梅兰芳
【名人故事】梅兰芳的故事
【名人故事】梅兰芳的故事梅兰芳（1894年10月5日－1961年8月8日），原名梅龙臣，字光俭，号梅兰芳。
中国京剧表演艺术家，是20世纪中国最著名的京剧表演艺术家之一，被称为“京剧皇帝”。
梅兰芳出生在一个艺人世家，他的父亲梅益带是清末著名的京剧名家，也是梅派的创始人之一。
梅兰芳从小就对京剧充满了浓厚的兴趣，他的父亲也非常重视他的艺术教育。
在父亲的指导下，梅兰芳从小就开始学习京剧的唱、念、做、打等各项技能。
梅兰芳在少年时期曾经做过很多苦工，但是他从不忘记自己对京剧的热爱。
他在学习过程中十分用功，不仅熟练掌握了各种角色的唱腔，还注重提高自己的表演技巧和形体素养。
他常常在练功期间模仿动物的动作，以此来提高身体的柔韧性和灵活性。
由于他的努力和天赋，很快就被誉为“小状元”。
梅兰芳的表演风格独特，他善于用身体语言来表达角色的情感，使得观众能够更加深入地理解剧中人物的内心世界。
他精心塑造的形象深入人心，被称为“一身皮照人间”。
梅兰芳的表演受到了西方戏剧的影响，他引入了个人的创新和改革。
他注重人物的心理塑造，善于通过微妙的动作来展现人物的个性和情感。
他的表演风格独具一格，登台表演时引来无数观众的喝彩。
梅兰芳的杰出表演技艺使他成为了中国京剧界的超级巨星，并且为京剧在世界范围内的传播做出了巨大贡献。
他多次出访海外并在国际舞台上进行表演，受到了外国观众的热烈欢迎。
他的表演不仅在中国产生了广泛的影响，也给全世界的艺术家们带来了启发。
除了在舞台上的表演工作，梅兰芳还积极参与社会公益事业。
他多次参加慈善演出，为慈善机构筹集资金，帮助那些需要帮助的人们。
他还积极宣传中国文化，为保护传统文化做出了自己的贡献。
梅兰芳的一生并非一帆风顺。
在中国历经了多次战争和动荡的时期，他也经受了很多艰难的困扰。
但是他仍然坚持自己的信念，为了艺术事业不懈努力。
他的毅力和勇气给了无数人信心和勇气，令人敬佩。
梅兰芳是中国文化界的一位传奇人物，他用自己的实际行动诠释了艺术的力量。
梅兰芳
一、梅兰芳生平简介梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
梅兰芳课件
他8岁开始学艺，10岁登台演出，逐渐崭露头角。经过不断努力和 学习，成为京剧界杰出的表演艺术家。
艺术生涯起步
早期经历
梅兰芳在艺术生涯的起步阶段， 通过不断学习和实践，逐渐形成 了自己独特的表演风格。
代表作品
在早期，他演出了许多经典剧目 ，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒 》等，逐渐在京剧界崭露头角。
要贡献。
对未展和观众审美需求的变化，京剧艺术需要不 断创新和多元化发展，以适应时代的需求。
国际化发展
京剧作为中国传统文化的重要组成部分，具有极高的艺术 价值和国际影响力，未来需要加强国际化发展，推动京剧 走向世界。
数字化发展
随着数字化技术的不断发展，京剧艺术也需要借助数字化 技术进行创新和发展，例如虚拟现实、增强现实等技术可 以应用于京剧的演出和传承中。
人格魅力与社会责任担当
人格魅力
梅兰芳的人格魅力体现在他的温文尔雅、谦逊有礼、诚实守信等方面，这些品质使他在京剧界和观众中享有崇高 的声誉。
社会责任担当
他不仅关注自己的艺术事业，还积极投身社会公益事业，为国家和民族的文化传承和发展做出了贡献。
06
总结回顾与展望未来发展趋势
对梅兰芳艺术成就的总结回顾
动作规范
梅派表演的动作规范、准确，具 有很高的艺术价值。
80%
面部表情丰富
梅派演员的面部表情非常丰富， 能够通过面部表情来表现人物的 情感变化。
梅派与其他流派对比
与程派对比
梅派和程派都是京剧的重要流派，但两者在唱腔和表演风格上存在明显的差异。 程派唱腔以高亢、激越为特点，而梅派则以流畅、自然为特点；程派表演风格粗 犷、豪放，而梅派则细腻、规范。
梅兰芳的高超技艺和表演风格，对后 来的京剧演员提出了更高的要求，促 使他们不断提高自己的素质和水平。
梅兰芳个人资料
梅兰芳个人资料梅兰芳中文名称: 梅兰芳又名: 畹华性别: 男生卒年: 1894～1961国别: 中国生平简介梅兰芳是京剧演员，工旦，字畹华，原籍江苏泰州，长期寓居北京。
梅兰芳在50余年的舞台中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。
梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。
梅兰芳于1894年农历9月24日出生于梨园世家。
祖父梅巧玲(1842～1882)，为京剧名旦，“同光十三绝”之一。
父梅竹芬(1874～1897)也是昆曲、京剧旦角演员。
母杨长玉(1876～1908)，是著名武生杨隆寿之女。
伯父梅雨田(1865～1912)，是与谭鑫培长期的著名琴师。
梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。
梅兰芳8岁开始学戏，9岁从名旦吴菱仙学唱青衣。
光绪三十年(1904)农历七月初七，10岁的梅兰芳第一次登台，在七夕应节戏《天河配》中串演昆曲《长生殿·鹊桥密誓》的织女。
1908年，搭喜连成班演出。
这时他一面继续就教于吴菱仙，一面又向名旦秦稚芬和丑角胡二庚学花旦戏，并刻苦昆曲，练武功和□功，广泛观摩旦角本工戏及其他各行角色的演出，为日后的艺术创造打下了坚实的基础。
1913年，梅兰芳首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌（领衔），他为二牌，当时，王凤卿已是南北驰名的须生,而梅兰芳则是初出茅庐。
王凤卿热心提携后进,极力推荐梅兰芳主演大轴戏压台。
梅兰芳初次压台演出的剧目,为茹莱卿传授的《穆柯寨》,他出色地完成了穆桂英这一艺术形象的塑造，受到上海观众的热烈赞赏。
在上海期间，他曾观摩上海以表现近代和当代题材为主的“新戏”，受到启发；他还参观了上海新式舞台的灯光、一些演员的化妆方法以及服装式样的设计。
这一切都对他的艺术思想产生了积极影响。
同年，他由上海返京以后，搭翊文社演戏，排出第一个时装新戏《孽海波澜》。
梅兰芳的生平简介
梅兰芳的生平简介梅兰芳先生在艺术追求上精益求精，不断创新，改良了京剧的服侍化妆等，将许多著名的经典京剧曲目化繁为简、化丑为美，结合新型的艺术形式编写新的剧目，令京剧被更多的人所接受和喜欢。
下面是店铺搜集整理的梅兰芳的生平简介，希望对你有帮助。
梅兰芳的生平简介梅兰芳出生于京剧世家，名澜，梅兰芳是先生的艺名。
梅兰芳八岁拜师学艺，十岁就上台表演，1097搭班“喜连成”，开始了自己数十年的京剧生涯。
当时十岁出头的梅兰芳应该也想不到自己今后的成就会如此卓著吧。
1910年梅兰芳就和王明华结婚，之后到上海演出，一时间风靡了整个江南。
梅兰芳不但表演才华出众，还非常善于创作和创新。
梅兰芳不断排练出新戏《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》等，形成了自己的表演风格，人称梅派。
之后梅兰芳依旧没有停止创作的步伐，创编了《孽海波澜》，还对京剧的化妆、头饰等都做了改革。
梅兰芳先不断编写新戏，还将追光等新技术运用到京剧中来，还拍摄过无声电影，梅兰芳在京剧上的改革和创新从未停止。
之后两度出访日本，向大和民族展示中华民族的魅力。
还在北京接待过印度的著名诗人泰戈尔。
在抗日战争期间，不顾日本人的胁迫，蓄须明志，不在表演京剧，知道抗战胜利。
抗战胜利之后，梅兰芳更是将京剧魅力展现在了世界的面前，梅兰芳的表演也被誉为是世界三大表演体系之一的京剧艺术表演体系。
梅兰芳第一次登台时间是在1904年，时年十岁，最后一次演出是在新中国成立之后的1961年，中国科学院的礼堂，演出结束之后68天，梅兰芳先生就不幸去世，享年67岁。
梅兰芳的逝世是京剧界的损失，也是中华民族文化的损失，梅兰芳先生一生为京剧的发展做出了巨大的贡献，是京剧走出国门的重要推手。
梅兰芳学艺的故事梅兰芳小时候去学唱戏的时候，因为双眼无神，还有些近视，所以师父断言说他不是吃这碗饭的人。
但是下决心要学好戏的梅兰芳怎么肯轻易放弃，时数年间总养写活泼爱飞的各自，每天清晨都盯着各自消失在视野中，愣是把视力给练恢复了。
梅兰芳简介
梅兰芳简介
梅兰芳（1907-2003），原名梅光，字叔芳，江苏无锡人，中国著名艺术家、舞台表演艺术家、中国戏曲艺术家、中国戏曲表演艺术家、中国传统文化艺术家、社会活动家、教育家、华侨文化家、联合国和平大使、联合国教科文组织特使。
梅兰芳曾获得联合国教科文组织颁发的“世界文化艺术大使”称号，被誉为“中国戏曲之父”，被联合国教科文组织授予“世界文化艺术大使”称号，被誉为“中国文化大使”、“中国艺术大使”、“中国戏曲大使”。
他是中国文化界的重要代表，被誉为“中国文化大使”、“中国艺术大使”、“中国戏曲大使”。
梅兰芳是中国戏曲艺术家中最具影响力的人物，被誉为“中国戏曲之父”。
他长期以来一直致力于推动中国传统文化的发展，积极参与社会活动，被誉为“中国文化大使”、“中国艺术大使”、“中国戏曲大使”。
梅兰芳被誉为“中国文化大使”，是中国文化界的杰出代表，是中国文化的传播者和守护者，是中国文化的传承者和发展者。
梅兰芳
梅兰芳个人简介梅兰芳（1894.10.22－1961.8.8），清光绪二十年（1894年）10月22日出生于北京，祖籍江苏泰州。
中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。
后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。
1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。
于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。
享年67岁。
梅兰芳在50余年的舞台生活中，创作了众多艺术形象，并积累了大量的优秀剧目，其优秀代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
梅兰芳发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。
梅兰芳和杨小楼、余叔岩并称“三大贤”，又与尚小云、程砚秋、荀慧生一起被誉为“四大名旦”。
艺术特色唱腔梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。
由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。
他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。
在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。
梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。
甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。
梅兰芳精通音律，五声尖。
他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧。
梅兰芳
进军好莱坞第一人 1929年，应美国邀请，梅兰芳先生率领梅兰芳剧团赴美国好莱坞演出。“当时美国盛 行歌剧、话剧、杂剧，和歌剧不讲话、话剧不演唱、杂剧没情节相比，中国京剧集合 了说、唱、演等艺术手法，进入美国后引起巨大轰动.当时梅兰芳先生“男唱女角” 的中国男旦写意艺术特色，广受美国观众好评，一曲《天女散花》将中国传统的长绸 舞引入京剧，舞台上彰显出云动、风动、花从天上落的美妙意境，令美国人如痴如醉。 国际声誉无人可比 1956年，中日邦交未正常化，他率中国访日京剧团在扶桑东邻掀起了又一次“梅浪 潮”。在访日期间，日本著名演员和各界名流热情接待了梅兰芳一行。日本国会议员 在两国无邦交的情况下，破例在议会大厦宴请了代表团。 1957年是十月革命40周年，中国组织了劳动者友好代表团参加盛大纪念活动，梅兰芳 也是团员之一。他到莫斯科后又引起了一番轰动，代表团应邀去大戏院观摩歌剧，当 东道主介绍来宾报到梅兰芳的名字时，剧场里响起了雷鸣般的掌声，有人呼喊起“梅 兰芳”的名字。 国家奖章专门来中国颁发 1957年夏天，瑞典舞蹈协会主席海格尔受国际舞蹈协会委托，专程来北京授予梅兰芳 一枚荣誉奖章。他是获得这一荣誉的第十四人。
戏曲成就
梅兰芳创造了集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉的表演形式和甜润、平 和、优美、动听的梅腔，世称“梅派”，与程砚秋、尚小云、荀慧生合称“四大名旦”，影响很 大，当推首席。有资料说旦行立派从“梅派”开始，尽管此观点存有争议，却足以证明梅派的地 位和价值。 梅兰芳艺术道路经历了3个不同的发展阶段:①从他开始演戏到1915年前后，是以继承传统为主， 演出的剧目多为正统唱功戏。②从1915年到抗日战争前夕，是他创造精力最为旺盛的时期。他不 仅连续排演了一些时装新戏，还致力于古装新戏的创造和传统剧目的加工整理，完成了京剧旦角 表演艺术上的重大革新，突破了传统正工青衣专重唱功、不很讲究身段表情的局限，将花旦和刀 马旦的技巧融进青衣表演中。他还排演了一些歌舞成分较重的剧目，丰富了京剧的表演。并对舞 台美术、布景、化妆和音乐进行了重大的有突破性的改革，一直为后人所继承。③从抗日战争胜 利重返舞台到逝世，是他艺术生涯的最后阶段。这一阶段他的演出虽然不多，但对人物塑造更富 于内在魅力，艺术达到炉火纯青的境界。 据不完全统计，梅兰芳一生所演出过的京昆剧目不下200出，其中有传统的，改编的和新创作的， 也有时装新戏，还有古典歌舞剧。从角色行当看，有青衣、花旦、闺门旦、刀马旦，也有反串小 生等行当。他的代表剧目有京剧《洛神》、《霸王别姬》、《嫦娥奔月》、《牢狱鸳鸯》、《黛 玉葬花》、《千金一笑》、《俊袭人》、《廉锦枫》、《红线盗盒》、《凤还巢》、《天女散 花》、《麻姑献寿》、《西施》、《太真外传》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《抗金兵》、 《穆柯寨》、《穆桂英挂帅》等。
梅兰芳PPT课件
梅兰芳的艺术成就
梅兰芳在京剧表演艺术上取得 了巨大的成就，他创立了梅派， 为京剧注入了新的元素。
他的表演风格独特，融合了传 统与现代，深受观众喜爱。
梅兰芳还多次出国演出，将中 国京剧推向世界舞台。
梅兰芳的影响力
梅兰芳不仅在京剧界有着深远的 影响力，他的艺术成就还影响了
整个中国文化领域。
他的表演艺术和艺术思想对后来 的京剧演员和研究者产生了巨大
《贵妃醉酒》
梅兰芳演绎杨贵妃的醉态和情感变 化，展现了他细腻入微的表演风格 和出色的唱功。
梅兰芳的戏剧创新
融合传统与现代
梅兰芳在戏曲艺术中融入了现代元素， 使传统戏曲更具有时代感，吸引了更 多年轻观众。
借鉴其他艺术形式
推动戏曲现代化
梅兰芳致力于推动戏曲现代化，他改 革了戏曲的表演方式、音乐、舞美等 方面，使戏曲更加贴近现代观众审美 需求。
梅兰芳在剧目选择上注重创新，将传统剧目进行改编，注入现代思想观念，使其更 符合现代观众的审美需求。
梅兰芳在舞台布景和道具上大胆采用现代科技手段，提升了舞台效果，为现代戏剧 的舞台设计提供了借鉴。
梅兰芳对现代戏剧的启示
梅兰芳强调演员的全面素质，注重表 演技巧与艺术修养的结合，为现代戏 剧演员的培养提供了启示。
的影响。
梅兰芳还积极参与公益事业，为 中国的文化传承和发展做出了贡
献。
02
梅兰芳的戏剧艺术
梅兰芳的表演风格
细腻入微
梅兰芳的表演风格以细腻入微著 称，他善于通过微妙的动作和表 情来刻画人物内心世界，使观众 能够深入感受角色的情感变化。
形神兼备
梅兰芳注重形神兼备，强调内外 兼修。他通过长期的训练和实践， 将戏曲表演的形体动作与内在精 神融为一体，使表演更具艺术感
梅兰芳事迹简介100字
作文一<<梅兰芳事迹简介 100 字>>梅兰芳可是个超级厉害的人物！他是著名的京剧大师。
小时候就对京剧着迷，刻苦学习。
长大后，他的表演那叫一个精彩，一亮相，全场都被迷住了。
他还把京剧带到国外，让世界都认识了中国的艺术瑰宝。
他的精神激励着我们追求梦想。
作文二<<梅兰芳事迹简介 100 字>>梅兰芳，那可是咱中国的大名人。
他从小就爱唱戏，天天苦练。
他扮相美，唱腔好听，演啥像啥。
在困难时期，他也不放弃，坚持演出。
他还创新京剧，让它更有魅力。
他用自己的行动告诉我们，只要有梦想，努力就能成功。
作文三<<梅兰芳事迹简介>>梅兰芳可是一位超级厉害的人物呢！他是著名的京剧大师。
从小就刻苦学戏，长大后凭借着精湛的表演征服了无数观众。
他在舞台上的扮相美极了，一颦一笑都那么动人。
抗战时期，他还蓄须明志，坚决不为敌人演出，真是令人敬佩！作文四<<梅兰芳事迹简介>>梅兰芳，那可是响当当的大名人。
他对京剧那叫一个热爱，每天都努力练功。
他演的戏可好看啦，好多人都争着去看呢。
他不仅戏唱得好，还很有骨气。
在困难的时候，绝不向坏人低头，这种精神值得我们学习。
作文五<<梅兰芳事迹简介>>梅兰芳是我国著名的京剧大师。
他从小就对京剧充满热爱，刻苦学习。
长大后，他凭借精湛的表演征服了无数观众。
在抗战时期，他蓄须明志，坚决不为日本人演出，展现出高尚的民族气节。
他的艺术成就和爱国精神令人敬佩。
作文六<<梅兰芳事迹简介>>梅兰芳可是个了不起的人物。
他自幼痴迷京剧，勤奋苦练。
他扮相俊美，唱腔动听，演啥像啥。
在困难时期，他坚守底线，不向敌人低头。
他把京剧带到了世界舞台，让外国人也领略到了中国传统文化的魅力，真是我们的骄傲。
作文七<<梅兰芳事迹简介>>梅兰芳是一位超级厉害的京剧大师。
他从小就刻苦学戏，长大后凭借精湛的表演征服了无数观众。
梅兰芳简介资料
梅兰芳简介资料梅兰芳(1894年10月22日一1961年8月8日)，别名梅畹华，又名鹤鸣，乳名裙姊;著名京剧表演艺术家、擅长旦角，是梅派创始人，是“四大名旦”之首。
下面就是给大家整理的梅兰芳简介，希望对你有用!梅兰芳(1894年10月22日一1961年8月8日)，别名梅畹华，又名鹤鸣，乳名裙姊;著名京剧表演艺术家、擅长旦角，是梅派创始人，是“四大名旦”之首，还是“世界三大表演体系”之一。
梅兰芳出生于梨园世家，八岁学艺、十一岁登台，代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《游园惊梦》、《断桥》、《黛玉葬花》等。
1961年8月8日凌晨5点梅兰芳去世，享年67岁。
梅兰芳演绎了京剧的灵魂，是民族的大师，国粹的塑造者，为中华民族传统文化的传播做出了不可磨灭的贡献。
梅兰芳生平事迹1894年10月22日，出生在北京前门外李铁拐斜街一座京剧世家的旧居。
1899年，梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。
1902年正式拜吴菱仙为师学青衣，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》、《三娘教子》等共约三十余出戏。
也常跟着秦稚芬和胡二庚学花旦戏。
1904年8月17日(农历7月7日)，北京“广和楼”戏馆第一次登台，工花旦，在《长生殿;鹊桥密誓》里演织女。
1907年，梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园，正式搭班“喜连成”演出。
1908年8月14日，母亲杨长玉病逝后全家移居鞭子巷头条。
1910年，梅兰芳与王明华结婚。
开始养鸽子的业余爱好。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南。
当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
1914年再次来沪，演出了《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，形成独具一格的梅派。
梅兰芳的励志故事
梅兰芳的励志故事梅兰芳(1894-1961)，本名澜，又名鹤鸣，小名裙子、群子，字畹华，一字浣华，别署缀玉轩主人搜索，艺名兰芳原名梅澜，祖籍江苏泰州，生于北京。
下面是店铺给大家整理的梅兰芳的励志故事，供大家参阅!梅兰芳的励志故事1他是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，我国传统戏曲的代表。
青年时代从艺在京剧表演艺术上打下了深厚的基础，后来又勇于革新，编演新戏，使京剧在各方面都出现了新面貌。
他所创立的“梅派”艺术，继往开来，影响深远。
他还是让京剧走向世界的先行者，是闻名世界的艺术大师。
梅兰芳具有崇高的民族气节，品德高尚，演技精堪，在艺术界和人民群众中享有极高声望。
刻苦学艺梅兰芳出生在一个京剧世家。
他的祖父梅巧玲是早期京剧的名演员，是演旦角的。
父亲梅竹芬也是京剧演员，在梅兰芳四岁那年就去世了。
伯父梅雨田是有名的琴师和笛师，为京剧、昆曲伴奏，会戏很多。
梅兰芳在长辈的熏陶下，从小就喜欢看戏、听戏。
八岁的时候，他开始学戏了，学的也是旦角。
男孩子学旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓说。
这就需要刻苦练习。
一开始他的天赋条件并不好。
有时候一出戏，老师教了多时，他还没有学会。
有一次，一位老师见他学得慢，生气地说：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃!”就放弃了他梅兰芳脸红了。
他下决心一定要学出样子来，就用心琢磨、反复学。
一段唱，一般唱六七遍就会了，他却要唱二三十遍。
渐渐地，他练出了一条又宽又亮又圆润甜美的好嗓子，唱出来让人特别爱听。
成名之后，他有一次又见到最早教过他的老师。
老师不好意思地说：“我那时候真是有眼不识泰山啊!”“您别这么说。
”梅兰芳说，“我受您的益处太多了，当初要不是挨您一顿骂，我还不懂得奋发上进呢!”梅兰芳小时候，眼睛有点近视，眼皮下垂，眼珠也缺少神气。
而旦角在台上的眼神特别重要。
怎么办呢?后来他养了几只鸽子。
每当鸽子飞起来后，他就用眼睛随着鸽子飞翔而转动，越望越远。
这样天长日久，他的眼睛，毛病没有了，变得特别有神，直到老年，在舞台上演出，还是光彩照人。
梅兰芳古诗词
梅兰芳古诗词《赏梅》梅香暗涌雪纷纭，兰韵幽怀意自欣。
芳影横斜添雅趣，舞台粉墨亦同君。
一、衍生注释：“梅香暗涌雪纷纭”，描绘出梅花在雪中暗自散发香气，梅花多在寒冬开放，雪花纷纷扬扬，二者相互映衬。
“兰韵幽怀意自欣”，梅兰芳名字中含“兰”字，这里以兰的高雅韵味来形容他的气质，有着幽远的情怀而内心欣然。
“芳影横斜”化用“疏影横斜水清浅”，形容梅花姿态优美，为景色增添雅趣，而梅兰芳在舞台上的表演就如同这梅花一样，即使在舞台上粉墨登场，却有着和梅花一样高洁的品质。
二、赏析：这首诗首联通过描绘梅花与雪的景象，营造出一种清冷高雅的氛围。
将梅兰芳的名字融入其中，用兰的韵味来烘托他的内在品质。
颔联进一步描写梅花的姿态和它所带来的雅趣，并且巧妙地把梅兰芳的舞台表演与之相联系。
整体上诗的意境清幽，以梅花来隐喻梅兰芳，表达出对他舞台形象和内在气质的赞美之情。
三、作者介绍：作者为一戏曲爱好者，平日里对京剧艺术和梅兰芳先生的表演十分着迷。
经常沉浸在京剧的世界里，对梅兰芳先生的艺术造诣有着深刻的理解和敬意，故而创作此诗以表赞美之情。
四、运用片段：那天，我和朋友去看京剧演出。
舞台上演员们精彩的表演让我朋友赞叹不已。
我就对他说：“你看这台上的演员，就像那诗里说的‘梅香暗涌雪纷纭，兰韵幽怀意自欣。
芳影横斜添雅趣，舞台粉墨亦同君。
’他们的表演有着一种独特的韵味，就如同梅花在雪中绽放，梅兰芳先生当年也是如此，他的表演高雅，内在气质如同兰花般清幽，这些演员也是在传承着这样的艺术精髓呢。
”我朋友听了，眼睛一亮，似乎对京剧又有了新的认识。
《观梅戏有怀兰芳》梅枝映月戏声传，兰气盈台舞步旋。
芳迹留存千古事，舞台风采忆当年。
一、衍生注释：“梅枝映月戏声传”描绘出一幅画面，梅树枝条在月光的映照下，京剧的戏声悠悠传来。
“兰气盈台舞步旋”，兰气指代梅兰芳先生独特的艺术气息充满舞台，他的舞步轻盈旋转。
“芳迹留存千古事”，表示梅兰芳先生留下的艺术足迹是千古不朽的事情。
梅兰芳简介
梅兰芳简介梅兰芳简介梅兰芳被称为旦行一代宗师。
以下是小编给大家整理的梅兰芳简介的内容，欢迎大家查看。
梅兰芳(1894年～1961年)，名澜，乳名裙姊，字畹华，另称浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
汉族，生于北京，祖籍江苏泰州。
出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，也常跟着秦稚芬和胡二庚学花旦戏，10岁登台。
祖母无锡人，四岁丧父，十二岁丧母，伯父典于云和堂私寓。
工青衣，兼演刀马旦。
擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师。
他刻苦学习昆曲、练武功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。
解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。
1959年，加入中国共产党，并以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。
1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。
享年67岁。
祖父梅巧玲，咸丰年醇和堂歌郎，同治年脱籍自营景和堂，甚为名望，名列同光十三绝，乃四喜班班主，巧玲长子梅雨田(大锁)，次子梅竹芬(二锁)，皆承祖业，为名歌郎。
梅竹芬后为景和堂二主人，二锁体弱，昼歌夜饮，因致肺疾，支离床次，骨瘦如柴，未几病死。
梅兰芳遂孤，恃伯父大锁抚育。
稍长，送云和堂朱小芬(祖父门下，兰芳姐夫)处学艺，同习者小芬弟幼芬、兰芳表兄王惠芳，开蒙吴菱仙。
其始，兰芳不甚入艺，吴师感巧玲恩，特加恩教。
在此期间亦曾有过侑酒生意，赖仕商以巧玲孙特垂青之，京僚文博彦，嬖兰芳甚，出巨金脱籍，遂搭班喜连成，时14岁。
遇冯耿光(字幼薇，大银行家)，尤尽其力，为营住宅于北芦草园，挥金如土，不稍吝惜。
梅兰芳事迹
梅兰芳事迹1、宣统三年（1911年），北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
2、中华民国元年（1912年），第一次与谭鑫培同台演出，演出剧目《桑园寄子》。
3、民国二年（1913年），他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》《玉堂春》《穆柯寨》等戏，10月31日，接受上海许少卿邀请首次赴上海演出（是梅兰芳第一次离开北京）；在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》《玉堂春》等戏，11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏，他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》。
开始研究新腔并学习昆曲。
全家移居北京鞭子巷三条。
4、民国三年（1914年）1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师[12]。
又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。
又从路三宝、王瑶卿学戏。
7月至10月，在“翊文社”最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。
梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。
同年，再次来沪，演出了《五花洞》《真假潘金莲》《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了一个多月。
5、民国四年（1915年）4月10日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》。
4月16日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》，10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。
第一次在京剧舞台上使用追光，梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步，梅兰芳开始学习绘画，绘画老师画家王萝白。
此后，又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。
同时并与收藏家朱翼庵订交，广泛观赏书画和古器物。
6、民国五年（1916年）1月14日，在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》，4月19日至21日在北京吉祥上演创编时装新戏《一缕麻》。
同年，第三次来沪，连唱45天。
7、民国六年（1917年），梅兰芳创编了神话歌舞剧《天女散花》。
8、民国七年（1918年），梅兰芳移居上海，演出《游园惊梦》。
四大名旦之梅兰芳个人资料
四大名旦之梅兰芳个人资料梅兰芳是中国戏曲一代宗师，也是四大名旦之一，以下是为大家整理的四大名旦之梅兰芳个人资料，欢迎大家阅读。
梅兰芳(1894.10.22-1961.8.8) ，名澜，别名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
北京人，原籍江苏泰州。
中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳出身于梨园世家，8 岁学戏，9 岁拜吴菱仙为师学青衣，10 岁登台。
后又讨教于秦稚芬和胡二庚学花旦。
1915 年4 月至1916年9 月，新排练了《宦浪潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11 出戏。
于1949 年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
1950 年任中国京剧院院长、1951 年，任中国戏曲研究院院长，1953 年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961 年8 月8 日，梅兰芳因病在北京病逝。
享年67 岁。
梅兰芳在50 余年的舞台生活中，发展和提升了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个拥有独到风格的艺术派别，世称“梅派”。
其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培育、教授学生100 多人。
梅兰芳个人平生清光绪二十年(1894 年)10 月22 日，梅兰芳出生在北京前门外李铁拐斜街一座京剧世家的故居。
1光绪二十五年(1899 年)，梅兰芳在北京百顺胡同邻近一家私塾念书。
光绪二十八年(1902 年)，正式拜吴菱仙为师学青衣，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》《三娘教子》等共约三十余出戏。
也常随着秦稚芬和胡二庚学花旦戏。
光绪三十年(1904 年)8 月17 日，北京“广和楼”戏馆第一次登台，工花旦，在《长生殿;鹊桥密誓》里演织女。
光绪三十三年(1907 年)，梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园，正式搭班“喜连成”演出。
以后喜连成班主叶春善收梅兰芳为徒。
光绪三十四年(1908 年)8 月14 日，母亲杨长玉病逝后全家移居鞭子巷头条。
梅兰芳简介
梅兰芳简介汇报人：2023-12-15•梅兰芳生平•艺术风格与特点•梅派传承与发展目录•社会评价与影响•个人品质与人格魅力01梅兰芳生平梅兰芳出生于北京的一个梨园世家，祖籍江苏泰州。
出生地家庭环境童年经历梅兰芳的祖父和父亲都是著名的京剧演员，母亲也出身梨园世家。
梅兰芳从小就受到京剧艺术的熏陶，5岁开始登台表演，展现出惊人的天赋。
030201出生背景与家庭环境梅兰芳在10岁时进入北京的喜连成科班学艺，接受严格的京剧技艺训练。
早期培养梅兰芳在表演青衣和花旦角色时，形成了自己独特的艺术风格，并逐渐崭露头角。
青衣与花旦他的表演风格典雅大方，嗓音甜润动听，扮相优美大方，成为当时京剧界的佼佼者。
表演风格艺术生涯起步这是梅兰芳的代表作之一，也是中国京剧艺术的经典剧目之一。
《贵妃醉酒》该剧目展现了梅兰芳在表演上的精湛技艺和对角色的深刻理解。
《霸王别姬》这是一出具有神话色彩的京剧，梅兰芳在剧中表演了大量的舞蹈动作，展现了他的舞蹈功底。
《天女散花》梅兰芳在京剧表演艺术上取得了卓越的成就，他创立的“梅派”表演风格被广泛认可和推崇，成为京剧艺术的一座高峰。
艺术成就代表作品与成就02艺术风格与特点唱腔特色唱腔醇厚梅兰芳的唱腔醇厚、质朴，具有独特的韵律和节奏感。
唱腔变化多端他的唱腔能够根据不同的剧情和人物性格进行变化，表现出不同的情感和风格。
唱腔与表演融合梅兰芳的唱腔与表演紧密结合，通过唱腔表现出角色的内心世界和情感变化。
梅兰芳的表演非常细腻，能够准确地把握角色的性格和情感，使观众深入了解角色的内心世界。
表演细腻他的表演非常自然，不夸张也不做作，给人一种真实的感觉。
表演自然梅兰芳的表演风格独特，具有鲜明的个人特色，与其他演员的表演风格形成鲜明对比。
表演风格独特表演技巧推动京剧发展他的表演和创作对京剧的发展起到了重要的推动作用，为京剧的传承和发展做出了巨大贡献。
创新表演形式梅兰芳在京剧表演形式上进行了许多创新，如将传统京剧与现代戏剧相结合，创造出新的表演形式。
梅兰芳爱国先进事迹
梅兰芳爱国先进事迹事迹指的意思是个人或集体过去做过的重要的事情，而现多指对革命、对人民有益的事，简单来说就是事情的迹象，下面本店铺给大家带来梅兰芳爱国先进事迹，希望大家喜欢!梅兰芳爱国事迹1梅兰芳是我国京剧演员。
京剧又是我国戏曲艺术中最有代表性的剧种。
梅兰芳从小学戏，靠勤学苦练和勇于实践，很早就成了名，被评为京剧“四大名旦”之首。
他不但艺术精湛，而且有爱国思想，立志要把京剧介绍给外国，在世界上宣传中国传统艺术。
1919年以后，梅兰芳先后到日本、美国、苏联等国家访问并演出。
他以精采的表演和东方人的气质赢得了广泛的赞誉，受到热烈欢迎。
许多外国人第一次见到中国戏曲的表演，非常新奇。
电影大师卓别林，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基都和梅兰芳会面，结成好友，对中国戏曲给予很高评价。
国外有些人还把中国戏曲艺术和欧洲戏剧两个流派称为世界戏剧三大体系。
梅兰芳为中国戏曲走向世界做出了杰出贡献。
1937年，日本发动了侵华战争。
梅兰芳受到了日本人的监视。
日本人要求这位世界驰名的中国演员出来演出，好美化他们的侵略行为。
梅兰芳拒绝了。
他为了表示自己的态度，留起了胡须。
因为他是旦角演员，留胡子意味着将不再登台表演。
为了祖国的荣誉，他宁愿割舍了艺术生命。
这一爱国行为，受到了普遍赞扬，为中国人争了气。
梅兰芳爱国事迹2梅兰芳是一位有爱国气节的艺术家。
1931年，日本侵略者发动了九一八事变，侵占了东北，然后又向华北进犯，威胁北平和天津。
梅兰芳痛恨敌人，为了不当亡国奴，他举家迁到了上海。
在上海，他编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏。
《抗金兵》讲的是南宋女英雄梁红玉抵抗金军的故事，《生死恨》是讲在敌人的统治下，人民的痛苦生活和反抗精神。
这两出表现爱国思想的新戏一上演，就受到观众喜爱。
有一次，梅兰芳连演三场《生死恨》，观众踊跃买票，把票房门窗的玻璃都挤碎了。
1937年8月13日，日军在发动七七事变后，又进攻上海，不久就占领了这座大城市。
日本人知道梅兰芳是闻名世界的大艺术家，托人要求他在电台播音，为他们的侵略服务。
歌颂梅兰芳的诗歌
歌颂梅兰芳的诗歌
以下是三条关于歌颂梅兰芳的诗句及相关内容：
诗句一：“舞台之上绽芳华，梅兰芳韵映千家。
”
这句话的意思是梅兰芳在舞台上绽放出绚烂的艺术芳华，他的韵味映照到了千家万户。
例子：你看那舞台上的梅兰芳，一颦一笑，那身姿，那神韵，不正如夜空中最璀璨的星星吗？那台下的观众啊，哪个不是如痴如醉，被他深深吸引，这不正体现了他的魅力能映千家吗！
诗句二：“梅派经典永流传，恰似仙音绕世间。
”
意思是梅兰芳开创的梅派艺术经典能够永远流传下去，就好像美妙的仙音缭绕在世间。
例子：哎呀呀，梅兰芳的梅派经典那可是太厉害啦！那唱腔，那表演，真的就像是从天上飘下来的仙音一样，萦绕在我们这个世间，让我们百听不厌，百看不倦呀！
诗句三：“梅兰芳名震八方，艺术之光耀满堂。
”
含义是梅兰芳的大名威震各个方向，他的艺术光芒照亮了整个厅堂。
例子：哇塞，梅兰芳的名字谁人不知，谁人不晓啊！他一登场，那简直就是光芒万丈啊，整个厅堂都被他的艺术之光给照耀得亮堂堂的，这是多么了不起啊！
梅兰芳就是戏曲界的一座丰碑，他的艺术成就和贡献无人能及，他的名字将永远铭刻在人们心中，他的表演将永远被人们传颂和敬仰。
梅兰芳的故事
梅兰芳的故事梅兰芳，中国京剧表演艺术家，被誉为“京剧一代宗师”，他的一生充满传奇色彩，留下了许多感人至深的故事。
梅兰芳，原名梅春燕，1904年出生在北京一个戏曲世家。
自幼酷爱京剧，梅兰芳从小便展现出非凡的表演天赋。
他勤奋好学，师承名师，对京剧艺术进行了深入研究和钻研。
在他的努力下，梅兰芳不仅精通了青衣、花旦、老生、丑角等各种行当，还创造了“梅派”表演艺术风格，成为京剧界的领军人物。
梅兰芳的一生经历了风风雨雨，但他始终坚守着对京剧艺术的热爱和执着。
他曾在国际舞台上展示中国京剧艺术，受到了广泛的赞誉。
他的表演风格独特，婉转缠绵，刚柔相济，被誉为“活字典”，对后人影响深远。
除了在舞台上的辉煌表现，梅兰芳在生活中也有许多感人至深的故事。
他热爱京剧，把一生都奉献给了这门艺术。
即使在逆境中，梅兰芳也从未放弃对艺术的追求，始终保持着对艺术的热情和执着。
梅兰芳的故事，不仅是一段传奇的艺术人生，更是一部中国京剧艺术发展史。
他不仅在舞台上创造了许多经典角色，也在表演艺术上进行了许多探索和创新。
他的艺术成就和个人魅力，使他成为了中国戏曲界的一面旗帜，为中国戏曲的发展做出了不可磨灭的贡献。
梅兰芳的故事，不仅仅是一段艺术传奇，更是一部中国文化的传承。
他的一生，诠释了中国传统文化对艺术的追求和热爱，也为后人树立了崇高的榜样。
他的精神和艺术成就，将永远激励着后人，激发着对艺术的热情和追求。
梅兰芳的故事，如同一首永恒的乐章，激荡着中国戏曲艺术的浪漫与激情。
他的一生，留下了太多感人至深的故事，这些故事将永远激励着后人，让我们铭记这位艺术巨匠，传承他的精神，弘扬中国戏曲文化，让梅兰芳的光芒永远闪耀。
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名家很多，老生行有：谭鑫培、谭富英、马连良、杨宝森、周信芳、言菊朋、奚啸伯等等。
小生有：姜妙香、叶盛兰、叶少兰、李宏图等等。
旦角有：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、张君秋、赵燕侠、李世济、梅葆玖、杜近芳、李维康、刘长瑜等等
老旦有：李多奎、李金泉、李鸣岩、赵葆秀、兰文云等等
净行有：金少山、郝寿臣、裘盛戎、袁世海、尚长荣、康万生、邓沐伟、孟广禄、杨赤等等
老生的剧目有：空城计》《洪洋洞》《文昭关》《捉放曹》《逍遥津》《乌盆记》《让徐州》《珠帘寨》《上天台》《大保国》《搜孤救孤》《武家坡》《碰碑》《打鱼杀家》《借东风》《击鼓骂曹》等等。
旦角有：《春闺梦》、《玉堂春》、《荒山泪》《凤还巢》、《龙凤呈祥》《锁麟囊》《三娘教子》《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》、《红娘》等等
老旦有：《岳母刺字》、《望儿楼》《遇皇后.打龙袍》、《钓金龟》等等净行有：《赤桑镇》《将相和》、《大保国.探皇陵.二进宫》、《铡包勉》、《铡美案》、《探阴山》、
据徐城北先生介绍，在五十年代后期，他小的时候曾经到戏院看过梅先生后期的十几场戏，有七八个剧目。
那时正值三年困难时期，中国京剧院、北京京剧院大量上演传统剧目，借这个机会有很多戏被再次搬上舞台。
梅先生的戏基本上是场场满座，当时的票价是一块八一张。
梅先生演戏落落大方，从不愿意卖弄，这是他最大的特点。
从每个方面看他都是美的，而且恰如其分。
梅先生的表演模仿起来很不容易，因为他是一种大而化之的表演，并且带有很重的个性痕迹，不拘一格，并没有一定之规，主要在于神态。
例如梅先生出场的几步走，并没有什么表演，但这几步走，走得不空，带着一种气质。
梅兰芳与齐如山、谭鑫培
梅兰芳的个人品格也很好，在大是大非上，没有缺点，而且，在梨园界是出了名的，非常热心帮助别人，人缘好。
梅兰芳身边最重要人物之一就是齐如山。
齐如山对于梅兰芳帮助很大，他不仅是一位编剧，而且还懂表演，梅兰芳很多昆曲的剧目都是齐如山教的，到梅兰芳去上海时，他已经辅助梅兰芳十几年了。
但梅兰芳就在去上海之前同齐如山有过一场争执，他非常不赞成梅兰芳到上海去，他对于上海的“海派”是有歧视的，担心梅兰芳到了上海会被引入歧途。
但是，梅兰芳坚持要走，两个人自此可以说是友好地分道扬镳了，解放之后还有过一些书信往来。
齐如山曾经为梅先生执导过《汾河湾》。
传统的演法，是在柳迎春第二场进窑以后，搬把椅子把窑门一挡，然后坐在椅子上，就不再理睬外面的薛仁贵了。
但是，齐如山的解释是，薛仁贵唱的就是两个人十八年前成婚的隐秘私事，这些事只有两个人知道，如果里面的柳迎春没有注意听，怎么会开门迎接丈夫进来？这样表演就不合理了。
因此齐如山认为，在薛仁贵唱的时候，里面的柳迎春要有反应才合理。
但是按照老的规矩，这时旦角不能有动作，否则就搅了老生的戏了。
这时与梅兰芳合作的老生演员都比他辈分大，当时唱这出戏的应该是谭鑫培。
但是梅兰芳的动作增加得很巧妙，既没有搅老生的戏，又使柳迎春这个角色的内心更合理了。
刚开始，谭鑫培觉得奇怪，在不应该得到掌声的地方，却是掌声不断，后来才知道是因为梅兰芳在一旁做了一些形体动作。
同谭鑫培合作不是一件容易的事儿，而且梅兰芳又和谭鑫培之间相差两辈。
梅兰芳在很年轻的时候就开始同谭鑫培合作了。
当时是谭鑫培找不到和自己同辈的旦角演员，有的是因为年岁大了，扮相差了，尽管嗓子还很好。
而且谭鑫培也是为了栽培梅兰芳，因为当时梅兰芳很有人缘，也有戏德。
《霸王别姬》这出戏最早是一位名叫李施勘的人写的，写了两本，是杨小楼提携尚小云演。
后来齐如山看了，将两本缩编成一本，梅兰芳陪着杨小楼唱，当时这出戏中杨小楼的戏更多。
在虞姬自刎了以后，霸王同刘邦的手下还有一场乌江大战。
后来，杨小楼发现只要梅兰芳扮演的虞姬自刎以后，他后面的乌江大战武打再猛，观众也不看了，有很多人都提前“抽签”，他就演不下去了。
此时，梅兰芳的势头已经很大了，两人之间还造成了或多或少的不愉快，后来两个人也就不再合作这部戏了。
梅兰芳的美在于过程
徐城北先生认为著名的京剧艺术家都有三个层次，一个层次是技巧上的，第二个是艺术上的，第三就是文化上的。
梅兰芳就是一位已经达到最高层次的京剧艺术家。
现在的人们，对于梅兰芳在技巧上的成就已经不了解了，因为没有看过他的戏，他在艺术上的成就，也只是通过一些图书或影视剧了解。
梅兰芳的美不在于结果，更重要是过程，梅兰芳是怎么成为梅兰芳的。
例如梅兰芳在排演《穆桂英挂帅》这出剧目的时候，梅先生为了让手里托着的印总能保持平稳，唱的时候又不能老扭过头去看手里的印，他就在里面放了一个铆钉，如果印歪了里面的铆钉就会动，他就能感觉到了。
在仔细遐想这些场景的时候，会发觉其中有很多有意思的、很巧妙的细节，这就是过程。
并不是说，梅先生的印里没有铆钉也一定会举得平，梅先生也是普通人，无论他的修养有多高，他的技巧有多高，都不能把他神化了。
《梅兰芳》应该成为真正的大片
徐城北表示，他很希望陈凯歌导演的这部电影能够表现出梅先生这些细腻的过程美，恰当地、适度地、准确地完成这个过程，才是梅先生的伟大之处。
梅先生的一生都在追求美，完成美，而不只是蓄须明志。
他认为，在中国的几位导演当中，拍摄《梅兰芳》这部电影，陈凯歌还是比较恰当的一位。
《梅兰芳》这部电影应该成为真正的大片，而中国这几年的所谓
大片，都没有《梅兰芳》这个题材更值得表现。
但拍摄这个题材不容易得到人们的认同，因为，和梅兰芳同时期的人，以及一些与他关系密切的人，很多人还都在世，所以需要下更大的工夫。
但是《梅兰芳》这个影片如果拍好了，影响会很大，拍不好影响同样也很大。
■选角点评
梅葆玖认同黎明出演
影片《梅兰芳》剧组已经正式公布，“梅兰芳”由黎明出演。
对此，梅葆玖先生表示，从一开始他就非常喜欢黎明的气质，认为他具有戏剧艺术家那种安定和沉静的气质。
在这几个月期间，黎明已经到北京试妆五次，每次梅葆玖都亲自到场，提出了很多非常有价值的建议。
对于黎明最终确定的梅兰芳扮相他表示肯定，“我只能用惊艳两字来形容，梅兰芳的外形很精致，气质很儒雅，经过和黎明多次的交谈和试妆，发现他恰恰具有这样的气质，是饰演梅兰芳的最佳人选”。
对于黎明出演梅兰芳，徐城北先生也表示基本认同。
他认为，黎明无论从身材和面相上看，算是相当合适的了，“但如果出演梅先生晚年的那种气质，梅葆玖更加适合”。
■琴师回忆
梅先生丰富了京剧中的表演
琴师姜凤山
梅兰芳先生生前为其操琴的最后一位琴师姜凤山先生也接受了记者的采访。
姜凤山先生从1949年开始正式为梅兰芳先生操琴，一直到他逝世。
他表示，在他的印象中，梅先生这个人简直没办法用语言形容，“他的为人处事，对于艺术的精益求精，关心他人，而且平易近人。
他的为人太好了，空前绝后”。
当时姜凤山曾负责给梅先生吊嗓子，“他们家三人一块吊，葆玖、葆玥还有梅先生。
在生活当中，梅先生和我们非常随便，梅先生是做了一辈子小学生，一点架子没有。
我们跟他说戏、改戏，都是由我们几个人给他参考”。
他介绍说，他主要是帮助梅先生纠正唱腔，给他吊嗓子，“别人给他提的建议，他都会非常谦虚地接受。
一点架子都没有，无论谁去找他，从来没有拒绝过”。
刚解放的时候，他家的门口有两个解放军给他站岗，有很多朋友看他去，大家都比较害怕。
后来梅先生知道了，梅先生就跟周总理说，“我门口最好别麻烦人家站岗了，这样我们那些多年不见的老朋友看我都不敢进”。
后来周总理就把这两个站岗的给撤了，安排了一个门房，找梅先生还得登记。
后来梅先生又知道了，就跟门房说：“是找我的千万别拦，只要我在家就让他进来。
”
据姜老先生介绍，在过去主要都是“听戏”，并不是“看戏”，没有什么表演，也没有什么身段，是梅先生丰富了京剧中的表演，“我第一次看梅先生的戏就是《霸王别姬》，梅兰芳和杨小楼主演，扮相那个漂亮，一上来就是满堂好”。
梅先生是很早就没有父母了，跟着伯父梅雨田一块生活，他的这位伯父是给谭鑫培拉胡琴的。
梅先生起初学戏时条件并不好，尤其是眼睛有些近视，眼皮总下垂，显着无神的样子。
因此他姑母用八个字形容他：“言不出众，貌不惊人。
”后来梅先生就通过养鸽子练眼神，鸽子在天上飞，他就瞧着鸽子飞，非常用功，非常认真。