浅谈彩色的钢琴教学方法
浅谈钢琴教学中的三种基本弹奏方法
浅谈钢琴教学中的三种基本弹奏方法作者：李存仙来源：《神州·下旬刊》2018年第02期摘要：钢琴教学中，弹奏方法是否正确，将会影响到学生的整个学琴过程。
正确的方法使他们学习顺利，进步较快，并将终生受益；反之，则走弯路，甚至半途而废。
特别是一旦形成了不良的弹奏习惯，改正会越来越非常困难，即使花费成倍的时间和精力叶无法达到理想的效果。
由此可见，钢琴的弹奏方法使一个钢琴教师首先要研究的重要问题。
关键词：弹奏方法；非连奏；连奏；断奏钢琴教学中的弹奏方法，细分起来可以很多很多，甚至无法计数，但最基本的却可以归为三种。
这三种基本弹奏方法使：非连奏、连奏和断奏。
学习区分、掌握和运用这三种弹奏方法使钢琴教学中最基础也是最重要的任务之一。
钢琴音乐要求演奏者能够用不同的弹奏方法，演奏出不同的声音效果表达不同的音乐意思和情绪。
所以，我们需要从各种弹奏方法的运用、声音效果、触键要领及训练辅导的方法等方面获得更明显的概念来达到更好的学习。
以下是三种弹奏的学习。
首先学习非连奏非连奏，从理论上讲，一些没有圆滑线（连奏线）或断奏记号的音符都可以列入非连奏的类别。
弹奏时，音与音之间并不连接，手指在触键后保留所需时值的一半以上后可以离开琴键，与下一个音之间留有相当的间隙。
非连奏的声音效果结实、明亮、集中而富有颗粒性，在钢琴作品中运用极其广泛。
非连奏的触键要点是：1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；2、抬起手指，使指尖与琴键之间有一定的挥动距离；3、起键下键要快，触键瞬间具有一种爆发力，使手指的挥动有较快的速度；4、触键面积要小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。
非连奏弹奏方法分为四个动作过程：1、手型摆好；2、手臂自然提起；3、手臂自然落下；4、指端肌肉垫着力触键。
这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体，弹奏时每个音之间都要断开。
学习非连奏弹奏方法要抓住四个关键的环节1、强调重量弹奏钢琴演奏中的重量，即人身的自然重量，在弹奏时，它的关键在于人脑对肩膀、大小臂和手指等各部位之间的重量控制，故称之为重量弹奏，它要求人体各关节之间保持一种相互联系，互为依靠的协调关系。
浅论钢琴即兴伴奏中常用加花手法及其效果
[参考文献] [1] 郑警.从即兴伴奏实用性谈普通高校钢琴教学[J].毕节学院学报, 2010,06:91-95. [3] 丁薇.论中国民歌演唱中钢琴即兴伴奏的技术运用[J].黄河之声, 2012,02:98-99. [3] 杨扬.钢琴基本功练习的探索与研究[J].艺术科技,2012,04:43.
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一、适当使用装饰音 我们都知道一间屋子，如果有了适当的点缀，一定能增加其美 感。音乐亦是如此，装饰音能使旋律变得更生动、富有趣味性并且 提升了一个层次。我们在钢琴作品中能发现，装饰音也是绝大多数 作曲家进行音乐表现的一个常用技术手段。浪漫时期的肖邦便是将 装饰音的魅力发挥到了极致，比如《降E大调夜曲》21小节-23小 节，此处仅三个小节内便使用了五处装饰音。因此要使乐曲增加动 力、拥有悦耳悠扬的美感，装饰音显得尤为重要。 那么装饰音的种类很多，有颤音、波音、倚音、震音、刮 奏……其中又可再细分为：前倚音、后倚音、上波音、下波音、回 音……，其种类如此繁多，对于我们应用到即兴伴奏中起来也理应 轻而易举。所以我们应养成在即兴伴奏时多灵活运用装饰音的习 惯，并且做到信手拈来。那么我们该如何加入装饰音呢，首先其具 有灵活性，演奏者要发挥自身创造性造型思维，不必为清规戒律所 约束，应根据自身乐感而定，无对错之分，使用处听起来自然悦耳 即可，只需注意装饰音种类、使用之处、各种类使用次数的合理布 局。同时要遵循适度原则，好比味精，适当添加可丰富口味，但不 可多，装饰音添加过多会使之听起来具有矫揉造作之感。 二、填充休止处或长音处 每一首乐曲的旋律必定是有张有弛，当旋律出现了长音或休 止，或者在进入副歌部分之时则应以一些音乐片段填充，使之加强 紧张度、烘托气氛。 （一）琶音、音阶上行或下行的推动 相信大部分钢琴学习者都经历过并且经常重复特别枯燥的音阶 琶音练习过程。殊不知当编配曲子的时候若能适当熟练运用这些基 础技术，会给你带来多么大的惊喜。在乐曲的休止处或长音处，最 简单的填充方式即为弹奏上行或下行的琶音与音阶，大多以右手奏 出，也可双手同时伴奏以加强气势，一般运用在副歌或结尾等情绪 高涨之处。但需注意使用的数量不可多，盲目的琶音音阶满天飞只 会喧宾夺主。 其中，琶音又可分为长琶音与短琶音，音阶又分为自然大小调 音阶、和声大小调音阶、旋律大小调音阶、半音阶等等，此手法可
浅谈音乐教育专业的钢琴教学
法 提 高 练 习 效 率 就 无 法 完 成 学 习任 务 。 首 先 上 课 时 专 心听 讲 ， 清 练 习 的要 领 、 点 弄 重
及难 点 。 进 入 琴 房 练 习 前 先 把 琴 谱 多看 在
创 新 教 育
浅 谈 音 乐 教 育 专 业 的钢 琴 教 学
孟 祥 谦 （ 岭师 范高等专 科学校 艺体学 院 辽宁铁 岭 １ ０ ０ 铁 ２ ０ ） １ 摘 要 ： 多数 学生入校时钢琴基 础较 差， 大 也没有摸过琴 ， 再加 上学生的练琴 时间有限 ， 因此不 少学生都 感到钢 琴难学， 有的甚 至放弃 不学 或半逢 而废 ，能支持 学 习的学生也感 觉进 步不快 ， 声不 美，心有余 而 力不足 ， 琴 在此我 想 为同学们略文 献标 识码 ： Ａ 文章编号 ： ７ —０ ８ ２ ｌ ） ９ ａ一０ ２ １ ｌ ４ ９ Ｘ（ ０ ０ （） ｌ －０ ６ ０ ５
由 于 大 多 数 学 生 入 校 时 钢 琴 基 础 较
同学 ， 没 有 枯 燥 ， 来 好 听 ？ 优 美 的琴 声 “ 哪 ” 有一大半来 源于平时刻苦的基本功训练 。
适 中的 程 度 。 这 里 ， 在 教师 通 过 发挥 情 感 调 节 功 能 来 控 制 学 生 的 情 绪 兴 奋 性 ， 一 条 是 极为有效的途径 。
差 ， 没 有 摸 过 琴 ， 加 上 学 生 的练 琴时 间 也 再
有 限 ， 此不 少 学 生 都 感 到 钢 琴难 学 ， 的 因 有
甚 至 放 弃 不 学 或半 途 而 废 ， 支持 学 习 的 ３提高视谱能力 能
《第9课 七彩钢琴》精品课件
程序是顺序执行的，如果播放的音符时间 很好，那就会一直保持造型2的状态，然 后才会恢复到状态1
2.钢琴键的总程序
逻辑编程
3.编写钢琴按键的脚本
按键1
按键2
按键3
按键4
2.钢琴键的总程序
逻辑编程
3.编写钢琴按键的脚本
按键5
按键6
按键7
巩固扩展
Q1：明明对钢琴按键1的编程程序如下图所示，请问错在哪里？
Q＆A
A1：仔细观察造型1和造型2，这两个顺序颠倒啦
Q＆A
巩固扩展
Q2：明明对钢琴按键2编程，那这样的程序会导致什么结果呢？
A2：什么结果也不会发生，这样的 程序同样正确，因为程序是顺序执 行的，只有按下2键的时候才会切换 别的造型。
知识点巩固
巩固扩展
(1)
演奏音符，可以设置不同的声音和拍数，结合手柄使用，就可以演 奏好听的曲子啦
选择填充工具
挑选颜色并填充
逻辑编程
1.制作七色钢琴
（Байду номын сангаас）7个钢琴按键的复制与制作
总共7个按键， 2/4/6是黑色 1/3/5/7灰色
7种不同颜色
（4）排列七个钢琴按键
逻辑编程
1.制作七色钢琴
按键1
按键2
按键3
按键4
每个按键的位置不一样，他们的 X.Y坐标就不一样
按键5
按键6
按键7
（1）认识演奏音符脚本
3.发出的音乐有什么区别么？ 1-7发出的声音分别是哆啦咪发嗦啦西
4.孩子们有谁学过音乐么？ 看看有谁知道的乐理知识最多吧
（1）绘画七色钢琴
逻辑编程
1.制作七色钢琴
选择长方形工具，设置填 充颜色和边框颜色
浅谈钢琴教学的指导方法
经验 交 流
浅谈钢 琴教 学的才 眚 导 方法
文， 剽 、 耀东
摘
要： 对钢琴教学的指导方法进 行 了分析 ， 旨在培养学生弹奏钢琴的兴趣， 最终达到演奏效果。
关键词 ： 钢琴教学 ； 指 导； 方法
钢琴被誉 为器乐之王 ， 钢 琴 属 于 键 盘 乐 器 。钢 琴 音 域 宽 广 音 ： 便会 通过指 尖传送 到键盘上 ， 这 时用耳朵 去听 ， 如果发 出的声音
： 法、 双音奏法 、 连 音 奏 法 。弹 奏 时 十 指 具 有 相 同 的能 力 ， 让十指在 的技术 ， 与乐谱 和钢琴没多大关系 ， 主要 与弹奏者有关 系。因为弹
钢琴需要 的是兴趣 和坚强的毅力 。钢琴 它作 为高级 的音 乐文化 ， ：弹奏 时力量均 匀灵 活 ， 富有力度 和弹性 。钢琴触 键并不是简单 而
・
动， 不可僵硬 ， 幼儿 的上 身略 向前 倾 ， 使幼儿 的身体重 心略 向前 ， ： 不要 出现颗粒 性 的声 音 ， 也 不要连 奏的声音 ， 那 是一种 富有想象
以便力 量向前传 送至手指 ， 因此 ， 坐姿 和手 型是学 习钢琴 贯穿始 力和表现力的声音 。
・
终 的。总之 ， 坐姿 以自然端庄 ， 有利 于弹奏为原则 。
・
达到演奏效 果 ， 下面我将学习钢琴 的基本问题谈 一些见解 。
一
： 要求手指有高 度的独立性和支撑力 ， 在力量转移 时手腕要高度放 ： 松， 手指不 能松懈 ， 声 音不能有 间隔 ， 有一气 呵成 的连贯 。（ ２ ） 断
、
坐 姿
幼儿在学 习钢琴 时首先要 掌握坐姿 ，弹奏的本身需要 手指 、 ： 奏 。主要是各种跳音 的演奏形式 ， 跳音有小跳 和大跳之分 ， 音符上 手臂 、 身体 等肢体进行 一定 动作的协调 配合 ， 弹奏 动作 的训练 就 ： 面是 小黑点 的属 于小跳 音 ， 弹奏时需 要指尖跳 ， 只需弹 出该音符 是 对这 些肢 体控 制能力 的训练 。因为正确的坐姿可以使 弹奏着对 时值 的二分之一 拍 。指 尖跳可 以产生轻盈 ， 灵 巧的效果 ， 是属 于
浅谈钢琴小组课的授课方式和教学内容
浅谈钢琴小组课的授课方式和教学内容作者：韦高骞来源：《艺术评鉴》2021年第21期摘要：随着世界经济文化的发展，迫切需要中国高校的教育适应其现代经济和科技的发展。
严峻的形势迫切需要高校运用实用的教学方式和教学内容适应其快速的发展，钢琴小组课教学是一种有效的授课方式。
合理和科学地运用国外先进钢琴小组教学理念，西学中用，灵活运用小组钢琴教学的各种教学模式和方法，顺应学院的时代发展要求，建设富有特色的实用型人才大学。
关键词：钢琴小组课授课方式教学方法中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0104-03国内高校的传统一对一钢琴教学仅强调钢琴演奏技能的学习和提高，教育成本昂贵，虽然学生在一定程度上能使演奏技能得到提高，但是学生的学习主动性降低，学习兴趣也随之减少，不能因材施教，教学方式单一。
学生的授课人数受限制，不利于钢琴素质教学的推广和运用。
单一的传统钢琴教学模式导致高校大学生毕业后进入中小学音乐教学岗位，或进入钢琴教学培训机构，不能很好地适应工作岗位要求。
如何让学生主动学习并提高教学能力？笔者在课题的研究过程中，一直在关注钢琴小组教学模式，并且对钢琴小组教学和网络钢琴教学进行调研和文献材料研究，小组钢琴课教学模式不仅能激发学生学习的热情和兴趣，而且可以启发学生对钢琴教育理论运用和技法运用，是一种拓展学生创新能力的教学模式。
这种小组钢琴教学模式有利于音乐素养培养，能提高学生初中级程度的教学效率，其教学效果和优势显著，在国外高校和市场得到了普及和推广。
一、钢琴小组教学的优势随着中国经济文化的发展，中国家长普遍重视钢琴教育，高校作为适用性人才培养的摇篮起着关键性作用。
高校教育对素质教育学科建设的研究和应用是解决教学问题的关键。
高校的钢琴课需要建立一套更科学的教学体系，钢琴小组课程是一种行之有效的教学形式，能让学科进行交叉教学，达到教学资源的优化配置，最终达到显著的教学效果。
浅谈钢琴教学中的练习方法
钢琴 练习需要合理充分 的运 用时间 ， 并根据 练习 内容安排 时间。练习是一件非常劳力劳心 的事情 ， 每天都需 要保持相对 集中的时 间进行练 习， 不能练一 天休息一天 ， 只有每天练 习才能 有进步。练习时间的长短 因人而异 ， 注意力集 中的情况下能 练 多久就多久 ， 有些人 可能一小 时， 有些人可 能 ３ ～ ４个小 时。只 要能坚持 固定练习并把它变成 一种习惯 ， 每天 都有保持一定 时 间量的练 习， 那么我们 的练习也一定能 收到好 的效益 。由于人 对任何事物都很容易产生兴趣 ， 也会很快失去兴趣 ， 那 么钢琴练 习上就更需要做到 自我控制 、 自我调节 ， 每天安排好练琴 时间并 坚持下来 ， 钢 琴 教 学 中的练 习方 法
朱 丹玲
（ 郧阳师范高等专科学校 艺术系 ， 湖北 十堰 摘 要： 钢琴教学过程 中如何让 学生在 练琴后能达到较好 的学习效果 ， 需要指导学生运用合理科 学的练 习方法并通过 这 些方法使 学生养成 良好的练 习习惯 ， 提 高练 习的效果。 关键 词 ： 钢琴 ； 练习； 方法； 提 高 ４ ４ ２ ７ ０ ０ ） 奏做到轻松 自如。 ２ ． ２ 先 易后 难 首音乐作 品的技巧难度很少会呈均匀分 布状态。 练习 时先练习简单 的， 其后再练 习较难 的 ， 由浅人深 、 层次分 明的进 行 。简单 的练 习可以使人 得到放松 ， 手指 弹奏 业能做到 相互协 调 。一首作 品里难点的地方总有几处 ， 这样 的难点必须 单独进 行练习 ， 做到慢快分合 ， 对难点的练 习要积极地坚持每天重复并 有质量的去练 ， 只有加强对重难点的练习并集 中的反复训练 ， 就 能克服手指的不足 ， 得 到较 好的进步 。所 以， 不论是基本 练习 ， 或是乐 曲， 都要做 到先易后难 ， 合理分配时 间， 有利 于消除弹奏 紧张 ， 能提高学生的 自信。
钢琴的使用学习方法
钢琴的使用学习方法钢琴的学习作为一门成熟的学科有许多需要我们了解的，那么钢琴的使用学习方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍钢琴的使用学习方法，一起来看看吧!钢琴的使用学习方法一、慢练慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。
慢练是克服一切技术障碍之本。
”慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法(乐谱规定)和奏法效果。
事实上，一首练习成熟了的作品，如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误;从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。
二、快练快练一方面速度较快乐曲的原速练习，另一方面稍高于原速的练习。
在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。
反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。
这是完全正常的现象，没有必要为此着急。
因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。
三、“中速”练习在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。
这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。
在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍;接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。
浅谈钢琴教学
技 巧的练习是建立在正确的手型和指法之上 的，积极的 的毛病不知不觉的就改正过来了， 何乐而不 为呢 ？ 手指练 习能够迅速的提高我们 的手 指技巧。从而完成众多高
巧练 习的阻碍 。所 以说很多家长 总是觉得孩子的进度太慢，
在钢琴小组课的授课过程中要充分发挥小组课的授课优
时， 小组课 中的学生弹奏的曲子肯定不会完全相同， 这就凸显
手臂的重量完全传递给琴键 。速度 、力度以及强弱等方面的 哭闹不止 ， 甚至产生抵触情绪 ， 对于这种类 型的学生就需要我 变化都 是需要指尖来演绎的。在弹奏过程中应该尽量避免一 们及时的对他们 的进步表示肯定，同时也不能对其错误置之 些不必要的动作， 例如 ， 手腕上下随意的颠动 以及个别手指多 不理， 而要用温和 的语气有 目的性 的指 出他们所犯的错误。 大 余的伸 屈等等 。 多数的孩子都喜欢接受这样 的教育模式， 久而久之 ， 顽固不化
难度 的乐 曲演奏 ， 同理， 消极 的手指练习则会成为我们手指技 势， 有针对性地对大部分学生存在 的问题进行讲解和解决， 同
拼命 的赶进度 ， 甚至呵斥孩子不认真学 ， 而忽视 了正确积极的 出了小组课 的另一优势，教师对每个学生弹奏 的不同曲 目进
手 指 练 习 和 手 指 技 巧 的训 练 需要 的 是循 序 渐 进 的努 力 ，久而 行处理和讲解，可以令 学生在有 限的时间里接触到更多的作 久之导致学生最后 即使演奏难度系数 不大的曲子也很吃力，
品， 丰 富 自我 ， 从而 为以后的演奏及学习奠定良好的基础 。小 取一些四手联弹或 者双钢琴 的形式来丰富我们 的课堂，提高
而且演奏效果并不好 ， 并有相 当多的孩子坚持不到最后 ， 选择 组课的授课形式要求教师要 灵活 的对待，劳逸结合。可以采 放弃。 手指的长短是否影响钢琴学习现 在也是家长在让孩子学 孩子们的学习积极 性。同学之 间互相学习，使得课堂不再一 习钢琴前重点咨询 的问题 。其 实，手指长短对钢琴学习的影 味 的呆板， 而变得轻松活起来。 响并不是很多人 以为 的长 手指 比短手指好 。相 反手指短小、 在我们学 习的过程中不免会遇到常见的演奏错误 ， 例如 ， 壮实，更容 易以重量补充来调节抗冲力 。短手指 比长手指 能 折指、 颠腕 、 小指与无名指独立性差等 问题。 折指是 因为手腕 、 更完善地传递 出手臂的力量， 所 以演奏 出的音反而能更响亮。 手指或者手臂 的某个部位过分紧张而使得手臂的力量不能 自 随着钢琴学习人数的不断增 加， 师资力量有 限， 这就 导致 然地传送 到指尖 ，严重影响声音 的质量 。折指的出现多数是 了 目前钢琴课 的授课模式不再像 以前一样，仅仅是单纯 的一 因为指尖 的站立性差 ，这就要求我们在改正的时候要积极认 对 一教学 ， 而是逐渐 出现 了一对二 、 一对多等小组课， 而且有 真地对待每一个音， 保持住手型， 充分的去感受手臂的放松和 越来越 多的大学生包括成年人甚至老年人都开始学习钢琴 。 手指的局部紧张 。增加断奏的训练，每弹奏完一个音都先停
浅谈钢琴教学的方法
浅谈钢琴教学的方法其实钢琴是需要很多技巧的，包括各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲还有跳跃、滑奏、震奏、经过句等等。
浅谈钢琴教学的方法有哪些?下面店铺整理了钢琴教学的方法，供你阅读参考。
钢琴教学的方法：提高手指能力的方法首先最基本要有一个正确的弹奏手型。
简单的说就是适度的放松，让弹奏者感到舒服的手型。
当你坐在琴凳上，把手握拳贴放于大腿上，这个姿势是手臂最松弛的时候，手臂的力量这时自然地休息在手腕上。
保持这个放松姿势，将手臂提起握拳置于琴键上，慢慢地松开五指，把手指放在E、升F、升G、升A和B音上，保持自然状态，手指要像柱子一样支撑手掌，指尖连成一条柔和的曲线。
这样，就做出了一个较为正确的手型，再根据学生的实际情况做一些微小的调整就可以了。
还应注意手指与键盘的工作关系有“三个点”很重要：1、掌关节的发力点。
2、手指一关节的支点(指尖)。
3、掌心的支点。
掌关节(手指与手掌连接的关节，也称手指的第三关节)是手指工作的发动机、发力点，掌关节发力要到手指第一关节指尖这个“点”与掌关节的发力“点”的位置，并且指尖这个“点”的位置与掌关节的发力“点”要形成相互支持的状态，这样手指第一关节才能找到正确的站立“支点”，手指要“拢”起来，指尖要与琴键抓住劲，掌心支点是整个手在弹奏运动过程中的组织核心。
如果掌心没有“支点”，整个手就失去了组织状态，失去了平稳的重心，五个手指之间就会毫不相干，失去了组织关系。
在快速跑动中，掌心没有了支点，就没有了重心平稳，手指就会乱甩，力量不集中，声音散乱，准确性差。
其次要体会手指的重量并找到指尖的爆发点。
建议分三个步骤练习：一、训练手指打开。
所谓手指打开，就是把手指伸张开来，使手指从掌关节到指尖形成一条好看的圆弧线。
在弹奏时，掌关节和手指的第一、二关节同时起作用。
手指从掌关节抬起、落下。
如果手指不打开，就不能真正充分地运用手指，就不能把手指的潜在能力充分发挥出来。
浅谈钢琴的演奏技巧
浅谈钢琴的演奏技巧
钢琴是一种充满灵性的乐器，它可以带来悠扬的乐声。
正确的演奏手法是获得完美演奏的关键，也是钢琴演奏家终身追求的目标。
本文将对钢琴的演奏技法进行探讨，以期提高钢琴演奏水平。
首先，要尽可能多地练习，以培养良好的技巧。
钢琴演奏需要熟练掌握规则，所以需要我们先学习基本功，例如配和、指法和旋律。
在学习时，需要仔细研究乐曲中的细节，把握好每个音符的音量、旋律和节奏。
你必须练习，而练习又必须是不断改进的，所以要多花时间练习，积累经验和技能。
其次，要努力掌握钢琴的不同音色。
钢琴有着复杂的音色，它能表现出柔和的、流畅的、清脆的或厚重的音色，这取决于演奏者如何把握按键和弹奏的力度。
要掌握钢琴的多样音色，除了加强基础技术的练习外，还要多花时间探索钢琴的各种音色，比如用不同的弹奏方式来表现出不同的音色。
此外，要注意每一个细节，努力实现完美的演奏效果。
不管演奏什么乐曲，应全神贯注，尽可能把握住乐曲各个细节，而不是赶时间的演奏。
正确的同步及音阶的运用，可使演奏充分表现乐曲的细节，从而达到完美的结果。
最后，要有良好的心态。
一个积极乐观的心态可以带来更多的动力，推动演奏者朝着理想的目标迈进。
所以，当遇到困难时，不要放弃，而是要积极探索解决方案，不断挑战自己，使自己变得更加出色。
总之，演奏钢琴需要大量的练习，才能培养出技巧，逐渐把握音色及细节，磨练技艺，从而达到完美的演奏效果。
因此，在学习钢琴时注重理论和实践，有计划地进行练习，并积极乐观，把握时机，挑战自我，将有助于我们提高演奏水平。
钢琴的心得体会精选5篇
钢琴的心得体会精选5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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钢琴教学心得之浅谈幼儿钢琴教学方法
钢琴教学心得之浅谈幼儿钢琴教学方法
一般情况下，幼儿学弹钢琴无非两种原因，一种是家长鼓励动员，一种是孩子感觉钢琴是一种可以发出好听声音的很好奇的玩具。
前一种原因学钢琴的孩子在学琴的最初几节课老师一定要用多种方法引导吸引孩子孩子才会慢慢的进入到学习的状态中去。
后一种原因学琴的孩子相对来说进入学习状态会快一些。
在幼儿学琴的课程中，课程导入这个环节很重要。
因为孩子爱唱爱动的特点，课前要先了解孩子会唱哪些幼儿歌曲，让孩子在老师的伴奏下唱一唱，提高一下学习兴趣。
然后可以让孩子伸出右手2指，老师拿着他的手在琴上弹出他会唱的曲子，他会感觉到很成功，学习兴趣也会进一步高涨。
在学习过程中要多表扬，多鼓励，学习内容重点的部分多重复，加强无意识记忆，这个阶段的孩子还不太懂得有意识记忆，所以老师要有耐心的多重复记忆。
要跟着孩子的兴趣走但又要及时把注意力拉回到课本上。
在教材讲述上，老师一定要钻研透教材的重难点。
尽量多使用孩子理解的形象的比喻来解释那些生硬的乐理知识，在音名学习上要先使用顺序记忆，再使用乱序记忆，提问和提示相结合。
每节课的内容一定要孩子当堂理解并掌握，哪怕一节课的内容少一些，只要孩子有进步并学会，他
会越来越有兴趣，以后弹琴也会乐此不彼。
在课的结束，教师要总结鼓励表扬，甚至可以给一些小礼物作为物质奖励，让孩子在满足快乐的情绪下离开教室。
其实，我们在教孩子，我们也是孩子，只要孩子高兴的上完一节课，我们就像孩子一样有成就感，所以我们再给幼儿上课时一定要有幼儿的心态。
钢琴教学的方法
钢琴教学的方法钢琴作为一种优秀的音乐艺术表现形式，被广泛应用于音乐教育领域。
而钢琴教学是一门精细、复杂和细致的学科，需要教师和学生共同努力，才能取得良好的学习效果。
在钢琴教学中，教师的教学方法对学生的学习起着至关重要的作用。
下面将介绍几种常见的钢琴教学方法，帮助教师和学生更好地进行钢琴学习。
1. 传统教学法传统的钢琴教学方法包括了解音乐基础知识、手指技巧和乐曲演奏。
教师会传授学生乐理知识、基本的手指练习和乐曲练习。
这种方法重视基础知识的学习和练习，帮助学生建立稳固的音乐基础。
2. 创意教学法创意教学法强调培养学生的音乐表现力和创造力。
教师会通过引导学生进行即兴演奏、创作音乐等方式，激发学生对音乐的兴趣和潜力。
这种方法注重学生个性化的发展和表现，帮助学生养成独特的音乐风格。
3. 互动教学法互动教学法注重师生之间的互动和合作。
教师会和学生一起探讨乐曲演奏的技巧、音乐表达的方式等问题，共同分析问题并找到解决方法。
这种方法可以促进学生之间的交流和学习效果的提高。
4. 多媒体教学法多媒体教学法借助现代科技手段，如电脑软件、互联网资源等，丰富钢琴教学的内容和形式。
教师可以使用多媒体教材、教学视频等方式，帮助学生更直观地了解音乐知识和练习方法。
这种方法能够提高学生学习的趣味性和效率。
5. 分层教学法分层教学法针对不同水平的学生，采取不同的教学方式和内容。
教师会根据学生的音乐水平和兴趣，设计不同的教学计划和练习内容，使得每个学生都能得到适合自己的教学支持和指导。
这种方法可以有效提高学生的学习积极性和成绩。
综上所述，钢琴教学的方法有很多种，每种方法都有其独特的特点和适用范围。
在实际教学中，教师可以根据学生的具体情况和需求，灵活地运用不同的教学方法，帮助学生全面提高钢琴演奏技巧和音乐表现能力。
希望通过这些方法的介绍，能够为广大钢琴学习者提供一定的帮助，实现音乐梦想的共同努力。
浅谈钢琴教学的艺术
进， 某些具有一定技术难度的课题如 ： 、 和弦 琶音、 八度可较早学习。 在钢琴学习进入真正地练习阶段 ， 学生相当多的时间是花费在钢琴技
能技巧的练习上 ， 而大量重复的练习很容易让学生感到枯燥 ， 失去自信心和
耐 ， 在这个时候教师一定要注意维护学生学琴的热情。让学生们多听音 使学生舒缓紧张的情绪 ， 投入到美的享受之中 ； 也可以举行一个小型 非， 同时 ， 钢琴学 习还对锻炼孩 子与 人和谐相 处有着很 大的作 用， 特别 乐会 ， 站在舞台上与观众交流时 ， 能让 人克服胆怯 ， 处事落落 大方 ， 从而 充满 的室内音乐演奏会， 让同学之间相互欣赏彼此的学习成果， 激励学生继续学 找到相应的谱子 自信。因此 ， 我想 ， 古人将“ 琴棋书 画 定为 必修课 ， 琴 ” “ 首当其 冲 ， 所 习的热情和勇气。教师可根据学生平时喜欢的流行音乐，
浅谈儿童识记五线谱教学法
浅谈儿童识记五线谱教学法在音乐教育中，识记五线谱被认为是掌握音乐基础知识的重要技能。
对于儿童来说，学习五线谱不仅有助于提高音乐素养，还有利于培养他们的音乐认知和表现能力。
近年来，儿童识记五线谱教学法逐渐受到广泛，许多教育者和家长都积极鼓励孩子学习五线谱。
本文将探讨儿童识记五线谱教学法的有效性，并提出未来研究方向。
五线谱是音乐的基本语言，它能够直观地表达音乐元素，如音高、节奏、音色等。
对于儿童来说，学习五线谱可以帮助他们更好地理解音乐结构，提高音乐感知和表达能力。
同时，掌握五线谱也有助于儿童在音乐理论、演奏、创作等方面的进一步发展。
视觉记忆法是儿童识记五线谱的主要方法之一。
教师可以通过直观的图示和演示，让儿童记住五线谱的线和间。
例如，可以使用彩色笔将五线谱绘制成彩虹状，以便于儿童记忆。
还可以将五线谱与钢琴键盘相结合，让儿童在弹奏时巩固视觉记忆。
听觉记忆法是通过听来识别五线谱的一种方法。
教师可以通过范唱或播放音频资料，让儿童熟悉五线谱的旋律和节奏。
同时，可以引导儿童通过模仿唱出五线谱，这样能够锻炼他们的音乐感知和表达能力。
情感记忆法是通过激发儿童的情感体验来识记五线谱。
教师可以将音乐故事、音乐游戏等元素融入到教学中，让儿童在愉悦的氛围中学习五线谱。
例如，可以讲述音乐家的故事，让儿童了解音乐创作背后的趣闻轶事。
还可以组织音乐游戏，让儿童在游戏中熟悉五线谱的规律和特点。
为了探讨儿童识记五线谱教学法的有效性，我们收集了一些成功案例进行分析。
其中，小明是一位在幼儿园学习音乐的4岁男孩。
通过采用视觉记忆和听觉记忆相结合的方法，他的老师成功地帮助他掌握了五线谱。
老师用彩色笔将五线谱绘制成彩虹状，让小明记住每根线和每个间的位置。
然后，老师播放一些简单的音乐片段，让小明听出旋律所在的线和间。
通过组织音乐游戏，让小明在快乐的氛围中巩固所学知识。
经过一段时间的学习，小明不仅能够准确地识别五线谱，还能跟唱一些简单的歌曲。
浅谈钢琴教学_钢琴常用教学体系
浅谈钢琴教学_钢琴常用教学体系浅谈钢琴教学_钢琴常用教学体系钢琴从诞生至今已有近三百年历史。
这个过去被人们称为"乐器之王"的钢琴，如今早已走进了成千上万的平民百姓家，就连我们这个拥有十几亿人口、经济尚属发展中的国家，学习钢琴的热潮也已迅猛地遍及全国。
钢琴以其丰富逼真的音色以及表达的情感丰富等诸多特点，而广泛地被人们所吸引着。
但学过钢琴的人都深有感受，钢琴学习上个长期的、艰苦而又漫长的过程，要使学琴者始终保持浓厚的学习兴趣，确实不是件容易的事。
下面就我的一些观点来与各位探讨一下。
一、教师的作用和职责在现实中，我们看到很多学生一换教师后就变得愿意或不愿意学琴的情况，不难看出，教师对孩子的作用有多大。
作为教师，首先必须具备教书育人的基本师德。
从事教育工作是因为我们热爱这个职业；作为教育工作者，我相信大多数的教师想要看到自己的学生取得扎实的进步，在整个教与学的过程中，教师起着非常重要的作用。
我们越是热爱教师这个职业，越是清楚要当好一名教师，只有才智和奉献精神是不够的，我们还要具备出色地安排时间的能力。
我们一星期给学生上一次课，有时只有半小时，在这么短的时间内我们必须向学生教授我们的艺术包括耳朵、智力和感情。
即要看学生上节课内容自己练习得如何，又要教会他们有些新的内容，再鼓励他们去实践，这就是现实，我们每次每分钟都在创造我们的奇迹。
二、坐姿、手型和触键1.坐姿，正确的方法应该是坐在椅子前部，约占整个椅子面的1/3略多一点为好，胸口对着钢琴的中央C处，上身略微前倾，双脚平放在地，一脚在前，一脚在后，这样身体的重心是在椅子前面两条腿与人体双脚的中心上，这种姿势是一种良好的弹琴状态。
同时，这种姿态还可以激发人的兴奋点，保持积极的弹琴态势。
2.手型，特别是初学者的手型，普遍都是生硬紧张，从而也造成手指触键的质量不好。
所以，手型的好坏直接关系到以后的学琴道路。
手的具体形状是掌心是空的假设在握着苹果，每个手指的三个关节都要自然弯曲，手指的第三个关节即从指尖数起略有突起感，手腕部分自然立起，手背稍平自然，整个手自然下垂放松，其状态如人们在正常状态下，自然摆臂而形成的手掌形状。
浅谈钢琴教学法
演 奏 出不 同时代 、不 同作 曲家 的风 格 。海 顿 、莫 扎特 风 格 比较清 新 ，跳 音 相 对短 促 ，作 品 强弱 变化 都 要保 持在 一 定程 度 内。而 贝 多芬 奏鸣 曲，尤 其是 中后期 奏 鸣 曲 ，作 品长度 加 大 ，和 声变 化越 来 越 丰富 ，力度 变化 越 来越 大 ，演 奏 者弹 奏 时 比海顿 ・ 莫扎 特 更 加 夸 张 。在 作 品踏板 的加入 上 ，早 期 奏鸣 曲不 用 或者 较 少 的运用 踏 板 ，而后 期 的奏 鸣 曲则大 范 围，较 多使 用踏 板 。 第 四 ：复调 复 调作 品是钢 琴 学 习 的一个 非 常重 要 的方 面 ，八 级 以上 的作 第 一 ：手指 练 习 品中或 多 或 少的 都会 出现 复 调 因素 。 复调 从最 早 使用 的巴赫 《 初 手 指练 习是钢 琴练 习的基 础 ，好 的演奏 都 是建 立 在手 指 灵巧 级 钢 琴 曲集 》 《 步 舞 曲与 赋 格 》 到 《 意 曲集 》 《 均 律 全 小 创 平 的基础 上 ， 《 哈农 》 是一 部 切于 实用 、效果 良好 的钢琴 练 习 曲 ， 集 》是 一 系列 的 复调 作 品 ，其 中可 以穿插 一些 中国复 调作 品进 行 常 被世 界各 国的钢 琴 教师 作 为供 学生 日常练 习 的教 材 。本 书涉 及 练 习 。 了钢琴 常用 的基本 技术 ，包 括 了五指 练 习 ，音 阶 、琶音 、双音 、 复 调作 品练 习方 法上 也 和主 调作 品不 同 ，其 中找 到作 品的主 和 弦 、颤音 、六 度 、 八度 等基 本 技巧 的练 习 。它 能够使 手 指轻 巧 旋律 才 能更 好 的演 奏 复调 作 品 ，开 始学 习 时就 要会 找 旋律 声部 。 敏 捷 、 灵 活 、独 立 、 结 实有 力 、平 均 发 展 ，还 能 使 手 腕 放 松 平 复调 作 品 都 由多 声部 组成 ，旋律 穿插 在 各个 声 部 中 ，弹奏 好每 个 稳 、 自然柔 顺 、 富有弹 性 。 当然 每本 教 材有 其优 点 ， 也必 然会 存 声部 是 复调 作 品 学习 的重 要 方面 ，要 求 演奏 者 能 找到 每个 声部 的 在 一定 程度 的缺 陷， 《 农 》这 本教 材 每条 练 习都 是 以模进 的形 走 向 ，并且 分别 弹奏 出 ，这样 才 能更好 的弹奏 复调 作 品。 哈 式 进行 ， 比较单 一 ，缺 少变 化 。我们 在 练 习这本 教材 时就 要取 其 第 五： 乐 曲 ， 优 点 ，加 以变化 ，才 能更好 的使用 。在练 习中可 以采 用 调性 调 式 乐 曲在 钢 琴 练 习 中 存 在 广 泛 ，包 括 中 国作 品和 外 国作 品 。 变化 、节奏 变化 、速度 变化 、奏法 变 化 、触 键变 化等 多 种形 式 进 《 琴 基础 教程 》一 至 四册 、魏 廷格 《 国钢琴 作 品选 》 、舒 伯 钢 中 行训 练 。 特 、 肖邦等 都有 大 量 的乐 曲作 品。乐 曲作 品保 罗万 象 ，选 择适 合 《 密特 》 也 是 经 常 使用 的 一 本手 指练 习 。 作 品 中有 《 什 哈 自己的教 材加 以练 习 ，定 能取得 良好 的练 习效果 。 农 》中缺 少 的保 持音 练 习 ，练 习大 多 都在 五 指 的范 围 内完成 ，这 乐 曲 演 奏 好 坏 ， 要 看 基 本 功 的 扎 实 程 度 和 练 习 曲训 练 的 效 样可 以采 用 “ 肖邦 ”练 习法— — 即把所 有 的音 都 按在 琴 键上 ，将 果 。 乐 曲一 般 包 括 技 能 和音 乐两 方 面 ：技 能就 是 手 指 的 跑 动 能 要弹 奏 的音抬 起 来 ，不 弹 的音都 保 持在 按 好 的状 态 中 ，锻炼 手指 力 ；音 乐就是 处理乐 曲的能力 （ 包括 认清 乐谱 中出现 的各 种情感标 抬 高 的能力 并 能更好 的保 持手 型 。 记 ，对于 强弱快 慢 ，轻 重缓急 的处理 ）。这 需要 学生有好 的乐感 ， 第 二 ：练 习 曲 多听 ，多训练才 能做好 。学会 歌唱性 的触键 方法 ，尤其 到了浪漫派 练 习 曲 的教 材 包 罗 万 象 ，一 般 正 规 钢 琴 学 习从 《 尔 》入 以后 的作 品要 会 贴键 演 奏连 贯 歌 唱性 的作 品 。乐 曲的风格 多种 多 拜 手 ，车 尔尼 作 品 （ ９ 、８ ９ １ 、７ ８ ９ 、７ ０ ５ ９ ４ 、７ ８ ４ 、２ ９ ４ ）等 一系 列练 样 ，不 同的作 品要 根据不 同的创 作背景 结合 时代 特征演 奏 。 习后可 以弹奏 《 什科 夫 斯基 练 习 曲》 《 莫 肖邦练 习 曲》等 高难 度 的作 品 。当然 对于 左手 、八度 等特 殊 的 奏法 这些 教 材有 一 定 的局 参考文献 ： 限性 ，可 以加 入弹 奏 《 八度 练 习 曲》 《 克拉 莫 》等教 材 。 ［ 赵 晓生 《 １ ］ 钢琴演奏之道 》． 海音 乐出版社 上 练 习方 式上 ，在手 指练 习中使 用 的变 化 练 习都 可 以用在 练 习 ［ 魏廷 格． 钢琴学 ＊指 南》． 民音 乐出版社 ２ ］ 《 － － ３ 人 ． 曲中 ，对于 练 习 曲中 出现 的技 术难 点要 单独 训练 。慢速 是最 常 采 ［ 司徒避春 ，陈朗秋 ． 铜琴教学法 》． ３ ］ 《 西南师 范大学出版社 用 的一 种练 习 方式 ，训 练每 个 手指 的动作 ，每个 音 的弹 奏都 能 通 过大 脑 指挥 ，用 慢 弹找 放松 的感觉 。还 可 以采 用 分解 练 习 ，将 作 作 者 简 介 品横 向、纵 向分 解 ，分 成若 干 小乐 句 、段 落 ，或 者 分手 ，分 声 部 杨 扬，皖西学院硕士 ，研究方 向：钢琴演奏 与教 学理论研 究 课 程 共 同的 教学任 务 、 过程 、 内容 、方 法 、组 织 形式 等 。分 科教 学法 是指 各 科 教学 法 ’ ，分别 研 究每 一 门课 程 的教 学任 务 、过 程 、 原则 、 内容 、方 法 和组 织形 式 等 。 ”显然 而 见 ，钢琴 教 学法 属 于 分科 教 学法 ，是 研 究钢 琴教 学 的理 论 。掌 握好 钢 琴教 学 法是 非常 重要 的 ，一 则可 以教导 学生 更加 科 学 、有 效 的练 习钢 琴 ；二 则对 自身钢 琴演 奏 能力 的提 高也有 很大 的帮助 。 本 文将 以钢 琴 教 学 的几 种基 本类 型 为切 入 点 ，浅 谈每 种 类型 作 品 的常用 教材 和练 习方 法 。 作 品。特 别 是在舞 台实 践这 一 部分 ，为 学 生提 供 了锻 炼机 会 ，而 ［ 教 育 部 ． 日制 义务 教 育 音 乐课 程 标 准 ［ 北 京 ：北 京 师 范 大 学 出 １ 】 全 ｓ］． 这 部分 恰 巧是 声 乐小 课 中没 有 办法 顾及 的重要 内容 之 一 。师 生互 版 社 。 ２ Ｏ ． Ｏ １ 动 环节 不 仅活 跃 了课 堂气 氛 也使 学 生 的积极 性 充分 调 动起 来 ，实 ［ 邹本初． 学 ［ ］． ２ ］ 歌唱 Ｍ 上海． 上海人 民出版社， Ｏ ． ２ ｌ Ｏ ３ ‘
浅谈音乐课中如何进行钢琴演奏教学
浅谈音乐课中如何进行钢琴演奏教学
何婉莹
【期刊名称】《科学教育》
【年(卷),期】2007(013)004
【摘要】钢琴是音乐教学中不可缺少的工具，它的演奏技巧是非常重要的，如果没有一定的技巧就不可能更富裕的表达音乐，所以弹奏钢琴要讲究科学方法。
钢琴的演奏技巧非常多，这里根据本人在教学实践中的体会浅谈一点自己看法。
【总页数】2页(P10-11)
【作者】何婉莹
【作者单位】河北省邯郸学院曲周分院,057250
【正文语种】中文
【中图分类】G613.5
【相关文献】
1.浅谈钢琴演奏教学中音乐听觉的训练 [J], 王晓淮
2.浅谈高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养 [J], 潘乐
3.浅谈钢琴演奏教学中对音乐感知力的培养 [J], 关聪
4.浅谈钢琴演奏教学中音乐表现力的培养 [J], 马晓鸥
5.浅谈钢琴演奏教学中音乐表现力的培养 [J], 杨悦时
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彩虹键盘钢琴教案
彩虹键盘钢琴教案教案标题：彩虹键盘钢琴教案教案目标：1. 介绍彩虹键盘钢琴的基本知识和特点。
2. 培养学生对音乐的兴趣和理解。
3. 培养学生的音乐表达能力和技巧。
教案步骤：引入：1. 向学生介绍彩虹键盘钢琴，解释其与传统钢琴的不同之处。
2. 播放一段彩虹键盘钢琴演奏视频，激发学生的兴趣。
主体：3. 分发彩虹键盘钢琴的简单乐谱，让学生观察并了解基本的音符和节拍。
4. 介绍彩虹键盘钢琴的颜色对应音符的原理，让学生理解不同颜色键位的含义。
5. 指导学生按照乐谱使用彩虹键盘钢琴演奏简单的音乐片段。
6. 引导学生探索不同颜色键位的组合，创作简单的旋律。
巩固：7. 组织学生进行小组合作，彼此分享彩虹键盘钢琴演奏的经验和创作成果。
8. 鼓励学生互相欣赏和评价，提供积极的反馈和建议。
拓展：9. 引导学生思考和讨论彩虹键盘钢琴的潜在应用场景，如音乐治疗、儿童音乐教育等。
10. 鼓励学生尝试使用彩虹键盘钢琴创作更复杂的音乐作品，挑战自我。
评估：11. 观察学生在学习过程中的参与度和表现，给予个别指导和帮助。
12. 收集学生的创作作品和演奏录音，评估他们的音乐表达能力和技巧的提升。
教案扩展：1. 针对不同年龄段的学生，可以调整乐谱的难度和创作要求。
2. 可以邀请专业钢琴演奏家或音乐教师进行现场指导和演示。
3. 可以组织学生参观音乐学院或音乐演出，拓宽他们的音乐视野。
注意事项：1. 确保学生对彩虹键盘钢琴的使用方法和注意事项有清晰的了解。
2. 确保教室内有足够数量的彩虹键盘钢琴供学生使用。
3. 鼓励学生积极参与，尊重他们的创意和个性。
4. 在评估过程中，注重学生的进步和努力，而不仅仅关注结果。
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浅谈彩色的钢琴教学方法【摘要】随着人们对艺术的追求越来越普及化，很多家长选择了让自己的孩子学习钢琴演奏。
随着选择钢琴为爱好和专业的学生日益增加，钢琴教学中的一些问题也渐渐浮出水面并倍受关注。
培养孩子的兴趣，制定有效的学习方案，使学生有效率的完成学习内容是钢琴教育工作的根本。
本文针对在钢琴教学中遇见的一些普遍性问题提出了“彩色的钢琴教学方法”。
详细介绍了彩色钢琴教学法的主要构成方案。
【关键词】钢琴；兴趣；培养；教学法；技巧在中国，随着人们的生活水平日益增高，人们对艺术的追求也越来越普及。
而在现代生活中，由于网络、影视等媒体的广泛影响，西方的音乐也在渐渐渗透着我们的生活。
而钢琴，无疑是我们最容易接触到的西方乐器之一。
很多的家长开始培养孩子的艺术气质，钢琴也是他们选择的重中之重。
钢琴被世界各地的音乐爱好者称之为乐器之首，这样的赞美不只是因为钢琴有着优美且复杂的音响效果，也是因为它的演奏技巧几乎是乐器中难度最大的。
所以常有人说“学好了钢琴，再学习其他乐器就容易多了。
”作为钢琴教师的我们一定经常听到孩子的抱怨，甚至因为练习时的枯燥和难度放弃学琴的孩子也屡见不鲜。
笔者曾在自己的学生中做过一项调查，有一半以上的学生认为比起钢琴课，他们更喜欢去学习美术，或者演讲。
正是这样的结果启发了我：孩子们眼中的世界是彩色的！他们的想象力丰富的经常让人觉得惊叹。
“彩色的钢琴教学法”也正是在孩子们的陪同下渐渐完善的。
所谓“彩色教学法”当然不是我们肉眼见到的颜色，而是针对学生的性格、年龄等特征灵活的让课程增加趣味性，在传统教学的基础上丰富课程的内容，从而达到理想的学习成果。
此文以笔者在钢琴教学中遇见的几类典型的问题作为论点，希望与更多的钢琴教学者交流经验。
1孩子学琴的兴趣培养很多钢琴教师都遇见过这样的情况，孩子学习钢琴并不是出于自己的意愿，而是家长的选择。
笔者遇见的学生里，这样的情况并不是少数，最初开始做这份工作的时候，这样的孩子也是最让我感到无奈的。
但经过长时间的接触，我发现他们大部分并不是真心的不喜欢这件乐器，而是对钢琴的了解仅限于乏味的指法练习。
针对这类学生，笔者认为首要的目的并不是对基本功的要求，而是先让学生产生对钢琴的兴趣。
怎样能使孩子对钢琴产生兴趣呢？在学习过程中，孩子的兴趣大部分原因是取决于我们的教学方式的，以下几点是笔者在教学中尝试过的较有成效的方法：（1）针对不同年龄层段的孩子要使用不同的语言艺术。
例如，4—7岁孩子的教学中，可以多用一些形象教学。
讲解的时候让孩子发挥自己的想象力对各种音符和记号进行描述，有的孩子会告诉你全音符像泡泡，有的孩子会说全音符像元宵。
孩子的想象力是丰富的，让他们用自己的想象力描述过之后，学生不仅觉得枯燥的乐理知识有趣，也会对知识的印象更为深刻。
稍大一些的孩子也可以根据他们的喜好做不同的语言艺术。
另外，每个孩子都有着自己的个性。
在教学中我们的态度应根据孩子的个性做不同程度的调整。
总之，想要培养孩子的兴趣，一定要学会‘察言观色’。
（2）在讲解过后亲自为学生演奏一遍作业也是可以提高学生兴趣的好方法之一。
钢琴的声音之美是毋庸置疑的，教师熟练的演奏可以加强学生的信心，相信只要认真的学习自己也可以弹奏出这样动听的曲子。
（3）鼓励和及时的表扬是每个学生前进的动力。
在练习的阶段，虽然有部分内容对学生来说是有兴趣的，但是不可避免的是，钢琴的练习不单单只有乐曲的形式，被学生们普遍认为是枯燥的练习曲也是钢琴练习不可或缺的一项重要训练。
所以当学生有所进步时，老师的鼓励就成为了他们坚持学琴的重要因素。
（4）为学生创造良好的学习环境和氛围。
好的学习环境会让孩子上课时心情的愉悦值增高。
适当的布置琴房、给学生制定评比奖励计划、适当发放一些小礼物等方法都能促使学生主动学习的欲望。
学生在为了一些目标而努力学习的过程中，对钢琴的兴趣也会逐渐增加。
（5）给孩子创造与其他乐器合奏的机会。
钢琴不只是独奏乐器，它在伴奏、协奏中的效果都是不可替代的，如果能给孩子创造与其他乐器合奏的机会，孩子们会发现除了练习钢琴的美妙之外不一样的体验。
这样合奏的机会不仅增添孩子的兴趣，更能训练他们钢琴与其他音乐配合的能力。
这样的合奏机会也非常适用于容易在表演中紧张的孩子。
让孩子们舒缓紧张情绪的同时，适应舞台演奏。
2钢琴课程的安排与内容钢琴课程平均为每课时45分钟至60分钟。
如何在有限的时间内安排课程内容是钢琴课效率的决定性因素。
因此，在“彩色钢琴教学法”的坚持实践和完善中，笔者总结了以下几点：（1）教材的合理搭配。
无论哪种教学方法，钢琴教学者都会根据学生的不同程度来搭配相对应的必修教材，笔者认为教材的选择不宜过多，应控制在4本左右，在练习曲、乐曲、奏鸣曲、平均律几大类别里根据学生程度搭配。
乐曲的讲解对学生的音乐素养和对钢琴的兴趣起着至关重要的因素。
在讲解乐曲之前，教师应先为学生讲解乐曲的作者和曲子的创作背景。
例如我们在钢琴教学中常遇见的《致爱丽丝》《巴赫G弦上的咏叹调》等乐曲，都有广为流传的小故事。
这样丰富生动的小故事可以提高学生对乐曲的兴趣和理解。
（2）课程内容应有一定的模式。
以乐曲为例，每首曲子都应练习的充分细致，从指法到力度到表情缺一不可。
因此一周的时间对学生来说是很难完成的。
所以教学过程中教师应有固定的模式指导学生，第一周先单手练习再双手练习，第二周熟悉音符后加入乐句和音乐表情等。
在学习教材时。
按照教材的顺序逐课学习，让学生养成不跳课的好习惯。
教材中每一刻都有不同的练习目的，所以逐课学习才能使学生的基本功更加扎实。
（3）为学生准备相应程度的教材外内容。
这个方法是笔者在教学中长用到的，也是自认为最容易提高学生兴趣的教学方法之一。
很多广泛传播的儿歌、民歌、通俗歌曲都可以被改编为钢琴曲，学生可以很容易从演奏这些大众熟悉的乐曲中得到成就感和继续学习的兴趣。
（4）周期性的组织学生进行汇演。
钢琴属于表演专业的一种，学生学习钢琴的目的就是为了演奏。
有些孩子在上课或者自己练琴的时候都能达到要求，但是上台表演就会紧张、发挥不出真正的水平。
所以给学生组织汇演是教学计划必不可少的一个步骤。
在彩色教学法里，每两个月一次的汇演成为了学生们最喜欢的环节。
在汇演中邀请家长们也一同参加，不需要评分制度，以鼓励为主的方式让学生们信心大增。
在没有教师指导的情况下独自完成作品的成就感让学生们对钢琴演奏的兴趣更加浓厚，同时也是对望子成龙的家长们的安慰。
3练琴的多种方法与技巧（1）传统练习曲的多元化练习方式。
传统的练习曲无疑是学生练琴中最难掌握的，也是钢琴曲中最容易让学生感到枯燥的一项单纯的技能训练。
哈农钢琴指法练习在每一个学习阶段都是必不可少的教材。
由于此教材的内容比较单一、枯燥，是学生们最难克服的练习曲之一。
在彩色钢琴教学法中，哈农的练习分为慢速、前符点形式、后符点形式以及快速四个步骤。
既能锻炼学生快慢速技能，又能锻炼学生快速换指的技巧，同时也为枯燥的模进式练习曲曾加了少许变化。
在标准版本的哈弄练习曲中，音阶和琶音的练习也是锻炼学生技巧的重要知识点。
当然这项练习同样也是枯燥的，因此在彩色教学法里，音阶的练习方法也有了一些变化。
学生在慢练和快练结束后，从中间的一组音阶开始，右手做上行音阶训练的同时左手做下行音阶的训练。
这项训练不仅为音阶练习增添了趣味性，也加强了左右手配合时的难度，只有清清楚楚的记住每个手上下行的指法才能很好的完成这项训练。
车尔尼练习曲是每个学生学习钢琴的必经之路，从599开始逐渐递增难度至740，可以说学生的手指技巧是否标准就看车尔尼阶段的训练是否专业化。
车尔尼练习曲中每一课都有明确的表情、力度、速度标记，这些标记是学生在练习的时候最容易忽略的。
很多学生认为练习曲就是纯粹的机械化的手指的锻炼，但笔者认为不然，练习曲也是钢琴曲的一种，它也同样有自己的表情和想要表达的音乐思想。
所以，要求孩子把练习曲当成乐曲来完成也是彩色教学法中的特点之一。
（2）练习钢琴不一定只在钢琴上练习。
想要练得一手扎实的基本功，手指的颗粒性是每个钢琴教师一直在强调的难点。
我们也会在练习的过程中发现，在琴键上手指力度的均匀是很难掌握的，因为每个琴键的声音不同，学生想分辨出手指力度的细微差别几乎是做不到的。
但是如果把琴键换成桌面来模拟练习的话，我们会发现手指的均匀度就听得清楚多了。
听清了手指触键的轻重再进行适当的调节，手指的颗粒性就会有明显的提高。
再回到琴键的时候也觉得每个手指的力度掌控起来容易了很多。
除了手指颗粒性训练外，手腕的一些训练也适合在琴键外感受。
诸如此类的问题相信很多教师在教学过程中都找到过不同的更科学的训练方式。
（3）让孩子养成良好的练琴习惯。
相对于每周一次的钢琴课程，学生自己练琴的时间要长出几倍，所以养成良好的练琴习惯才能在检课中看到更好的成果。
如何养成良好的练琴习惯呢？首先，让孩子每天在固定的时间练琴，养成时间上的规律性。
其次要注意每个年龄层的孩子，他们的注意力集中的时间是不同的。
观察孩子的注意力集中程度。
根据不同年龄的学生要求或长或短的固定的练琴时间。
例如5周岁的孩子注意力一般可以集中三十分钟，那么这个孩子每天练琴的时间应控制在三十分钟左右。
不宜在孩子的注意力已经超过集中范围以后还强迫孩子继续练习。
这样很容易造成孩子对练琴的抵触情绪。
（4）无论什么程度的学生，慢练永远是最有效果的办法。
钢琴的练习如果急于求成的追求速度，那么在真正演奏的时候，所有的问题都会一览无余。
很多学生在曲子快速练习习惯之后，再想慢下来反而很困难。
这就说明在快练之前的慢练工作没有做充分。
因此在每次练习乐曲的时候，快练过后一定要再慢下来，如此反复巩固才能在快速演奏的时候游刃有余，用手指控制音乐。
（5）旋律感、节奏感是每一位演奏者必备的音乐素养。
在课上带着学生一起找到乐曲的主旋律，并要求学生在练习时读铺子、唱谱子，旋律是每一首乐曲的灵魂，想要很好的完成一首乐曲必须把它的旋律走向分析清楚。
节奏感的锻炼离不开节拍器的配合，很多学生在演奏的时候都会出现速度不稳定的情况，在练习的过程中坚持使用节拍器就能很好的改善这一点。
无论多么丰富多彩的教学方法，在学生练习的过程中都不能避免一些训练带来的枯燥性。
练习就是不断重复的过程，所以在学生练习的过程中，家长的坚持和鼓励是至关重要的，因此钢琴教师在尽可能的为学生丰富课程内容的同时应与每一位学生的家长及时的沟通。
总而言之，不管我们用怎样的教学方式，笔者认为作为一名合格的钢琴教学者，首先应该真心的喜欢学生，理解学生，关注学生的情绪变化。
彩色的钢琴教学法也正是以这些为根本，利用变通的教学方式为每一个孩子创造有吸引力的学习氛围，在此，笔者要特别感谢可爱的学生们，有他们才会有这一步一步的完善的想法，继而把这些计划真正的带到课堂上。
也感谢所有坚持实现孩子钢琴梦想的家长，你们的坚持，孩子的梦想，便是作为钢琴教学者最大的动力。