中国古代人物画发展史

中国古代人物画发展史

以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。曾因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物；描写仙佛僧道者称道释；描

写社会风俗者称风俗；描写妇女者称仕女；肖像画称写真。又曾因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物；画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物；画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物；纯用线描或稍加墨

染者名白描人物；以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画

是中国画里直接反映现实的画科。它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识，在中国画

各科中最富于认识价值与教育意义。

人物画的产生早于其他中国画科。据《孔子家语》记载，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是

已知最早的独幅人物画作品。其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石，表现出这一时期人物画的兴盛发达。两汉时期的社会思潮和学术风气，同“百家争鸣”的春秋战国时比，局面发生了很大的变化。正是在这种局面下开始产生了人物

画的理论，可见于淮南子的“君形”论。画西施之美，美而不可悦。规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。《说山训》西施是古代的美人，孟贲是古代的

勇士，据说他能生拔牛角。这里所说的“君形”，我认为就是神似。《淮南子》的“君形”说虽然不明确，对后世影响不大，但它是开创这一理论的先声。魏

晋隋唐是中国人物画重要发展时期。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，明

确提出神似和传神理论的是东晋的顾恺之。结合他人和自己的创作，反复的创作，反复阐发传神的得失与绘画优劣成败的关系，这样就使其理论清晰而有说

服力。顾恺之，提出传神的重要性，提出反映生活的“以形写神”论，重视人

物与环境的关系，提出体验生活的“迁想妙得”论。顾恺之的画论，除了上述

四个方面之外，还有一些前人所未涉猎的问题，比如“置阵布势”的构图，须

要“密于精思”，“临见妙裁”。把构图作为理性活动看待，强调精思，妙裁。再如根据描绘的对象而变化用笔，无论画什么都要考虑对象的性质：“若轻物

宜利其笔，重以陈其迹，各以全其想。”这些理论对于现在的创作依然有指导

意义。《魏晋胜流画赞》，《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人

物画的重要传统。唐代人物画，在传统的基础上获得较大的发展，盛唐时期尤

为兴盛。随着封建社会经济的发展与社会上层统治阶级的需要和爱好，道释之外，肖像，仕女画，风靡一时。杰出的画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉，

都是艺绝当代，名闻遐迩。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推到更富于表现力，也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷

画院的兴办，工笔重彩着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本

被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。梁楷师法李公麟，是南宋善白描的人物画家。梁楷秉性疏野，常以酒自乐，不拘小节，被称为“梁疯子”。中

年后，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格。他的这种线描表现，属于“减笔”

的画风。代表作《泼墨仙人图》。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会

风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。作品在体现对象的社会属性上，在表达人物内心的复杂性上，在宏伟的构图能力上，都有飞速进步，张择

端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宗受禅宗思想影响，写意人物画肇兴以来，此后中国人物画开始朝另一方向发展。从重视教育认识功能，转向重视审美作用；从为对象传神，转向更多地抒发作者情感。仕女画、高

士画大量出现。元明清以来，虽较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画，

但接触民生、关心国事、接受了具有萌芽状态反封建意识的文人或职业画家仍

不乏人物画的优秀创作。明末陈洪绶的绘画特点，在于形象的深刻提炼，即重视形体的夸张，又重视神情表达的含蓄。他的手法，简洁质朴，强调用线的金

石味。画人物衣纹。清圆细劲，又“森森然如折铁纹。”代表作品有《隐居十

六观图册》、《雅集图》卷。清代人物画，以乾隆，嘉庆时最盛，清末沪上，

尚称发达。比较重要的人物画家，有上官周、高其佩、黄慎、任熊、任颐等，

清末的任伯年便是杰出的代表。任颐画多巧妙，能以勾勒、泼墨、细笔、阔笔

掺用，挥霍自如。现存作品有,《野塘雨后》、《芭蕉鸳鸯》、《黄花红叶》等。

中国古代人物画发展史

姓名：丁学涛

年级：14级2班

专业: 美术学

学号：148023056