英国工艺美术运动_图文.
工艺美术运动
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1984年出版刊物《世纪行会玩具马》,以推广,宣传和促进他们
主张的设计风格和设计思想。由奇斯维克出版社出版发行。收录了阿
瑟*玛克穆多,赫伯特*霍恩和西文*伊玛奇的设计作品。他们采用中
世界的装饰动机,吸取日本浮世绘的某些特点,加上从植物纹样脱胎
出来的抽象曲线图案,形成独特的平面设计风格。
• 阿瑟*玛克穆多对“私营出版运动”也起到了决定性的先驱作用。是 指一批有志人士在工业革命时期,企图通过采用精心设计的方式,来 复兴印刷和出版的高水平,达到平面设计典雅和美观的目的活动。
• 4. 1888年,“英国工艺美术展览协会”(The Arts And Crafts Exihibition Society)和刊物《工作室》(The Studio)作为宣传“工艺美术” 运动精神的阵地。
• 5.1896年,阿瑟*本森(Arthur Smith Benson)与英国设计家克 里斯多夫*德莱塞(Christopher Dresser) 继续发展。
(2)“世纪行会”的平面设计
• 1882年建筑家阿瑟*玛克穆多在伦敦共同成立了“世纪行会”设计公 司。公司有插图画家西文*伊玛奇和平面设计家及作家赫伯特*霍恩。 行会宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。比 较早的广泛采用植物纹样作为设计主题,这也成为下一个国际射击运 动---“新艺术运动”的动机。
• 19世纪80年代之后,“工艺美术”运动成为了一个国际运动 。
• “水晶宫”世界博览会(The Great Exhibition Of 1851)利 用刚才和玻璃建成。后来迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大 火。他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。
• 对水晶宫评论:
• 德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。写了 《科学*工艺*美术》(1852年)和《工艺与工业美术的式样》 (1890年),书中提出:美术必须与技术结合,提倡设计美术 ,同时又认为大批量生产队设计而言是个危机,反对机械化大 规模生产。
工艺美术运动61470
工艺美术运动1、“工艺美术”运动的含义:(名词说明)“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,要紧人物则是威廉,莫里斯。
他们主张回溯到中世纪的传统,同时受到方才引入欧洲的日本艺术的阻碍,他们的目的是诚实的艺术,主若是恢复手工艺传统。
他们的设计要紧集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机械美学,主张为少数人设计少数的产品。
2、“工艺美术”运动的特点、特点(1)强调手工艺,明确反对机械化生产:(2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各类古典、传统的振兴风格:(3)提倡哥德风格和其它中世纪风格,讲究简单、朴实无华,良好功能;(4)主张设计的诚实、诚恳,反对设计上哗众取宠、脆而不坚的趋向:(5)装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术”运动产生的本源是那时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。
运动否定大工业与机械生产,反对机械美学,致使它没有可能成为领导潮梳的要紧风格,从意识态上说这场运动是消极的,可是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,阻碍遍及美国和欧洲等地域,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
3、“工艺美术”运动的目的:为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的要挟,振兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。
4、设计原则:(1)设计公共化;产品设计和建筑设计是为万万人服务的,而不是少数人的活动。
(2)团队协作:设计工作是集体的活动,而不是个体劳动。
五、“工艺美术”运动的优缺点和阻碍意义一、优势:(1)在一派维多利亚矫饰的风气当中,这些设计前驱们能采纳中世纪质朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,制造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各类历史复古的风格截然不同,的确难能宝贵。
工艺美术运动.pptm
3.工艺美术运动代表人物约翰·拉斯金的社会主义设计 思想
工艺美术运动代表人物的社会主义设计思想分析工艺美术运动最主要的代表 人物是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。其中,约翰-拉斯金是这场运动的思想奠 基人,他的思想深深的影响了另一位代表人物威廉·莫里斯,而威廉·莫里斯是这 场运动的创始人。
3.工艺美术运动代表人物约翰·拉斯金的社会主义设计 思想
1.工艺美术运动简介
总体而言,工艺美术运动是19世纪下半页起源于英国的一场设计改良 运动,后来发展为一场国际运动
2.工艺美术运动的简单影响
代表人物有运动发起人威廉·莫里斯和理论奠基人约翰·拉斯金。运 动的时间大约1880年至1910年。2O世纪初,工艺美术运动的影响 已经遍及欧美各国,乃至部分亚洲国家。
2.工艺美术运动的简单影响
从伦敦开始工艺美术运动随着展览与杂志的介绍,很快传 到海外,并首先在美国得到反响,并迅速传播到了维也纳、 布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。
由约翰·拉斯金所著的《现 代画家》
由威廉·莫里斯所做的《快乐 花园》
2.工艺美术运动的简单影响
英国工艺美术运动随着展览与杂志的介绍,迅速传到海外,并首先在美国得到反响。 因此,美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。一些工艺美术运动的著名人 物如阿什比等先后访问过美国,有的还为美国进行了设计,他们向美国设计师传播 了拉斯金和莫里斯的思想。在英国的影响下,美国在19世纪末成立了许多工艺美术 协会,如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。
莫里斯认为设计是为千百万人服务的,而不是供少数人赏玩的。这点也符合社会 主义设计思想的标准。忠于材料,改造现实,整体规划,正好和社会主义设计中 的事实求实,针对局部问题,考虑整体大局的设计思想想吻合!这些都证明莫里斯 是一位伟大的社会主义设计师,他的设计贴人生活,从需求出发,设计只是为了 解决实际的问题,为人民大众设计等等。
英国工艺美术运动
18 世纪60 年代至19 世纪末,欧美盛行着古典的建筑式样。建筑吸收了古 典艺术的传统,在设计上表现出罗马建筑的严谨雄伟和希腊设计优雅精妙的 结合。洛可可繁多的装饰不见了,取而代之的是简洁庄严的立面。
在法国以罗马式样为主,在英国和德国则以希腊式样为主。最为雄伟的新古 典建筑,则是1860 年拿破仑下令修建的巴黎星形广场,即现在的戴高乐广 场。 新古典主义雕塑的重要代表是乌东、卡洛瓦和富拉克曼等人的作品。
英国工艺美术运动
希腊的三种柱式
1.多立克柱式(男性柱) 2.爱奥尼柱式 (女性柱) 3.科斯林柱式
粗壮 柱头是简单而刚挺的倒立 的圆锥台,外廊上举 柱身凹槽相交成锋利的棱 角 没有柱础 高浮雕,甚至圆雕,强调 体积
修长 柱头是精巧柔和的涡卷,外廊下
垂 棱上有一段小圆圈 复杂的柱础 英国工艺美薄术运浮动雕,强调线条
科林斯柱式
希腊科斯林柱式的比列比 爱奥尼柱更为纤细,柱头 是用毛莨叶作装饰,形似 盛满花草的花篮。相对于 爱奥尼柱式,科林斯柱式 的装饰性更强,但是在古 希腊的应用并不广泛,雅 典的宙斯神庙采用的是克 林斯柱式。
英国工艺美术运动
YINGGUOGONGYIMEISHUYUNDONG
英国工艺美术运动
重点梳理 名词解释:
1.“工艺美术”运动的含义 2. .约翰·拉斯金 3.威廉·莫里斯 4.“工艺美术”运动最具代表性的建筑——水晶宫 5. “工艺美术”运动的典型代表作品——红屋
英国工艺美术运动
工艺美术运动的背景:
《英国工艺美术运动》课件
的发展提供了新的可能性和方向。
强调设计的审美性
03
工艺美术运动强调设计的审美性,对现代艺术的审美观念产生
了积极影响。
对现代社会的评价与反思
对机械生产的批判
工艺美术运动对机械生产的批判反映了当时社会对于工业化进程的反思和质疑,对现代社 会的工业化和经济发展提供了有益的启示。
对传统价值的重视
工艺美术运动对传统价值的重视提醒我们在现代化进程中要保持对历史和文化的尊重,避 免盲目追求现代化而忽视传统价值。
强调设计的实用性
工艺美术运动强调设计的实用性,反对华而不实的装饰,对现代设 计的实用性和功能性产生了积极影响。
对现代艺术的影响
推动艺术与设计的结合
01
工艺美术运动强调艺术与设计的结合,推动了现代艺术的发展
,为艺术家和设计师提供了更广阔的创作空间。
促进传统艺术与现代艺术的融合
02
工艺美术运动主张将传统艺术与现代艺术相融合,为现代艺术
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工艺美术运动的核心思想
对手工艺的回归
对手工艺的重视
工艺美术运动反对机械化批量生 产,强调手工艺的独特性和价值 ,认为手工艺品更加精致、有温 度。
对手工艺人的尊重
该运动尊重手工艺人的技艺和创 造力,提倡艺术家与工匠的结合 ,提升产品的艺术价值。
设计的实用性
设计的功能性
工艺美术运动强调设计的功能性,追 求产品的实用性和舒适度,以满足人 们的生活需求。
03
代表人物
工艺美术运动的陶瓷设计师包括马克·德雷拉和赫ห้องสมุดไป่ตู้特·德雷珀等。
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工艺美术运动的影响与评价
对现代设计的影响
强调手工艺和传统价值
工艺美术运动反对机械化生产,重视手工艺和传统价值,对现代 设计产生了深远影响。
英国19世纪工艺美术运动特点及代表人物-PPT精选文档
在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各 种古典、传统的复兴风格。 提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴 实,功能良好。 主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。 装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的 特点。
代表人物:
威廉· 莫里斯
约翰· 拉斯金 尔拉菲尔前派 其他
威廉· 莫里斯和工艺美术运动:
莫里斯作品
约翰· 拉斯金:
约翰· 拉斯金 John Ruskin (1819年2月8日1900年1月20日)英国作家、艺术家、艺术 评论家 。1843年,他因《现代画家》 (Modern Painters)一书而成名。 拉斯金的写作和哲学对艺术与手工艺运动有 深远的影响,亦启发创设国家信托基金 (National Trust)与古建筑保护协会 (Society for Protection of Ancient Buildings)。
但丁但丁加百利受维多利亚风格圣人的罗斯金风格影响是拉斐受维多利亚风格圣人的罗斯金风格影响是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物同尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物同时也是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗时也是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗罗塞蒂远离罗塞蒂远离社会社会问题不趋向写实画风执着于问题不趋向写实画风执着于象征诗意的表现手法
莫里斯的风格:
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。 他强调设计的服务对象为大众,希望振兴工艺美 术的传统,一方面否定机械化、工业化风格,另 一方面否定装饰过度的维多利亚式风格,认为哥 特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他开设了 世界上第一家设计事务所,其设计的产品采取哥 特式和自然主义风格,强调实用性和美观性结合, 具有鲜明的特征,同“工艺美术运动”的基本风 格完全吻合,促进了英国和世界的设计发展。代 表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”,与人合 作《呼啸平原的故事》等。
《工艺美术运动》PPT课件
工艺美术运动
威廉·莫里斯 ( Willam Morris 1834-1898 )
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起因
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因 为工业革命的批量生产、维多利亚时期繁琐的装饰所带 来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生 产和工业化方兴为艾,工艺美术运动意在抵抗这一趋势 而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠” 或者“工匠中的艺术家”。
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工艺美术运动
典型的工艺美术运动风格的室内设计a
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工艺美术运动
莫里斯公司生产的Rossetti 椅子
设计:Dante Gabriel Rossetti
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1864-1865年
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威廉·莫里斯所推
崇的是复兴手工艺,反 对大工业生产,虽然威 廉·莫里斯后来也看到
了机器生产的发展趋势, 在他后期的演说中承认 我们应该尝试成为“机 器的主人”,把它用作 “改善我们生活条件的 一项工具”,但他一生 致力的工艺美术运动却 是反对工业文明的。
银碗
设计:查尔斯·罗伯特·阿什比
1902-1903年
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铜茶具 设计:查尔斯·沃伊瑟 1896-1900年
银水壶 设计:克里斯托夫·德雷塞 1885年
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“鸟”纺织品图案
设计:威廉·莫里斯 1878年
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毫无疑问,工艺美 术运动是对传统手工艺和装 饰的复兴,没有融入到日渐 代替手工艺生产的机械化大 生产中,只是传统手工艺与 现代工业运动之间的过渡。 但工艺美术运动提出了工艺 与美术的结合,在追求质量 可靠、形式简练之外,还追 求产品和装饰的道德价值。 工艺美术运动代表了一种社 会行为,艺术家们都怀着改 造社会的理想主义思想,尤 其是他们希望能够为大众设 计的思想,带有非常浓厚的 民主色彩,成为了现代设计 运动中最重要的内容。
工艺美术运动PPT课件
Rennie Mackintosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)
和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(Walter Crane)和C·R·
阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末
• 柏纳德·迈别克等人受到很大的影响。
•
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威廉·莫里斯
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1896 10 3 ·
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翰 拉 斯 金 思 想 的 一 个 重 要 设 计 先 驱 。
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1834 3 24
动 的 奠 基 人 , 生 于
年 月 日 ,
• 利浦·威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统,同时也受
• 到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响,他们的目的是诚实的艺术,主要是恢复手工艺传
• 统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
• 他们反对机器美学,主张为少数人设计少数的产品。
•
从1855年开始,这个协会连续不断地举行了一系列的展览,在英国向公众提供了
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起源
• 工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国 的一场设计改良运动,其产生受 艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)、建 筑师A. W. Pugin等人的影响,参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从 1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会(Arts and Crafts Exhibition Society)。
世界平面设计史_第四章“工艺美术”运动
“工艺美术”运动风格特征
一.强调手工艺,明确反对机械化的生产; 二.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种 古典,传统的复兴风格; 三.提倡哥德式风格和其他中世纪的风格,讲究简单, 朴实无华,良好功能; 四.主张设计的诚实,诚恳,反对设计上的哗众取宠, 华而不实的趋向; 五.装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术。
工艺美术运动作品
这场运动的理论指导是英国著名的文艺理论家和社会 评论家约翰· 拉斯金,而运动的主要人物是艺术家威 廉· 莫里斯。
威廉•莫里斯(William Morris,1834 年3月24日-1896年10月3日),英国 工艺美术运动的领导人之一。世界知 名的家具、壁纸花样和布料花纹的设 计者兼画家。他同时是一位小说家和 诗人,也是英国社会主义运动的早起 发起者之一。 1890年莫里斯为凯尔姆斯科特出版公 司的出版人,亲自参与设计了书籍装 帧。
1882年建筑家阿瑟· 玛克穆多在伦敦领导一批年轻的设 计家组成了自己的设计公司--- “世纪行会”。包括插 图画家西文· 伊玛奇,平面设计家赫伯特· 霍恩。
行会宗旨:是要把商业化的平面设计和产品设计转变 成为艺术性的。
即采用中世纪的装饰动机,吸收了日本浮世绘的某些 特点和从植物纹样脱胎出来的抽象曲线图案,形成独 特的平面设计风格。
“工艺美术”运动的思想是反对工业化初期产品的粗 制滥造,它利用自然风格、东方装饰风格和中世纪装 饰风格作为对繁琐的维多利亚式风格的对抗,鼓励中 世纪的手工艺传统,从而促使欧洲和美国产生了之后 的“新艺术”运动(Art Nouveau)
起因
作为工业革命的发源地,英国在 1851年,由维多利来女王和他的 丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世 界上第一次工业产品博览会。会 上展出了各种工业产品(包括传 统手工业产品)一万余件,会场 便是著名的“水晶宫”。
英国工艺美术运动
这个时期的产品出现了两种倾向: 1.工业产品外形粗糙简陋,缺乏美感 2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用 上层人士使用精美的手工艺品,而平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中的不少人不仅看不起工业产品,并且仇视机械生产这一手段。但 是这对于蓬勃发展的工业浪潮来讲却是反动的。
当时摆在设计家面前有两个问题:一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延;二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的 来临。
工艺美术运动的背景:
19世纪初期,欧洲工业革命都先后完成,蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁路建成,第一艘轮船下海,工厂的烟囱也像雨后春 笋一样在各地林立起来了,大批工业产品被投放在市场上,但设计却远远落后。 在那个时候的美术家就是神邸,他们不屑与过问工业产品,而工厂也只顾着生产,流程,产品质量,和销售利润等等,没有想过对于产品的 进一步改进,当时的艺术和技术已经分离,到19世纪初则更加对立。
英国工艺美术运动
莫里斯认为“美就 是价值,就是功 能”。 他设计、监制或亲 手制造的家具、纺 织品、花窗玻璃、 壁纸以及其他各类 装饰品引发了工艺 美术运动
现代设计先驱 威廉· 莫里斯
强调艺术与工程师力量结合,让艺术重新回 归到手工,反对机械化大生产,反对维多利 亚女王风格
由威廉· 莫里斯倡导的19世纪末到20世纪初的英国工艺美术运 动,是“工艺美术”和“现代设计”的转折点,交界处,而 后在法国“新艺术运动”和德国“包豪斯运动”的努力下, 现代设计取代了工艺美术。威廉.莫里斯更是被称为“现代设 计之父”。
工艺美术运动关键人物约翰拉斯金说:艺术家已经脱离了日常生活,只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中,这种只能被少 数人理解,为少数人感动,而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢?真正的艺术必须是为人民创作的,如果作者和使用者 对某件作品不能有共鸣,并且都喜欢它,那么这件作品即使是天上的神品也罢,实质上只是一件十分无聊的东西。
103第二章 工艺美术运动
五、主要园林设计师及其设计作品
威 廉 ·罗 宾 逊 ( William Robinson ,1838 -1935年)
• 英国花园之父 • 简单的不规则式庭院风格 • 以多年生草花为主的所谓“英国花卉庭 园” •《法国花园集(Gleanings from French Gardens)》 、《英国花园的高山花卉 (Alpine Flowers for Gardens)》、 《野生花园(The Wild Garden)》 • Gravetye庄园
新艺术运动中的庭园以住宅庭园为主。另外,积极推动新艺术思想 的展览会庭园在展览结束后又多被拆除,所以完整地保留至今的新 艺术庭园已经很少了。当再重新审视发生于上个世纪之交的这场虽 然短暂,却声势浩大的艺术运动,追溯一个世纪以来庭园设计的发 展与变化,我们无法否认,新艺术运动中的庭园设计,无论是哪种 风格,对后来的庭园都产生了广泛的影响。二十世纪20——30年代 以法国和美国为首的装饰运动(Art Deco)是新艺术运动的延伸和发 展。高迪的设计风格更是在二十世纪60~70年代的“后现代主义” 设计中被人推崇,在不少景观设计作品中又出现了似曾相识的手法。 新艺术运动虽然反叛古典主义的传统,但其作品并不是严格意义上 的“现代”的,可以说新艺术运动是一次承上启下的设计运动,它 预示着旧时代的结束和新时代的到来,它是西方现代主义景观设计 之前有益的探索和准备。
三、新艺术运动的设计思想
(一)自然主义的思想 (二)东方情调的工艺美术思想
受后印象派艺术和东方艺术影响比较大。特别是日本 艺术和具有高度装饰性的中国和日本陶瓷、玉器等的影响。 其中,日本艺术对于自然的颂扬与新艺术回归自然的思想 不谋而合,新艺术大师们对于鸢尾、蜻蜓的取材可以说是 直接受到日本浮世绘的影响。
英国“工艺美术”运动
英国“工艺美术”运动英国“工艺美术”运动(the Arts & Crdfts Moyememt ) “工艺美术”运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
据比较一致的理解,这种局面是从1851 年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是作家约翰?拉斯金( John Ruskin ) ,而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉?莫里斯(william Morris ) ,他与艺术家福特?布朗(Ford Madox Brown)、爱德华,柏恩-琼斯(Edward Burne-Jones)、画家但T ?罗西蒂、建筑师飞利浦?威伯( Philip Webb)共同组成了艺术小组拉菲尔前派(Pre-aphaelite Brotberhood)。
他们主张回溯到中世纪的传统,同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响,他们的目的是诚实的艺术,主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学,主张为少数人设计少数的产品,所谓的,“the work of a few for the few”。
这场运动开始式微时,却出现了一个重要的促进因素,就是1888 年在伦敦成立的工艺美术展览协会。
从1855 年开始,这个协会连续不断地举行了一系列的展览,在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会,从而促进了"工艺美术"运动的发展。
不但如此,英国"工艺美术"运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国,比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯?马金托什(charles Rennie Mackintosh)、英国设计师沃塞(c . F . A . voysey)、阿瑟?马克穆多(Arthur . H . Mackmurdo)。
在美国,“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派, 特别是对于这个学派的主要人物路易士?沙里文和弗兰克?赖特的影响很大;在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫? 斯蒂格利和柏纳德? 迈别克(Bernard Maybeck)等人受到很大的影响。
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水晶宫博览会对世界近现代、建筑史、工业设计所产生的巨大意义?
1.这个本身是机器制品,机器成了风格的塑造者,表现了工业生产的机器本性。
2.没有多余的装饰,预示着设计简洁些和功能性研究的新领域,从多方面突破 传统建筑观念,建筑尺度和材料使传统形式美法则失效,开辟了建筑形式的新 纪元。
3.技术作为新建筑和新产品材料的直接来源,非建筑师也可以成为建筑风格的 革命者。
对拉斯金的评价:
1.他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计为大众服务,反 对精英主义设计。其实他的设计思想很混乱,他一方面强调大众。另一方面主张 从自然和哥特风格中找寻出路,而这种设计不是为了大众的。他的实用主义思想 与以后的功能主义仍有很大区别。但是,他的倡导和思想还是对当时的设计家们 提供了重要的思想依据。 2.他的口号之一:“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的态度,他的设计理 论具有强烈的民主和社会主义的色彩,强调设计的民主性,强调设计为大众服务, 反对精英主义设计。 他的设计思想是非常混乱的,其中包含了社会主义色彩,也包含了对大工业的不 安,一方面强调为大众服务,一方面则主张从自然和哥特风格中找寻出路,而这 种设计显然不是为大众的。 3.他认为:为了建立一个完美的社会,必须要有美术,但是,这种美术并不是为美 术的美术,而是要工人对自己所做的工作感到喜悦,并且要在观察自然、理解自 然之后产生出来的美术。 4.提出设计的实用性目的,世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合,从属 于某特定的目的,绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。
英国工业革命(图)
水晶宫
水晶宫
1851年,英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵在英国伦敦海德公园举行 了世界第一次国际博览会,旨在向世界展示英国工业革命的成果。英国工程师 约瑟夫·伯克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用 在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢材与玻璃结构,被称为“水 晶宫”。“水晶宫”外形为简单地阶梯型长方体,并有一个垂直拱顶,没有多 余装饰,完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻 璃设计和建造的先河。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅, 也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。
在1851年的展览上,工业产品占了很大的比例,但是外形全部都相当简陋,工匠们尝试用一点装饰来加 以弥补,于是把哥德式的纹样刻在铸铁的蒸汽机上,在金属倚子上用油漆画上木纹,在纺织机器上加了 大批洛可可风格的饰件,这样的例子,举不胜举。应该说这种情况是必然的,应该是新思想出现的前奏, 或者也可以理解为乐队演奏前杂乱无章的调音。
现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系,提供舒适、安全、美 观的工作环境和生活环境,提供人类以方便的工具,同时,也是促 进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。 现代设计是一个不太准确的称谓,与其说是一个设计风格概念,还 不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工 业产品、现代平面设计的总称。 工业设计史(没有现代工业设计史,因为工业设计本身就是在工业 革命之后的新事物,本身就是现代的) 大多数设计史都是以建筑为主线,兼顾一些家具而成书的。
洛可可
洛可可(Rococo)一词,来源于法语,是岩石和贝壳的意思,旨在表明其装饰形式的自然特征,如贝壳、海浪、珊瑚、 枝叶和卷涡等。 洛可可艺术的成就主要表现在室内设计与装饰上,它具有鲜明的反古典主义的特点,追求华丽、轻盈、精致、繁复的艺 术风格 惯用娇艳的颜色:常选用嫩绿、粉红、玫瑰红等色彩,线脚多为金色,天花往往画着蓝天白云的天顶画。
希腊的三种柱式
1.多立克柱式(男性柱) 2.爱奥尼柱式 (女性柱) 3.科斯林柱式
粗壮 柱头是简单而刚挺的倒立 的圆锥台,外廊上举 柱身凹槽相交成锋利的棱 角 没有柱础 高浮雕,甚至圆雕,强调 体积
修长 柱头是精巧柔和的涡卷,外廊下 垂 棱上有一段小圆圈 复杂的柱础 薄浮雕,强调线条
约翰拉斯金的设计思想:
1.认为艺术有“大艺术”(绘画雕塑)与“小艺术”(建筑,工艺美术)共同组成,号召艺术家应关心 “小艺术”。 2.强调艺术与工业的结合。认为设计应该为大众服务,反对精英主义设计 3.主张在设计上回溯到中世纪的传统,恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能统一,提出 了设计的实用性目的。 4.强调艺术与工业结合。工业最发达的地方,艺术(美术)也最发达。 5.他认为设计只有两条路:(1)对现实的观察,观察自然。(2)具有表现现实的构想和创造能力。设 计形式强调“回归自然”设计师应该“向自然学习”,主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。
英国工艺美术运动
YINGGUOGONGYIMEISHUYUNDONG
重点梳理 名词解释:
1.“工艺美术”运动的含义 2. .约翰·拉斯金
3.威廉·莫里斯
4.“工艺美术”运动最具代表性的建筑——水晶宫 5. “工艺美术”运动的典型代表作品——红屋
工艺美术运动的背景:
19世纪初期,欧洲工业革命都先后完成,蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁 路建成,第一艘轮船下海,工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地林立起来了,大批工业产 品被投放在市场上,但设计却远远落后。
维多利亚风格
1.造型庞大,饱满,装潢不拘一格。 2.从各种复古风格中衍生的母题,比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等, 常常混用。
工艺美术运动的背景:
一方面:社会上的一些知识分子、文学家、诗人等等,非常恐慌于工业革命所带来的各种问题,好比工业 化的过程当中造成的贫民窟,城市生活恶化,童工女工的困苦生活等等,他们渴望中世界的浪漫,他们企 图通过艺术和设计来逃避现实,回到他们理想的浪漫的哥德时期去。这正是19世纪,英国和其他欧洲国 家产生“工艺美术”运动的根源。从意识形态来看,这场运动是消极的,也绝对不可能有出路的,因为他 们是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是由于他的产生, 去给后来的设计家门提供了新的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的尝试。因此,这场运动 虽然短暂,但在设计史上依然是非常重要的,值得认真研究的。
在那个时候的美术家就是神邸,他们不屑与过问工业产品,而工厂也只顾着生产,流程, 产品质量,和销售利润等等,没有想过对于产品的进一步改进,当时的艺术和技术已经分 离,到19世纪初则更加对立。
这个时期的产品出现了两种倾向: 1.工业产品外形粗糙简陋,缺乏美感 2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用 上层人士使用精美的手工艺品,而平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中的不少人不仅看 不起工业产品,并且仇视机械生产这一手段。但是这对于蓬勃发展的工业浪潮来讲却是反 动的。 当时摆在设计家面前有两个问题:一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延;二是 令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临。
各国的现代设计(了解一下,不做重点背诵) 一:德国
①.1953年 乌尔姆设计学院
二:荷兰
①.1918年 荷兰“风格派”
三:丹麦
①.“工具主义”的设计原则
四:英国
①.康兰设计集团(室内设计集团),被称为“高街风格”(高街处于街 头和时装之间)
五:法国
①.基于法国设计传统,设计的内容是豪华、奢侈的产品。
巴洛克
时间是16世纪和17世纪 建筑特征:首先,在造型上采以椭圆形、曲线与曲面等极富生动的形式,突破了古典及文艺复兴的端庄 严谨、和谐宁静的规则,着重强调的是变化和动感,在色彩上追求华贵富丽,多采用红、黄等纯颜色, 并大量饰以金银箔进行装饰,甚至也选用一些宝石、青铜、纯金等贵重材料以表现奢豪的风格。
第一章 现代设计和现代设计教育
(本章是设计史的一个综述部分,了解一下,不用重点学习。)
1.现代设计?
所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过 视觉的方式传达出来的过程。三个核心内容。
2.现代设计与传统设计的区别?
两者最根本的区别是:现代设计与大工业化生产和现代文明有着密切 的联系,与现代社会生活也有着密切的联系。
科林斯柱式
希腊科斯林柱式的比列比 爱奥尼柱更为纤细,柱头 是用毛莨叶作装饰,形似 盛满花草的花篮。相对于 爱奥尼柱式,科林斯柱式 的装饰性更强,但是在古 希腊的应用并不广泛,雅 典的宙斯神庙采用的是克 林斯柱式。
②. 折衷主义
定义: 任意模仿历史上的各种风格,或是自由组合各种式样而不拘泥于 某种特定的风格,也被称为“集仿主义”。 特点: 希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为 奇观。 19世纪交通便利、考古学发达、摄影术的发明,帮助人们认识和 了解古代遗产。
2.现代设计与传统设计的区别?
• 传统设计与现代设计的区别: 最根本的区别是:现代设计是与大工业化生产和现代文明有着密切联系 ,与现代社会生活的密切联系。 1、影响计划和构思的因素不同 2、视觉传达的方式 3、设计的最后应用问题上
3.设计与艺术的区别?
• 艺术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西,是艺术家的 个人表现;而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人,一个是为 他人,社会和市场。
①. 强调手工艺,明确反对机械化生产。 特点 ②. 在装饰上反对娇柔做作的维多利亚风格和其他各种古 典、传统复兴风。
③. 提倡歌德风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无 华良好的功能。
④.主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华 而不实的趋向。 ⑤.装饰上推崇自然主义,东方装饰及东方艺术的特点。
工艺美术运动关键人物约翰拉斯金说:艺术家已经脱离了日常生活,只是沉醉在古希腊和意 大利的迷梦之中,这种只能被少数人理解,为少数人感动,而不能让人民大众了解的艺术有 什么用呢?真正的艺术必须是为人民创作的,如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣,并 且都喜欢它,那么这件作品即使是天上的神品也罢,实质上只是一件十分无聊的东西。
六:意大利
①.私人独立事务所;②.前卫设计运动,阿斯米亚到孟菲斯集团