(完整版)中外美术史-隋唐五代美术
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中国美术史：5.隋唐五代时期美术
（四）仕女画家：张萱、周昉
两人都是盛唐时代著名的仕女画家，他们 主要画宫廷中贵族和宫女等人的出游、赏花、 踏春活动和宫廷中的生活。
主要代表作品：（114）
★ 张萱《虢国夫人游春图》、《捣练
图》
周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》
张萱 《虢国夫人游春图》
唐代的山水画家 （109）
1. 李思训、李昭道父子 《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》
欧阳询（欧体）
挺 拔
瘦 硬
颜真卿 《多宝塔》
特点： 笔法劲健， 字体饱满。
颜真卿书法
虞世南 书法
褚遂良 临王羲之兰亭序
张旭 狂草 《肚痛帖》
张旭 狂草 《古诗四帖》
怀素 狂草 《自叙帖》
荆浩、关仝
（二）南方山水画派（南京一带）
董源、巨然（南京开元寺僧人）
四位山水画家的代表作品
1. 荆浩《匡庐图》 2. 关仝《山溪待渡图》 3. 董源《潇湘图》 4. 巨然《万壑松风图》
荆浩《匡庐图》
关仝《山溪待渡图
董源《潇湘图》
巨然 《万壑松风图》
《秋山 问道图》
第二节 石窟雕塑艺术 （125）
（一） 甘肃敦煌莫高窟彩塑
（二） 洛阳龙门奉先寺雕塑
煌莫高窟 彩塑佛像
洛阳龙门奉先寺 卢舍那大佛像
卢舍那大佛像 （正 面）
壁画
（一）石窟壁画（152-153）
甘肃敦煌莫高窟壁画（经变故事画）
（二）墓室壁画
永泰公主李仙蕙（武则天孙女）墓 （宫女图）（175）
一、唐代敦煌壁画 经变故事画
维摩诘
其中主要的人物画家有阎立 本和尉迟乙僧。
（一) 初唐画家：阎立本 ★
今陕西西安人。擅长画人 物、车马、山水等，尤其擅 长肖像画和历史画。
隋唐五代美术
此画描绘了汉昭帝刘 弗陵至隋炀帝杨广共十三 个皇帝，通过不同时期、 不同作为的帝王外貌描 绘，表现了不同人物的气 质和个性。人物比例上， 帝王明显大于侍从，是封 建时代严格的等级观念在 绘画上的反映。
阎立本以画政治性 题材的历史画和肖像画 最著名。 这幅作品刻画了晋 武帝司马炎，表现了他 的威严仪态。
“六要”——气、韵、思、景、笔、墨
中国山水画总的认识构架
荆浩在《笔法记》中提出“六要”，发展了谢赫的 “六 法论”，特别是“笔”（用笔）和“墨”（用墨）两个内 容， 成为其重要成就。他总结前代，分析了唐人的成就和局 限，提出自己的艺术见解。《匡庐图》中描绘山石树木， 已不再单纯用线条勾勒，而是有笔有墨的“皴法”。这是 重 要的技术进步。 皴法——在勾线的同时，运用笔的不同姿态和墨色 变化表达物象的质感、肌理、阴阳向背等，用于山水树石
黄三种釉色，这在唐代本来就是首创。同时 匠人们又巧妙地运用施釉的方法，让色彩交 错、间错地使用，经过高温烧制以后，又形 成独特的流窜工艺。出窑以后，三彩就变成 了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼 色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种 彩色，这是唐三彩釉色的特点。
唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术 的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。唐三 彩的造型丰富，一般可以分为动物、生活用 具和人物三大类，而其中尤以动物居多。
（局部）
《勘书图卷》 五代 王齐翰
《琉璃堂人物图卷》 五代 周文矩
《重屏会棋图卷》 五代 周文矩
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
画面描写的是南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴听乐 观舞的场面。全卷分为五个场景，细致刻画了宴会上主 客调笑纵情的情态。人物个性鲜明，情节生动，主人公 韩熙载超脱不羁而又沉郁寡欢的复杂内心，刻画得尤为 深入。以屏障作间隔的连续构图，工整精细的线条，绚 丽清雅的敷色，显示出高超的艺术水平。
阎立本以画政治性 题材的历史画和肖像画 最著名。 这幅作品刻画了晋 武帝司马炎，表现了他 的威严仪态。
“六要”——气、韵、思、景、笔、墨
中国山水画总的认识构架
荆浩在《笔法记》中提出“六要”，发展了谢赫的 “六 法论”，特别是“笔”（用笔）和“墨”（用墨）两个内 容， 成为其重要成就。他总结前代，分析了唐人的成就和局 限，提出自己的艺术见解。《匡庐图》中描绘山石树木， 已不再单纯用线条勾勒，而是有笔有墨的“皴法”。这是 重 要的技术进步。 皴法——在勾线的同时，运用笔的不同姿态和墨色 变化表达物象的质感、肌理、阴阳向背等，用于山水树石
黄三种釉色，这在唐代本来就是首创。同时 匠人们又巧妙地运用施釉的方法，让色彩交 错、间错地使用，经过高温烧制以后，又形 成独特的流窜工艺。出窑以后，三彩就变成 了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼 色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种 彩色，这是唐三彩釉色的特点。
唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术 的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。唐三 彩的造型丰富，一般可以分为动物、生活用 具和人物三大类，而其中尤以动物居多。
（局部）
《勘书图卷》 五代 王齐翰
《琉璃堂人物图卷》 五代 周文矩
《重屏会棋图卷》 五代 周文矩
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
画面描写的是南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴听乐 观舞的场面。全卷分为五个场景，细致刻画了宴会上主 客调笑纵情的情态。人物个性鲜明，情节生动，主人公 韩熙载超脱不羁而又沉郁寡欢的复杂内心，刻画得尤为 深入。以屏障作间隔的连续构图，工整精细的线条，绚 丽清雅的敷色，显示出高超的艺术水平。
《中国美术史》第五章隋唐五代时期的美术
第五章隋唐五代时期的美术填空题1. 唐代美术毫不掩饰的表明要起（成教化，助人伦）的作用。
2. 当代是古代人物画的盛期，在表现（重大政治题材）,反映（贵族生活情态）,描绘（多种道释现象）,及（宗教题材）等方面有重要成就, （反映城乡风俗），也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。
3. 贵族阶层对美术的需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术作品众得到进一步反映。
在盛中唐画家（张萱）（周昉）及五代（顾闳中）（周文矩）的绘画中有着集中的表现。
4. 以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术在现实生活的扩大，（荆浩，关仝，董源、巨然，黄筌）的出现显示了山水花鸟画的成熟。
5. 〈〈步辇图》是描绘（唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻）的故事。
6. 吴道子是（盛唐）时期最伟大的画家，对（中古）丄后的人物画有巨大深远的影响，他的佛教画被称为（吴家祥）。
也成（百代画圣）。
8. 韩干是（唐代）画家，自谓（臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师）.9. （韩滉）的《五牛图》。
10. 吴道子在大同殿画嘉陵江山水，（一日而就）,他代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。
11. 韦偃时代晚于韩干，以描绘（庞大的马群）著称，有（《牧放图》）。
12. 张萱师（唐）代仕女人物画家，他的画有（〈〈捣练图》、《虢gu a国夫人游春图》、《武后行从图》。
13. 张萱画贵族妇女，（以朱色晕染耳根）。
14. 周昉人物画特点（初效张萱，后则小异），（衣纹简劲，彩色柔丽），（以丰厚为体）。
15. 周昉的宗教画有新的创造，与（张僧繇，曹仲达，吴道子）并成为（周家祥）____ 。
16. 创水月观音之体的是（周昉）。
17. 周昉的仕女画有（《纨wa扇仕女图》、《簪zm 花仕女图》。
18. 周昉是继吴道子之后具有重大影响的画家，他的成就不仅在技法的高超上，而是较深的揭示出（唐代后期妇女精神上受压抑苦闷和不幸）。
5 隋唐五代
※徐黄异体，“黄家富贵，徐熙野逸”实则是两种 美学风格。
第五节
绘画理论的深化
※张怀瓘：《画断》，提出“神、妙、能”品画标准
；
※张彦远：《历代名画记》，是我国第一部系统的完
整的关于绘画艺术的通史，也是我国历史上最早的一部 绘画百科全书。
全书内容分为四个部分： 绘画历史发展的评述； 画家传略及画迹史料； 绘画技法与理论； 关于作品的鉴赏、收藏与考证。
一、初唐画坛 ※阎立本（P107）（？-673年），艺术成就最突 出的肖像画和政治性题材的历史画，《历代帝王图 》《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四功臣图》《 职贡图》及唐太宗等人的肖像。他的作品用线劲健 坚实，用色沉着浓重，注重人物心理的刻画。
步辇图
历代帝王图 阎立本
汉光武帝 刘秀像
周武帝 宇文邕
一、石窟雕塑
唐代石窟雕塑更 追求写实，追求 庄严宏丽的美。
• 佛教形象普遍世俗化，成为隋唐石窟艺术的主要特征。 • 所谓世俗化: • 一是指形象本身似曾相识，与生活中人无异，“神性”几 无，甚至把菩萨作成宫娃的形象； • 二是指雕塑绘画的内容更符合人们的愿望，表现佛国净土、 西方极乐世界的题材成为主导，苦修苦练。 • 如割肉贸鸽、舍身饲虎之类的题材不见了。“人神之道殊” 变为人神之合一。神性的削弱和人性的增长，使得佛的形 象更富亲切感，但佛教的严肃性也随之遭到破坏，宗教的 狂热为追求生活幸福的愿望所代替。
簪花仕女图
簪 花 仕 女 图 局 部
挥扇仕女图
周眆 挥扇仕女图 局部
周昉《调琴啜茗图》《调琴啜茗图》，绢本，重设色。描写一个调
弄琴弦，准备演奏的妇女和另两位安静品茶期 待听琴的妇女。图中啜茶的出神的背影和调弄 琴弦的细微动作，描写得精确而富表现力。
隋唐五代美术
周文矩《重屏会棋图》绢本设色 纵40.2厘米，横70.5厘米 故宫博物院藏
《琉璃堂人物图》
《琉璃堂人物图》是唐代诗人王昌龄在他的任所 江宁玻璃堂与诗友李白、高适等聚会的情景。其 后半段即《文苑图》部分，精心刻画四位诗人冥 思苦想寻觅诗句的生动情态。画面中部一人袖手 伏在弯曲的松树上凝神思索，旁若无人；右边一 人一手握笔托腮，一手轻捧纸绢，陷入沉思，一 童子俯身为他研墨；左边二人坐着共展一卷诗文， 似在细细琢磨推敲，一作沉思状，一扭头回视， 似乎听到了什么声音。作品把处于特定情景中的 四位诗人的神情姿态和性格气质，刻画得细致入 微，人物姿态各有不同。但又统一在诗人构思的 浓浓氛围中
据记载，韩熙载原为北方人，其父在后唐时曾任平卢节度副使， 后被明宗所杀，此后其逃往南 唐，曾有统一中原之志，并多次 参政，但终不被重用。其晚年浪迹歌舞，表示了对封建礼教的藐 视 与抗争，更是对其政治上失意的一种寄慰。正是在这种情况 下，后主李煜想起用他为相。为了对其 生活进行考证，命画院 待诏顾闳中潜进韩府，通过目识心记画成了《夜宴图》。在顾闳 中笔下的韩 熙载，美髯飘然，神态轩昂，举止高逸，全然是一 个有政治抱负忠正耿直的高士；又是一个多才多 艺“审音能舞” 的才子，人物刻画逼真，情态生动，表现了韩熙载超脱不俗而又 沉郁寡欢的复杂心 理状态。整幅作品共分五段完成，第一段 “听乐”人物俯身凝神，以手按拍，十分传神；第二段“ 观 舞”，韩熙载亲自击鼓伴奏，神态自若而专注；第三、四段“歇 息”“清吹”，也都画的真实、 具体、自然；最后一段“尾声” 宴散了人或携妾离去，或安置歇息，而韩熙载却一人独自站在那 里 ，神态茫然，若有所思。整幅画面主要人物反复出现，可以 说是一幅长卷式的连环画。画面第一段 之间的连接，处理得当， 完全没有生硬和重复之感，使人感到若在其中。正如长卷山水画 一样，把 人带到了画卷之中，可望、可行是也。其这种非同凡 响的构图方式，使画面段落分明而统一，结构 完整而灵活，更 富于艺术感染力。
(完整)隋唐五代工艺美术精品PPT资料精品PPT资料
器唐皿三所 彩设是计一的种四耳低（温类用的于铅。穿釉丝绳陶）器类便，逐胎的步料消多品失系白种色粘中土最。 多，如绢、纱、罗、絁（shi）、紬 2葡、萄自花信鸟和纹开银(放薰c的炉h（o香u球)、） 縠（hu）、绫、绮、锦、织成、刻丝等。其中以锦 和绫的品格最高。 2、自信和开放的
隋唐五代的陶瓷器型尽管纷繁，但演进的趋势仍可寻觅。 大体上，在前期，厚重高大者居多；到后期，则日显轻薄灵 巧。而唐代的陶瓷装饰由于其开放的思想影响，更是吸纳了 许多国外风格样式使之焕发出华丽的时代气息。
二、隋代的陶瓷
隋代虽然只有短短的三十余年，然而国家的统一和生产的
线毯即是以染色丝线织造的地毯，主要是皇室使用。
上升，使得陶瓷工艺在六朝的基础之上，有了一个巨大的发 在安史之乱后也有过一段时间的稳定发展，但随着宦官专政和藩镇割据的祸害，大唐王朝一步步走向覆灭。
唐代陶瓷由于家具的使用，从早期的地面而被提升至桌面，摆放位置升高，陶瓷器皿多安放把手以便提携，而六朝时期为置于地面的
展。 器皿所设计的耳（用于穿绳）便逐步消失
隋代陶瓷器型不仅在六朝的基础上进行了革新，还发展 出一些崭新的样式。如典型的龙柄双身壶。
隋代白瓷 龙柄双身 壶
三、唐代的陶瓷
唐代的陶瓷得到了更大的发展。《陶录》称“陶至唐而盛， 始有窑名。”这时各地制瓷中心都有了窑名，反映出烧瓷的 兴Байду номын сангаас和各地不同的艺术特色。
就唐代制瓷的特点，可以分为青瓷、白瓷、花瓷和唐三彩 几类。
（优选）隋唐五代工艺美术
第六章 隋唐五代
（隋：公元581年—618年） （唐：公元618年—907年） （五代：公元907年—960年）
第一节 绪言
隋唐五代的工艺美术的核心是唐，隋为其酝酿，而五代则 是其延续。
隋唐五代的陶瓷器型尽管纷繁，但演进的趋势仍可寻觅。 大体上，在前期，厚重高大者居多；到后期，则日显轻薄灵 巧。而唐代的陶瓷装饰由于其开放的思想影响，更是吸纳了 许多国外风格样式使之焕发出华丽的时代气息。
二、隋代的陶瓷
隋代虽然只有短短的三十余年，然而国家的统一和生产的
线毯即是以染色丝线织造的地毯，主要是皇室使用。
上升，使得陶瓷工艺在六朝的基础之上，有了一个巨大的发 在安史之乱后也有过一段时间的稳定发展，但随着宦官专政和藩镇割据的祸害，大唐王朝一步步走向覆灭。
唐代陶瓷由于家具的使用，从早期的地面而被提升至桌面，摆放位置升高，陶瓷器皿多安放把手以便提携，而六朝时期为置于地面的
展。 器皿所设计的耳（用于穿绳）便逐步消失
隋代陶瓷器型不仅在六朝的基础上进行了革新，还发展 出一些崭新的样式。如典型的龙柄双身壶。
隋代白瓷 龙柄双身 壶
三、唐代的陶瓷
唐代的陶瓷得到了更大的发展。《陶录》称“陶至唐而盛， 始有窑名。”这时各地制瓷中心都有了窑名，反映出烧瓷的 兴Байду номын сангаас和各地不同的艺术特色。
就唐代制瓷的特点，可以分为青瓷、白瓷、花瓷和唐三彩 几类。
（优选）隋唐五代工艺美术
第六章 隋唐五代
（隋：公元581年—618年） （唐：公元618年—907年） （五代：公元907年—960年）
第一节 绪言
隋唐五代的工艺美术的核心是唐，隋为其酝酿，而五代则 是其延续。
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第五章 灿烂求备，异彩纷呈
——隋唐五代美术
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第四节 花鸟杂画 第五节 绘画理论的深化 第六节 石窟陵墓壁画 第七节 雕塑艺术 第八节 建筑艺术 第九节 工艺美术
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第四节 花鸟杂画
一、花鸟画的兴起 花鸟画是中国画的一个重要门类，它是由工艺装饰发展而为
独立画种的。至唐代，随着社会的发展，为适应统治阶级和 人民群众精神生活方面的要求，花鸟画作为一种独立的画科 登上了画坛，出现了一些大画家。 从文献资料来看，我国早期的花鸟画在表现技法上多为工笔 重彩，勾线精细，设色浓艳，在造型上严谨写实，布局多取 个体形象，即所谓“折枝花”的形式，给人以精细、巧丽的 美感。
二、画马画牛名家及代表作
“汗马功劳”
唐代其他杂画中以鞍马最盛。描绘和塑造马的艺术形象，秦 汉以来流行不衰。
唐代国力强盛，继北朝尚武之风，对鞍马尤为重视，统治阶 级养马之风极盛。一些画家也竭尽平生专长，为名马传神写 照。
曹霸、陈闳、韩幹、韦偃等是活跃于盛中唐之际的画马名家。
曹霸，出身破落贵族世家，善画肖像，尤善 画马。
维摩诘经变（局部） 莫高窟103窟壁画 唐
二、墓室壁画
墓室绘画自秦汉时期兴起以后，经久不衰，唐代的墓室壁画 依然兴盛。近几十年来，唐墓壁画发现渐多，特别是唐高宗 李治的17座陪葬墓中已发掘的李贤、李仙惠、李重润等墓的 墓室壁画，形制宏伟、内容丰富、技法熟练，反映了唐代壁 画的高度水平。
狩猎图 陕西乾陵章怀太子墓道东壁壁画 唐
五代时期，荆浩的《笔法记》是重要的山水画论著作，同以 往的山水画论著作相比，内容更加深入、细致，且有系统。 《笔法记》里提出的“六要”、“二病”说等，为我国古代 山水画论建立了纲要。
第五章 灿烂求备，异彩纷呈
——隋唐五代美术
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第四节 花鸟杂画 第五节 绘画理论的深化 第六节 石窟陵墓壁画 第七节 雕塑艺术 第八节 建筑艺术 第九节 工艺美术
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第四节 花鸟杂画
一、花鸟画的兴起 花鸟画是中国画的一个重要门类，它是由工艺装饰发展而为
独立画种的。至唐代，随着社会的发展，为适应统治阶级和 人民群众精神生活方面的要求，花鸟画作为一种独立的画科 登上了画坛，出现了一些大画家。 从文献资料来看，我国早期的花鸟画在表现技法上多为工笔 重彩，勾线精细，设色浓艳，在造型上严谨写实，布局多取 个体形象，即所谓“折枝花”的形式，给人以精细、巧丽的 美感。
二、画马画牛名家及代表作
“汗马功劳”
唐代其他杂画中以鞍马最盛。描绘和塑造马的艺术形象，秦 汉以来流行不衰。
唐代国力强盛，继北朝尚武之风，对鞍马尤为重视，统治阶 级养马之风极盛。一些画家也竭尽平生专长，为名马传神写 照。
曹霸、陈闳、韩幹、韦偃等是活跃于盛中唐之际的画马名家。
曹霸，出身破落贵族世家，善画肖像，尤善 画马。
维摩诘经变（局部） 莫高窟103窟壁画 唐
二、墓室壁画
墓室绘画自秦汉时期兴起以后，经久不衰，唐代的墓室壁画 依然兴盛。近几十年来，唐墓壁画发现渐多，特别是唐高宗 李治的17座陪葬墓中已发掘的李贤、李仙惠、李重润等墓的 墓室壁画，形制宏伟、内容丰富、技法熟练，反映了唐代壁 画的高度水平。
狩猎图 陕西乾陵章怀太子墓道东壁壁画 唐
五代时期，荆浩的《笔法记》是重要的山水画论著作，同以 往的山水画论著作相比，内容更加深入、细致，且有系统。 《笔法记》里提出的“六要”、“二病”说等，为我国古代 山水画论建立了纲要。
中国美术史—隋唐五代美术
33
• 牧马图（局部） 韩幹 唐
34
• 五牛图（局部） 韩滉 唐
35
三、五代花鸟画
• 中国传统花鸟画自唐兴起，至五代西蜀黄筌、南唐徐熙 的出现，进入了一个新的发展阶段。黄筌、徐熙的花鸟 画艺术风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。徐、 黄二派相映生辉，对以后中国花鸟画的发展都产生了深 远的影响。
• 五代时期，荆浩的《笔法记》是重要的山水画论著作，同以往的山水 画论著作相比，内容更加深入、细致，且有系统。《笔法记》里提出 的“六要”、“二病”说等，为我国古代山水画论建立了纲要。
38
书法艺术
• 隋唐时期，楷书发展到新的高峰，在书坛上取代魏碑，树立起楷书的 正宗地位。代表人物，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳 公权。楷书之外，张旭、怀素使狂草达到高峰。在行楷之外，盛唐的 李邕，被称为唐代行书之冠。
• 雕塑艺术在唐代被推向一个新的高峰，标志着这个时期的佛教艺术已走完外来艺术民 族化、宗教艺术世俗化的过程。道教雕塑、陵墓雕刻和其他雕塑也都有长足的发展。
• 隋唐城市建筑由于经济文化的繁荣得到发展，长安、洛阳等都市建筑规模严整，气势 宏伟。宫殿建筑由于政权的稳固因而更加富丽堂皇、气势磅礴。佛教建筑也由于文化 上的开放而更具规模，同时还出现了伊斯兰建筑。
19
• 高逸图 孙位 唐
20
• 高逸图 孙位 唐
21
五、五代人物画
• 五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但 在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少， 画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事、爱的苦 恼、闲的寂寥了。顾闳中、周文矩等人物画作品不仅 善于把握生动的富有表现力的情节，而且十分注意对 在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为 深刻地揭示出社会的本质。
• 牧马图（局部） 韩幹 唐
34
• 五牛图（局部） 韩滉 唐
35
三、五代花鸟画
• 中国传统花鸟画自唐兴起，至五代西蜀黄筌、南唐徐熙 的出现，进入了一个新的发展阶段。黄筌、徐熙的花鸟 画艺术风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。徐、 黄二派相映生辉，对以后中国花鸟画的发展都产生了深 远的影响。
• 五代时期，荆浩的《笔法记》是重要的山水画论著作，同以往的山水 画论著作相比，内容更加深入、细致，且有系统。《笔法记》里提出 的“六要”、“二病”说等，为我国古代山水画论建立了纲要。
38
书法艺术
• 隋唐时期，楷书发展到新的高峰，在书坛上取代魏碑，树立起楷书的 正宗地位。代表人物，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳 公权。楷书之外，张旭、怀素使狂草达到高峰。在行楷之外，盛唐的 李邕，被称为唐代行书之冠。
• 雕塑艺术在唐代被推向一个新的高峰，标志着这个时期的佛教艺术已走完外来艺术民 族化、宗教艺术世俗化的过程。道教雕塑、陵墓雕刻和其他雕塑也都有长足的发展。
• 隋唐城市建筑由于经济文化的繁荣得到发展，长安、洛阳等都市建筑规模严整，气势 宏伟。宫殿建筑由于政权的稳固因而更加富丽堂皇、气势磅礴。佛教建筑也由于文化 上的开放而更具规模，同时还出现了伊斯兰建筑。
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• 高逸图 孙位 唐
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• 高逸图 孙位 唐
21
五、五代人物画
• 五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但 在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少， 画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事、爱的苦 恼、闲的寂寥了。顾闳中、周文矩等人物画作品不仅 善于把握生动的富有表现力的情节，而且十分注意对 在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为 深刻地揭示出社会的本质。
(完整版)中外美术史(整理复习大全)
<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。
（1）青绿山水画派:<1>展子虔（隋）:《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。
画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。
艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。
<2> “大小李将军”（唐）:李思训:史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。
《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。
“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。
这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
（2）水墨山水:<1>王维:著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。
采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。
以辋川为题材。
<2>张璪:唐中期画家，以水墨作山水松石。
他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。
（1）荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。
(完整版)中国美术史五隋唐时期美术
韩滉，字太冲，长安人， 其《五牛图》留名画史， 画中五头牛布局自然，笔 法精妙，形神俱佳，线条 流畅优美，足见其写实功 力非同一般，是难得的唐 画佳作。
唐 韩滉《五牛图》
三、壁画 1、壁画艺术的辉煌时代 隋唐时壁画仍是绘画的主要形式，而且发展到相当兴盛的地
步，在继承汉魏传统的基础上，题材内容从图绘人物及佛道故事 扩大到山水、花竹、鸟兽等方面，形式技巧也有较大的创新。
一、人物画 1、阎立本 阎立本的绘画代表着初唐美术的新水平。他的主要成就在绘
画方面，毕生创作密切适应着唐王朝巩固政权的需要，歌颂唐帝 国的强盛，成为唐初政治事业的颂歌。
今传为阎立本的作品有《步辇图》《职贡图》《历代帝王图》
唐 阎立本《步辇图》
历代帝王图（局部） 唐 阎立本
2、吴道子与道释人物画 经历初唐100年左右的经营，唐代进入社会富足和文化高度
隋唐时期宫殿衙署建筑及壁画早已坍塌毁坏不存，寺观壁画
也罕能保存至今，但敦煌莫高窟大量的石窟壁画以及考古发现的 墓室壁画，却为我们了解隋唐壁画艺术提供了丰富的实物资料。
2、莫高窟壁画 唐代社会安定，经济繁荣，南北朝佛教中流行宣传忍耐与牺
精神的本生故事已不能引起人们的兴趣，大乘派中的净土宗得以 广泛传播，佛国净土成为人们向追求的理想境界，而以描绘西 方极乐世界的西方净土变相更为人们所欣赏并大量出现。
中国美术史
第四章 隋唐时期美术
(约公元581年至公元907年)
目录
第一节 绘画 1、人物画 2、山水、花鸟及鞍马画 3、壁画 4、绘画史论的发展
第二节 书法 第三节 雕塑
第一节 绘画
隋代国祚虽短，但曾出现一度辉煌局面，涌现出的一批杰出 的艺术家，他们在南北朝与唐代之间有承上启下的重要作用， 是唐朝绘画灿烂发展的前奏。唐代国事隆盛，特别是初盛唐时 期长治久安，给绘画发展造成十分有利的条件。唐代绘画所达 到的艺术水平大大超过了以前各代，它是古代绘画发展中的又 一高峰，不仅为中国艺术增添了光辉，而且对世界美术也发生 着重要作用。
第三章 隋唐五代美术
《江帆楼阁图》
李昭道，李思训之子，世称“小李将军”。能变化他父亲的 样式，实诚独创一格，青出于蓝而胜于蓝。他还擅画海景。
《明皇幸蜀图》
李思训《江帆楼阁图》
作品远处是宽阔的波光粼 粼的江面，几艘小船在游 弋。近景山岩间树木繁茂， 掩映出庭院建筑，还画有 游人现赏景致，一片明媚 的春色，经由画家的细腻 笔墨展现在观者面前。
吴带当风（吴道子）：波折起伏、错落有致的“莼菜条”式 的描法，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，似 乎具有狂风暴雨的速度，气势很大。
仕女画
盛唐时期，社会风气开放，妇女地位很高。武则天称帝后， 以“丰肥”为尚的现实妇女大量进入画面。
表现贵族妇女生活和美丽为题材的“绮罗人物”画，那体态 肥胖、曲眉丰颊的人物造型特点，既是贵族妇女养尊处优的 生活的真实写照，也是贵族审美理想的反映。
壁画和造像 莫高窟 龙门石窟—奉先寺—卢舍那大佛
净土变
《西方净土变图》，除了佛与弟子外，图中展现了琼楼玉宇、仙山碧树， 乐队高奏，舞妓翩翩，一派花团锦簇、绚烂华丽的气氛，与其说是天上佛 国，还不如说是人间帝皇贵族生活的再现。
《维摩经变》这幅壁画是绘 维摩称病在家，佛祖派遣文 殊师利等弟子去看他，席间 维摩宣扬大乘教义的场面。 维摩侧坐于床上，身体前倾， 眉锋微挑，似正辩到激烈处。 虽面有病容但精神矍烁，涵 容兴奋、激昂的活力，表现 出他善于辩论、以词锋制春图》
展子虔，隋代渤海（今属山东）人。隋朝重要画家，擅长人 物画，但主要成就在于青绿山水，其所作的《游春图》是现 存卷轴山水画中最古老的一幅。
《游春图》（故宫博物院），画面描绘了阳光和煦的春天， 贵族士人策马游玩的景象，它不同干南北朝山水画早期阶段 的幼稚面貌，人与山有了适当比例，远近关系有所解决。全 画以青绿作主调，真实的反映了我国早期山水画逐渐走向成 熟时期的独特风格。
李昭道，李思训之子，世称“小李将军”。能变化他父亲的 样式，实诚独创一格，青出于蓝而胜于蓝。他还擅画海景。
《明皇幸蜀图》
李思训《江帆楼阁图》
作品远处是宽阔的波光粼 粼的江面，几艘小船在游 弋。近景山岩间树木繁茂， 掩映出庭院建筑，还画有 游人现赏景致，一片明媚 的春色，经由画家的细腻 笔墨展现在观者面前。
吴带当风（吴道子）：波折起伏、错落有致的“莼菜条”式 的描法，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，似 乎具有狂风暴雨的速度，气势很大。
仕女画
盛唐时期，社会风气开放，妇女地位很高。武则天称帝后， 以“丰肥”为尚的现实妇女大量进入画面。
表现贵族妇女生活和美丽为题材的“绮罗人物”画，那体态 肥胖、曲眉丰颊的人物造型特点，既是贵族妇女养尊处优的 生活的真实写照，也是贵族审美理想的反映。
壁画和造像 莫高窟 龙门石窟—奉先寺—卢舍那大佛
净土变
《西方净土变图》，除了佛与弟子外，图中展现了琼楼玉宇、仙山碧树， 乐队高奏，舞妓翩翩，一派花团锦簇、绚烂华丽的气氛，与其说是天上佛 国，还不如说是人间帝皇贵族生活的再现。
《维摩经变》这幅壁画是绘 维摩称病在家，佛祖派遣文 殊师利等弟子去看他，席间 维摩宣扬大乘教义的场面。 维摩侧坐于床上，身体前倾， 眉锋微挑，似正辩到激烈处。 虽面有病容但精神矍烁，涵 容兴奋、激昂的活力，表现 出他善于辩论、以词锋制春图》
展子虔，隋代渤海（今属山东）人。隋朝重要画家，擅长人 物画，但主要成就在于青绿山水，其所作的《游春图》是现 存卷轴山水画中最古老的一幅。
《游春图》（故宫博物院），画面描绘了阳光和煦的春天， 贵族士人策马游玩的景象，它不同干南北朝山水画早期阶段 的幼稚面貌，人与山有了适当比例，远近关系有所解决。全 画以青绿作主调，真实的反映了我国早期山水画逐渐走向成 熟时期的独特风格。
中外美术史之中国美术史课件隋 唐 美 术
明皇幸蜀图轴 唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米横81厘米 台北故宫博物院藏
五牛图卷 唐 韩滉
纸本设色
纵20.8厘米 横139.8厘米 故宫博物院藏
照夜白图卷
唐 韩幹 纸本设色
纵30.8厘米 横33.5厘米 美国大都会博物馆藏
牧马图册 唐 韩幹 绢本浅设色 纵27.5厘米 横34.1厘米
第二节 绘画
• 唐代绘画取得丰硕的成果，除壁画外，卷轴画开 始独立飞速发展，首先在人物画方面，出现了吴 道子这样的大师级画家，以及阎立本《历代帝王 图》。仕女画兴起，张萱、周昉的仕女已独树一 帜，创造了仕女画的高峰。唐代的人物画在中国 美术史上成为一个高峰。 • 山水画到隋唐开始成熟，出现了隋代展子虔的 《游春图》。唐代的山水画已出现了李思训、李 昭道父子的青绿山水画，成为所谓北宗的代表， 以王维、张璪为代表的水墨山水画已开始兴起， 并成为后来宋元明清的主要走向。
• 隋唐之际发明了雕版印刷，为传播文明做出贡献， 开拓了版画艺术的新领域。 • 佛教、道教在隋唐之际仍为统治阶级所提倡，寺 观建筑和石窟造像都有巨大的规模，宗教美术在 魏晋南北朝的基础上得到新的发展，更为成熟。 在塑造形象和描绘宏伟场景等方面都展现了较高 的艺术水平。随着城市的繁荣和市民审美趣味的 变化，宗教美术中日益显示出世俗化倾向，菩萨 变得妩媚丰腴，罗汉富有人情味，体现了现实因 素的增长。
伏羲女娲图 唐 绢本设色 纵144.3厘米 横101.7厘米 中国历史博物馆藏
伏羲女娲图（部分） 唐 绢本设色 纵220厘米 横80.9—116.5厘米 新疆维吾尔自治区博物馆藏
弈棋仕女图（部分） 唐 绢本设色 纵63厘米
新疆维吾尔自治区博物馆藏
虢国夫人游春图 唐 张萱（宋摹本） 绢本设色 纵52厘米 横148厘米 辽宁省博物馆藏
(完整版)中外美术史-隋唐五代美术
教 案 用 纸
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唐三彩
唐代陶俑普遍流行。由于已经掌握了更熟练的写实能力，并承继了自汉代以来的传统，陶俑表现的范围和表现的能力都加强了。
唐代陶俑象前代的陶俑一样多敷有彩色，同时也常敷加以铅釉。铅釉的颜色最普通的是黄、绿及白色，所以这种陶器也称为“唐三彩”。也有蓝色或红色铅釉，但较罕见。“唐三彩”的盘、罐等日用器皿常在墓葬中发现。
而张彦远的《历代名画记》是一部重要的著作，它为前代的中国绘画理论和历史的研究作了总结，并为以后的研究奠定了基础。
教 案 用 纸
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一、复习石窟壁画，虽然受到外来艺术的影响，但中原的画风已逐渐波及。如克孜尔千佛洞第２７窟的《说法图》与第８０窟的涅槃变、菩萨、千佛等形象丰满。有的石窟根据佛经故事的情节，在须弥山之间加上大量的鸟兽花草，用色单纯而富丽。各种飞禽走兽姿态万千，极富情趣，体现了画工们对人物形象的人格化处理，使得佛经故事充满人情味。同时，在某些山水画中出现了比较简单的皴法。
李昭道继承父法，设色用笔稍变而妙又过之。代表作有《明皇幸蜀图》。
水墨山水画
盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。
王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境,抒写文人情怀。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。
曹霸常受诏画御马.杜甫诗云：“意匠惨淡经营中,斯须九重真龙出,一洗万古凡马空。”
韩干的《照夜白图卷》不仅追求表面的形似,而且以其踊腾有力的身态刻画出马的暴烈的性情.曾说:“陛下内厩马,皆臣之师。”正是皇室御厩所养的众多良马使得画家们开阔了眼界，为画家们提供了描摹的新对象，可以使画家们有更多机会对来自异域的良马进行近距离地细致观察。这也是唐代
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唐三彩
唐代陶俑普遍流行。由于已经掌握了更熟练的写实能力，并承继了自汉代以来的传统，陶俑表现的范围和表现的能力都加强了。
唐代陶俑象前代的陶俑一样多敷有彩色，同时也常敷加以铅釉。铅釉的颜色最普通的是黄、绿及白色，所以这种陶器也称为“唐三彩”。也有蓝色或红色铅釉，但较罕见。“唐三彩”的盘、罐等日用器皿常在墓葬中发现。
而张彦远的《历代名画记》是一部重要的著作，它为前代的中国绘画理论和历史的研究作了总结，并为以后的研究奠定了基础。
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一、复习石窟壁画，虽然受到外来艺术的影响，但中原的画风已逐渐波及。如克孜尔千佛洞第２７窟的《说法图》与第８０窟的涅槃变、菩萨、千佛等形象丰满。有的石窟根据佛经故事的情节，在须弥山之间加上大量的鸟兽花草，用色单纯而富丽。各种飞禽走兽姿态万千，极富情趣，体现了画工们对人物形象的人格化处理，使得佛经故事充满人情味。同时，在某些山水画中出现了比较简单的皴法。
李昭道继承父法，设色用笔稍变而妙又过之。代表作有《明皇幸蜀图》。
水墨山水画
盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。
王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境,抒写文人情怀。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。
曹霸常受诏画御马.杜甫诗云：“意匠惨淡经营中,斯须九重真龙出,一洗万古凡马空。”
韩干的《照夜白图卷》不仅追求表面的形似,而且以其踊腾有力的身态刻画出马的暴烈的性情.曾说:“陛下内厩马,皆臣之师。”正是皇室御厩所养的众多良马使得画家们开阔了眼界，为画家们提供了描摹的新对象，可以使画家们有更多机会对来自异域的良马进行近距离地细致观察。这也是唐代
中外美术史(隋唐)
第五章
隋唐美术
History of Fine Art of Chinese and Foreign
公元581年杨坚建立隋朝，结束了西晋以来300多年 的分裂局面，全国又实现了大一统的局面，并随之迎 来了中国历史上最为辉煌的时代——唐朝。
第五章
隋唐美术
History of Fine Art of Chinese and Foreign
《虢国夫人游春图》 画卷再现了虢国 夫人盛装出行，奢华 骄纵的情态。全卷共 八骑九人，线条劲细， 赋色细腻，艳丽不失 雅致，背景空白，以 人物之前后顾盼展现 空间。现实的题材与 丰腴的仕女造型，反 映了唐人的审美新风。
态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀
纵 《 捣 51 练 8 图 厘 》 米 横 藏 15 于 美 8 国 厘 波 米 斯 顿 博 物 馆 . .
《簪花仕女图》用 笔朴实气韵古雅， 描绘仕女们的闲适 生活。她们衣着华 丽奢艳，在庭院中 游玩，无所事事。 其赋色技巧，层次 明晰，面部的晕色， 衣着的装饰，都极
尽工巧之能事。圆
浑流畅的线条，艳 丽丰富的色彩，表 现出作者具有高度 的艺术技巧和概括 能力。
第五章 隋唐美术
History of Fine Art of Chinese and Foreign
《捣练图》分组描绘了唐代妇女的整理丝布的情形，依次为捣练、织修、 熨平。所画12人，年龄不同，姿态各异，通过画笔颇有情致的传达出来，再现了
唐代下层妇女的劳作场面。
周昉
周昉，中唐画家，出身贵族。他有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。 他笔秀润匀细，笔下的人物体态丰的欢愉活跃，似乎总是处于一种百无聊赖的 心态中。
第五章
隋唐美术
History of Fine Art of Chinese and Foreign
隋唐美术
History of Fine Art of Chinese and Foreign
公元581年杨坚建立隋朝，结束了西晋以来300多年 的分裂局面，全国又实现了大一统的局面，并随之迎 来了中国历史上最为辉煌的时代——唐朝。
第五章
隋唐美术
History of Fine Art of Chinese and Foreign
《虢国夫人游春图》 画卷再现了虢国 夫人盛装出行，奢华 骄纵的情态。全卷共 八骑九人，线条劲细， 赋色细腻，艳丽不失 雅致，背景空白，以 人物之前后顾盼展现 空间。现实的题材与 丰腴的仕女造型，反 映了唐人的审美新风。
态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀
纵 《 捣 51 练 8 图 厘 》 米 横 藏 15 于 美 8 国 厘 波 米 斯 顿 博 物 馆 . .
《簪花仕女图》用 笔朴实气韵古雅， 描绘仕女们的闲适 生活。她们衣着华 丽奢艳，在庭院中 游玩，无所事事。 其赋色技巧，层次 明晰，面部的晕色， 衣着的装饰，都极
尽工巧之能事。圆
浑流畅的线条，艳 丽丰富的色彩，表 现出作者具有高度 的艺术技巧和概括 能力。
第五章 隋唐美术
History of Fine Art of Chinese and Foreign
《捣练图》分组描绘了唐代妇女的整理丝布的情形，依次为捣练、织修、 熨平。所画12人，年龄不同，姿态各异，通过画笔颇有情致的传达出来，再现了
唐代下层妇女的劳作场面。
周昉
周昉，中唐画家，出身贵族。他有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。 他笔秀润匀细，笔下的人物体态丰的欢愉活跃，似乎总是处于一种百无聊赖的 心态中。
第五章
隋唐美术
History of Fine Art of Chinese and Foreign
第五章 隋唐五代美术
5.顾闳中《韩熙载夜宴图》
江南人，是南唐时的画院待诏. 顾闳 中，五代南唐画家。江南人。中主李 王景朝为待诏。工画 人物，擅写神情 意态，用笔圆劲，间有方笔转折，设 色浓丽。这 幅受南唐后主李煜之命， 至韩宅观察、目识心记后所绘，是其 惟一传世之作。
• 此图描绘五代南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活， 以长卷形 式展现了夜宴活动中听乐、观舞、休息、 清吹、送别五个互相联 系而又相对独立的场面。韩 熙载形象具有肖像画特点，神态抑郁 苦闷，被夜宴 的欢快反衬得格外明显，符合他当时受到宫廷猜疑 和权贵排挤的背景。此图人们的身份表情及相互关 系处理得妥贴 自然，衣着服饰、樽俎灯烛、帐幔乐 器与床椅桌屏也描绘得细致 逼真。在用笔赋色方面 也达到很高水平，表现出与唐人不同的风 格技法。 用笔柔劲，出入笔轻重分明，设色绚丽而清雅，鲜 丽的 淡色与浓重的黑白红相比衬穿插。人物面部双 手与衣褶，勾染结 合，显现凹凸之感，以颜色覆盖 墨线上，复以色笔钩勒，增加了 鲜明感与统一感。 这件作品无款，有南宋、元、明、清代人题跋。 此 画是中国古代工笔人物画的经典之作，‚听乐‛和 ‚清吹‛部 分尤其精彩
展子虔，生卒年不详，北周末隋初 画家。渤海(今山东阳信)人.最擅山 水、楼台亭阁。曾在洛阳天女寺,云 花寺，长安灵宝寺、崇圣寺等绘制 佛教壁画。其画风继承了顾恺之的 特点，笔调工整，法度严谨。对隋 代绘画的发展起着重大作用，世人 誉为‚唐画之祖‛。
2.李思训
<<江帆楼阁图>>
作者融汇了山水丘壑和人物动态， 阐明 唐代山水画已着意于生活与自然之交织、 辉映，一派明媚春光景象。画中山石用墨 线勾勒轮廓，石绿渲染。画树、松已用交 叉取势，整体势态葱郁，富有装饰味，和 有勾无皴的山石，起伏均匀的水纹，精丽 工致的屋宇，图案形状的夹叶，十分相称， 而且还可以看出其中吸取域外绘画的迹痕。
隋唐五代时期的工艺美术
女俑高43厘米，面 庞丰润，娟秀的眼睑中， 一双透明的眸子向远处 凝望。发为乌蛮髻，发 髻上插一梳；身穿黄底 蓝花上衣，轻纱般的技 巾搭在右肩，下系黄色 曳地长裙，裙边露出尖 头履；双手拱于胸前， 风韵卓绝。
女立俑（唐）
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《中国工艺美术史》
这件唐三彩天王俑高97厘米，浓 眉大眼，眉、眼、胡须具以墨绘。 其头戴兜鍪，护耳上翻，顶部有一 展翅欲飞的朱雀，右手叉腰，左手 握拳上扬，身穿明光甲，龙首披膊， 腹部有护甲，腰中系带，腰下垂膝 裙，鹘尾，下缚吊腿，右腿直立， 左腿微曲，踏在卧牛之上，卧牛下 为山形座，通体以绿、褐、白三色 釉为主，釉色鲜艳明亮。此俑与长 安三年（703年）元氏墓出土的天王 俑接近，应是同一时期的作品。这 类俑一般置放在有身份的人物的墓 室内，起镇墓作用。它们的级别比 武士俑要高，本领也大，更受人尊 敬，故尊称为天王俑。
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《中国工艺美术史》
隋唐五代时期的工艺美术
隋代陶瓷器型不仅在六朝的基础上进行了革新， 还发展出一些崭新的样式。如典型的龙柄双联瓶、白 瓷龙柄鸡头壶。
器形：鸡首壶、罐、瓶、高足盘、碗等。 装饰：比较朴素，除莲瓣纹仍然相当流行外，一部分 出现了新出现的纹样，有小朵花、团花、忍冬纹、波 浪、联珠纹及草叶相间的印纹。
彩绘婴戏纹执壶
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《中国工艺美术史》
隋唐五代时期的工艺美术
（四）唐三彩 “三彩”是一个泛指，意思是多彩的意思。唐三彩
是一种低温的铅釉陶器，用白色瓷土作胎，用含铜、铁、 钴、锰等元素的矿物作釉料着色剂，经过约800℃的温度 烧制而成。釉色呈绿、黄、褐、赭、红、蓝、白等多种 颜色。在烧制过程中，各种釉色互相交错融合，形成绚 丽多彩、灿烂多姿的艺术品，人们称作唐三彩。此外还 有少量烧成蓝釉和黑釉的作品，更是十分珍贵。
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继承并发展了张萱仕女画的是周肪。周昉不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性。其《挥扇仕女图》表现宫廷妇女的幽怨生活，低垂的眉梢，灰暗的双唇，使面部显现出愁苦哀伤的表情。
同时，周昉又是一名出色的宗教画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体”，这就是为后世广为传承的“水月观音”之体，被称为“周家样”。
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2、唐朝历史背景
公元618年，唐朝的建立为中国古代封建经济及文化的发展创造了良好的条件。唐朝时期的中国疆域辽阔，经济繁荣。特别是贞观与开元时期，政治开放，社会安定，文化更加昌盛。中外文化交流日益频繁，西域文化大量融入，唐代美术在民族传统的基础上吸收一些外来艺术，为美术发展注入了新活力，成为当时世界上具有高度文明的国家。
唐代经济发达，社会富庶。首都长安，东都洛阳在政治、经济、文化及国际交流中占有重要位置。都城建筑形成完整的体系，宫殿建筑风格雄伟壮丽。东南的扬州，南方的广州，西南的成都，西北的敦煌都是相当繁盛的城市。城市手工业的发达使唐代工艺美术在设计和制作上都具有造型精巧，色彩华丽，纹饰新颖，品种多样的特点。隋唐之际发明的雕版印刷，不仅为世界文明做出了伟大的贡献，而且开创了版画艺术的新领域。
仕女画
仕女画早在初唐就受到重视，在不断的探索中孕育出了张萱和周昉。
张萱着意描写宫廷妇女冷落寂寞之情，有着重大的社会意义。代表作《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族妇女生活为题材的作品。画面中马的步伐轻快，人的形态从容，符合游春的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅画的成功之处。
3、绘画
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛，表现技法日趋成熟和完备，一些绘画门类形成不同，影响久远的风格体系。人物画和道释绘画继先代之长而加以发扬，在表现的题材内容和艺术形式上都有提高，出现了很多优秀的画家。山水画进一步发展，青绿山水独立成科，奠定了以后山水画表现基础。花鸟画也以独立姿态登上画坛。唐代的绘画理论同样也得到了发展，画论画史著作显示了美学理论的高度。
吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。
吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“百代画圣”之誉。
同时，唐代的宗教美术逐渐走向世俗化：一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而言，现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。
另外，开始出现政府对绘画活动进行干预的现象。
1、隋朝历史背景
隋朝的建立结束了300多年分裂混乱的局面，隋朝的历史虽短，但在文化艺术方面一度受到统治阶级的重视，可谓是盛唐文化繁荣的一个序曲。
板书设计或授课提纲
一、复习引入
1、了解学生情况以及学习要求。作业、笔记、背诵。
2、检查并订正作业。
二、讲授新课
隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟、空前繁荣的重要历史时期。这主要体现在：各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。
二、山水画
展子虔
展子虔的《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显示了“画外有情”的艺术境界。《游春图》已有青绿山水的端倪，给后世以深重的影响。
一、人物画
阎立本与尉迟乙僧
以阎立本为代表的绘画风格体现了中原风格，而以尉迟乙僧为代表的绘画则体现了西域画风。
阎立本有着杰出的绘画才。作品有《步辇图》、《历代帝王图》等。
尉迟乙僧是西域人。他擅长画佛像、也善花鸟，所画人物“皆是外国之形象”。他画佛像“用色沉着，堆起绢素而不隐指”，“均彩相错，乱目成沟”，在用笔上“小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概”。画花采用西域的“凹凸”法，具有立体感。
编号：QMSD/JWC-13-10
江苏省技工学校教案首页
授课日期
班级
课题：隋唐五代美术
教学目的、要求：1、要求学生掌握隋唐时期人物、山水画的代表画家及画作2、了解隋唐其他绘画题材代表画家及画作和美术史论著作
教学重点、难点：吴道子、仕女画
授课方法：新授
教学参考及教具（含电教设备）：无
授课执行情况及分析：学生对隋唐时期美术有了了解，并掌握人物画、仕女画的特征。课堂纪律很好、互动效果很好。
青绿山水画
青绿山水是较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”，是以细笔勾勒山石树木，用石青、石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又略带主观化装饰意味的手法。李思训和李昭道父子继承并发展了展子虔所开创的青绿山水画风格。
李思训的画风突破了单纯以线勾勒填色的画法，以富有变化的勾褶表现山石树木的结构，再以青绿重彩填染，使画面富丽堂皇。代表作为《江帆楼阁图》。后世把李思训推崇为“北宗”或青绿山画派的鼻祖。
画圣吴道子
吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了三百余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。
吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法，还发展了张的洗练概括的绘画技巧，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新。尤其是他豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。
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继承并发展了张萱仕女画的是周肪。周昉不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性。其《挥扇仕女图》表现宫廷妇女的幽怨生活，低垂的眉梢，灰暗的双唇，使面部显现出愁苦哀伤的表情。
同时，周昉又是一名出色的宗教画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体”，这就是为后世广为传承的“水月观音”之体，被称为“周家样”。
教 案 用 纸
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2、唐朝历史背景
公元618年，唐朝的建立为中国古代封建经济及文化的发展创造了良好的条件。唐朝时期的中国疆域辽阔，经济繁荣。特别是贞观与开元时期，政治开放，社会安定，文化更加昌盛。中外文化交流日益频繁，西域文化大量融入，唐代美术在民族传统的基础上吸收一些外来艺术，为美术发展注入了新活力，成为当时世界上具有高度文明的国家。
唐代经济发达，社会富庶。首都长安，东都洛阳在政治、经济、文化及国际交流中占有重要位置。都城建筑形成完整的体系，宫殿建筑风格雄伟壮丽。东南的扬州，南方的广州，西南的成都，西北的敦煌都是相当繁盛的城市。城市手工业的发达使唐代工艺美术在设计和制作上都具有造型精巧，色彩华丽，纹饰新颖，品种多样的特点。隋唐之际发明的雕版印刷，不仅为世界文明做出了伟大的贡献，而且开创了版画艺术的新领域。
仕女画
仕女画早在初唐就受到重视，在不断的探索中孕育出了张萱和周昉。
张萱着意描写宫廷妇女冷落寂寞之情，有着重大的社会意义。代表作《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族妇女生活为题材的作品。画面中马的步伐轻快，人的形态从容，符合游春的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅画的成功之处。
3、绘画
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛，表现技法日趋成熟和完备，一些绘画门类形成不同，影响久远的风格体系。人物画和道释绘画继先代之长而加以发扬，在表现的题材内容和艺术形式上都有提高，出现了很多优秀的画家。山水画进一步发展，青绿山水独立成科，奠定了以后山水画表现基础。花鸟画也以独立姿态登上画坛。唐代的绘画理论同样也得到了发展，画论画史著作显示了美学理论的高度。
吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。
吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“百代画圣”之誉。
同时，唐代的宗教美术逐渐走向世俗化：一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而言，现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。
另外，开始出现政府对绘画活动进行干预的现象。
1、隋朝历史背景
隋朝的建立结束了300多年分裂混乱的局面，隋朝的历史虽短，但在文化艺术方面一度受到统治阶级的重视，可谓是盛唐文化繁荣的一个序曲。
板书设计或授课提纲
一、复习引入
1、了解学生情况以及学习要求。作业、笔记、背诵。
2、检查并订正作业。
二、讲授新课
隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟、空前繁荣的重要历史时期。这主要体现在：各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。
二、山水画
展子虔
展子虔的《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显示了“画外有情”的艺术境界。《游春图》已有青绿山水的端倪，给后世以深重的影响。
一、人物画
阎立本与尉迟乙僧
以阎立本为代表的绘画风格体现了中原风格，而以尉迟乙僧为代表的绘画则体现了西域画风。
阎立本有着杰出的绘画才。作品有《步辇图》、《历代帝王图》等。
尉迟乙僧是西域人。他擅长画佛像、也善花鸟，所画人物“皆是外国之形象”。他画佛像“用色沉着，堆起绢素而不隐指”，“均彩相错，乱目成沟”，在用笔上“小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概”。画花采用西域的“凹凸”法，具有立体感。
编号：QMSD/JWC-13-10
江苏省技工学校教案首页
授课日期
班级
课题：隋唐五代美术
教学目的、要求：1、要求学生掌握隋唐时期人物、山水画的代表画家及画作2、了解隋唐其他绘画题材代表画家及画作和美术史论著作
教学重点、难点：吴道子、仕女画
授课方法：新授
教学参考及教具（含电教设备）：无
授课执行情况及分析：学生对隋唐时期美术有了了解，并掌握人物画、仕女画的特征。课堂纪律很好、互动效果很好。
青绿山水画
青绿山水是较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”，是以细笔勾勒山石树木，用石青、石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又略带主观化装饰意味的手法。李思训和李昭道父子继承并发展了展子虔所开创的青绿山水画风格。
李思训的画风突破了单纯以线勾勒填色的画法，以富有变化的勾褶表现山石树木的结构，再以青绿重彩填染，使画面富丽堂皇。代表作为《江帆楼阁图》。后世把李思训推崇为“北宗”或青绿山画派的鼻祖。
画圣吴道子
吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了三百余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。
吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法，还发展了张的洗练概括的绘画技巧，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新。尤其是他豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。