工笔花鸟画教学中的问题

工笔花鸟画在聋校教学中的实践应用

[关键词]：工笔花鸟画教学、勾线、临摹、造型

摘要：本文根据聋哑学生的身心特征和喜好进行了工笔画教学实践，并且通过工笔花鸟画教学，从着色、勾线、造型方面对聋哑学生在学习过程中遇到的一些常见问题进行分析，并提出正确的方法。一方面从实践上解决学生的实际问题，另一方面从意识上使学生真正认识工笔花鸟画，从而完成教学任务，达到教学目的。

工笔画是传统中国画的一种表现形式，工笔花鸟画是其重要的分支。在我接触的老师和身边的朋友中经常听到他们这样说：工笔画非常容易画，认为只要晕染几遍，画的越细致越工整越像就越好。其实不然，这说明他们对工笔画的认识并不够，而且工笔画基础普遍比较差，对中国画的理解也只是单纯停留在表面现象，在工笔画的绘制过程中也存在着一些误区。

作为聋校的一名美术老师，为了让学生喜欢工笔画，了解工笔画，同样为了避免学生也产生这样的想法，我就在教学过程中通过学生和教师的互动去引导学生把握正确的方向，有正确的理解，在学习过程中逐步提高对工笔画的认识，从而得以全面进步。工笔画分为工笔花鸟、工笔人物等，本文重点是对在工笔花鸟画教学中的环节进行分析。

一、勾线

勾线，也叫白描，是工笔画的基础。通常在学生刚接触工笔画时，教师都会让学生临摹一些古代有代表性的白描稿，比如“十八描”、“历代帝王图”、“簪花仕女图”、等等，从而使学生了解中国画的用线。中国画的一大特点就是用线的艺术，因此，勾线就是在勾骨，一幅工笔画的好坏，勾线很重要。西方绘画是靠素描、明暗、色彩来体现物体的，而中国画是通过用线来表现的。线条的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔的轻重顿挫、刚柔等都是表现物体的重要手段。白描练习，就在于对线条的把握，为以后的工笔画学习打下良好的基础。那么在白描花鸟的练习中应该注意些什么呢？首先，中锋用笔、运笔时要注意起承转折和一波三折；其次，勾线要顺着结构勾，这样勾出来的便是物体的“骨”。

而很多学生在勾线的过程中一味地讲究线的流畅，认为线流畅了就可以，甚至认为线勾的好坏都无所谓，只要在上色的过程中把盖住就可以了，这种想法是完全错误的，完全忽略了线在整个画面中的作用。其实，一幅好的白描作品就是一幅完美的作品，白描也可以作为一种独立的艺术形式而存在。工笔花鸟画的颜色是不能替代勾线的，一幅作品中线是整个画的框架，而颜色是砖瓦，这样才能形成一幅作品。如果画面里的线勾的非常到位，颜色染起来就变得容易很多了。更重要的是要让学生认识到，勾线不是简单机械地去描轮廓，而是要脑子理解物体的结构，每一片叶子的起承转合都要经得起推敲，每一种动物的形态都要精准生动。这样才能结构清晰、层次分明、画面生动。所以，在教学上一定要强调勾线的重要性，不能忽视了线的作用。

二、临摹

工笔画是从临摹这个阶段开始的，而工笔花鸟的临摹范本则是以宋人小品画最具代表性。宋人小品画是中国古代绘画史上最为辉煌的一页，它的发展成熟为当代中国工笔画的发展奠定了坚实的基础，是人们学习工笔花鸟画必经之路。很多当代的工笔花鸟画大家都是在宋人小品的基础上得以启发和发展出自己艺术作品的。因此，临摹宋人小品画是对于每一位初学工笔花鸟画学生最为重要的阶段，其目的就是以学习古代画家对花、鸟、鱼、虫的构图、造型、绘画技法以及画家对作品更深层次内涵的理解。要注重临摹的每一个步骤，所谓“万变不离其宗”，不管是临摹当代画家的工笔花鸟画，还是以后进行工笔花鸟画的创作，基本的方法和步骤都是一样的。每一件临摹的作品都要做到完整，尽量达到和原作一模一样的程度。然而在临摹的教学过程中发现，很多学生认为宋人小品画画幅比较小，内容过于简单，三两下就临摹完了，效果就可想而之了，就更谈不上与原作一模一样了。其实，越是看上去简单的东西，越应该仔细认真地揣摩。

就拿《出水芙蓉图》来说吧，这幅画看起来很简单，只有一只荷花和两片荷叶，可在作者的笔下，却表现得淋漓尽致。颜色水润生动，恰到好处，美不胜收。单不说达到作者这样的意境，就从绘画的过程来讲，很多学生对于荷花的白色都处理不好。问题的关键是，一些学生急于求成，在使用白色时，将其调的太稠了，

想三两遍就把荷花染出来，这样颜色太厚，使得白色染不均匀，出现了荷花上一块一块的白色，就不会有透的感觉，不但不会把荷花清新、出淤泥而不染的特质表现出来，而且还使画面又脏又没有美感。正确的方法是将白色调和适中一遍一遍慢慢地罩染，并且要干透了才可以染下一遍，以免之前染上去的白色泛上来，越染越不匀，多遍染下来白色才能是透亮的。然后在用浅曙红色从瓣尖向瓣根渲染，但颜色不要太艳，否则就会适得其反，使画面变得俗不可耐。最后还要根据画面的需要对个别花瓣进行提染，这样才是正确的步骤和方法。

在临摹古画的过程中，还存在“做旧”的问题，因为宋人小品的古典韵味很多时候和它的陈旧有关，画面当中多呈现出赭色、黄赭色。对于刚接触工笔花鸟画的学生来说，在以学习为目的的临摹中，并不苛刻地要求底色一样，但要尽量与原作接近，从而达到临摹的目的。在临摹的过程中，有些学生做底色使用一些特殊的材料来达到目的，如果使用不恰当，不但达不到目的，还会使画面感到脏，不透气，失去临摹的意义。一般来说，底色以赭色为主，但也要根据画面的不同酌情调整，画面中会出现底色不均匀的现象，可以根据情况调整用量的多少。底色也可以调配，比如用赭石加藤黄，再加上一点点的花青，调和出来的颜色也非常实用。

三、造型

许多学生对花、鸟的造型把握的并不是很准确，这是因为很少涉及到花、鸟，其实花鸟和人物、静物一样，在把握了最基本的形体后再稍加修饰，使之成为属于自己的艺术表现形式。在达到这个目标之前，一切都必须遵守物象的客观规律，而不是由着自己想象的随意变形。在学习工笔花鸟画的最初阶段，还是应该老老实实地走好每一步，临摹就是一个很好的途径，在临摹的过程中总结、提炼对花、鸟等基本结构的理解，同时也是一个熟练的过程。另外还有一种方法就是：写生。写生的过程不仅可以提高造型能力，同时也可以为创作积累素材，并且要学会有取舍，往往最感兴趣、最感人的就是最吸引眼球的，就是画面的主体。

古代六法中提到“经营位置”，也就是说构图。很多学生在学习临摹古画的过程中，只是盲目的追求酷似，其实在古画中是很讲究构图的，这也是在临摹的过