[敦煌壁画的观后感] 敦煌壁画是谁画的
敦煌壁画观后感
敦煌壁画观后感提起敦煌壁画，那可真是让我大开了眼界！前段时间，我有幸亲眼目睹了那震撼人心的敦煌壁画，直到现在，那一幕幕绚丽多彩的画面还时常在我的脑海中浮现。
走进敦煌莫高窟，仿佛进入了一个神秘的艺术殿堂。
昏暗的灯光下，墙壁上的一幅幅壁画就像是被时光封印的宝藏，正等待着我去揭开它们神秘的面纱。
我首先看到的是一幅描绘佛教故事的壁画。
画面中，佛陀端坐在莲花宝座上，神情庄重而慈祥。
他的身后是一片佛光，光芒万丈，照亮了整个画面。
佛陀的弟子们围绕在他的身旁，有的低头沉思，有的双手合十，虔诚地聆听着佛陀的教诲。
壁画中的人物形象栩栩如生，每一个细节都处理得恰到好处。
佛陀身上的袈裟线条流畅，仿佛在微风中轻轻飘动。
弟子们的表情各异，或专注，或敬畏，让人仿佛能感受到他们内心的虔诚。
再往前走，一幅描绘古代社会生活的壁画吸引了我的目光。
画面中，人们正在田间劳作，有的在播种，有的在收割，还有的在灌溉。
田地里的庄稼长势喜人，一片丰收的景象。
远处，是一座热闹的城镇，街道上行人如织，有挑着担子的商贩，有骑着马的官员，还有嬉戏玩耍的孩童。
城镇的建筑错落有致，飞檐斗拱，雕梁画栋，展现出了古代建筑的独特魅力。
壁画中的人物服饰也十分精美，色彩鲜艳，图案繁复。
妇女们穿着华丽的长裙，头戴金饰，男人们则身着长袍，腰束玉带，彰显出了当时社会的繁荣和富足。
在众多的壁画中，有一幅描绘飞天的壁画让我印象最为深刻。
飞天们身姿轻盈，彩带飘飘，仿佛在空中自由翱翔。
她们有的手持琵琶，有的吹奏笛子，还有的撒下花瓣，为人间带来了祥瑞和欢乐。
飞天们的面部表情细腻而生动，眼神中透露出灵动和喜悦。
她们的肌肤如凝脂般光滑，仿佛能感受到那微微的弹性。
彩带在她们的身边飞舞，如同流动的彩虹，绚丽多彩。
看着这些飞天，我仿佛也跟着她们一起飞到了九霄云外，感受到了那无边的自由和快乐。
看着这些壁画，我不禁感叹古人的智慧和创造力。
在那个没有现代科技的时代，他们凭借着手中的画笔和对艺术的执着追求，创造出了如此辉煌的艺术杰作。
敦煌壁画读后感
敦煌壁画读后感篇一敦煌壁画读后感说起敦煌壁画，我的内心就涌起一股难以言喻的震撼和感动。
也许你会问，不就是一些壁画嘛，能有多了不起？嘿，那你可就大错特错了！当我第一次亲眼目睹敦煌壁画的那一刻，我仿佛被一股神秘的力量吸进了另一个时空。
那些壁画色彩鲜艳得不像话，就好像是昨天才刚刚画上去的。
可仔细想想，它们已经在那石窟里待了不知道多少年，经历了风风雨雨，却依然美得让人窒息。
我觉得这简直就是个奇迹！壁画中的人物，一个个栩栩如生。
那姿态，那神情，仿佛在跟我诉说着千年前的故事。
看着那些仙女飘飘然的样子，我忍不住想：“难道她们真的在天上飞着？” 也许在古代人的想象中，天上的世界就是这么美轮美奂吧。
还有那些佛教故事的壁画，画面丰富得让我眼花缭乱。
我一边看一边琢磨，这古人咋就这么有想象力呢？他们是怎么画出这么复杂又精彩的画面的？可能是他们心中有着对信仰无比坚定的力量吧。
看着这些壁画，我有时会陷入沉思：千年前的人们，在那么艰苦的条件下，还能创造出如此伟大的艺术，我们现代人是不是有时候太浮躁了？不过，话说回来，敦煌壁画虽然美，可保护它们也成了一个大难题。
这么珍贵的东西，万一哪天消失了可咋办？想到这儿，我心里就一阵揪紧。
总之，敦煌壁画给我带来的冲击实在是太大了，我觉得我一辈子都忘不了这神奇的艺术瑰宝。
篇二敦煌壁画读后感哇塞，敦煌壁画！这四个字一蹦进我的脑海，就像是点燃了一串绚丽的烟火。
当我走进那布满壁画的石窟，就像穿越到了古代的奇幻世界。
你能想象那种感觉吗？就好像有个神秘的声音在耳边低语：“欢迎来到时光的秘密花园。
”那些壁画，简直是色彩的狂欢派对！红的像火，绿的像草，黄的像金，它们交织在一起，我都怀疑是不是天上的彩虹不小心掉下来，化成了这一幅幅绝美的画卷。
壁画中的人物，一个个都有自己的故事。
有的好像在欢笑，我就在想，他们是不是遇到了什么超级开心的事儿？也许是丰收了，也许是娶媳妇啦。
有的则一脸忧愁，难道是失去了心爱的东西？还是和家人闹别扭了？再看看那些精美的线条，像是仙女手中的丝线，轻轻一挥，就勾勒出了一个奇妙的世界。
敦煌壁画读后感
敦煌壁画读后感敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
下面是店铺为大家提供的关于敦煌壁画的读后感，内容如下：【敦煌壁画读后感一】莫高窟壁画艺术固然精美绝伦，但它的背后，则是中国历朝历代的兴衰荣辱。
我们说艺术的诞生，必然和当时的社会背景相吻合。
用莫高窟壁画艺术来诠释这句话是再好不过的了。
然而，比莫高窟壁画艺术更让人惊魂不定，更让人感慨，更让人叹息的是洞窟里的一个隐藏洞穴。
因为在这个洞穴里，藏着无法计数的古物，更藏着中国人的荣耀和耻辱，以及今生后世无数学者的心血!让人痛心的是，洞穴所藏古物十之八九都已流失到国外。
造成这一切的，是源于一个道士，一个愚昧无知的道士!但是，比那个道士更让人痛恨的是那些用花言巧语，小手段骗取中国古物的外国人。
但是我们必须认识到，当时的中国官员是有能力去保护那些古物的，可他们没有，这是因为几千年积累下的劣根性所致，更是两千多年的封建思想在作祟。
【敦煌壁画读后感二】近日在家闷着甚觉无聊,于是随手拿起了几年前读过的一本书,叫《文化苦旅》,是余秋雨先生在十几年前的作品.还记得几年前买下次书后草草地读完后[因为那时正上高中,时间比较紧],只有一个想法：余先生的目光太犀利,嗅觉太敏锐,思想太独特,竟能写出如此佳作!但近日读后,深感余先生的不容易,因为他带着我走过了一段很沉重,很空白,也很沧桑的历史长路,正如余先生在该书的自序中写到的那样：“一落笔却比过去写的任何文章都显得苍老.”于是,我也跟随余先生一起聆听下去,欣赏下去,哀叹下去.跟随余先生的脚步,一路逼近莫高窟,当我的一只脚刚刚踏进去时,便感觉到了一股强劲的冲击力深深地刺进了我的心里,我的灵魂!从一开始的青褐深厚的色流一直到很难再找到红色的色流,我们走过了北魏,走过可隋,直到元代,直到永远.这立体的,极富生命力的艺术,让人不得不感叹人类的伟大!莫高窟壁画艺术固然精美绝伦,但它的背后,则是中国历朝历代的兴衰荣辱.我们说艺术的诞生,必然和当时的社会背景相吻合.用莫高窟壁画艺术来诠释这句话是再好不过的了.然而,比莫高窟壁画艺术更让人惊魂不定,更让人感慨,更让人叹息的是洞窟里的一个隐藏洞穴.因为在这个洞穴里,藏着无法计数的古物,更藏着中国人的荣耀和耻辱,以及今生后世无数学者的心血!让人痛心的是,洞穴所藏古物十之八九都已流失到国外.造成这一切的,是源于一个道士,一个愚昧无知的道士!但是,比那个道士更让人痛恨的是那些用花言巧语,小手段骗取中国古物的外国人.但是我们必须认识到,当时的中国官员是有能力去保护那些古物的,可他们没有,这是因为几千年积累下的劣根性所致,更是两千多年的封建思想在作祟.余秋雨先生在文中写到：“偌大的`中国,竟存不下几卷经文!比之于被官员大量糟践的情景,我有时甚至想狠心地说一句：宁肯存放在伦敦博物馆了!”我对次话是十二分的赞成.那些古物固然源自中国,但从整个人类的大环境讲,它却应该是整个人类发展的结晶.再者,从当时中国的大环境考虑,那些古物留在中国,我想,到现在还能够给我们的学者拿来作研究的,应该是少只又少了,更不用提什么“敦煌学”的诞生了.我一直认为,作为古物,要么就让它永久地封存于地下,要么就必须做到有能力去很好的保护它!如果没有那个能力,而它却又重见了天日,倒不如把它让给那些有能力保护它的人.所以,对于所谓的那场敦煌文物的灾难,是福是祸还不一定呢,最起码我认为,不是最好坏的那种.不管怎么说,敦煌莫高窟的里里外外,都是一段很沉重的历史,要我们的任何一代人去承受,都是有点力不从心的,所以,它需要我们几代人的共同努力去肩负,并重新创造魅力奇迹!。
对壁画的心得体会(实用19篇)
对壁画的心得体会（实用19篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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敦煌壁画读后感
敦煌壁画读后感篇1：说起敦煌，我首先想到的就是莫高窟的壁画，壁画飞天至今仍令人震撼。
再者想到的莫过于那愚蠢可气的王道士了。
而文章结尾也链接了历史。
一展中国的兴衰荣辱史。
看后，我不禁笑骂王道士之愚钝之滑稽，也感叹当时朝廷之腐败之荒唐。
就这样使得中国之国粹之灿烂文化被窃取被偷售。
行德岂不痛哉!拼死藏些个经卷最终被个蠢人给卖了。
还不如毁于那熊熊大火中来得光荣来得壮烈。
那些经卷岂不痛哉!以那样一种不堪的方式被带出了自己的故土。
对经卷本身也是种侮辱吧。
1988年为庆祝中日建交20周年，中日合作将此史诗小说拍成大片。
所以此片意义非凡。
《敦煌》讲述的是北宋年间，谭州举人赵德行睡觉误了殿试，万般沮丧中于京城街头遇一位西夏女子，为其贞烈性格感动，开始去西夏求学。
边关战乱赵体会到了人生悲欢离合，并邂逅了回鹘公主和皈依西夏的汉军领袖朱王礼。
之后他辗转于甘州、肃州、瓜州、沙州等，经历了西夏王朝走向鼎盛的历史时期。
朱王礼为了尊严和爱情刺杀西夏王李元昊，未遂身死。
西夏围攻沙州，赵德行将数万卷佛经藏于了今敦煌千佛洞中。
看完后，不自觉的我联想到动物世界中雄性对于雌性交配权的争斗。
女人，尤其是尤物娇娃，如同和璧隋珠，当属于世界上最强的男人。
那位美艳无比的回纥公主。
赵德行钟情于她。
但是赵没有能力保护属于自己的爱人，被朱王礼横刀夺爱。
朱王礼痴恋于她，但是朱也没有能力保护属于自己的爱人，被西夏王李元昊强行掠去。
赵是一个读书人，少了几分血腥。
所以他只能无奈的投入浩瀚的佛学世界，慢慢解脱了自己。
而朱不然，身为武将，他选择了死，用死来捍卫自己的尊严。
朱死了，在千军万马之中，他无疑象一块小石子，被威仪浩大的西夏王霎那间就碾成了粉齑。
只能说，朱王礼和赵行德都是这场争斗的失败者。
因为他们并不够强大，所以美艳的回纥公主被西夏王抢夺是必然的。
就好像所有美好的事物最后总是被最为强大的人物所拥有一样。
《敦煌》全文以主人公赵行德的瞌睡误考为开端，走访西夏等地为经过，最后在战乱中藏经书为结尾。
敦煌壁画观后感
敦煌壁画观后感在我有限的人生经历中，参观敦煌壁画绝对算得上是一次震撼心灵的奇妙之旅。
当我踏入那扇仿佛通往历史深处的大门，一股陈旧却神秘的气息扑面而来。
眼前的敦煌壁画，就像是一本被岁月尘封的巨大画册，每一页都诉说着古老的故事。
我站在一幅巨大的壁画前，目光被那些细腻的线条和绚烂的色彩牢牢吸引。
画中的人物姿态万千，有的在翩翩起舞，那轻盈的身姿仿佛要从墙壁上飞出来；有的则双手合十，一脸虔诚，似乎在向神明倾诉着内心的祈愿。
人物的面部表情更是丰富得让人惊叹，那微微上扬的嘴角，那含情脉脉的眼神，甚至是那不经意间皱起的眉头，都被画师刻画得入木三分。
壁画中的场景也是极为丰富。
有热闹非凡的集市，商贩们在大声吆喝，琳琅满目的商品让人眼花缭乱。
卖水果的摊位上，那一颗颗色泽鲜艳的水果仿佛还带着清晨的露珠，让人垂涎欲滴；卖布料的店铺里，一匹匹精美的绸缎在阳光下闪耀着光芒，仿佛能感受到它们的柔软与光滑。
还有那来来往往的人群，有穿着华丽服饰的贵族，有朴实无华的平民，每个人的脸上都带着生活的印记。
再看那幅描绘战争场面的壁画，紧张的气氛仿佛要破墙而出。
战士们骑着高大的骏马，手持锋利的兵器，在战场上奋勇厮杀。
马蹄扬起的尘土，战士们怒吼的表情，让人仿佛能听到那震耳欲聋的喊杀声。
而在战场的后方，是一群焦急等待的家人，他们的眼神中充满了担忧和期盼，让人不禁为他们的命运捏一把汗。
还有一幅壁画展现的是宗教仪式的场景。
庄严的寺庙中，僧侣们整齐地排列着，口中念念有词。
那庄重的氛围，让我这个旁观者也不禁心生敬畏。
寺庙周围的建筑也是美轮美奂，精美的雕刻和华丽的装饰让人感叹古人的巧夺天工。
看着这些壁画，我仿佛穿越了时空，置身于那个古老的时代。
我能感受到当时人们的喜怒哀乐，能看到他们的生活场景，能了解到他们的信仰和追求。
这些壁画不仅仅是艺术的杰作，更是历史的见证，它们用独特的方式记录下了那个时代的点点滴滴。
然而，在欣赏这些壁画的过程中，我也不禁为它们的保存状况感到担忧。
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画张大千（1899-1983），字少博，号夜白山人，浙江绍兴人，是我国二十世纪最杰出的画家之一。
张大千先生才华横溢，丰富多样的艺术造诣在二十世纪的艺术界有着重要的地位。
他擅长中国画、油画、篆刻等艺术形式，堪称艺术家中的全才。
在他的艺术世界中，他深受敦煌壁画的影响。
敦煌壁画是中国古代壁画艺术的瑰宝，创作于五世纪至十四世纪的唐蕃文化时期。
它以丰富多彩的内容、精湛细腻的技法和独特的风格，给后世留下了丰富的艺术遗产。
敦煌壁画以其独特的表现形式和艺术风格深深地吸引了张大千先生。
他个人研究了大量的敦煌壁画，深入探索了它们的创作背景和艺术特点。
他从壁画中汲取灵感，在自己的作品中借鉴了敦煌壁画的线条、色彩和构图等元素，使他的作品焕发出浓厚的敦煌壁画风格。
张大千先生的艺术作品中常常出现敦煌壁画中的主题，如佛像、舞女、仙女等。
他通过自己对敦煌壁画的理解，将这些主题融入到自己的创作中，展现出独特的审美观点和艺术境界。
他的画作不仅展现出敦煌壁画的美感，更展现了他对人物形态、色彩运用和表现力的独到见解。
张大千先生的创作中体现出了对敦煌壁画的传承和创新的精神。
他不仅复制和模仿敦煌壁画，更融合了西方绘画的技法和表现手法。
他通过将敦煌壁画和西方绘画的元素相结合，创造出了独特的艺术风格，成为了中国现代美术史上的重要人物。
张大千先生在二十世纪的艺术世界中，用敦煌壁画为灵感，将其融入到自己的创作中，创造出了属于他自己的艺术语言和风格。
他的作品受到了广大观众的喜爱和赞誉，也对中国传统艺术的传承和发展作出了巨大的贡献。
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画敦煌壁画作为中国艺术史上的瑰宝，具有举世无双的艺术价值和文化意义。
二十世纪中国画坛的一代巨匠张大千，对敦煌壁画深情推崇，并将其融入自己的创作中。
本文将聚焦于张大千对敦煌壁画的研究与艺术创作，并探讨其对中国传统文化的崇敬以及对艺术创新的思考。
张大千对敦煌壁画的研究投入了大量精力。
他多次前往敦煌进行实地考察，并亲自绘制壁画复制品。
无论是在敦煌实地考察还是在绘制复制品的过程中，他都非常认真严谨，力求还原敦煌壁画的原貌。
他不仅对敦煌壁画的图案和色彩进行了深入研究，还对敦煌壁画的技法和结构进行了充分的了解。
通过这些研究，张大千深入理解了敦煌壁画的艺术特点，对其进行了有针对性的应用和创新。
张大千在自己的艺术创作中大量运用了敦煌壁画的元素。
他将敦煌壁画的线条、构图、色彩等特点融入到自己的作品中，使之更具浓厚的中国传统艺术氛围。
他的花鸟画中常常运用敦煌壁画中的符号和花纹，使得作品不仅具有装饰性的美感，还富有深邃的文化内涵。
他还将敦煌壁画中的人物形象和故事情节巧妙地融入到自己的山水画中，使得作品更富有传统文化的韵味。
张大千对敦煌壁画的研究和应用体现了他对中国传统文化的崇敬。
敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝，蕴含了丰富的历史、文化和艺术信息。
张大千通过对敦煌壁画的研究和应用，不仅在艺术创作中传承了中国传统文化，更为后人提供了一扇了解中国传统文化的窗口。
他对敦煌壁画的创新应用也体现了他对艺术创新的思考。
他在传承中创新，使得敦煌壁画焕发出新的艺术光彩。
关于敦煌壁画的心得体会
关于敦煌壁画的心得体会敦煌壁画是我国古代艺术宝库中的瑰宝，刻画了千年前的历史场景，揭示了古代社会的文化、宗教和艺术风貌。
近期，我有幸参观了敦煌壁画，这次经历让我受益匪浅。
接下来，我将分享我的心得体会。
首先，敦煌壁画展示了古代中国社会的多元文化。
敦煌作为丝绸之路的重要节点，曾经是东西方文化交流的中心。
在壁画中，我看到了来自不同文化背景的人们，如西域商人、突厥人和波斯人。
这些形象生动地展现了古代社会的多元性和包容性。
通过观看这些壁画，我进一步了解到中国古代社会的文化多样性，并深刻领悟到文化融合的重要性。
其次，敦煌壁画体现了古代社会的宗教信仰和精神追求。
作为佛教的重要艺术遗产，敦煌壁画中的佛像、菩萨和神仙形象令我深感震撼。
这些形象不仅展现了古代人们对于神性的崇拜和向往，更体现了他们对于解脱苦难、追求内心安宁的追求。
通过欣赏这些壁画，我对佛教思想和修行方法有了更深入的了解，也感受到了宗教信仰对古代人们生活的影响力。
此外，敦煌壁画还揭示了古代中国的艺术造诣和艺术创意。
敦煌壁画以其丰富的色彩、精细的线条和生动的形象而闻名于世。
我看到了各种不同题材的壁画，如人物、动物、花鸟等。
每一幅壁画都经过精心绘制，每一种色彩都经过精确的调配。
在欣赏这些壁画的同时，我被艺术家们的天马行空的创意和精湛的绘画技巧所折服。
这给我留下了深刻的印象，也让我意识到艺术对于人类文明的贡献和重要性。
最后，敦煌壁画眼前的薄帐、独立山和丝绸之路，在当代人的心中恍若一个梦境的美好。
沙漠、古老的莫高窟，那是一个庄美的梦山。
楼阁、殿宇、塔头，火焰红尘之间人人争做文书。
敦煌壁画之美是深入人心的，那是浩瀚的沙漠深处凝结的美，那是东方艺术之美。
这些壁画不仅是中国古代艺术的珍贵遗产，也是全人类文明的瑰宝。
通过欣赏和研究敦煌壁画，我深深感受到了人类文化的丰富多样性，也更加珍视我们的历史遗产和文化传统。
总之，敦煌壁画是古代中国文化的瑰宝，它展示了古代社会的多元文化、宗教信仰和艺术创意。
敦煌壁画介绍【6篇】
敦煌壁画介绍【6篇】敦煌莫高窟壁画，位于中国甘肃省敦煌县城东南方向的鸣沙山与三危山之间，为敦煌石窟艺术的重要组成部分之一，由乐尊和尚创建于前秦建元二年（公元366年），历经一千六百多年绘制形成现今规模。
以下是小编整理的敦煌壁画介绍，仅供参考，大家一起来看看吧。
第1篇: 敦煌壁画介绍敦煌莫高窟壁画在敦煌城东南25公里的鸣沙山东麓的崖壁上，始建于公元前366年，就是十六国的前秦时期，之后经历了北魏，西魏，北周，隋唐，西夏，北宋等朝代，一直到元朝的时候才逐渐停止，其中壁画有4.5万平方米。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，是敦煌莫高窟艺术的重要组成部分，画像主要是佛像画，有各种佛像，菩萨，天王等，还有飞天题材的画。
除了佛教画之外还有一些民间题材的画，是以民间传统神话为主题，含有一些道教思想的神话故事，其中神话人物以及动物包括有东王公，西王母，雷神，雨师，朱雀，玄武，青龙，白虎等。
还有一些供养人画像以及装饰图案画，上面有藻井，建筑装饰等，上面还有大量的山水，建筑，器物，花鸟画，还有就是一些反映人们社会生活的壁画等。
敦煌莫高窟是国家4A级旅游景区，参观的时候可以从官网上查询一些信息，还可以查询敦煌莫高窟的一些表演时间。
第2篇: 敦煌壁画介绍在古代佛教没传来之时，因道家崇尚自然，所以很少为了刻像毁山裂石，而在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。
墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。
战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。
佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。
在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。
后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。
敦煌飞天指的就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。
敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。
敦煌壁画观后感
敦煌壁画观后感引言敦煌壁画是中国文化宝库中的瑰宝之一，它以其丰富的内容、精湛的艺术技巧和独特的艺术风格而闻名于世。
近期我有幸亲身前往敦煌参观壁画，深深感受到了这些壁画所传递的深厚文化内涵和艺术魅力。
在此，我想分享一下我的观后感和心得体会。
内容一：艺术的力量一步踏进敦煌莫高窟，我立刻被壁画所散发出的艺术氛围所吸引。
这些壁画融合了佛教、道教、儒家思想及民间传统文化的元素，呈现出丰富多彩的场景和细腻的人物形象。
每个壁画背后的故事和寓意都深深打动着观者。
通过这些壁画，我感受到了艺术的力量，它能够超越时空的限制，通过色彩和线条的运用，将古老的故事和智慧传递给我们。
内容二：历史记忆的瑰宝敦煌壁画凝聚了千百年来中国历史和文化的记忆，是中国古代文化的瑰宝。
每幅壁画都是一幅生动的历史画卷，记录了当时社会、政治和经济的状况，展示了古代人们的生活方式和审美情趣。
通过观看这些壁画，我们可以了解到中国古代社会的发展变迁，感受到古代人们对美好生活的向往和追求。
内容三：文化交流的见证敦煌位于丝绸之路上，是中西文化交流的重要节点。
壁画中融入了来自西域的影响，展现出了东西文化的交融和融合。
这些壁画不仅在艺术形式上吸收了外来文化的元素，更在思想和价值观上进行了交流和对话。
敦煌壁画的存在，成为了中西文化交流的见证，也为后世留下了宝贵的历史和艺术遗产。
内容四：保护与传承虽然敦煌壁画有着较长的历史，但由于时间的侵蚀和人为因素的影响，很多壁画已经面临着破损和褪色的问题。
这使得我们更加珍惜这些壁画的价值和意义。
在参观过程中，我看到工作人员们在壁画前进行细心的修复和保护工作，这让我深刻意识到壁画传承的重要性。
只有通过科学的保护与传承，我们才能让后人欣赏到这些优秀作品的魅力，也为人类文明的发展做出贡献。
结语敦煌壁画是中国文化的瑰宝，它以艺术的力量、历史记忆、文化交流和保护传承的重要性为人们带来了无尽的思考与启发。
我由衷地希望这些壁画能够得到更好的保护和传承，并将这份珍贵财富传递给后代。
[敦煌壁画的观后感] 敦煌壁画是谁画的
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以下是小编分享给大家的敦煌壁画的观后感，一起来看看吧!敦煌壁画的观后感篇1初次来西北，对于这里的风土人情很是陌生，只觉得这里的一切都很纯朴，大气而不张扬。
而对于敦煌，对于莫高窟，更是让我神游已久。
莫高窟，又名千佛洞。
从敦煌市出发，赶到河西走廊西端，鸣沙山东麓，岩泉西岸的莫高窟。
路上听导游介绍，对莫高窟已有了大致的了解：在我国的三大名窟中，莫高窟最为著名，它气势宏伟，内容丰富。
石窟群依山开凿，东西绵延1000多米，创建于公元366年，由于自然风化和人为的破坏，迄今保存多种类型洞窟735个，历时1600多年。
走入景区，首先进入视野的是郭沫若的“莫高窟”匾额，没有夸张的宣传，没有刻意的造作，莫高窟在无声无息中给人带来了震憾和冲击。
进入每一个洞窟细细品味每尊佛象和雕塑的韵味，仿佛展现在面前的不是那冰冷的山石，而是活生生的历史。
我更惊叹这鬼斧神工，俨然置身于美伦美奂的世界中，置身于“飞天”、“反弹琵琶”的丝路花雨中。
莫高窟的规模看似并不是很大，但是要想品味到它一点一滴的内涵，不仅要花费许多的时间，更要倾注些许精力。
初到这里，虽然是“浅尝辄止”，但我确为云岗宏大的气势、精湛的雕工和绚丽的彩绘所叹服。
可惜有相当部分已经被风化和破坏，1600年的风霜，洞窟没办法守住永恒，但正是这一切才组成了现在的充满了苍桑感和成就感的莫高窟。
站在深遂的洞窟中，我苦思冥想：历史是什么?少不更事时以为是文字图片，再以后就以为是经验教训，现在才知道它都不是，也都是。
有莫高窟一样经过沉淀的事物都是历史。
洞窟的佛像站得高，见得多，可是它却在历史的过往中保持着一贯的沉默，象尘埃一样，淡化着自己的存在，在更为深远的历史长河中显现着不可磨灭的光彩。
敦煌壁画的观后感篇2敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。
大师对敦煌壁画的评价
大师对敦煌壁画的评价
敦煌壁画作为中国古代美术史上的重要组成部分，一直以来备受世人推崇。
从宋代的大文学家苏轼到现代的艺术大师毕加索，都对敦煌壁画赞不绝口。
以下是针对敦煌壁画的评价。
首先，大师们对敦煌壁画所表现的人物形象给予高度的评价。
敦煌壁画中的人物形象栩栩如生，细致入微，不仅表现了人物面部表情、手势、衣裳纹饰的细节，还准确地表现了各个时期、各个阶层、各个民族人物的特征，展现出浓郁的古代社会生活气息。
对此，毕加索曾赞叹道：“敦煌壁画中的人物形象堪称艺术家的典范。
”
其次，大师们也肯定了敦煌壁画所表现的寓意和哲理。
敦煌壁画很多是宗教性质的壁画，表现了佛教、道教、伊斯兰教以及汉族、回族等多种文化的特点。
壁画中的形象、装饰和结构设计都有其深刻含义和艺术内涵。
苏轼在《敦煌临碑赋》中高度赞扬了敦煌壁画所表现的“又有春秋，又有离合，又有阴晴圆缺，又有蓝田玉色，又有瑞雪天宝，总之神韵至妙，毫无匠气。
”
第三，大师们也对敦煌壁画的绘画技法给出了高度的评价。
敦煌壁画不仅展现出艺术家的精湛技艺，而且创造出了独特的绘画风格。
敦煌壁画追求的是色彩的鲜艳、明快和图案的错落有致，既继承了中原的
绘画特征，又吸收了西域和印度的绘画元素，形成了独具魅力的“鸣沙风韵”，给人以深刻的印象。
毕加索曾在谈到敦煌壁画时，称其为“绚丽多彩的视觉盛宴”。
综上所述，大师们对敦煌壁画给予了高度的评价，认为其是中国古代文化艺术宝库中的瑰宝。
敦煌壁画凭借其丰富多彩的人物形象、深刻的寓意和独具特色的绘画技法，一直以来受到人们的热爱和追捧，更成为了人们研究中国古代文化艺术的重要标志之一。
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画二十世纪的中国艺术界涌现了许多杰出的艺术家，其中张大千先生是其中之一。
他以其独特的艺术风格和对中国传统文化的深刻理解而著称于世。
在他的艺术世界中，敦煌壁画是一个重要的元素。
敦煌壁画作为中国传统艺术的瑰宝，深刻影响了张大千先生的艺术创作，成为他作品中不可或缺的一部分。
本文将就此话题展开探讨，浅谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画。
敦煌壁画作为中国古代艺术的珍贵遗产，其独特的艺术风格和精湛的艺术技巧给了张大千先生深刻的启发和影响。
敦煌壁画起源于公元366年至1368年的隋唐明清时期，是中国古代艺术史上的重要篇章。
敦煌壁画以其丰富的内容、精湛的技艺和独特的艺术风格，展现了中国古代绘画艺术的独特魅力，被誉为中国古代艺术的瑰宝。
张大千先生在对敦煌壁画的理解和领悟上，赋予了其独特的艺术生命和表现形式。
张大千先生在其艺术创作中，追求着中国传统文化的精髓，力图将中国传统文化与现代艺术相结合，创造出独具特色的艺术作品。
敦煌壁画作为中国古代艺术的杰出代表，深深地吸引着张大千先生，成为他艺术创作的灵感源泉。
张大千先生以其独特的艺术表现手法和独具匠心的创作思路，将敦煌壁画融入到自己的艺术创作之中，创造出许多富有中国传统文化特色的艺术作品。
他在绘画中运用了敦煌壁画的技法和表现手法，以其娴熟的笔触和深厚的文化底蕴，呈现出了富有中国传统文化气息的艺术品，深受广大观众的喜爱和赞赏。
敦煌壁画在张大千先生的艺术世界中，承载了丰富的文化内涵和历史价值。
敦煌壁画作为中国古代艺术的珍贵遗产，蕴含着丰富的文化内涵和历史价值，是中国传统文化的重要组成部分。
张大千先生深刻地理解和领悟了敦煌壁画的历史价值和文化内涵，将其视为艺术创作的灵感源泉。
敦煌壁画在二十世纪张大千先生的艺术世界中扮演了重要的角色，成为他艺术创作的重要元素之一。
张大千先生以其独特的艺术创作手法和对中国传统文化的深刻理解，赋予了敦煌壁画独特的艺术生命和表现形式。
敦煌壁画观后感
敦煌壁画观后感在我心里，一直有个神秘而迷人的角落，那就是敦煌壁画。
终于，我有机会亲眼目睹了这一艺术瑰宝，那种震撼，至今仍在我心头萦绕。
当我踏入那扇通往敦煌壁画的门，仿佛一脚迈进了历史的长河。
眼前的一切，让我瞬间屏住了呼吸。
那色彩，那线条，那一个个生动的形象，就像是有生命一般，在向我诉说着千年前的故事。
我看到一幅壁画，画中的飞天神女衣袂飘飘，姿态轻盈。
她们手持乐器，或是彩带，脸上洋溢着甜美的笑容。
那细腻的肌肤，仿佛吹弹可破；那灵动的眼神，好像能洞察人心。
每一个细节都被刻画得如此完美，就连衣角的褶皱都仿佛在随风飘动。
我不禁想，千年前的画师是怀着怎样的心情和技艺，才能创作出如此动人的作品？他们或许在昏黄的油灯下，一笔一划地勾勒，倾注了全部的心血和情感。
还有一幅壁画，展现的是盛大的佛教法会。
众多的僧侣和信徒们聚集在一起，表情庄重而虔诚。
有的人双手合十，闭目祈祷；有的人则专注地聆听着佛法的教诲。
画中的人物众多，但每一个都有着独特的面容和姿态，没有丝毫的重复和敷衍。
我凑近去看，甚至能看到人物脸上的汗珠和衣服上的纹理。
可以想象，当年画师为了捕捉这些微小的细节，付出了多少的努力和耐心。
再看那幅描绘战争场景的壁画，金戈铁马，硝烟弥漫。
战士们骑着骏马，手持兵器，奋勇杀敌。
他们的表情充满了坚毅和果敢，眼神中透露出无畏的勇气。
马匹的肌肉线条紧绷，仿佛下一秒就要奔腾而出。
战场上的血腥和残酷被真实地展现出来，让我感受到了战争的残酷和生命的脆弱。
在这些壁画面前，时间仿佛凝固了。
我仿佛穿越回了古代，亲眼目睹了当时的繁华与沧桑。
我看到了人们的喜怒哀乐，看到了他们对美好生活的向往，也看到了他们对神灵的敬畏和信仰。
敦煌壁画不仅仅是艺术，更是历史的见证。
它们记录了当时的社会风貌、宗教信仰、文化交流。
从这些壁画中，我们可以了解到古代丝绸之路上的贸易往来，不同民族之间的融合与交流。
我在壁画前驻足良久，思绪万千。
我想到了那些为了保护敦煌壁画而默默奉献的人们。
敦煌壁画读后感
敦煌壁画读后感
读完敦煌壁画的相关资料，我就像被拉进了一个超级神奇的异世界。
你看那些敦煌壁画啊，就像一部跨越千年的超级大片，而且是没有任何特效“注水”的那种。
画里的人物，一个个都像是从古代神话里走出来的。
那些飞天的仙女，身姿轻盈得就像在空中跳着最优美的舞蹈，衣袂飘飘，彩带飞舞，感觉一阵风就能把她们吹到九霄云外去。
我就想啊，这古代的画家得有多厉害，才能把仙女画得这么灵动，是不是真的见过仙女呀？
还有那些佛像，端端正正地坐在那里，那眼神里透着一种宁静和慈悲，就像能看穿世间的一切烦恼。
看着它们，我自己心里那些乱糟糟的事儿都好像被捋顺了一些，感觉自己在和千年前的智者默默对视呢。
再看那些壁画上的色彩，过了这么多年，还能这么鲜艳，简直不可思议。
我就琢磨着，古代的颜料肯定是有什么神秘配方，不像现在有些颜料用不了多久就褪色了。
这就好比古代的画家们给我们留下了一个永远不会过时的“彩妆盒”，里面装着最华丽的色彩。
在惊叹的同时，我也有点小伤感。
这么美的敦煌壁画，经历了这么多年的风吹雨打，还有那些历史上的人为破坏，就像一个美人遭受了岁月的磨难。
但好在现在有很多人在努力保护它，修复它，就像一群超级英雄在守护着宝藏。
敦煌壁画不仅仅是一幅幅画，它更像是一个时光的胶囊，把古代的文化、信仰、艺术啥的都封存在里面，然后在千百年后的今天突然打开，把我们都给震撼到了。
我感觉自己就像是一个不小心闯进宝藏洞的幸运儿，被这满眼的奇珍异宝弄得眼花缭乱。
这敦煌壁画啊，真是看一次就忘不了，每次想起来都能在脑海里放映出那些精彩的画面。
国的世界文化遗产之敦煌壁画作文
国的世界文化遗产之敦煌壁画作文“哇，你看那个壁画好漂亮啊！”我兴奋地对妈妈喊道。
那是一个阳光明媚的周末，我们一家来到了敦煌莫高窟。
一进入景区，我就被那独特的氛围吸引住了。
周围是古老的建筑，墙壁有些斑驳，仿佛在诉说着岁月的故事。
我拉着妈妈的手，迫不及待地走进了洞窟。
里面有些昏暗，但当我的眼睛适应了之后，我被眼前那绚丽多彩的壁画震惊了。
“妈妈，这些壁画都是谁画的呀？”我好奇地问。
妈妈微笑着回答：“这些壁画是古代的艺术家们画的呀，他们用自己的双手和智慧创造了这么美的艺术。
”我看着壁画上那些栩栩如生的人物和精美的图案，心里充满了敬佩。
这时，旁边有个和我差不多大的小朋友也在看壁画，他转过头来对我说：“嘿，你看这个佛像多慈祥啊！”“是啊是啊！”我连忙点头附和。
我们俩就这么一边看一边讨论起来。
“你说这些壁画经历了这么多年，怎么还能这么好看呢？”他疑惑地问。
我想了想，说：“也许是因为它们太珍贵了，所以被保护得很好吧。
”我们在洞窟里待了很久，每一幅壁画都仔细地欣赏。
我感觉自己仿佛穿越到了古代，看到了那些艺术家们一笔一画地绘制着这些壁画。
“哎呀，如果我也能画得这么好就好了。
”我忍不住感叹道。
妈妈摸摸我的头说：“只要你努力，以后也可以呀。
”从洞窟里出来，我的心情久久不能平静。
这些敦煌壁画就像一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在历史的长河中。
它们不仅仅是美丽的艺术品，更是我们中华民族的瑰宝啊！我真希望更多的人能看到它们，能感受到它们的魅力。
我想，我们一定要好好保护这些珍贵的文化遗产，让它们能够一直流传下去。
这是我们的责任，也是我们的骄傲！。
敦煌壁画观后感
敦煌壁画观后感敦煌壁画是中国古代艺术宝库中的一颗璀璨明珠，它以其独特的风格和丰富的内容吸引了无数的游客和学者。
近期我有幸亲临敦煌，亲眼目睹了这些壁画的壮丽景象，深感震撼和敬畏之情。
以下是我对敦煌壁画的观后感。
敦煌壁画以其精湛的艺术技巧和卓越的绘画造诣，在中国绘画史上占据重要地位。
通过这些壁画，我对中国古代文化有了更深的了解。
壁画中细腻的线条勾勒和饱满的色彩运用，展现了中国古代艺术家的优秀技艺和创造力。
每一个形象都栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生。
壁画中的人物、动物、风景等元素都以精细的描绘和鲜明的色彩展现在观众面前，使人仿佛置身于那个古老而神奇的时代。
敦煌壁画内容丰富多样，展现了古代中国社会的方方面面。
从宗教信仰到社会生活，从战争历史到文人雅士的风采，壁画完整地记录了那个时代的方方面面。
在壁画中，我看到了佛教的传播与发展，犹如一个立体的历史教科书。
壁画中栩栩如生的佛像、佛经、佛教故事，无不展现着人们对精神寄托的追求和对世间纷扰的冷观。
而壁画中的各种人物形象，不论是庄重的王侯将相，还是活泼的百姓民众，都生动地刻画出古代社会的方方面面，让人感慨万千。
除了壁画本身的艺术魅力，敦煌壁画还让我对古代艺术品的保护与传承有了更深的思考。
敦煌壁画保存至今，不能不归功于古代艺术家们对艺术作品的严谨态度和精心保护。
然而，由于岁月的无情摧残和环境的恶劣影响，壁画的保存依然面临诸多挑战。
保护敦煌壁画是我们每个人的责任，通过合理的保护措施和适当的修复方法，以确保后代能够继续欣赏到这些珍贵的艺术瑰宝。
敦煌壁画的价值不仅仅在于它的艺术性和历史意义，更重要的是它给予我们的思考和启示。
壁画中所展现的勤劳、智慧、信仰等人类共同的品质，是我们应该传承和发扬的。
壁画中所表达的宗教信仰、生活情感等，也引发了我对当代社会的思考。
在物质丰富、科技发达的今天，我们是否需要回归对精神世界和心灵追求的关注？这些问题值得我们深思。
总之，敦煌壁画以其独特的艺术魅力让人流连忘返。
敦煌壁画个人总结
敦煌壁画个人总结引言敦煌壁画是中国古代壁画艺术的瑰宝，以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵而闻名于世。
本文将对我个人在学习和欣赏敦煌壁画过程中的体会和感悟进行总结。
背景敦煌壁画始创于东晋时期，经过十多个朝代的发展壮大，在唐代时达到了鼎盛时期。
敦煌壁画的内容包括佛教题材、历代史事、宗教文化等，是中国古代绘画艺术的重要组成部分。
敦煌壁画在艺术手法、题材内容和风格风貌上具有显著特点，以其独特的艺术魅力吸引了全世界的瞩目。
艺术风格敦煌壁画的艺术风格多样，既有受到中原绘画传统影响的唐风壁画，也有西域壁画和中亚壁画的独特风格。
唐风壁画注重写实性和立体感，表现力强。
而西域壁画和中亚壁画则更注重装饰性和抽象性，线条简洁流畅，颜色鲜艳夺目。
这种多样的艺术风格使敦煌壁画独具魅力，成为中国古代绘画艺术宝库中的重要组成部分。
艺术技法敦煌壁画的艺术技法独特而精湛。
在线条运用上，敦煌壁画采用了纤细而优美的线条，通过有机的线条变化和运动感，表现出人物、动物和景物的生动形态。
在色彩运用上，敦煌壁画运用大胆鲜明的色彩，以亮丽夺目的色彩搭配，创造出充满生命力和艺术感染力的壁画形式。
此外，敦煌壁画还通过透视、重叠、层次等手法，营造出空间感和立体感，使壁画呈现出立体而逼真的艺术效果。
艺术内涵敦煌壁画的艺术内涵丰富多样，既包含了对佛教故事和佛教修行的描绘，也包含了历史事件和传统文化的表达。
敦煌壁画通过表现人物形象、场景背景和文化特征，传达出丰富的思想情感和审美意境。
在佛教壁画中，敦煌壁画运用形象生动的人物造型、细致入微的物象描绘和富有情感的表现方式，传达佛教教义和修行境界，使观者在欣赏壁画之余能够感悟佛教的智慧和人生的意义。
在历史题材壁画中，敦煌壁画以真实的历史事件和人物形象，再现了当时社会的风貌和人文特点，使观者在领略艺术之美的同时也能对历史有更深入的了解和认识。
个人感悟通过对敦煌壁画的学习和欣赏，我对中国传统绘画艺术有了更深入的了解和认识。
敦煌壁画心得体会
敦煌壁画心得体会推荐文章国庆节心得体会600字热度： 2022国庆节73周年心得体会热度：国庆节心得体会1000字热度： 2022教师节个人心得体会7篇热度： 2022教师节心得体会7篇热度：敦煌壁画，体会了我国古代艺术家卓越的艺术成就和创造精神。
下文是店铺为你带来的敦煌壁画心得体会，希望对你有帮助。
敦煌壁画敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌。
敦煌研究院研究员王进玉近日揭开敦煌壁画为何能保持千年不褪色之谜，谜底竟是敦煌壁画颜料主要成分为进口宝石。
王进玉说，敦煌石窟不仅是闻名世界的艺术宝库。
敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现。
从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝。
在这千余年的历史长河中，由于。
敦煌壁画是国宝级文物，壁画易受多种自然的因素的损坏，如风化、潮湿空气的侵蚀，保证良好的空气环境是至关重要的;其次，必须懂得如何修复，通过不断地修复。
敦煌壁画题材因创作时期的不同因此题材各异，繁多北凉时期有尸毗王本生天宫伎乐供养菩萨北魏时期有千佛降魔变萨棰那太子本生九色鹿本生。
敦煌壁画标志敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现。
从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝。
在这千余年的历史长河中，由于。
敦煌莫高窟的第一位开拓者是乐樽和尚。
为了在粗糙的岩壁上作画，历代的艺术大师们先在洞壁的四周及顶部抹上草泥，…白垩打底，再绘制壁画。
壁画画好后，再。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌。
造型特色敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活，但又各具不同性质。
从造型上说.俗人。
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[敦煌壁画的观后感] 敦煌壁画是谁画
的
敦煌壁画在吸收外来艺术表现形式的同时,结合中国传统绘画的特点,形成了具有中华民族特色的佛教艺术表现形式。
以下是小编分享给大家的敦煌壁画的观后感，一起来看看吧!
敦煌壁画的观后感篇1
初次来西北，对于这里的风土人情很是陌生，只觉得这
里的一切都很纯朴，大气而不张扬。
而对于敦煌，对于莫高窟，更是让我神游已久。
莫高窟，又名千佛洞。
从敦煌市出发，赶到河西走廊西端，鸣沙山东麓，岩泉西岸的莫高窟。
路上听导游介绍，对莫高窟已有了大致的了解：在我国的三大名窟中，莫高窟最为著名，它气势宏伟，内容丰富。
石窟群依山开凿，东西绵延1000多米，创建于公元366年，由于自然风化和人为的
破坏，迄今保存多种类型洞窟735个，历时1600多年。
走入景区，首先进入视野的是郭沫若的“莫高窟”匾额，没有夸张的宣传，没有刻意的造作，莫高窟在无声无息中给人带来了震憾和冲击。
进入每一个洞窟细细品味每尊佛象和雕塑的韵味，仿佛展现在面前的不是那冰冷的山石，而是活生生的历史。
我更惊叹这鬼斧神工，俨然置身于美伦美奂的世界中，置身于“飞天”、“反弹琵琶”的丝路花雨中。
莫高窟的规模看似并不是很大，但是要想品味到它一点一滴的内涵，不仅要花费许多的时间，更要倾注些许精力。
初到这里，虽然是“浅尝辄止”，但我确为云岗宏大的气势、精湛的雕工和绚丽的彩绘所叹服。
可惜有相当部分已经被风化和破坏，1600年的风霜，洞窟没办法守住永恒，但正是这一切才组成了现在的充满了苍桑感和成就感的莫高窟。
站在深遂的洞窟中，我苦思冥想：历史是什么?少不更事时以为是文字图片，再以后就以为是经验教训，现在才知道它都不是，也都是。
有莫高窟一样经过沉淀的事物都是历史。
洞窟的佛像站得高，见得多，可是它却在历史的过往中保持着一贯的沉默，象尘埃一样，淡化着自己的存在，在更为深远的历史长河中显现着不可磨灭的光彩。
敦煌壁画的观后感篇2
敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。
莫高窟位于敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。
南北长约1600多米,上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。
它是我国现存规模最
大，内容最丰富的古典文化艺术宝库，也是举世闻名的佛教艺术中心。
1987年12月被联合国教科文组织列为世界文化
遗产。
前秦符坚建元二年(公元366年)有沙门乐尊者行至此处，见鸣沙山上金光万道，状有千佛，于是萌发开凿之心，后历建不断，遂成佛门圣地，号为敦煌莫高窟，俗称千佛洞。
莫高窟虽然在漫长的岁月中受到大自然的侵袭和人为
的破坏，至今保留有从十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的洞492个，壁画四万五千多平方米，彩塑像两千身，是世界现存佛教艺术最伟大的宝库。
若把壁画排列，能伸展30多公里，是世界上最长、规
模最大、内容最丰富的一个画廊。
近几十年来，国内外学着对敦煌艺术极感兴趣，不断进行研究，形成了一个专门学科"敦煌学"。
莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。
敦煌壁画容量和内容之丰富，
是当今世界上任何宗教石窟、寺院或宫殿都不能媲美的。
环顾洞窟的四周和窟顶，到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女等。
有佛经故事画、经变画和佛教史迹画，也有神怪画和供养人画像，还有各式各样精美的装饰图案等。
莫高窟的雕塑久享盛名。
这里有高达33米的坐像，也有十几厘米的小菩萨，绝大部分洞窟都保存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆。
莫高窟是一座伟大的艺术宫殿，是一部形象的百科全书。
莫高窟1961年被国务院首批列为全国重点文物保护单
位;1987年被联合国科教文组织列入世界文化遗产保护项目，并于1991年授于"世界文化遗产"证书。
外国的旅游者的评价对莫高窟的评价是：
"看了敦煌莫高窟，就等于看到了全世界的古代文明。
"
"莫高窟是世界上最长、规模最大、内容最丰富的画廊。
"
敦煌莫高窟始建于公元366年，一直到清代的一千五百年间，在三华里长的鸣沙山上壁上，密密层层地建造了四百八十多个洞窟，布满了彩塑佛像和以佛教故事为题材的壁画。
彩色佛像共有两千多身，最大的一个高达三十三米。
壁画的技巧高超，数量惊人，如果一方方连接起来，可排成五十多华里长的画廊。
此外，在一个封闭的石室中，还发现了大量的价值极高的古代经卷，文书，画卷等。
从市区至莫高窟约有25公里，汽车行驶约25分钟左右。
莫高窟谷称千佛洞，这里并不是指有一个千个佛或一千个洞窟，佛语泛指有许许多多的佛和洞窟。
在我国有四大石窟，山西大同的云岗石窟，河南洛阳的龙门石窟，甘肃天水的麦积山石窟和敦煌的莫高窟，之所以莫高窟的声誉远远超越其他石窟。
其原因一是敦煌莫高窟开凿年代较早，迄今已有1643年的历史;二是规模宏大，现保存完好的洞窟492个，
像蜂窝一样密密麻麻排列着，错落有致，绵延1600多米;三是雕塑，壁画十分精美，现存彩塑2499身，壁画45000平
方米，有人称敦煌莫高窟既是一大雕塑馆，又是一个佛教艺
术画廊。
据莫高窟的碑文记载，公元366年，有位叫乐尊的僧人云游到鸣沙山东麓脚下，此时，太阳西下，夕阳照射在对面的三危山上，他举目观看，忽然间他看见山顶上金光万道，仿佛有千万尊佛在金光中闪烁，又好像香音神在金光中飘舞，一心修行的乐尊被这奇妙的佛光影景象感动了，他认为这就是佛光显现，此地是佛祖的圣地。
于是乐尊顶礼膜拜，决心在这里拜佛修行，便请来工匠，在悬崖峭壁上开凿了第一个洞窟。
此后，佛门弟-子、达宫贵人、商贾百姓，善男信女
都来这里捐资开窟，从4世纪至14世纪一千多年的历史长
河中，朝拜者络绎不绝，香火不断，经久不衰
敦煌壁画的观后感篇3
舞剧《大漠敦煌》在深圳的上演已是一个多星期以前的事。
而它给深圳观众所带来的视觉冲击和艺术享受，至今余温尤存。
在文化界，舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。
深圳人当初真的没有意料到，舞蹈，原来竟能如此的摄人魂魄!我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”
的舞蹈场面。
莫高大漠寻梦，创作激-情势不可挡。
舞剧在设计这个舞蹈场面时，明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。
这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，舞剧《大漠敦煌》在深圳的上演已是一个多星期以前的事。
而它给深圳观众所带来的视觉冲击和艺术享受，至今余温尤存。
在文化界，舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。
深圳人当初真的没有意料到，舞蹈，原来竟能如此的摄人魂魄!我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。
莫高大漠寻梦，创作激-情势不可挡。
舞剧在设计这个舞蹈场面时，明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。
这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，舞蹈场面“电视化”可以被看作舞蹈大众化的一个手段。
同时，它更是陈维亚等中国“新生代”舞蹈编导在舞蹈观念更新大
旗下的一次有力的实践。
一个人举棋不定时镜头切换到层层推进的波浪，如出一辄。
“虚”的情感在舞台上得以“实”
化，观众视觉丰富了，舞蹈形象也更为饱满。
月牙冲破父亲阻力追赶情郎莫高一节，“电视思维”痕迹显著。
透明的幕布遮挡住的舞台后区，痴情女快“马” (特制木马)加鞭沿直线追出，舞台左前角，将军率一干人马作剑拔弩张状。
这是同一时态下两个不同空间状态的营造。
舞台上运用此计，是舞蹈场面设计上的一个突破，让人觉得新颖。
莫高与月牙莫高窟互述衷肠，月牙父的金戈铁马将之重重包围。
镜头忽远忽近，描述骑兵铺天盖地的强大之势，强调出一种对比，形成一种冲击。
电视可以利用镜头转换包括“特写”捕捉同一时空下，同一情势中不同人物的状态，我们现在在舞台上看到了同样的效果。
人们的感受似乎已远远超出对“动作语汇”的观赏，而是对一组电视镜头的追踪了。
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