上方 “虚拟”的高光层分离出来了 ，如图：
从投影样式看，等高线是在不同的 距离（或阴影位置）上对不同透明 度的颜色（自定义）的映射，它和 地图上的等高线仅仅是在外形上相 似而已。
二、斜面与浮雕及等高线设置
斜面、浮雕样式是图层样式中变化最为丰富的样式。通过 对它的探讨，我们能或许能找到等高线的本质。 存在两种等高线样式：光泽等高线和子集等高线。 去掉投影样式。勾选“斜面、与浮雕”。（图8）
在等高线和曲线命令中的贝赛尔曲线形状一样，虽然都是调亮图象，但是终究不 是。在曲线中，横轴代表色阶，纵轴代表色阶的亮度。那么，等高线中的横、纵 轴分别以为着什么呢？ 和曲线相同的是，横轴代表色阶，而纵轴则不一样了，在最高点，是光源色和固 有色（本例中的蓝色）的滤色的结果色；最低点，是固有色和阴影色正片叠底的 结果色；中点，是固有色。从上到下，依次是透明度的变化。如图（图13）
投影样式对话框包含两个部分：结构和品质。
混合模式：正片叠底是制作投影的一个理想的混合模式，大家可以试试
其他模式和此模式的不同。（混合模式的原理以后再谈）。旁边的矩形黑色 块可选，也就是投影色。这里的意思是说，黑色和背景色将以正片叠底的模 式混合以产生投影效果。下边的不透明度控制着投影的透明度，这个很容易 理解。 角度：光线的照射方向。使用全局光：图层效果可能是很多的，勾选其
扩展：杂边位置。作用范围亦即“大小”范围(宽展范围受“大小”限制)。本例在左右 参考线之间。参数的增大意味着它将使等高线的作用范围向左推移。而其作用效果是推 挤等高线效果。为便于观察我设置了如图锯齿状等高线（图3）。
50%时把等高线效果挤在左、中参考线之间（图4）
100%时等高线效果被挤压于最左边参考线，基本看不出来了。也可 以说是没有了（图5）
我们可以使用和前面完全一样的方法分别将“虚拟”的高光层和阴影分离出来，如下图：
看似与内斜面效果差不多，其实不然，试着把他们的数值调大 些。就可以非常直观的看到他们的不同了。
浮雕
前面介绍的斜面效果添加的“虚拟”层都是一上一下的，而浮雕效 果添加的两个“虚拟”层则都在层的上方，因此我们不需要调整背 景颜色和层的填充不透明度就可以同时看到高光层和阴影层。这两 个“虚拟”层的混合模式以及透明度仍然和斜面效果的一样。（相 当于一对外斜面与内斜面的结合）
枕状浮雕 枕状浮雕相当复杂，添加了枕状浮雕样式的层会一下子多出四个“虚拟”层，两个 在上，两个在下。上下各含有一个高光层和一个阴影层。因此枕形浮雕是两队内斜 面和外斜面的混合体。比如：
在这个例子中，图层首先被赋予一个内斜面样式，形成一个突起的高 台效果，然后又被赋予一个外斜面样式，整个高台又陷入一个“坑” 当中，最终形成了如图所示的效果（下一图层的填充色设为灰色）。
光泽等高线的工作原理： 从上边可以看出，光泽等高线是 在不同的色阶上对不同透明度的 高光和阴影结果色之间的映射。
将子集等高线的范围滑块拖到50%处，分别载入锥形、锯齿形样式。（图16）
相当于油画框！
Adobe的本意就是通过子集等高线在模拟边框的剖面线！ 有了这个子集等高线，斜面、和浮雕样式可以有更华丽繁复的变化。 子集等高线从左向右意味着边框由外到内的距离。（图18）
类似的，我们再将图片的背景色设置为白色，然后为圆所在的 层添加“内斜面”样式，再将该层的填充不透明度设置为0。 这样就将层下方“虚拟”的投影层分离出来了，如下图：
这两个“虚拟“的层配合起来构成“内斜 角“效果，类似于来自左上方的光源照射 一个截面形为梯形的高台形成的效果。
外斜面
被赋予了外斜面样式的层也会多出两个“虚拟”的层，一个在上，一个在下，分别是高光 层和阴影层，混合模式默认依然分别是正片叠底(Multiply)和滤色(Screen)，这些和内斜面 都是完全一样的，不再赘述。
深度(Depth)
“深度”必须和“大小”配合使用，“大小”一定的情况下，用“深度”可以调 整高台的截面梯形斜边的光滑程度。比如在“大小”值一定的情况下，不同的“ 深度”值产生的效果。 首先将“深度”设置的小一些：
变更角度和高度，看看会发生什么样的变化。 （图9 — b、c、d） 有什么变化呢？高光部分的绿色和阴影部分的红 色有了不同的变化，随着光量的减少，绿色的色 相亮度值也在减小，阴影部分稍亮部分如两侧颜 色也在变化。大家可以多变更几次试试结果。
以角度-高度分别为0-0；0-90；90-0；90-90；45-0；45-90加以比较 红色+蓝色=紫色 蓝色+绿色=青色
我们也可以换换其它的形状来看看变化。（图20）
不管图形如何变化，规律都是一样的。
无论等高线的形状如何变化，它都不过是在不同的距 离上通过一定的方式对不同颜色的映射。投影如是， 光泽等高线（只会影响“虚拟”的高光层和阴影层。 ）如是，子集等高线（用来为对象(图层)本身赋予条纹 状效果。 ）也如是。有人问，光泽等高线的横轴的色 阶也是距离吗？当然是。色阶是不同亮度的像素集合 与集合之间的距离。
深度：358； 大小：50； 角度：90 高度：30 软化：0
斜面与浮雕参数设置
样式选择“内斜面”；方法选择“雕刻清晰”；深度：358%；方向： 上；大小50像素；软化：0像素。 关键部位：阴影。
角度和高度是标示虚拟光源的位置。角度和高度的不同会影响虚 拟光源对其模拟的浮雕产生光量不同的照射（角度控制光线方向，高 度控制阴影范围。）。这里，我们调整角度为90度，默认高度30度。
为了完成对浮雕的模拟，Adobe在受光部和不受光部采取了两种模式，即在 受光部采取白色（默认光源色）和原本色（在本例中为蓝色，在下面的论叙 中我们不妨借用美术专业术语，以“固有色”代之），并以滤色模式混合； 阴影部分采取黑色（默认阴影色）和固有色以正片叠底的模式混合。这些默 认的模式是获得浮雕效果的最佳选择。大多数情况下，配合线性光泽等高线， 我们不用改变这些选项就可模拟出很好的斜面和浮雕效果。 在这里，我们需要明确一个问题，就是：以滤色模式参与混合的白色和以 正片叠底模式参与混合的黑色扮演了一个什么样的角色呢？是100%的白或 黑与固有色色参与混合吗？ 为了看得明白，我们更换掉白色和黑色，代之以绿色和红色。并且，混合 模式全部换成“正常”（图9 — a）。高光和阴影部分以绿色和红色代替； 顶部还是固有色；两侧为暗部中稍亮部分，是红色和原色蓝色的混合——紫 色。
则可以统一光源，使各层效果更和谐统一。 距离：物体本身和投影的距离。 大小：这里之所以先说“大小”而把“扩展”放在后边，是我觉得这样
更容易理解。大小，是将以投影的外边缘为准，向左右两边呈对称状虚化 多少像素——这也是后边可调的参数。记住,大小的范围也是等高线的作用 范围。 看图，拖出三条垂直参考线，每两条之间间隔50像素。中间的一条与投 影外边缘重合。
等高线调整原理
如图（图6）:等高线编辑器横轴从左向右意味着从远至近（即从外侧到内测）的距 离，是说在不同的距离上我们输入了多少数值。纵轴表示投影的不透明度。从下往 上映射着投影的透明度从高到低（即从亮到暗的变化）。线性等高线输入多少输出 就是多少。这从左边的投影能看出来，投影从左往右是一个透明度从高到低的过程。 需要指出的是，“大小”范围之外往右部分的透明度以“大小”最右边的透明度为 准。
来自百度文库
方法(Technique) 这个选项可以设置三个值，包括平滑(Soft)、雕刻柔和(Chisel Soft)、雕刻清晰(Chisel Hard)。 其中“平滑”是默认值，选中这个值可以对斜角的边缘进行模糊，从而制作出边缘光 滑的高台效果，如下图。
如果选择“雕刻清晰“，效果是这样的：
雕刻柔和”是一个折中的值：
图2是把“大小”设定为50像素时的情况。
等高线调整原理
如上图:等高线编辑器横轴从左向右意味着从远至近（即从外侧到内测）的距离， 是说在不同的距离上我们输入了多少数值。纵轴表示投影的不透明度。从下往上映 射着投影的透明度从高到低（即从亮到暗的变化）。线性等高线输入多少输出就是 多少。这从左边的投影能看出来，投影从左往右是一个透明度从高到低的过程。需 要指出的是，“大小”范围之外往右部分的透明度以“大小”最右边的透明度为准。
将混合模式改回“滤色”、“正片叠底”，角度还是改为90度，默 认高度。看看又发生了什么变化？高光变成了青色，阴影部分最黑 的还是黑色。（图10）
更改高度，观察变化。（图11）
这说明，Adobe参与滤色混合的光源色不是一成不变的。而是根据角度和高度的变 化，“光源”色相的亮度也在变化。光线最强时是高亮的绿，光线弱时是明度值暗 的绿。由此可见，Adobe模拟光线对浮雕的投射效果还是比较符合实际情况的。 现在开始猜想：光泽等高线在这里起什么作用呢？经过观察，类似曲线功能， 难道这就是曲线？ 我们不妨先调调试试。（图12）
从对投影样式和斜面、浮雕样式中的等 高线的工作原理的探讨中剖析其本质。 投影样式是图层样式中一个较为典型的 样式，而斜面和浮雕样式又是其中变化 最为丰富的一个。明白了它们的工作原 理，其它的自然迎刃而解。
一、投影样式及等高线设置
投影样式如下图（图1）。我们建立一个矩形选区，填充蓝色（0，0，255）。 这将是我们的探讨基础。
色阶是表示图像亮度强弱的指数标准，也就是我们说的色彩指数，在数字图 像处理中，指的是灰度分辨率。图像的色彩丰满度和精细度是由色阶决定的 。色阶指亮度，和颜色无关，但最亮的只有白色，最不亮的只有黑色。
只调整纵轴位置的曲线变化 ，观察一下纵轴的作用 最上边是青色，是光源色绿色和固有 色蓝色滤色的的结果色；最下边是黑 色，是阴影色红色和固有色蓝色正片 叠底的结果色；中间是固有色。 色阶从左到右发生由暗到亮的变化 等高线工具中，选择“自定义”，“边 角”选项赋予等高线更为丰富的变化
正对虚拟光源的斜面映射光泽等高线的中最亮面的颜色（受高度和角度的影响），背 对虚拟光源的斜面映射最暗面颜色，以此形成一种强对比。侧对虚拟光源的斜面将以 固有色或阴影色为基础产生一种弱对比。但当斜面的坡度变缓，也就是当斜面接近水 平线时，这种对比将越来越小；当坡度为零，也就是没有斜面，对比消失，显示固有 色。 顶点映射固有色。 顶点呈平滑曲线时，由顶点向两侧产生平滑渐变。（图19）
光泽等高线选项下边，分高光模式和阴影模式两部分。我们先分 别把不透明度调到100%（为了方便我们的求证）。 高光模式为滤色，后边的颜色可选，默认为白色。阴影模式为正片 叠底，后边颜色也是可选，默认黑色。（在下边的论述中，我们把这 两个可以自定义的颜色分别称为光源色和阴影色）
高光与阴影是什么意思呢？ 在西方绘画中，要求得物体的立体感，空间感，是有一整套理论的。 物体接受到光照后，会产生三大部分，即受光部分、侧受光部分、不受 光部分。细分的话还可以分为高光、亮面、中间调子、明暗交界线、反 光五部分。这就是西方写实绘画的理论基础：三大面五大调子。而 Adobe为了在二维平面中模拟浮雕效果，就借助这些理论。 如图：浮雕上侧面为直接受光部分，浮雕顶部为侧受光部分，两侧和底 部为不受光部分（不是完全的不受光，而是不直接受光）。
斜面与浮雕结构样式 斜面和浮雕（Bevel and Emboss） 可以说是Photoshop层样式中最复杂 的，其中包括内斜面、外斜面、浮雕 、枕形浮雕和描边浮雕，虽然每一项 中包涵的设置选项都是一样的，但是 制作出来的效果却大相径庭。
内斜面 首先来看内斜面，添加了内斜 角的层会好像同时多出一个高 光层(在其上方)和一个投影层( 在其下方)。投影层的混合模 式默认为“正片叠底 ”(Multiply)，高光层的混合模 式默认为“滤色”(Screen)， 两者的透明度都是50%。两个 层配合起来，效果就多了很多 变化。 为了看清楚这两个“虚拟“的 层究竟是怎么回事，我们先将 图片的背景设置为黑色，然后 为圆所在的层添加“内斜面” 样式，再将该层的填充不透明 度设置为0。这样就将层上方 “虚拟”的高光层分离出来了 ，如图：
从投影样式看，等高线是在不同的 距离（或阴影位置）上对不同透明 度的颜色（自定义）的映射，它和 地图上的等高线仅仅是在外形上相 似而已。
二、斜面与浮雕及等高线设置
斜面、浮雕样式是图层样式中变化最为丰富的样式。通过 对它的探讨，我们能或许能找到等高线的本质。 存在两种等高线样式：光泽等高线和子集等高线。 去掉投影样式。勾选“斜面、与浮雕”。（图8）
在等高线和曲线命令中的贝赛尔曲线形状一样，虽然都是调亮图象，但是终究不 是。在曲线中，横轴代表色阶，纵轴代表色阶的亮度。那么，等高线中的横、纵 轴分别以为着什么呢？ 和曲线相同的是，横轴代表色阶，而纵轴则不一样了，在最高点，是光源色和固 有色（本例中的蓝色）的滤色的结果色；最低点，是固有色和阴影色正片叠底的 结果色；中点，是固有色。从上到下，依次是透明度的变化。如图（图13）
投影样式对话框包含两个部分：结构和品质。
混合模式：正片叠底是制作投影的一个理想的混合模式，大家可以试试
其他模式和此模式的不同。（混合模式的原理以后再谈）。旁边的矩形黑色 块可选，也就是投影色。这里的意思是说，黑色和背景色将以正片叠底的模 式混合以产生投影效果。下边的不透明度控制着投影的透明度，这个很容易 理解。 角度：光线的照射方向。使用全局光：图层效果可能是很多的，勾选其
扩展：杂边位置。作用范围亦即“大小”范围(宽展范围受“大小”限制)。本例在左右 参考线之间。参数的增大意味着它将使等高线的作用范围向左推移。而其作用效果是推 挤等高线效果。为便于观察我设置了如图锯齿状等高线（图3）。
50%时把等高线效果挤在左、中参考线之间（图4）
100%时等高线效果被挤压于最左边参考线，基本看不出来了。也可 以说是没有了（图5）
我们可以使用和前面完全一样的方法分别将“虚拟”的高光层和阴影分离出来，如下图：
看似与内斜面效果差不多，其实不然，试着把他们的数值调大 些。就可以非常直观的看到他们的不同了。
浮雕
前面介绍的斜面效果添加的“虚拟”层都是一上一下的，而浮雕效 果添加的两个“虚拟”层则都在层的上方，因此我们不需要调整背 景颜色和层的填充不透明度就可以同时看到高光层和阴影层。这两 个“虚拟”层的混合模式以及透明度仍然和斜面效果的一样。（相 当于一对外斜面与内斜面的结合）
枕状浮雕 枕状浮雕相当复杂，添加了枕状浮雕样式的层会一下子多出四个“虚拟”层，两个 在上，两个在下。上下各含有一个高光层和一个阴影层。因此枕形浮雕是两队内斜 面和外斜面的混合体。比如：
在这个例子中，图层首先被赋予一个内斜面样式，形成一个突起的高 台效果，然后又被赋予一个外斜面样式，整个高台又陷入一个“坑” 当中，最终形成了如图所示的效果（下一图层的填充色设为灰色）。
光泽等高线的工作原理： 从上边可以看出，光泽等高线是 在不同的色阶上对不同透明度的 高光和阴影结果色之间的映射。
将子集等高线的范围滑块拖到50%处，分别载入锥形、锯齿形样式。（图16）
相当于油画框！
Adobe的本意就是通过子集等高线在模拟边框的剖面线！ 有了这个子集等高线，斜面、和浮雕样式可以有更华丽繁复的变化。 子集等高线从左向右意味着边框由外到内的距离。（图18）
类似的，我们再将图片的背景色设置为白色，然后为圆所在的 层添加“内斜面”样式，再将该层的填充不透明度设置为0。 这样就将层下方“虚拟”的投影层分离出来了，如下图：
这两个“虚拟“的层配合起来构成“内斜 角“效果，类似于来自左上方的光源照射 一个截面形为梯形的高台形成的效果。
外斜面
被赋予了外斜面样式的层也会多出两个“虚拟”的层，一个在上，一个在下，分别是高光 层和阴影层，混合模式默认依然分别是正片叠底(Multiply)和滤色(Screen)，这些和内斜面 都是完全一样的，不再赘述。
深度(Depth)
“深度”必须和“大小”配合使用，“大小”一定的情况下，用“深度”可以调 整高台的截面梯形斜边的光滑程度。比如在“大小”值一定的情况下，不同的“ 深度”值产生的效果。 首先将“深度”设置的小一些：
变更角度和高度，看看会发生什么样的变化。 （图9 — b、c、d） 有什么变化呢？高光部分的绿色和阴影部分的红 色有了不同的变化，随着光量的减少，绿色的色 相亮度值也在减小，阴影部分稍亮部分如两侧颜 色也在变化。大家可以多变更几次试试结果。
以角度-高度分别为0-0；0-90；90-0；90-90；45-0；45-90加以比较 红色+蓝色=紫色 蓝色+绿色=青色
我们也可以换换其它的形状来看看变化。（图20）
不管图形如何变化，规律都是一样的。
无论等高线的形状如何变化，它都不过是在不同的距 离上通过一定的方式对不同颜色的映射。投影如是， 光泽等高线（只会影响“虚拟”的高光层和阴影层。 ）如是，子集等高线（用来为对象(图层)本身赋予条纹 状效果。 ）也如是。有人问，光泽等高线的横轴的色 阶也是距离吗？当然是。色阶是不同亮度的像素集合 与集合之间的距离。
深度：358； 大小：50； 角度：90 高度：30 软化：0
斜面与浮雕参数设置
样式选择“内斜面”；方法选择“雕刻清晰”；深度：358%；方向： 上；大小50像素；软化：0像素。 关键部位：阴影。
角度和高度是标示虚拟光源的位置。角度和高度的不同会影响虚 拟光源对其模拟的浮雕产生光量不同的照射（角度控制光线方向，高 度控制阴影范围。）。这里，我们调整角度为90度，默认高度30度。
为了完成对浮雕的模拟，Adobe在受光部和不受光部采取了两种模式，即在 受光部采取白色（默认光源色）和原本色（在本例中为蓝色，在下面的论叙 中我们不妨借用美术专业术语，以“固有色”代之），并以滤色模式混合； 阴影部分采取黑色（默认阴影色）和固有色以正片叠底的模式混合。这些默 认的模式是获得浮雕效果的最佳选择。大多数情况下，配合线性光泽等高线， 我们不用改变这些选项就可模拟出很好的斜面和浮雕效果。 在这里，我们需要明确一个问题，就是：以滤色模式参与混合的白色和以 正片叠底模式参与混合的黑色扮演了一个什么样的角色呢？是100%的白或 黑与固有色色参与混合吗？ 为了看得明白，我们更换掉白色和黑色，代之以绿色和红色。并且，混合 模式全部换成“正常”（图9 — a）。高光和阴影部分以绿色和红色代替； 顶部还是固有色；两侧为暗部中稍亮部分，是红色和原色蓝色的混合——紫 色。
则可以统一光源，使各层效果更和谐统一。 距离：物体本身和投影的距离。 大小：这里之所以先说“大小”而把“扩展”放在后边，是我觉得这样
更容易理解。大小，是将以投影的外边缘为准，向左右两边呈对称状虚化 多少像素——这也是后边可调的参数。记住,大小的范围也是等高线的作用 范围。 看图，拖出三条垂直参考线，每两条之间间隔50像素。中间的一条与投 影外边缘重合。
等高线调整原理
如图（图6）:等高线编辑器横轴从左向右意味着从远至近（即从外侧到内测）的距 离，是说在不同的距离上我们输入了多少数值。纵轴表示投影的不透明度。从下往 上映射着投影的透明度从高到低（即从亮到暗的变化）。线性等高线输入多少输出 就是多少。这从左边的投影能看出来，投影从左往右是一个透明度从高到低的过程。 需要指出的是，“大小”范围之外往右部分的透明度以“大小”最右边的透明度为 准。
来自百度文库
方法(Technique) 这个选项可以设置三个值，包括平滑(Soft)、雕刻柔和(Chisel Soft)、雕刻清晰(Chisel Hard)。 其中“平滑”是默认值，选中这个值可以对斜角的边缘进行模糊，从而制作出边缘光 滑的高台效果，如下图。
如果选择“雕刻清晰“，效果是这样的：
雕刻柔和”是一个折中的值：
图2是把“大小”设定为50像素时的情况。
等高线调整原理
如上图:等高线编辑器横轴从左向右意味着从远至近（即从外侧到内测）的距离， 是说在不同的距离上我们输入了多少数值。纵轴表示投影的不透明度。从下往上映 射着投影的透明度从高到低（即从亮到暗的变化）。线性等高线输入多少输出就是 多少。这从左边的投影能看出来，投影从左往右是一个透明度从高到低的过程。需 要指出的是，“大小”范围之外往右部分的透明度以“大小”最右边的透明度为准。
将混合模式改回“滤色”、“正片叠底”，角度还是改为90度，默 认高度。看看又发生了什么变化？高光变成了青色，阴影部分最黑 的还是黑色。（图10）
更改高度，观察变化。（图11）
这说明，Adobe参与滤色混合的光源色不是一成不变的。而是根据角度和高度的变 化，“光源”色相的亮度也在变化。光线最强时是高亮的绿，光线弱时是明度值暗 的绿。由此可见，Adobe模拟光线对浮雕的投射效果还是比较符合实际情况的。 现在开始猜想：光泽等高线在这里起什么作用呢？经过观察，类似曲线功能， 难道这就是曲线？ 我们不妨先调调试试。（图12）