最新冀美版初中美术七年级下册《素描》教案
冀美版七年级下册美术 6素描 教案
反光
投影
素描是一切造型的基础，所谓的素描指的是单色画，素描是培养学生的造型能力的基本手段，我在素描模块的教学中，本着一个先易后难的方式进行教学。
这几天学生一直在临摹范画，尽管时间很短，但是他们很用心，无论从构图还是造型能力方面进步是很大的。深入刻画不行，部分同学比较茫然，不知如何下手。为解决这一问题，我特设置这节课。重点是明暗关系的处理，三大面、五大调子。主要是讲解概念性的知识，理论指导实践。剩下就是多练习、多实践。
5.五大明暗调子
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗调子”。
含义：明暗的五个层次
亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影
（多媒体继续展示一幅图片和一幅石膏球体写生作品。引导学生深入赏析）
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点表现物体体积感的的地方。
师生互动
使学生认识到素描“明暗关系”的重要性，并启发学生思考，激发探究的欲望。
观察思考
深入分析
设计练习
（20分钟）
课堂练习：临摹石膏球体
教师巡视辅导
学生实践
通过学生的绘画表达，使学生更加明确素描“明暗关系”的重要性，进一步巩固本节课所学的知识和基础技能。
作品展示
（8分钟）
师生相互交流、评价。
学生互评
总的来说，这节课上下来，让我吃惊，学生的领悟力很高，知道自己在画面干什么，一半的学生临摹效果不错：刻画的很细致，物体立体感强，空间的纵深也表现出来。真的很棒，对于学生的表现，我很欣慰。为写生开了个好头。加油！
冀美版七年级下册初中美术教案(教学设计)6.素描
6.素描1教学目标1.了解素描的多样性及其主要特征。
2.通过主题创作素描作品,让学生尝试多样的素描风格。
3.领悟素描艺术更广博的形式特征,从中获得更全面的认知,增强绘画自信心。
2学情分析学生对于“素描”报有浓厚的学习热情。
对于大多数未接受绘画专门训练的学生来说素描是一种神秘的技能;而对于已在学习素描的学生来说,对素描的认识往往局限于石膏写生,又是偏颇狭隘的。
学生渴望了解并希望能够绘制一幅精彩的素描,但认为只有画家才有此能力,心存自卑。
因此我们所展现给学生的素描世界,就应该是宏观的、概略性的、宽泛的,让学生在一个有宽广自由度的条件下了解“素描”的广泛含义,增强绘画自信心。
3重点难点重点:1、认识素描的基本特征及多样性。
2、探究素描的表现手法,用学到的方法尝试绘画。
难点:1、认识广义的素描。
2、运用素描的表现方法来表达自己的思想和情感。
4教学过程4.1 素描4.1.1教学活动活动1【导入】创设问题，导入新课1、运用朱自清的《春》,启发学生对春天的感受。
2、学生主题创作《春天》。
3、交流展示:总结学生画面内容、表现手法。
4、引出新知:多样的表现手法、绘画工具活动2【讲授】项目设置1、出示多幅《春天》美术作品2、小组讨论:不同画面所使用的表现手法、绘画工具。
学生回答:汇总答案3、教师总结: 同学们总结的非常全面,绘画的表现手法除了线,还有点和面,通过把它们进行大小、疏密的绘制,让画面更丰富更有节奏感。
同时,我们还可以通过不同的工具去表现出我们的感受。
接下来,我们就来看看这些工具的绘画方法。
4、观看视频观看视频,感受不同工具的表现方法。
活动3【练习】项目实施选择一种能表现你的感受的工具,用喜欢的表现手法,继续完成作品《春天》。
活动4【活动】交流展示及评价激励学生代表上台展示作品并交流,教师进行评级激励。
活动5【讲授】课题生成课题引出:今天我们画的作品风格、工具多样,但是只使用了一种颜色。
这种不拘泥于任何工具、任何风格的单色绘画,被称作是“素描”,凡是单色绘画都可以归纳到素描中。
素描初一教案
素描初一教案一、教学目标通过本堂课的学习，学生将能够：1. 了解素描的基本概念和技法；2. 掌握素描的基本构图和线条表达方法；3. 运用所学知识，完成一幅简单的素描作品；4. 提升对于形象的观察力和表达能力。
二、教学准备1. 素描工具：铅笔、橡皮擦、素描纸；2. 展示素描作品图片或投影仪。
三、教学过程1. 导入（5分钟）呈现一些素描作品图片，引导学生观察作品的线条和构图，并提问学生对于素描的认识和想法。
2. 知识讲解（20分钟）（可以在黑板上画一些线条示范）a) 介绍素描的定义：素描是用线条简洁明快地描绘事物形象的绘画形式；b) 讲解素描的基本技法：包括线的分类（实线、虚线、轮廓线等）、线条的变化（粗细、弯曲等）以及阴影的表现等；c) 解释素描的构图要点：包括主题的确定、画面的对称与平衡、重点的突出等。
3. 演示与练习（30分钟）a) 教师进行素描技法的实际演示，让学生观察、模仿和练习；b) 让学生用铅笔进行基本线条的练习，例如画直线、曲线、斜线等；c) 引导学生观察模特或静物，并尝试用简单的线条和阴影进行描绘。
4. 作品创作（30分钟）a) 学生可以选择自己喜欢的主题，如静物、人物或风景等；b) 引导学生进行构图，并指导他们运用所学的线条和阴影进行描绘；c) 鼓励学生进行多次尝试和修改，提高作品的质量。
5. 展示与分享（10分钟）要求学生在课堂结束前将自己的作品展示给同学和老师，并与他们分享创作的心得和体会。
四、教学反思通过此次素描初一教案的设计，学生可以在欣赏和模仿优秀素描作品的基础上，通过理论讲解和实践操作，掌握素描的基本要点和技法。
并通过创作实践，提升自己对于形象的观察和表达能力。
此外，在展示和分享环节，学生能够加深对于艺术的理解和对于同学作品的欣赏，增强了学生的艺术修养和团队合作精神。
教师在课堂中充当引导者的角色，通过示范和指导引导学生主动参与，激发他们对于素描艺术的兴趣和创作热情。
七年级美术下册《素描》优秀教学案例
（四）反思与评价
反思与评价是教学过程中的重要环节，旨在帮助学生发现不足，提高自我。
1.自我反思：鼓励学生在课后对自己的素描作品进行反思，总结优点和不足，为下一次创作做好准备。
2.同伴评价：组织学生相互评价，从不同角度提出意见和建议，促进彼此的成长。
2.创设艺术氛围，激发学生兴趣
本案例注重创设富有艺术氛围的教学环境，运用多媒体、实物展示等多种手段，激发学生对美术学科的热爱和兴趣。同时，以问题为导向，引导学生主动探究，培养他们的自主学习能力。
3.关注个体差异，实施个性化教学
在教学过程中，教师关注每个学生的个体差异，针对不同学生的需求给予个性化指导。这种因材施教的方法有助于提高学生的学习积极性，使他们在原有基础上得到更好的发展。
3.教师评价：教师对学生的作品进行客观、全面的评价，关注学生的进步，及时给予鼓励和指导。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过展示一幅经典的素描作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》素描稿，引导学生观察并思考：“这幅作品是如何通过线条和明暗表现出人物的表情和质感的？”
2.学生分享观察心得，教师总结并引出本节课的主题——素描技巧的运用。
（三）情感态度与价值观
1.情感层面：培养学生对美术学科的热爱，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。在教学过程中，关注学生的情感需求，营造轻松、愉快的学习氛围，使他们能够主动、积极地参与课堂活动。
2.态度层面：引导学生以正确的态度对待素描学习，认识到素描技巧的提升需要时间和耐心。培养学生面对困难时保持积极的心态，勇于克服挑战，不断进步。
1.教师邀请各小组代表展示他们的讨论成果，分享素描创作过程中的心得体会。
6素描教案冀美版美术七年级下册
素描教案教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学方法。
重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学时数：1教学步骤：一、素描的定义1、名词解释广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学美术技巧、探索造型规律、培养专业**惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。
2、素描的分类①研究性素描，②表性性素描，③速写。
本阶段主要的学写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
二、素描的表现手法。
自然界是（三度空间）的形色存在，而绘画是平面则是事实。
自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。
不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
三、素描的工具与材料绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。
1.铅笔，H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。
B的号数愈高，笔心则愈软愈黑。
2．炭笔，炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔4.橡皮擦、可塑性橡皮5.其他表现媒材除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩。
四、素描写生基本技法与观察方法1.基本技法基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触，长三角形笔触，曲线笔触，不规则笔触，点状笔触，连续笔触。
2．特殊技法橡皮的应用，擦抹技法。
五、认识点、线、面1、体积①体积感②明暗与结构：明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。
2、方向面，光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描。
3、三面五调，三面：黑、白、灰。
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光作业：1、线条的练习。
2、组合静物写生两张（四开纸）①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色衬布。
②、五至六个鸡蛋与白色衬布。
冀美版七年级下册美术 6素描 教案 (1)
《素描》教材分析：1、根据《义务教育美术课程标准》（实验稿）目标设课。
2、绘画的基本特征是借助各种可能的手段，在平面上塑造出具体的立体感、空间感、质量感的形象，使之具有强烈的逼真效果和艺术感染力。
而素描是表现物象立体感的一种重要手段。
是绘画中表现物象的重要艺术语言。
设计构思：关注教材的同时以学生为主，把“欣赏作品→引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式用于课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。
课前，通过课题小组等研究形式，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。
同时多样的自主研究活动，促使学生更好地丰富艺术语言，进一步激发了学生学习美术的兴趣。
教学目的：培养学生科学探索精神，提高学生的严谨的学习态度。
知识和技能：1. 从素描运用的两个角度（塑造形体和营造气氛）引导学生分析、欣赏美术作品。
2. 观察物体受光后的明暗变化，结合素描的基础理论，寻找规律。
3. 通过简单有趣的明暗调子练习，加深对素描在西方传统绘画中所起作用的理解。
过程和方法：以“欣赏作品”为线索，尝试把“引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。
情感价值和价值观：1．通过本课教学，使学生理解素描在艺术作品中的作用，增长知识，陶治情操的目的。
2．通过白色鸡蛋受光后出现的变化以及明暗五调子，是想让学生明白曾经有不少艺术家在素描的应用上进行过不懈的努力，并且总结出了相对科学、有效的理论。
3．通过练习提高学生对素描的进一步把握，同时还可以提高学生的空间想像能力。
教学重点：通过激发学生学习兴趣，探索素描在西方传统绘画中的作用和意义。
教学难点：体会画家是如何塑造形体的。
教学准备：图片、白梨、2个写生灯、32开卡纸一张、衬布。
[教学过程]：（一）组织教学，师生问好（二）由达.芬奇素描作品导入新课师：我们看到的素描作品给你什么感觉？生：形象逼真，很有立体感，质量感和空间感。
师：说的很好，那么大家在想一下：那么这种空间感，立体感艺术家是如何表现出来的呢？生：艺术家是靠物体的黑白变化，虚实变化进行表现的。
《素描》公开课教案及教学反思
《素描》公开课教案及教学反思素描公开课教案及教学反思
教案
课程目标
本课程的目标是引导学生掌握素描的基本技巧和表达方式，培养学生的观察力和绘画技巧。
教学内容
1. 素描的概念和基本原理
2. 线条表现技巧
3. 颜色与阴影的运用
4. 静物素描实践
教学步骤
1. 导入：通过展示一些优秀的素描作品，引起学生对素描的兴趣和好奇心。
2. 理论讲解：介绍素描的概念和基本原理，并讲解线条表现技巧以及颜色与阴影的运用。
3. 示范演示：以一个简单的静物作为示范对象，演示如何运用所学的技巧进行素描绘制。
4. 学生实践：学生根据示范进行实践，教师逐个指导并给予反馈。
5. 总结：学生展示自己的作品，教师进行点评和总结。
教学反思
本次素描公开课的教学效果较好，学生们对素描的基本概念和技巧有了初步的了解，并能够运用这些技巧进行实践。
课程设计上，通过导入环节和示范演示，成功引起了学生们的兴趣和好奇心，并帮助他们理解了素描的重要性和实践技巧。
学生们在实践环节表现积极，通过个别指导和反馈，他们的绘画水平有了明显提升。
然而，需要注意的是教学步骤的安排。
在本次课程中，线条表现技巧和颜色与阴影的运用并没有在实践环节中得到充分的训练和巩固，这是需要改进的地方。
总体而言，本次素描公开课取得了良好的教学效果，但还有进一步的完善空间，需要在后续课程中加强对线条表现技巧和颜色与阴影运用的训练。
6.素描-冀美版七年级美术下册教案
6.素描-冀美版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解素描的基本概念和表现方法；2.掌握素描基础技法：明暗表现、线的运用和构图等；3.通过观察、比较和分析，培养学生对自然界万物的细致观察和感受能力；4.发扬学生的创造性，培养学生的审美和表现能力；5.培养学生的耐心和毅力，使其在创作中感受到快乐和满足。
二、教学重点1.素描的基本概念和表现方法；2.素描基础技法的掌握；3.观察、比较和分析的培养。
三、教学难点1.如何运用素描的基础技法达到表现和创造的目的；2.如何通过观察、比较和分析提高学生的细致观察和感受能力。
四、教学过程1. 导入环节1.教师先通过展示画家的作品引导学生研究画中人物头部的构造和特征。
注意：注意引导学生抓住头部的重要特征，如：五官的面积和位置关系等。
对于画中的阴影和亮度，可以稍后讲解。
2.让学生看一看由自己同桌选出来的一幅写生，对自己选出的构造和特征进行分析。
2. 操作环节1.教师以黑白描绘人物头部的基础技法为纲进行讲解（简要叙述就好，详细教学需要推迟）。
着重讲解素描的基本要素：线条、明暗关系、比例和构图等，以及黑白描绘的基本方法。
2.让学生准备好相关画材，进行实践操作，让他们参考之前研究过的画作和写生进行画画头部。
注意：初学者不必刻意强调快速，重点在尝试尽可能准确地将人物头部区分为深浅不同的部分，在不同场景状态下进行表达。
3.导师循环关注每个学生的进展情况，提出针对性的帮助和建议。
3. 总结环节1.让学生在讲台上展示自己的素描作品并描述自己的思考和感受。
2.教师根据学生的思考和感受进行点评，反馈教学效果，并指出不足之处，提出下一步需要改进的地方。
五、教学方法1.演示法：通过画家作品介绍素描的定义，概念。
2.解题法：通过画家作品的比较和分析，引导学生了解素描的基本原则和要素。
3.练习法：通过反复练习，培养学生掌握素描基础技法的能力。
4.导师法：通过循环关注和点评学生的练习情况，帮助学生发现和解决问题。
第6课《素描》课件冀美版初中美术七年级下册
达•芬奇（意大利）
1.2 素描的意义
素描的意义：素描是一切造型 艺术的基础，也是独立的艺术形 式，有较高的艺术美感和艺术价 值
自画像 安格尔（法国）
02 素描的发展简史 章节 PART
素描属于视觉艺术的一个门类，但它具 有所有造型艺术的基本功能，是造型艺术的 认识基础和技术基础。素描要学习造型中的 形体、比例、结构、透视、明暗、空间等知 识。学习素描学习的目的是培养形体塑造和 运用能力。
华严圣母 白描（中国） 自画像素描 拉斐尔（意大利）
03 素描名家名作 章节 PART
文艺复兴是一场发生在14 世纪至16世纪的 文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后 扩展至欧洲各国。文艺复兴运动处在欧洲由封 建社会过渡到资本主义社会的转折点，是艺术 发展史中的一场重要历史运动，也是一场伟大 的思想解放运动。这个时期，西方美术史群星 璀璨，一些天才艺术家留下了闻名于世的作品， 对后人影响极大。15世纪后期至16世纪前半期， 意大利绘画艺术趋于成熟，其代表画家被誉为 “美术三杰”，他们分别是列奥纳多、达•芬 奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
Байду номын сангаас
阿尔塔米拉野牛局部 洞穴壁画（西班牙）
虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现 技巧都离不开对线条的运用，但二者却有着本 质区别。众所周知，白描是中国绘画的基础， 它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受 光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的 线条，借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在 艺术表现上更是注重对物象的神韵与意趣的表 达。在多种多样的表现技法里，线条仍然是中 国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
文艺复兴时期绘画艺术技法的特点，主要 体现在以写实传神为主，开创了基于科学理论 和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法 则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自 然，不拘一格。
初中美术冀美版七年级下册第6课《素描》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术冀美版七年级下册第6课《素描》优质课公开课
教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
3、通过临习自选的素描作品,加深对素描艺术的理解和感受。
2学情分析
学习几何体是七年级学生绘画的必修课,因为几何体在结构上单纯,也是复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让学生掌握最基本的形体素描和表现形式,而且也可以从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化。
对于刚学素描的孩子来说,第一个问题就是构图,不知道画多大,比例掌握不好,所以教师在本节课要做示范讲解,让学生在头脑中做到胸有成竹准确把握形体的位置。
3重点难点
重点:复习旧的素描知识,并应用于素描临习作品中。
难点:物体的分面,各种物体的透视变化。
4教学过程
教学活动
1【讲授】素描
1、导入
世间万物形体是多种多样的,但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。
(提问)请同学回答有哪几种?对,可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体……
前一阶段我们已经学习了六面体的画法,也学了一些透视的知识,其中透视最基本的规律是什么?(近大远小)
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。
我们今天将要学习的是(板书)素描。
《素描》教学设计
《素描》教学设计一、教学目标1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。
2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。
3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。
二、教学重难点【重点】掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。
【难点】如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。
三、教具准备多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具四、教学方法讨论法、情境法、实践练习指导法。
五、教学过程活动一：激发兴趣，导入新课***片导入：教师播放超写实主义画家冷***作品《蒙娜丽莎，关于微笑的设计》的局部，头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅***中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：《素描》活动二：欣赏作品，直观感知素描的含义教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。
学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。
活动三：探索交流，深入分析(一)多媒体继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?学生回答，教师总结：①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。
②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法。
教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
(二)在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题：通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?学生回答，教师总结：①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。
冀美版七年级下册美术 6素描 教案
《素描》教学设计一、【教材分析】学生对静物明暗素描有一定了解, 之前进行过临摹及写生训练, 但对于作画步骤及深入刻画还了解不够, 画面整体关系不能把握, 需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
二、【教学目标】1.知识与技能目标:让学生了解静物写生的步骤和方法,分清楚每一步骤的关键点和方法的运用,了解从形体特征到明暗色调,从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
2.过程与方法目标:通过教师讲解、示范为主,让学生掌握知识点,通过递进互动式的探究学习与实践,来培养学生的绘画能力与创造精神。
3.情感态度与价值观目标:培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
三、【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
四、【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际,将各知识点让学生充分运用。
五、【教学过程】静物素描写生的方法与步骤:1、构图观察:整体观察,多角度观察,唤起“新鲜感” 。
构图:确定角度作小构图,调整对象的大小,不宜过大和过小,突出主体,主次有序, 注意变化和统一。
落幅:在作好前两步骤后开始落笔,将小构图放大到大画面中,开始作画。
注意:打轮廓要抓大形、抓整体。
将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体, 整体观察, 比较大小、位置等。
2、找出明暗这一步要将前一步骤中的基本形具体起来，赋予它具体形状，但也不要太具体，还是一种大的、简单的具体形！但是，物件是什么已经能较清晰地看出来了。
具体形状建立好后，光影效果就要加入了。
注意，我们这里的光影效果还是一种很整体的效果，并不是很细致，目的是控制好总体的光影感觉。
在画光影时候，最重要的恐怕就是明暗交界处了！可以说，没有明暗交界面就没有写实主义的绘画。
它将物体的亮面、暗面清晰描绘出来，让我们明确感受到“光“的存在，这样，我们的绘画就变成写实的了。
当明暗交界面、暗部、投影都大致画一下后，画面就会呈现上面图片的模样。
3、深入刻画；进入这一阶段，要深入解决形体、明暗、空间、质感等问题。
最新冀美版初中美术七年级下册《素描》教案
《素描》教案教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教学工具准备：1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。
2学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
教学内容与过程课时分配：一、理论部分1课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二、实践部分54课时作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。
（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。
明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
素描教案完整版
素描教案完整版教案：素描一、教学内容本节课我们将学习素描的基本技巧和表现方法。
教材章节为《素描初步》，具体内容包括：线条的运用、形体的把握、明暗的处理、质感的表现等。
二、教学目标1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
三、教学难点与重点重点：线条的运用、形体的把握、明暗的处理、质感的表现。
难点：形体的准确描绘、明暗的恰当处理、质感的细腻表现。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、素描纸、素描铅笔、橡皮、画直线工具。
学具：素描纸、素描铅笔、橡皮、画直线工具。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师展示一些素描作品，让学生观察并说出作品的亮点和特点。
引导学生发现素描作品中的线条、形体、明暗和质感等方面的运用。
2. 讲解与示范（15分钟）教师在黑板上进行素描示范，边画边讲解线条的运用、形体的把握、明暗的处理和质感的表现。
引导学生注意观察示范过程中的技巧和手法。
3. 学生练习（15分钟）学生按照教师的示范，自己动手进行素描练习。
教师巡回指导，解答学生遇到的问题，帮助学生改进绘画技巧。
4. 作品展示与评价（5分钟）学生将自己完成的素描作品展示给大家，教师和学生共同评价作品的优点和需要改进的地方。
鼓励学生表达自己的创作思路和感受。
六、板书设计板书内容主要包括：线条、形体、明暗、质感等素描基本技巧和表现方法。
通过简洁的文字和图示，帮助学生理解和记忆素描技巧。
七、作业设计1. 作业题目：请运用所学的素描技巧，绘制一个你喜欢的物品。
2. 作业要求：注意线条的运用、形体的把握、明暗的处理和质感的表现。
3. 作业答案：学生完成的素描作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生利用课余时间进行素描练习，参加绘画比赛或展览，进一步提高学生的审美能力和创造力。
重点和难点解析一、教学内容细节1. 教材章节：《素描初步》是本节课的教学内容，涵盖了线条的运用、形体的把握、明暗的处理、质感的表现等基本素描技巧和表现方法。
初中美术冀美版七年级下册第6课素描教学设计
初中美术冀美版七年级下册第6课素描教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
3、通过临习自选的素描作品,加深对素描艺术的理解和感受。
2学情分析
学习几何体是七年级学生绘画的必修课,因为几何体在结构上单纯,也是复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让学生掌握最基本的形体素描和表现形式,而且也可以从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化。
对于刚学素描的孩子来说,第一个问题就是构图,不知道画多大,比例掌握不好,所以教师在本节课要做示范讲解,让学生在头脑中做到胸有成竹准确把握形体的位置。
3重点难点
重点:复习旧的素描知识,并应用于素描临习作品中。
难点:物体的分面,各种物体的透视变化。
4教学过程
教学活动
1【讲授】素描
1、导入
世间万物形体是多种多样的,但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。
(提问)请同学回答有哪几种?对,可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体……
前一阶段我们已经学习了六面体的画法,也学了一些透视的知识,其中透视最基本的规律是什么?(近大远小)
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。
我们今天将要学习的是(板书)素描。
提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?(同学们回忆后并回答:焦点透视的基本原理,素描的明暗,素描的线条等)。
初中素描完整教案下册
初中素描完整教案下册教学目标：1. 让学生了解和掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力、空间想象力和创造力。
3. 提高学生的审美能力和艺术修养。
教学内容：1. 素描基本技巧：线条、明暗、质感等。
2. 素描表现方法：静物、人物、风景等。
3. 素描创作实践：个体创作和集体创作。
教学重点：1. 素描基本技巧的运用。
2. 素描表现方法的掌握。
3. 素描创作实践的完成。
教学难点：1. 线条的运用和调整。
2. 明暗的处理和把握。
3. 质感的表现和细节的描绘。
教学准备：1. 素描纸、铅笔、橡皮、画笔等绘画工具。
2. 静物、人物、风景等图片或实物。
3. 投影仪、幻灯片等教学设备。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上册所学内容，对素描有一个整体的认识。
2. 宣布本册教学目标和内容，激发学生的学习兴趣。
二、基本技巧的学习（15分钟）1. 讲解线条的运用：如何用铅笔画出不同的线条，如直线、曲线、弧线等。
2. 讲解明暗的处理：如何根据物体的大小、形状、位置等关系来处理明暗。
3. 讲解质感的表现：如何通过线条、明暗、色彩等手段来表现物体的质感。
三、表现方法的掌握（10分钟）1. 讲解静物素描的表现方法：如何观察静物，如何画出静物的立体感和质感。
2. 讲解人物素描的表现方法：如何观察人物，如何画出人物的形象特征和表情。
3. 讲解风景素描的表现方法：如何观察风景，如何画出风景的空间感和氛围。
四、创作实践（10分钟）1. 学生个体创作：根据自己喜欢的题材进行素描创作。
2. 学生集体创作：分组进行集体创作，培养学生的合作意识和团队精神。
五、总结与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，互相评价、交流。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
教学延伸：1. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏大师的素描作品，提高学生的审美能力。
2. 邀请专业素描教师进行讲座或示范，让学生更深入地了解素描技巧和表现方法。
初中美术素描教案模板范文
课时：2课时年级：七年级教材：《初中美术》教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和特点，掌握素描的基本技法。
2. 培养学生的观察能力、表现能力和审美情趣。
3. 培养学生热爱生活、关注自然、善于发现美的习惯。
教学重点：1. 素描的基本技法：线条、明暗、质感、空间感等。
2. 静物素描的构图和表现方法。
教学难点：1. 素描技法的运用和表现。
2. 静物素描的构图和表现方法。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅优秀的素描作品，引导学生欣赏，并提出问题：“这幅素描作品给你留下了什么印象？”2. 学生回答后，教师总结：“这幅素描作品给我们展示了素描的魅力，接下来我们就一起来学习素描的基本技法。
”二、讲授新课1. 教师讲解素描的基本概念、特点及技法，包括线条、明暗、质感、空间感等。
2. 教师示范素描的基本技法，引导学生观察并记录。
三、学生练习1. 学生根据教师示范，练习线条、明暗、质感、空间感等素描技法。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调素描的基本技法和表现方法。
2. 学生分享自己的练习成果，教师给予点评和指导。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了素描的基本技法，请同学们回忆一下。
”2. 学生回答后，教师总结：“今天我们将学习静物素描的构图和表现方法。
”二、讲授新课1. 教师讲解静物素描的构图原则，如主次分明、层次清晰、平衡协调等。
2. 教师示范静物素描的构图和表现方法，引导学生观察并记录。
三、学生练习1. 学生根据教师示范，选择一个静物进行素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调静物素描的构图和表现方法。
2. 学生展示自己的作品，教师给予点评和指导。
教学评价：1. 学生对素描基本技法的掌握程度。
2. 学生在静物素描中的构图和表现能力。
3. 学生对美术学习的兴趣和热情。
素描教案初中
素描教案初中教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和特点，掌握素描的基本技巧。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和绘画表达能力。
3. 激发学生对素描艺术的兴趣，培养学生的艺术素养。
教学内容：1. 素描的基本概念和特点2. 素描的基本技巧（线条、明暗、质感等）3. 素描的基本步骤（观察、构图、描绘、修改等）4. 素描作品的欣赏和分析教学重点：1. 素描的基本概念和特点2. 素描的基本技巧教学难点：1. 线条的运用2. 明暗的处理教学准备：1. 素描教材或相关资料2. 素描纸、铅笔、橡皮、画笔等绘画工具3. 范例作品教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍素描的基本概念和特点，引导学生了解素描艺术。
2. 展示一些著名的素描作品，让学生初步感受素描的魅力。
二、讲解（10分钟）1. 讲解素描的基本技巧，包括线条、明暗、质感等。
2. 讲解素描的基本步骤，包括观察、构图、描绘、修改等。
三、示范（10分钟）1. 示范如何运用线条、明暗等技巧进行素描。
2. 示范如何进行观察、构图、描绘、修改等步骤。
四、实践（10分钟）1. 学生进行素描实践，教师巡回指导。
2. 学生可以自由选择题材，进行简单的素描创作。
五、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的素描作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
六、总结（5分钟）1. 总结本节课学生所学的素描知识和技巧。
2. 强调素描练习的重要性，鼓励学生在课后进行更多的素描实践。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践等方式，让学生初步了解了素描的基本概念、特点和技巧。
在实践环节，学生进行了简单的素描创作，培养了他们的观察能力、空间想象能力和绘画表达能力。
但在教学过程中，要注意因材施教，针对不同学生的实际情况进行有针对性的指导，以提高教学效果。
素描美术教案初中
素描美术教案初中课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和绘画方法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和创造力。
3. 引导学生通过素描表达自己的情感和思想。
教学内容：1. 素描基本技巧：线条、阴影、透视等。
2. 素描绘画方法：构图、比例、细节刻画等。
3. 素描主题：静物、风景、人物等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师展示一些经典的素描作品，让学生初步感受素描的魅力，激发学生的学习兴趣。
二、基本技巧学习（15分钟）1. 线条：讲解线条的种类、用法，如直线、曲线、弧线等。
2. 阴影：讲解阴影的产生、分类，以及如何处理阴影与光线的关系。
3. 透视：讲解透视的基本原理，如平行透视、成角透视等。
三、绘画方法讲解（20分钟）1. 构图：讲解构图的原则，如何安排画面元素。
2. 比例：讲解比例的重要性，如何把握人物、静物等的比例关系。
3. 细节刻画：讲解如何通过细节刻画提升作品的表现力。
四、实践环节（15分钟）学生根据所学内容，自主选择一个简单的素描主题进行实践。
教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时：一、复习导入（5分钟）回顾上节课的内容，检查学生的学习效果。
二、深入学习（20分钟）1. 讲解如何处理画面中的空间关系。
2. 分析一些优秀素描作品的构图、比例、细节处理等方面。
3. 引导学生发挥创造力，进行有创意的素描创作。
三、实践环节（20分钟）学生根据所学内容，选择一个较为复杂的素描主题进行实践。
教师巡回指导，解答学生疑问。
四、总结与评价（15分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调素描的基本技巧和绘画方法。
2. 学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评。
3. 针对学生的作品，教师提出改进意见和下一步的学习建议。
教学评价：1. 学生对素描基本技巧的掌握程度。
2. 学生在素描实践中的表现，如构图、比例、细节刻画等。
3. 学生对素描创作的兴趣和创造力的发展。
初中美术素描教案
初中美术素描教案教案名称：初中美术素描教学教学目标：1.了解素描的基本概念和技法；2.掌握素描的基本构图和构图方法；3.培养学生的观察能力、绘画技巧和创意思维。
教学重点：1.素描的基本构图和构图方法；2.绘画素描的技法和创作方法。
教学难点：1.培养学生的观察能力；2.提高学生的绘画技巧和创意思维。
教学准备：1.投影仪、幻灯片、电脑；2.铅笔、画纸、橡皮、修正液等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1.出示几幅优秀素描作品，引导学生进行观察，并分享观察结果和感受。
2.介绍素描的定义和作用。
二、讲解（15分钟）1.通过幻灯片演示，讲解素描的基本概念和技法，包括线条、明暗、比例、透视等内容。
2.介绍素描的构图要点和构图方法。
三、示范（20分钟）1.在黑板或画纸上进行实际的素描演示，展示基本的绘画技法和构图方法。
2.解答学生在观察和学习过程中的问题。
四、练习（30分钟）1.要求学生选择一个简单的静物或人物形象进行素描练习。
2.学生根据所学的素描技法和构图方法进行练习，并在老师的指导下不断改进。
3.鼓励学生创造性地体验和尝试不同的绘画方法和风格。
五、展示和评价（10分钟）1.要求学生将练习的作品进行展示，并讲解自己的创作思路和体会。
2.老师和同学们进行评价和讨论，给予学生鼓励和建议。
六、课堂小结（5分钟）1.总结本节课的学习内容和重点，强调学生需要继续练习和提高。
2.布置家庭作业，要求学生完成一幅优秀的素描作品，并写出创作过程和体会。
教学延伸：1.组织学生观看素描大师的作品，并进行分析和讨论；2.鼓励学生进行创作比赛，提升绘画技巧和创意思维；3.组织学生参观美术馆或画廊，增加绘画知识和艺术欣赏能力。
教学反思：本节课通过简洁明了的讲解和实际操作，使学生了解了素描的基本概念和技法，并能够运用所学知识进行绘画练习。
教学过程中，学生积极参与，表现出较好的学习态度和创作能力。
但是由于课堂时间有限，学生的练习时间较短，需要加强课后练习和提高。
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《素描》教案
教学目的：
通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：
正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：
对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：
讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教学工具准备：
1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。
2学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
教学内容与过程
课时分配：
一、理论部分1课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二、实践部分54课时
作业1：立方体、白衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同面，由于
受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。
（要求同上）
作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。
明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。