《时装画技法》PPT详解

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服装画技法(PPT118页)

服装画技法(PPT118页)

画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处,使其过渡自然,具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点:透雕精细。 • 注意:蕾丝的表现,重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底,并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画,画出底层网纹,添加细节
3.毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点,主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的.腈纶素有合成羊毛的美称.所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软.保暖性好,可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形,也可以是两者结合起来的花形。除此之外.还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2.皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂,具有柔韧性及透气
性,因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外.还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图,要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格,又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种,一种是动物皮革.如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等,根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革.以聚氯乙

时装画技法 PPT

时装画技法 PPT

(二) 人体基本结构
人体骨骼结构图的分析理解。(图例)
(三) 男女人体的特征
男性人体基本特征是骨架、骨骼较大,肌肉发达突出,外轮廓线顺直,头部骨骼方 正、突出,前额方而平直,颈粗。肩宽一般为两个头长多一些,胸腔呈明显的倒梯形, 胸部肌肉丰满而平实,两乳间距为一个头长。腰部两侧的外轮廓线短而平直,腰部宽度 略小于一个头长。盆腔较狭窄,大转子连线的长度短于肩宽,因此男性人体躯干基本形 为倒梯形。男性的手和脚较女性偏大。(图例)
(四)理想人体比例
1、人体纵向比例:(图例) 八头高 自头顶至下额底; 自下额底至乳点以上; 自乳点以上至腰部; 自腰部至耻骨联合; 自耻骨联合至大腿中部; 自大腿中部至膝盖; 自膝盖至小腿中部; 自小腿中部至足跟。
2、横向人体比例
⑴男子人体:
肩宽为两个多单位长度,腰部宽度略小于一个头长,臀宽长度明显短于肩
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时装画技法-精PPT共38页

时装画技法-精PPT共38页


30、风俗可以造就法律,也可以废除 法律。 ——塞·约翰逊
时装画技法-精
谢谢!
51、 天 下 之 事 常成 于困约 ,而败 于奢靡 。——陆 游 52、 生 命 不 等 于是呼 吸,生 命是活 动。——卢 梭
53、 伟 大 的 事 业,需 要决心 ,能力 ,组织 和责任 感。 ——易 卜 生 54、 唯 书 籍 不 朽。——乔 特

26、我们像鹰一样,生来就是自由的 ,但是 为了生 存,我 们不得 不为自 己编织 一个笼 子,然 后把自 己关在 里面。 ——博 莱索

27、法律如果不讲道理,即使延续时 间再长 ,也还 是没有 制约力 的。— —爱·科 克

28、好法律是由坏风俗创造出来的。 ——马 克罗维 乌斯

29、在一切能够接受法律支配的人类 的状态 中,哪 里没有 法律, 那里就 没有自 由。— —洛克
55、 为 中 华 之 崛起而 读书。 ——周 恩来
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ

时装画技法课程ppt

时装画技法课程ppt

时装画技法教案1.提问:我们为什么要开时装画技法这门课,为什么要学习时装画?2.时装画的概念和分类(1)概念:时装画是以绘画作为基本手段,通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型特征和整体气氛的一种艺术形式。

(2)分类:A、时装画可以按照创作目的的不同,细分为时装草图,时装效果图,服装结构图,时装插画,服装资料图等。

B、从时装画所表达的最终效果及功能上讲,可分为表现成衣的时装画和表现高级时装的时装画。

时装画是服装设计的第一步,也是服装设计的最重要的环节之一。

时装画带有本质上的双重性:实用性与欣赏性。

3.常用的工具(1)画笔:铅笔(一般H、HB、B为宜)、碳铅笔、橡皮、针管笔(有0.2mm至1.2mm 等若干型号)、钢笔、勾线笔(包括衣纹笔、小红笔等)、涂色笔(包括大中小白云、水彩笔、水粉笔、油画笔等)、油画棒、色粉笔、麦克笔、彩色铅笔及各种水色笔。

(2)颜料:透明色:水彩色不透明色:水粉色、丙烯色等(3)纸张:草稿纸:如白报纸、图画纸、毛边纸、拷贝纸等正稿纸:如白报纸、白卡纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、图画纸、有色有底纹的色卡纸1.女性人体的正常比例和理想比例绘画中人体比例一般以头长为单位,人体的正常比例为7.5个头长,现代艺术表现都增加比例系数为8个头长,8个头长是艺术创作的基本比例,有时根据创作人物的需要可超过8个头比例,服装画最多可达到12个头长。

肩宽:1.5个头长腰宽:1个头长臀宽:1.5个头长手臂:上臂(1又1/3个头长)+前臂(1个头长)+手(2/3个头长)人体拉长部位:颈部、上肢(主要是前臂部分)、下肢(主要是小腿部分)、人体的上半身尽量少拉长或者不拉长实训:女性人体的基本比例2.男性人体,儿童人体的正常比例和理想比例(1)男性服装人体夸张的重点在下肢,尤其是在小腿处,手臂拉长重点在前臂,还需要强调颈部粗壮,肩部平宽和肌肉发达的感觉,腰宽基本等于臀宽。

肩宽:2个头长腰宽:1个多头长臀宽:1.5个头长实训:男性人体的基本比例(2)就儿童的生长规律大体上分为四个阶段:婴儿(1—3岁)为3—4个头长幼儿(4—6岁)为5个头长少儿(6—12岁)为7个头长青少年(13—17)为8个头长3.服装人体的动态表现人体由206块骨头组成,人体的骨骼是人体结构的基础。

时装画技法课件

时装画技法课件
时装画技法
教学目的
▪ 通过让学生了解时装画的意义、性质、重 要性及常用工具,对时装画能够进行正确 分类,能够掌握各技法的要点。
▪ 重点:掌握时装画各个技法的特点。 ▪ 难点:对时装画技法类别的区分。
导入课题
▪ 时装画是以绘画作为基本手段,通过丰富 的艺术处理方法来体现服装设计的造型和 整体气氛的一种艺术形式。
作业:
▪ 时装画技法创作 ▪ 说明:通过所学知识结合机子的想象,创
作一种与众不同的时装画技法。 ▪ 在8开纸上表现出来。
▪ 22.刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物, 刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的 处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划, 能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损 害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚 度,避免划破纸张。
总结:
▪ 时装画的内容极为丰富,使其表现形式相应地 多样化,表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画 中,可采用单一地表现技法,亦可采用多种技 法综合表现,以达到完美地表现时装画的独特 内涵。在本书所列举的表现技法中,收集、综 合了常用的与某些特殊的技法。设计师或插画 家往往只需运用其中少数的几种技法就足以表 现丰富的设计和时装画内容,或形成自己独特 的时装画艺术风格。
时装画的意义
▪ 时装画是设计家将服装样式的流行消化后,构想出来做为表 現的
▪ 第一节段,服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰,应 实际需要,
▪ 用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和 组织的感
▪ 受表达出來。 由于是把预想著装后的情形画出来,所以,必 须能表现
▪ 出穿上后的姿态和感觉,也必须有真实和立体感。至于如何 表现真实
▪ 13.剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、 拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画 技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装 广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。

教学配套课件:时装画技法

教学配套课件:时装画技法
• 时装由是服装设计过程的重要组成部分之一,它是一种以服 装为主体,模拟服装的穿着效果,表现服装设计意图和款式 特征的种。所谓时装圃,更学院气的叫法是"时装效果图"。 表现服装设计构思的绘、线条、造型、色彩、光泽和面料肌 理是时装凹的要素。有水彩、水粉、钢笔、色铅笔、油画棒、 签字笔、麦克笔、剪贴和电脑绘制等不固种类的画法。风格 则分为写实、装饰和夸张等。
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二、时装画的分类
• 商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时 装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着 装后的氛图,虽然有的商业时装设计图省略了人物,但目的 明确,是为了让时装更加突出、鲜明。
• 4.时装广告画与插图 • 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招
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二、时装画的分类
• 时装效果图有装饰风格、写实风格等之分。 • 装饰风格:抓住时装设计构思的主题,将设计图按一定的美感
形式进行适当地变形、夸张的艺术处理,将设计作品最后以 装饰的形式表现出来,便是装饰风格的时装画。装饰风格的 时装画不仅可以对时装的主题进行强调、由染,还能将设计 作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样 的,设计者往往在设计时装作品时,对所设计作品的特点进 行重点强调,可采用多种手段。设计师所表现的时装效果图, 通常多少带有一定的装饰性。
• 在服装设计过程中,设计构思存在于设计师的头脑中,文字 和语言不能很好地进行阐释,时装画则可以通过直观的图形 表现服装的设计创意和款式特征。它是服装从构思到完成的 重要构成部分,是表达设计构思的方式,是指导服装制作的 依据,是推广、宣传服装的手段,具有服装的技术性和一定 的艺术性。
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时装画技法质感表达PPT课件

时装画技法质感表达PPT课件
1.先用浅色画出薄沙的横向褶皱 2.待画干后,再竖向皱褶 3.用较深颜色勾出皱褶线 4.用较深于底色的颜色沿纱撇丝,表现纱的肌理效果
4
5
蕾丝 面料特点:透雕精细。
注意:蕾丝的表现,重点在对图案的精致刻画。 适用于各类礼服、内衣类服装。 1.先用浅色晕染铺底,并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画,画出底层网纹,添加细节
1
(1)丝绸
面料特点:质感爽滑.悬 垂性好,光泽度佳,但易折 皱。 I 适用于各类礼服、高级 成衣及夏装
2
3
薄纱 面料特点:一类为软纱.柔软半透明质地,光洋度较柔和。另一类为硬纱质地轻盈却有一
定的硬挺度。 注意:用水彩渲染更能表现纱柔和和质感.边缘的细节刻画起着画龙点睛的作用。画硬质
纱前要区别于质地柔软的纱。适用于晚装、裙装或头巾等服饰
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、面料的图案表现
方格呢
面料特点:厚实,手感舒适,纹样秩序感强,给人 以温暖感。 用途广泛,从春秋装小外套到冬装大衣,从裙装到 套装均可运用。
1.画出格纹,并相错填充颜色 2. 依序填充 另一种颜色 3. 错落有致地填充第三种颜色, 并用不同的颜色在各色的格子中画斜线,以 表现织物的质感 4. 用断续线画出相交的十 字线
You Know, The More Powerful You Will Be
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结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败也是伟大的, 所以不要放弃,坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日

课 时装画技法人体比例课件

课 时装画技法人体比例课件
详细描述
在时装画中,姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例,可以更好地调整模特的姿态。 例如,为了表现模特的优雅气质,可以将重心放在一只脚上,同时调整腰线和膝盖的位 置,使姿态更加协调、平衡。此外,还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系,使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调,为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位, 男性一般为7-7.5个头长,女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中,为了追求美感和视觉效 果,通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式,如摄影、雕塑等,借鉴其表现手法和技 巧,运用到时装画中,以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具,探索其特点和表现力,以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新,发展出自己独特的构图和表现手法,形成个 人风格,使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态,掌 握人体动态变化规律, 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特,进行临摹或创作 ,注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性,避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式,它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段,也是服装产业中重要的沟通工具。

《时装画技法》课件PPT精选

《时装画技法》课件PPT精选
步骤讲解 : 铺出底色,布料接缝处留下空白,将留白处用笔渲染。 用干笔的毛锋沿同一方向轻刷以表现牛仔布的肌理效果。 仔细画出接缝处的细小褶皱。 画出轧在线缝处的明线。
注意:一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果,缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛,各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主,但随着时代发 展,不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽,手
为4/5单位长度,脚为一个多单位长度。
⑵女子人体:
肩宽为两个头宽;腰宽为一个单位长度;臀宽与肩宽同长。
3、实践作业:临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。
(五)人体与服装 人体是服装造型的基础,它对服装造型有限定作用,其限定作用一般表
现为两个方面: 一是人体对服装的支撑作用;二是人体的基本形、结构和
时装插画(FASHION ILLUSTRATION)是一种根据文章内容或编辑风格的需要, 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节,只希望画面能吸引读者,多配在时装报纸或杂志中,也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式,富有魅力的形象引人注目,以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化,有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段,是传递时尚信息的一种媒介,其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 (一)常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
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认真分析,进行概括与提炼,可以将人物的比列和动态进行少许夸张、变化,以达到理
想美的标准;对服装线条,色彩进行归纳处理,有取有舍,主次分明。 历史上有许多杰出的擅长具象表现形式的时装画家。如: 乔治.斯塔罗尼(GEORGE STAVRINOS)以素描形式真实生动地表现时装;
沙朗(SHARON)的时装画以粉彩写生形式,将所要表现的细节刻画得极为生动;
(四)理想人体比例
1、人体纵向比例:(图例) 八头高 自头顶至下额底; 自下额底至乳点以上; 自乳点以上至腰部; 自腰部至耻骨联合; 自耻骨联合至大腿中部; 自大腿中部至膝盖; 自膝盖至小腿中部;
自小腿中部至足跟。
2、横向人体比例 ⑴男子人体:
肩宽为两个多单位长度,腰部宽度略小于一个头长,臀宽长度明显短于肩
断推出新的设计作品。在这个意义上,时装画担负着重要作用,它将更准确,更有效的
促进服装生产的发展,推动服装业的不断繁荣。 时装画是服装设计师知识结构的一部分,对设计师来讲,时装画的设计功能是:
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表达设计结构,提高设计效果 培养审美能力,提高鉴赏能力; 表现设计师风格和个性。
服装设计师必须熟练的掌握时装画这门工具,能得心应手地表达出自己的设计构想。
(五)服装人体姿态表现 实践作业:男女人体姿态描绘三个 典型姿态。尺寸:八开 素描纸。
三、着装人体表现
(一)着装人体表现的方法和步骤 1、选择人体姿态
16学时
2、确定服装大形
3、根据人体中心线确定服装搭门的中心线 4、基于人体的基本形描绘服装的大形 5、细节描绘 (二)不同形式服装的表现(图例、示范) 1、衣纹 2、线的画法 3、不同形式服装表现 4、实践作业: (1)着装男女人体姿态。尺寸:八开素描纸。 (2)从时装刊物上选择服装款式,进行人体着 装练习。尺寸:八开素描纸。
在半侧稍息姿态的人体中,由人体胸锁窝至肚脐至耻骨点作一条连线,这条连线能 够反映人体动态的特征和运动的方向,并将人体躯干分为左、右对称的两部分,条线称 为动态线或重心线。重心线帮助我们分析、判断所表现对象的姿态是否稳定,动态线可 以帮助我们控制人体动态的幅度与运动方向。人体直立时,重心线和动态线重合,躯干 弯曲时两线分离,且动态线成为一条弧线,重心线始终是一条垂直线。
(二)学生实践作业练习
二、用各种工具技法绘画不同风格的服装效果图 16学时 (一)工具使用介绍 (二)基本着色方法讲解示范 1、淡彩画法讲解示范及学生实践练习 8学时 淡彩技法作画步骤: ① 拷贝画稿。 ② 涂肤色。涂头发色。
③ 用毛笔勾画整体轮廓。
④ 套装上衣着色、裤子着色、衬衣着色。 ⑤ 用同类深色画上衣、裤子、衬衣。 ⑥ 渲染脸颊腮红,画眼妆。
四、人体默写 6学时 (一)人体默写的意义和方法 1、有比例练习阶段; 2、无比例练习阶段。 (二)人体姿态设计 1、根据躯干动态设计人体姿态(示范) 2、根据服装风格设计人体姿态(、示范) 3、学生实践作业: (1)根据人体躯干姿态进行体姿态的设计练习。
尺寸:八开素描纸。
(2)根据时装刊物服装款式风格,设计人体姿态。 尺寸:八开素描纸。
3、确定脚、膝关节、手和肘关节的位置。
4、根据重心线和脚的位置画腿。 5、弧线连接胸腔、盆腔,画出乳房的形, 注意透视关系。
(三)服装人体简体和关系体的训练 实践作业:1、临摹半侧男、女稍息姿态人体。 尺寸:八开素描纸。 2、临摹正侧男女人体站姿。尺寸:八开素描纸。
(四)服装人体头、手、脚的表现 实践作业:临摹男女头、手、脚 的描绘。尺寸:八开 素描纸。
赫莱娜.梅杰拉(HELENE MAJERA)所表现的服装装饰效果和衣纹处理,鲜明地运用 具象的表现形式来追求那种表现服饰的单纯的形式美;
熊谷小次郎的时装画也十分有魅力,其对人物形象及化妆、发型的描绘既精细又 有所强调,表现了繁华浪漫的生活。 抽象的表现形式 限定在两个明确的层面上:其一是将自然的外貌约减为简单的形象;其二是指不 以自然形貌为基础的艺术构成。 意象的表现形式 着力表现服装内在的神韵和气质,追求画面的节奏、韵律、气势之美,注意用笔 的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等手法,妙在虚与实、藏与露、具体与 省略的技巧中,以达到清新、爽快之意趣,产生笔断意连的艺术境界。 思考作业:1、时装画有哪些不同种类? 2、时装画有哪些不同的表现形式?
时装插画(FASHION ILLUSTRATION)是一种根据文章内容或编辑风格的需要, 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节,只希望画面能吸引读者,多配在时装报纸或杂志中,也常用于时装海报、POP广告、
产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式,富有魅力的形象引人注目,以达到加强视觉
(二)服装人体表现的方法和步骤(图例、示范) 1、根据构图需要,在纸的上下各画出一条线,留出天(1.5CM)和地(2CM),
中间分为9等份,依照所选择的人体姿态的特征,在第一格内画出蛋形头部,从锁骨窝开
始垂直向下画一条人体姿态的重心线,再从胸锁骨窝画出人体动态线。 2、根据动态线画胸腔和盆腔外形,注意 透视关系。
⑦ 画口红,画头发深暗部。
⑧ 鞋子着色。画衬衣纹样,手帕花边纹样。 ⑨ 深色画腰带。 ⑩ 画整体浓重的地方,调整。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 (一)常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。
⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。 例:牛仔布 面料特点:属棉织物中的斜纹织物。传统牛仔面料较为厚重,粗糙感强质地较硬,风 格粗犷。但经工艺处理后的牛仔面料已是多种多样,具有悬垂性好、手感柔软等优点。 步骤讲解 : 铺出底色,布料接缝处留下空白,将留白处用笔渲染。 用干笔的毛锋沿同一方向轻刷以表现牛仔布的肌理效果。 仔细画出接缝处的细小褶皱。 画出轧在线缝处的明线。 注意:一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果,缉明线是其服装最显著的特征。
宽,手 ⑵女子人体: 为4/5单位长度,脚为一个多单位长度。
肩宽为两个头宽;腰宽为一个单位长度;臀宽与肩宽同长。
3、实践作业:临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。
(五)人体与服装 人体是服装造型的基础,它对服装造型有限定作用,其限定作用一般表 现为两个方面: 一是人体对服装的支撑作用;二是人体的基本形、结构和
给躯干的延伸“划上了句号”躯干部分的胸腔和盆腔外部廓形,可以概括为一正一列的 梯形组合,上肢、下肢和颈也是梯形,头是蛋形。而正侧人体轮廓呈“S”形,头和颈向 前倾,胸向前挺,臀向后蹶,腿向后绷,正侧头部轮廓是一立一横蛋形的组合。胸、臀
部分较厚,腰部偏窄,躯干部分也近似一倒一正梯形组合。正侧下肢由上至下逐渐变窄,
时装画技法
【一】Байду номын сангаас时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化,有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装
设计构思的重要手段,是传递时尚信息的一种媒介,其对服装审美有积极的推动作用。
注:以上理论授课内容占2学时,可用多媒体教学。
【二】 服装与人体
一、人体与服装
(一) 人体基础知识 人是大自然的精灵,人体是大自然中最美丽、最富有变化的形体。我们观察图例中 双臂平举,双腿分开的直立人体,可以清晰地看到人体的几大部分和其外部廓形。人体
4学时
躯干部分宽大,四肢和颈好像从躯干中延伸出来的,且越向末端越细,头、手、脚好似
运动规律限定服装的造型。
二、服装人体表现 22学时
(一)人体动态和透视(图例、示范) 动态指人体在运动过程中的一种状态,姿态是指人体相对静止时的状态。我们可以 将姿态理解为人体动作相对静止的形式,或人体在运动过程中某一时刻的停顿。
在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。人体的重心垂直落在腿部的支点上, 双腿支撑时两腿平均受力,则落在两腿间;不平均受力时,重心向主要受力方偏移。单 腿支撑时,重心穿过受力的脚部。
四、时装画的表现形式
优秀的时装画,除了服装结构表达准确,色彩、质感、图案等表现得当以外,还应 当有艺术形式的感染力。其主要表现形式有: 具象表现形式 时装画的具象表现形式是一种接近现实的描绘风格,虽有夸张但不强烈。对人物服饰刻 画得较细腻,接近现实生活。运用这一方式时,不能机械照相式模仿,要通过对服装的
大形为列梯形。(图例)
(二) 人体基本结构
人体骨骼结构图的分析理解。(图例)
(三) 男女人体的特征
男性人体基本特征是骨架、骨骼较大,肌肉发达突出,外轮廓线顺直,头部骨骼方 正、突出,前额方而平直,颈粗。肩宽一般为两个头长多一些,胸腔呈明显的倒梯形, 胸部肌肉丰满而平实,两乳间距为一个头长。腰部两侧的外轮廓线短而平直,腰部宽度 略小于一个头长。盆腔较狭窄,大转子连线的长度短于肩宽,因此男性人体躯干基本形 为倒梯形。男性的手和脚较女性偏大。(图例) 女性人体的基本特征是骨架、骨节比男性小,脂肪发达,体形丰满,外轮廓线呈圆 润柔顺的弧线。女性人体较男性人体窄,肩宽与大转子连线的长度相当,所以女性人体 躯干的基本形可理解为长方形。头部及前额外形较圆,颈细长。腰部两侧向内收,且具 有顺畅的曲线特征,乳房突起,呈圆锥形,臀部丰满低垂,手和脚较小。(图例)
适用范围广泛,各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主,但随着时代发
展,不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。 ⑶ 学生实践练习表现棉织物。
2、丝绸织物 ⑴ 丝绸、织锦缎、天鹅绒、薄纱、塔夫绸等面料特点分析 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。 例:薄纱 面料特点:一类为软纱,柔软半透明质地,光泽度较柔和。另一类为硬纱, 质地轻盈却有一定硬挺度。 步骤讲解:
印象的目的。
三、服装设计与时装画
时装效果图是服装设计的第一步,良好的时装设计效果图是准确有效地进行打板和 制作的关键。它将设计师的构思完整、形象地展示出来,在服装与人体的关系上给人以 直观的效果,是设计语言的形象化表达。 我国加入WTO以后,服装设计随着服装产业的不断发展与完善越来越受到社会的关 注与重视。服装产业和消费观会不断变化,生产类型向小批量、多品种、短周期模式发 展,消费品位也越来越高,服装设计就要迎合消费者的需求,符合流行的发展趋势、不
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