钢琴的基本弹奏方法一连奏
钢琴演奏的三种基本方法
钢琴演奏的三种基本方法
钢琴演奏的三种基本方法包括断奏、连奏和非连奏。
1. 断奏：断奏是一种将音符之间断开的方式，每个音符都有独立的触键动作，可以产生清晰、明亮的音质。
断奏可以用于表达轻快、活泼的音乐风格，也可以用于强调旋律的节奏感。
2. 连奏：连奏是一种将音符之间连接的方式，每个音符通过平滑的过渡，形成一个连续的旋律线条。
连奏可以用于表达柔和、流畅的音乐风格，也可以用于强调旋律的歌唱性。
3. 非连奏：非连奏是一种介于断奏和连奏之间的演奏方式，既有音符之间的断开，也有音符之间的连接。
非连奏可以用于表达复杂、多变的音乐风格，也可以用于强调旋律的动态变化。
以上信息仅供参考，具体方法会因人而异，可查阅关于钢琴演奏的书籍获取更全面和准确的信息。
钢琴基础教程(第一册)
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
三、 单元综合实训
这一单元实训课开始在儿歌弹唱基础上加入钢琴四手联弹训练。 四手联弹像其他任何形式的重奏一样，要求弹奏者之间相互倾 听，节奏统一，音色协调，配合有序默契。四手联弹能使学生 在钢琴学习的初级阶段，与人合作的同时听到有趣的节奏、各 音区不同音色的对比、音乐中和声的变化，从而培养学生的音 乐感觉，发展学生的音乐想象力。与此同时，它对演奏者的要 求也提高到一个新的阶段，不仅要准确地弹好一个声部，还要 对另一个声部非常熟悉，即准确弹奏旋律声部同时能清晰听到 伴奏声部，反之亦然。
三、乐曲
三、乐曲
钢琴（第一册）
Gangqin
高等教育出版社
目录
钢琴弹奏基础 第一单元 非连音奏法 第二单元 连音和跳音奏法 第三单元 C大调和a小调 第四单元 G大调和e小调 第五单元 F大调和d小调 第六单元 综合单元 第七单元 C大调和a小调的提高训练 第八单元 G大调和e小调的提高训练 第九单元 F大调和d小调的提高训练
一、单音断奏练习
单音断奏练习
非连音奏法，也称断奏（non legato），是钢琴弹奏的第一课。这种 弹奏法能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松，灵活地运用手腕， 使手指牢固地站在琴键上。 断奏训练使各个手指获得独立支撑能力， 为后面的连音奏法打好基础。
一、单音断奏练习
钢琴怎么才能左右手一起弹
钢琴怎么才能左右手一起弹双手同时弹奏分两种情况，但是不少的人对此表示很头痛。
下面小编为大家介绍钢琴左右手一起弹方法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!钢琴左右手一起弹方法首先必须明确，不管双手哪种弹奏，都应建立在单手能熟练弹奏的前提下，尤其是合奏。
其次，练习双手弹奏，应按照由易到难的原则，即先学会第一种，再学第二种。
对于第一种，因双手旋律相同，可缩短单手练习时间。
双手同时练时，节奏一定要同步，就是说，两只手必须同时起落，使旋律清楚而整齐。
对于第二种，必须有耐心，单手必须分开多练，如果左手同右手节奏基本相同甚至还要复杂，则更应单独多加练习(左手天生比右手笨拙，除非左撇子)。
双手合奏时，开始一定不要管原始速度，一定要慢。
要搞清楚两只手的节奏对应关系，否则，节拍错位，会造成和声和节奏的混乱，使旋律变得十分难听。
只有当慢速把双手旋律弹准，并且把节奏协调一致以后，才能够逐渐加快，练到规定的速度。
如果你是成人，并且想自学电子琴，那么来吧!我们一起上右手弹奏第一课，先看乐谱：5 6 5 6 5 6 5 - 5 1 7 6 5 5 3 - 5 5 3 4 5 5 3 - 1 4 3 2 1 2 1 -弹奏方法：按规定的手指(五线谱上方的阿拉伯数字，从拇指至小指，分别是1、2、3、4、5指)弹奏，每弹一个音，注意把手提起来，具体参见钢琴断奏弹奏法以后5条弹奏方法完全等同。
温馨提示：每条练习速度要慢而均匀，每天要按照正确姿势不厌其烦地坚持练习。
如此进行一段时间，必定大有裨益。
训练钢琴手指的支撑力方法在弹奏钢琴各种强音时，都有赖于手指坚如磐石般的支撑力。
那么，弹钢琴怎样获得手指的支撑力?手指支掌力，要求手指三个关节承受重力时的稳定。
其中最薄弱的又是手指第一关节，遇有“重压”，不能保持自然状态的稳定。
古诺钢琴给大家总结训练手指支撑力时的三点注意事项：弹基本练习时，先用较小的力度，这样便于保持手指第一关节自然状态的稳定。
在指型稳定的状态下练琴，经过一定时间练习的积累，就能承受越来越大的重力。
钢琴演奏的三种基本弹奏方法
钢琴演奏的三种基本弹奏方法
钢琴演奏的三种基本弹奏方法包括断奏、跳奏和连奏。
这三种方法在钢琴作品中都有广泛应用，可以表达不同的情感和音乐形象。
断奏和非连奏都是以断开的形态先后发音，其发音过程可以分解为抬起、落下和触键三个步骤。
在断奏中，音符之间有明显的停顿，发音短促、轻巧；而在非连奏中，音符之间虽然断开，但发音更加连贯，有一定的延续性。
跳奏则是在音符之间有明显断开的同时，通过手腕的弹性使音符之间产生一定的连贯性，使演奏更加流畅。
这三种基本弹奏方法要求演奏者掌握准确的触键方法，以便更好地表达音乐的情感和内容。
在练习时，需要特别注意手指的支撑和独立性，这是钢琴演奏的基础。
同时，也需要注意肩部、大小臂的放松，以及自然重量的利用，以提高演奏的效率和准确性。
钢琴连奏知识点总结
钢琴连奏知识点总结一、钢琴连奏的种类1.双独奏：两位钢琴手同时演奏一首曲子。
这是最常见的一种形式。
2.多重奏：三位或更多的钢琴手同时演奏一首曲子。
3.钢琴四手连弹：两个钢琴手通过一台钢琴同时演奏一首曲子。
这种形式要求两位钢琴手协调默契，相互配合。
二、钢琴连奏的技巧1. 灵活的手脚配合。
在钢琴连奏中，要求合奏者们的手脚协调配合，相互呼应，确保音乐的和谐。
2. 能力平衡。
在合奏中，每位钢琴手都应该有一定的独奏技巧和音乐修养，以确保整个连奏过程中各声部的平衡和谐。
3. 理解音乐。
理解音乐的结构、情感、背景等，是钢琴连奏的关键。
合奏者们需要对音乐进行深入的理解，以便更好地诠释和表现音乐作品。
4. 灵活运用表情。
在钢琴连奏中，灵活运用表情是非常重要的。
合奏者需要通过表情的变化来传递音乐的情感和内涵，使音乐更加生动深刻。
5. 敏锐的音乐感知。
在钢琴连奏中，敏锐的音乐感知是非常重要的。
合奏者需要及时捕捉到音乐的细微变化，以便做出及时的反应。
6. 统一的节奏和速度。
在钢琴连奏中，合奏者们需要统一节奏和速度，确保音乐的整体效果。
7. 控制力度和音色。
合奏者需要灵活控制力度和音色，使音乐更加丰富多彩。
三、钢琴连奏的挑战与解决方法1. 协调问题。
在钢琴连奏过程中，不同声部之间需要有良好的协调和配合。
解决方法：可以通过不断的排练和讨论，逐渐形成默契。
2. 声音平衡问题。
在钢琴连奏中，不同声部之间的声音平衡是一个常见的问题。
解决方法：可以通过调整手指力度、手指位置等方式来实现声音平衡。
3. 灵活传神的表现。
在钢琴连奏中，灵活传神的表现是个挑战。
解决方法：可以通过多方面的学习和表演经验来提升自己的表演能力。
4. 音乐感知问题。
在钢琴连奏中，音乐感知的问题也会出现。
解决方法：可以通过更多的音乐欣赏和理论学习来提升自己的音乐感知能力。
四、钢琴连奏的技巧训练1. 手部训练。
合奏者需要通过反复的练习来增强手部的力度和灵活度，达到更好地控制琴键的目的。
弹钢琴的基本指法
弹钢琴的基本指法很多钢琴初学者，在弹奏钢琴时，很容易犯翘手指、手指不灵活等毛病。
其实，无论是弹钢琴时翘手指还是手指不灵活，皆说明了指法基本功还不够扎实。
那么弹钢琴的基本指法有哪些?下面店铺整理了弹钢琴的基本指法，供你阅读参考。
弹钢琴的基本指法：指法技巧1.在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。
2. 在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。
3.当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。
4. 琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。
5.如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏，以减轻拇指的负担。
弹钢琴的基本指法：五种指法五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。
这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。
这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。
《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。
钢琴指法之—扩指法五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。
大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。
六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。
八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。
各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。
钢琴指法之—缩指法五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。
迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。
钢琴连奏的弹奏方法
钢琴连奏的弹奏方法
1、选择合适的曲子，务必提前尝试弹奏，掌握曲子的大概韵律、节拍；
2、找出主旋律的位置，分析它是由哪些音符组成，记住每个音符的位置；
3、将主旋律朗诵出来，弹奏时可以帮助记忆；
4、用一指弹奏，配合另一只手做鼓点，充分保持旋律稳定，节奏明快；
5、慢慢添加其他键，努力表现出主旋律的音乐精髓；
6、多练习，强化记忆，增强节奏感，可以多练习不同的曲子，这会提高弹琴的技巧和创造力；
7、可以考虑练习和弹练习，两个人一起合作弹琴，可以更好的表现出钢琴的流畅度和动感；
8、进行表演前，注意热身，保持良好的和弦，务必把主旋律的音符弹得饱满响亮！。
论钢琴演奏技巧中和弦弹奏的几种方式
论钢琴演奏技巧中和弦弹奏的几种方式钢琴是一种非常重要的乐器，在演奏过程中，和弦的弹奏技巧是非常关键的一部分。
下面我将介绍几种常见的和弦弹奏方式。
首先是平均撮弦法。
这种方法是将和弦的各个音声部的音符同时按下，然后一起弹奏。
需要注意的是，按键时要保持手指的柔软和稳定，以便在弹奏时能够保持清晰的音质。
第二种是分音撮弦法。
这种方法是将和弦的各个音声部的音符分开按下，并且分别弹奏。
这种方式可以使得每个音符都有更好的表现力，尤其适用于某些需要突出单个音符的乐曲。
第三种是滚奏。
滚奏是将和弦的各个音声部的音符按照一定的顺序迅速地弹奏出来。
这种方式可以增加和弦的连贯性和动感，使得演奏更加生动有力。
第四种是分解和弦。
这种方法是将和弦的各个音声部的音符按照一定的顺序分别弹奏，并且以一定的速度进行。
分解和弦可以使得每个音符都能够被听清楚，同时也增加了和弦的层次感。
第五种是断音演奏。
断音是指在弹奏和弦时，某些音符可以略微延长，而其他音符则立即释放。
这种方式可以使得和弦的音响效果更加丰富，效果更加细腻和表现力更强。
再者是布置和弦。
布置和弦是指在演奏过程中，将和弦的音符分散在不同的手指上演奏。
通过布置和弦，可以使得和弦的音响更加均衡，充分利用琴键，同时也提高了演奏的速度和流畅度。
钢琴演奏中的和弦弹奏技巧有很多种，每一种都有其独特的音响效果和表现力。
在实际演奏中，我们可以根据乐曲的需要和自己的风格选择适合的和弦弹奏方式。
通过不断的练习和探索，我们也可以发展出自己独特的和弦弹奏风格。
钢琴入门基础知识及弹奏方法
钢琴入门基础知识及弹奏方法钢琴入门基础知识及弹奏方法在音乐艺术中;钢琴具有其它乐器不可取代的地位..从1709年;第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程;在这期间;钢琴发生了许多变化;其音色亮丽、动人;擅长演奏各种风格的音乐;其演奏风格也日趋丰富和完善;现在;让我们一起来学习弹奏钢琴..一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成..二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置..三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示..四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：1：坐姿2：弹奏时手的状态练习指法很关键;可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法：五、钢琴弹奏1、钢琴的基本练法1 钢琴的基本练法就是慢练..慢练尤如"大镜";把乐曲中的一切细节都扩大了..慢练的最大优点是来得及根据视觉;听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病..慢练的方法之一是用节拍器..即使在作品练习成熟之后;也不应忽视适当得慢速练习.. 2有计划、有目的地学习：冰冻三尺;非一日之寒..练钢琴需要的是持之以恒的态度..钢琴曲目繁多、演奏技法多样..初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划;从基础着手;循序渐进地学习;才能目的..3以良好的心态学习钢琴：学琴过程中;可能会遇到情绪起伏不的情况..应调节情绪;适当减轻学习难度;充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感..2、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如;从肩部的舒展下垂;到整个手臂的协调下垂;通过放松灵活的手腕调节;然后由手指把手臂重量传入键盘..1：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿;把两只手臂完全放松地垂下去..此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体..在空气中随意摆动;晃动;而血都涌向了手掌;通向了指尖..体会到手臂的自然重量后;我们就要把这个自然重量用到弹琴上去..接下来手指就要发挥它的功能和作用了..2：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起;尤其是处于手掌部位的指根关节以下简称"掌关节"必须要作为一个力量的支持点..手臂的自然重量落下来;要求每一个手指都能支撑住..我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好;结合手臂的自然重量..经过一个阶段;在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后;再渐渐进入连奏的练习..进一步我们就可以调节重量的轻重3、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面;开始就要明确;随着程序的深化;又要不断发展和更好地运用..1保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿..随着程度的提高;对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求;所以身体的参与和调节也越来越重要..2坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部;为了便于灵活用力;不要坐满;坐一半即可..而且为了照顾到高低音;要坐在钢琴中部;不要随意挪动;而两条腿放在踏板两旁;在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点..这是坐姿的基本要求..3身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低..以音阶为例;弱低音区时;身体重心放到左腿方面去；弹中音区时;身体重心两面摆平；弹到高音时;身体重心侧往右腿方面..4身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定..4、手指的能力与训练1手指的能力：手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力;是否灵活和有力..表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度..5、钢琴演奏中的促键：1：指力触键与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉;就完成了下键的动作..当肌腱松会时;手指和琴键就回复到原来的位置..练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势;手背和腕背几乎在同一水平面上;手指贴住键盘;处于C音到g音的位置..手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松;手指始终贴键;手指稳固而略呈弯曲..例一：断奏：每弹一个音符;手指都迅速按下键;并在发出声音的那一刻松开;缩回到键上..手腕始终保持平稳..例二：连奏：如断奏一样;每个音都要弹出保持住..手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可..再向下一个音进行时;前臂略向右转动..这样;当一个键松开时;另一个键正好发出声音..2：手力触键：手力触键的主要特点是手朝下动作..在各类触键方式中运用最广..手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志..练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上..手腕放松;手指稳固..拇指举起离琴键约1/4寸高;手朝C音的键上和键里用力;使拇指击下琴键..这时手腕会立即向上拱起1寸高;然后立即放松;回到原来的位置..只样就形成了断奏的效果..左右两手都可以用这个方式来练习..在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动..也可以用同样的方式来练习连奏;但手朝下面的一个音的方向稍微转动;手腕每次向上拱起后;应立即回到原先的位置..手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求..手指触键有广泛的用途;如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等..也常常用在弦及八度的弹奏中..3：臂落触键臂落触键是突然落下前臂或全臂;以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下..最终的姿势是如图B所示的;手和手臂都从键盘上往下垂挂着..臂落触键可以弹出断奏的效果;只要手指在声音发出后立即放松..臂落触键最好用于音的保持或连奏效果..练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘..然后突然放松手臂..随着手臂的下落;以便听到所要弹的音..手指按住这个音;手腕则低于键盘..然后再回到高手腕的姿势;以便弹奏下一个音;在整个练习过程中;手腕都是放松的..手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要..以带连线的两音音组为例;先有臂落触键弹出第一个音;奠定一个基础;再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音..每一组的第一个音用臂落触键D=放低手腕弹出;第二个音用手力触键U=抬高手腕弹..带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习;对于带连线的轻巧的音阶;可以臂落触键弹第一个音;让手腕逐渐抬高手力触键..当顺势弹完最后一个音时;手腕便悬在半空中..各种音阶、左右手分开的练习..注意：拇指总是用臂落触键..其余手指除了弹奏音阶的起始音无论上行或下行;一律用手力触键..两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多;在黑键上总是用手力触键;而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键..半音阶八度尤其能说明这几个原则：4：全臂触键6、音阶练习音阶练习;对于初学钢琴者是重要的基本功训练...练习好音阶;需要注意几个方面：1. 练音阶的重要性：练习音阶很重要;一方面可以提高控制和运用手指的能力;二是可以熟悉指法;巩固记忆；三是可以熟悉键盘位置;熟悉调试及其转换;提高演奏能力..2. 树立明确的目标：练音阶;首先解决的是一个"立"字;解决五指不立和掌关节发紧;只有苦练才能达到目标..二是学会一个"慢"字..只有会慢练;才能逐渐加强力度;增加耐力;并为以后的加速打下基础..3.防止一个"混"字：Ａ大调;f小调;g小调;Ｃ小调;这几套关系大小调;易混淆;指法易错;只有经过反复训练;直练到准确无误为止..4：采取分组练习法：将学过的音阶分为四组;每次练琴时先弹两组音阶;再弹乐曲;而后再弹音阶;交进行;每组慢练五次;快练一次;逐渐增加次数;来调动练琴的积极性..7、怎样练好一首乐曲在练习过程中;可分三阶段；视谱、分练、组合..1 视谱阶段：学习一首新曲子时;要养成先花1～2 分钟看看谱子;记住调号、拍子、节奏型等;然后再并始用手弹的习惯..视谱能力强是学习进展快的主要因素之一..2分练阶段：能准确地视谱弹奏后;接着就要分句、分段、分手练习;有困难的地要抽出来反复练..要有针对性地分句、分段或分手练..3组合阶段：第三阶段需要的是思维能力与表达能力..当音符;拍子、指法、分句等问题都解决后;就要动脑筋注意音色与触键的选择;力度的层次;节奏的灵活性;音乐的结构等等..8、弹奏钢琴时的表情处理：1 声部程次：钢琴和管风琴一样;必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果..因此;要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当;就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系..因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式.. A：对位性音乐中的声部层次这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定..凡是专门的主题性素材都应为主要声部..以巴赫的三声部赋格中的片段为例..此处低声部的主要主题最重要..而中声部的对题2和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型3应处于陪衬的地位..B：和声性音乐中的声部层次最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句..可分出三个不同的层次：主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成..通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次..如肖邦华丽圆舞曲中的一个片段：在此;高声部的持续A音应当用全臂触键弹;低音用臂落触键弹;而流动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹..这种四个层次组成的整体;在各类旋律及和声的组合中都回存在..以舒曼的浪漫曲为例;此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的..左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键;可以得到柔和的音色..而李斯特的爱之梦之三..其中四个声部的层次分明..演奏时必须将四种触键全用上：主旋律用全臂触键；低音的对位旋律用臂落触键；高音和弦用手力触键；分解和弦用指力触键..2：音乐中的脉动A：节拍音乐生命力首先在于不断重复的脉动;又叫节拍..音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规整性和速度决定..节拍的组合形式最小单位是小节..其基本结构不外乎双拍子或三拍子..应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位..前者的长度就是两条小节线之间的距离；后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止..以肖邦的前奏曲为例：这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"一"伏";因此节拍进行的顺序是：弱强弱、强弱强;等等.. B：重音重音一般分为两大类：a：力度型或强力型重音演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可;这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象..如肖邦的军队波罗乃兹就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音..b：延音型或时间型重音演奏时可通过延长时值来突出某个音..凡是感情细腻的乐曲用此种重音..3乐句及其组合：通常;一个乐句小节只包含一种音型..而当这一音型与下一小节的音型相接时;成为一完整的动机..以肖邦的前奏曲为例;两种音型组成一个两小节的动机：在一首比较复杂的乐曲中;作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐句所造成的单调..以舒柏特的奏鸣曲第二乐章开始处为例：这两个乐句都是不规则的乐句..因为每个乐句只有三小节半之长;而不是通常的四小节..但是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音;而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一拍半..4 不规则的重音使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突..以莫什科夫斯基的玛祖卡为例第一拍用延音重音;构成全曲的基本节奏..而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比.. A：不规则的节奏假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些;那么显然较长的音出现在弱拍位置上;这种规律就被打破了..以沙尔温卡的波兰舞曲为例：为了更加恰当地表现舞曲的特点;在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上;在后两小节中出现在第三拍上..在节奏强烈的音乐中;这类长音通常需要用尖锐的重音奏出;而在抒情的音乐中;应微妙细致地处理;因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果..如舒柏特的即兴曲第一拍的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要..B：切分音长音如紧接在小节音后面出现;可对这个重音起反射或加强的效果..如舒柏特的主题与变奏在节奏规整的乐段中;切分是打破音乐单调性的一个好方法..如舒曼的奇想9、音乐感的培养每个人的先天素质的确有很大差异;但是通过后天的意识的培养;勤学苦练;就会做到有音乐感的演奏..1创造一个音乐的环境：学钢琴首先要有一个音乐的环境..必须多听;多感受;潜移默化地接受了音乐的熏陶；逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等;有了感性的认识..2注重教材的熟悉和模仿：初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿..学生通过熟悉、模仿;逐步到有自己的独立音乐见解..10、提高钢琴演奏的表现力在各门艺术中;没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感..在人类生活中;也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声..从某种意义上来说;我们演奏一首钢琴曲;不单单只为表现出音符来;更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境;让人们听了能受到感动和振憾;产生一种共鸣..要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点：1正确的读谱：正确的读谱;音符的正确、节奏的正确是不够的..还有许多重要的标记;都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理.. A音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等..这些术语提示初学者;乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板;这直接关系到对整个作品的风格把握..B具体的力度标记：在古典音乐中;一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现..而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff;幅度更加宽..还有sf、sfz或crese、dim等等..这些具体的力度标记;同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现..C速度的不同变化：如：放宽 Allargando、减慢渐弱Calando、加快 Accelerando、逐渐加快Stringendo等等..不同的速度变化直接影响乐曲的效果..2音乐表现力的基本要素：A抓住音乐特性是表现音乐的关键：音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格..音乐特性是音乐的实质;是领会音乐把握音乐的基本要素..它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐..所以;我们讲表现音乐;首先要把握乐曲音乐特性..B分析作品的音乐性质：音乐是通用的语言;是可以融入人的情感而存入人心灵之中..在表现某部作品时;首先要分清乐曲的特性..可以凭直觉来体验;或是标题、标记来确认;或以分析作品来感觉..分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征;结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来..同时还要掌握一定演奏技巧..只有把音乐目标和技术手段完美结合起来;我们才会有比较完美的音乐表演..11、个人音乐修养的提高提高个人修养是提高音乐表现力的前提..要提高音乐表现力;通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的..1了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书籍;了解作品的时代以及特点;了解作曲家生平、背景..2了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路;提高表达能力.. 3多看绘画：艺术是相通的;通过多好的作品绘画;可以提高钢琴练习者的想象力..4欣赏音乐作品：为开阔音乐视野;应多听音乐会、听音带;珍惜接触音乐的每一次机会;让练习者提高个人综合素养;有利于提高作品演奏技巧;更好地表达音乐作品..初学时学约翰·汤普森1;2;3;4;5册并配合孩子们的哈农;拜厄;这是初学..下一批就是车尔尼钢琴练习曲599;299;849;740并配合哈农巴赫巴赫有巴赫初级钢琴曲集巴赫二部创意曲集巴赫平均律钢琴曲集和小奏鸣曲莫扎特钢琴奏鸣曲集海顿钢琴奏鸣曲集贝多芬钢琴奏鸣曲集;这是由初等到中等..更高程度就需要肖邦练习曲等了..钢琴入门基础知识1、钢琴的基本练法1 钢琴的基本练法就是慢练..慢练尤如"大镜";把乐曲中的一切细节都扩大了..慢练的最大优点是来得及根据视觉;听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病..慢练的方法之一是用节拍器..即使在作品练习成熟之后;也不应忽视适当得慢速练习..2有计划、有目的地学习：冰冻三尺;非一日之寒..练钢琴需要的是持之以恒的态度..钢琴曲目繁多、演奏技法多样..初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划;从基础着手;循序渐进地学习;才能目的..3以良好的心态学习钢琴：学琴过程中;可能会遇到情绪起伏不的情况..应调节情绪;适当减轻学习难度;充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感..2、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如;从肩部的舒展下垂;到整个手臂的协调下垂;通过放松灵活的手腕调节;然后由手指把手臂重量传入键盘..1：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿;把两只手臂完全放松地垂下去..此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体..在空气中随意摆动;晃动;而血都涌向了手掌;通向了指尖..体会到手臂的自然重量后;我们就要把这个自然重量用到弹琴上去..接下来手指就要发挥它的功能和作用了..2：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起;尤其是处于手掌部位的指根关节以下简称"掌关节"必须要作为一个力量的支持点..手臂的自然重量落下来;要求每一个手指都能支撑住..我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好;结合手臂的自然重量..经过一个阶段;在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后;再渐渐进入连奏的练习..进一步我们就可以调节重量的轻重3、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面;开始就要明确;随着程序的深化;又要不断发展和更好地运用..1保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿..随着程度的提高;对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求;所以身体的参与和调节也越来越重要..2坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部;为了便于灵活用力;不要坐满;坐一半即可..而且为了照顾到高低音;要坐在钢琴中部;不要随意挪动;而两条腿放在踏板两旁;在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点..这是坐姿的基本要求..3身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低..以音阶为例;弱低音区时;身体重心放到左腿方面去；弹中音区时;身体重心两面摆平；弹到高音时;身体重心侧往右腿方面..4身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定..4、手指的能力与训练1手指的能力：手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力;是否灵活和有力..表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度..5、钢琴演奏中的促键：1：指力触键与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉;就完成了下键的动作..当肌腱松会时;手指和琴键就回复到原来的位置..练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势;手背和腕背几乎在同一水平面上;手指贴住键盘;处于C音到g音的位置..手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松;手指始终贴键;手指稳固而略呈弯曲..例一：断奏：每弹一个音符;手指都迅速按下键;并在发出声音的那一刻松开;缩回到键上..手腕始终保持平稳..例二：连奏：如断奏一样;每个音都要弹出保持住..手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可..再向下一个音进行时;前臂略向右转动..这样;当一个键松开时;另一个键正好发出声音..2：手力触键：手力触键的主要特点是手朝下动作..在各类触键方式中运用最广..手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志..练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上..手腕放松;手指稳固..拇指举起离琴键约1/4寸高;手朝C音的键上和键里用力;使拇指击下琴键..这时手腕会立即向上拱起1寸高;然后立即放松;回到原来的位置..只样就形成了断奏的效果..左右两手都可以用这个方式来练习..在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动..也可以用同样的方式来练习连奏;但手朝下面的一个音的方向稍微转动;手腕每次向上拱起后;应立即回到原先的位置..手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求..手指触键有广泛的用途;如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等..也常常用在弦及八度的弹奏中..3：臂落触键臂落触键是突然落下前臂或全臂;以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下..最终的姿势是如图B所示的;手和手臂都从键盘上往下垂挂着..臂落触键可以弹出断奏的效果;只要手指在声音发出后立即放松..臂落触键最好用于音的保持或连奏效果..练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘..然后突然放松手臂..随着手臂的下落;以便听到所要弹的音..手指按住这个音;手腕则低于键。
钢琴跳音的弹奏方法
钢琴跳音的弹奏方法
钢琴是古老的一种乐器，它能够演奏出各种美妙的乐曲。
古代钢琴家都致力于探索不同弹奏方式，其中最受欢迎的一种方式就是跳音，它实际上是一种组合弹奏技巧，是一种独特的艺术表演方式。
跳音的技巧也叫技巧重复，也叫多音乐技巧，主要是在演奏某一段乐曲时迅速地将一段音符连接起来，像跳舞一样，使得乐曲更加有趣。
这种弹奏方式可以使一段乐曲给人们带来新鲜感，从而受到广大钢琴家的欢迎。
弹奏跳音有很多种方法，主要有三种：第一种是按键的方法，即将乐曲的第一个音符和第二个音符紧紧地结合在一起，用一个手指按住第一个键，在第二个键上跳越，也就是跳跃的方式来发出第一个音符到第二个音符的音符连接。
第二种是两键的方法，即在两个键之间跳跃，使得乐曲更有节奏感；第三种是多键的方法，即在多个键之间跳跃，用不同的音高或持续时间以不同的形式跳跃，使乐曲更加丰富。
另外，还有一种特殊的跳音弹奏方式，叫“颤音”。
它指的是在
演奏某一乐句时，通过调节力度，将乐句中的几个音符涟漪般地连续演奏出来。
“颤音”是跳音技巧中细节性最复杂、最考验技巧的一种，只有达到一定熟练度才能将它正确演奏出来，从而使乐曲更加动人。
总之，跳音是一种独特而复杂的乐器演奏技巧，能够使钢琴乐曲更加具有节奏感，更加有趣，这是它颇受大家欢迎的原因之一。
因此，要想演奏出完美的钢琴跳音，除了努力练习以外，还应注意跳音的节奏，加强记忆能力，尤其是在“颤音”方面可以有很大的进步。
只有
经过认真的练习，才能演奏出更加出色的钢琴跳音，与群众分享更多的美妙乐曲。
浅析钢琴演奏中连奏的弹奏方法
重量传递完整个 乐句 ， 使音乐变得柔美 ， 深邃 。 例１ ： 莫扎特《 ｃ 大调奏鸣曲） ） Ｋ ５ ４ ５ （ 图１ ）
天生的较一 、 二、 三指薄弱 ， 所 以在 弹奏 四五指 时适 当地 抬高 手腕有助 于把手臂 的重量更好地传送 到指尖 ，使 每个 手指弹 出的声音一样均匀 、 饱满 、 统一。
２ Ｏ１ ３ — ０ １
文艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
乐 舞 歌 赋
浅析钢 琴演奏 中连奏 的弹奏方法
周 弦院 ， 云 南 曲靖 ６ ５ ５ ０ １ １ ． ）
摘 要： 钢琴作为打击琴弦发音的 乐器， 具有发音 不能延续 ， 其歌唱性 的表 现也不如其他 乐器一样好表现 的缺 憾。
的音 阶、 琶音处理 ， 犹如河水 的流动 ， 连绵不绝 ， 会 使乐 曲变得 生动形象 ， 更富有魅 力 ， 成为乐曲中的精华亮点 。 反之 ， 如果在
一
个持 续的音 阶 、 琶音 弹奏 中出现 了停 顿 、 重音和错 音 ， 会 造
成 弹奏 的不均匀 、 不平衡 、 不流 畅 ， 不 但在 听觉 上给人造 成的 不均衡 的感觉 ， 还破坏了整个 曲子 的流畅性和完整性 。约。霍 夫曼 说 ： “ 音 阶与琶音 的延长经 过句很容 易引起手腕 僵化 ， 手
一
把力量送 到最 高音 ， 使动作连续而连惯 ， 使声音变得突 出而流
畅。 音乐是一种语 言 ， 有句子 ， 有段落 、 有结构 ， 在弹奏时 ， 要注 意乐句 的呼吸， 为了充分体现这种如歌 的旋律 ， 右手的呼吸配
钢琴教案——连音的弹奏方法
钢琴教案——连音的弹奏方法授课内容授课班级教学目标：知识目标：掌握连音正确的弹奏方法。
能力目标：1、手指的弹奏积极主动，切不可用手腕、手臂的颠、压等动作代替抬指动作。
2、细心体会力量的转移，手指的弹奏和手臂的放松。
3、手腕完成“落提”这一连贯动作。
情感态度目标：培养学生练琴的良好惯，激发学生研究兴趣，热爱专业。
教学重难点：重点：用正确的方法弹奏连音。
手指要具备一定的力量和独立性，手腕完成提起”和“落下”的这一连贯动作。
难点：整齐地弹奏乐曲，把握乐曲中的情感和力度记号。
教学过程：一、知识回顾1、课前的手型巩固正确的手型是弹琴的准备，通过前面几节课的研究，大部分同学已经能熟练的掌握，我们要注意手腕、掌关节、指关节三个部分的要点。
通过非连音弹奏，感受触键，再听老师的弹奏，进行对比，引出连音的弹奏。
二、新课教授1、连音的弹奏方法连音奏法是钢琴吹奏的一种常用方法，连音的标记用连线透露表现，连线内的音符要奏（唱）得连贯。
连音奏法能表现圆润、连贯的、歌唱性的旋律。
弹奏连音时，第一个乐音的奏法与非连音的方法相同，弹奏第二个乐音时，手指离键抬起，手臂气力传送到手指指端，当手指由键面弹入键底时，弹奏前一个乐音的手指由钢琴基础（一）》第二单元——连音的弹奏学前七班授课人数16人授课老师XXX键底回到键面。
2、两个音的小连线：老师弹奏示范：用非连音奏法弹奏小连线内的第一个音，用连音奏法弹奏小连线内的第二个音，弹完第二个音后，伎俩带动手臂自然提起——落提的过程。
学生别离练，掌握小连线的弹奏方法后，双手齐奏，并做P16视奏练：学生弹奏乐曲《快乐的小桨》提问：a、乐曲中的小连线和曲名有什么联系？b、在谱子里你们看到了什么力度记号？mp。
mf注意mp mf之间的力度关系是通过什么达到？渐强！XXX通过渐弱记号收尾。
引导学生做到以下几点：1-4小节从mp力度开始，左手突出仅有的一个音，形成5 6 7 i的上行音阶，右手正确做到小连线的连音奏法。
钢琴连奏的弹奏方法
钢琴连奏的弹奏方法
钢琴连奏是指两位或多位钢琴家共同演奏一首乐曲。
以下是钢琴连奏的一般弹奏方法：
1. 分工合作：在开始钢琴连奏之前，演奏者需要协商好各自的分工。
通常分为主旋律演奏者和伴奏演奏者。
主旋律演奏者负责演奏乐曲的主旋律，而伴奏演奏者则负责演奏乐曲的和声和伴奏部分。
2. 协调配合：钢琴连奏需要演奏者之间的良好配合。
要保持统一的节奏感和音乐表达，演奏者需要时刻注意对方的演奏动态和变化，以便更好地进行协调。
3. 同步弹奏：在演奏过程中，主旋律演奏者和伴奏演奏者需要进行同步弹奏。
即使分工不同，演奏者们也需要相互配合，确保演奏的节奏和音乐元素准确无误。
4. 辅助演奏技巧：在钢琴连奏中，有时需要使用一些特殊的演奏技巧来增加音乐的层次感和表现力。
例如，交错演奏技巧将主旋律和伴奏部分交替演奏，增加音乐的变化和丰富度。
5. 实践和排练：钢琴连奏需要演奏者们进行充分的实践和排练。
通过不断练习，演奏者们可以熟悉彼此的演奏风格和习惯，提高协作能力和整体效果。
总结起来，钢琴连奏需要演奏者之间的良好配合、协调和稳定的技巧。
通过实践
和排练，能够更好地演绎钢琴连奏的乐曲。
钢琴两个音符连在一起要怎么弹
钢琴两个音符连在一起要怎么弹钢琴经常会遇到两个音符连在一起的情况，初学者很多都不知道这是什么意思。
下面就让小编来告诉你钢琴两个音符连在一起弹法，欢迎大家阅读!钢琴两个音符连在一起弹法首先我们要搞清楚，两个音连在一起的情况有哪些?分别表示了什么?文文和大家分享一下我们弹奏过程中常见的几种两个音连在一起的情况。
线谱简谱都是通用的，文文这里以简谱举例!先上一张图下面简单解释一下这张图途中分为两种情况：一、两个相同的音的情况1、 4、 5二、两个不同的音的情况2、 3、 6第1种：在一个小节中连接，且中间没有其他音相隔，这个线是连音线，表示弹奏或(演唱)过程中只弹(唱)一个音，但其唱的时值是两个音的总时值之和，按图中标注也即弹(唱)4拍第4种：在两个小节中连接，且中间没有其他音相隔，这个线也是连音线(跨小节连线)，表示弹奏或(演唱)过程中只弹(唱)一个音，但其唱的时值是两个音的总时值之和，按图中标注也即弹(唱)4拍第五种：在两个小节中连接，且中间有其他音相隔，这个线是圆滑线(表示弹奏或(演唱)过程中，需要每一个音按照每个音的时值准确弹(唱)出来同时圆滑线表示要唱(奏)得圆滑。
至于在具体演唱(奏)中时，声乐和器乐的演唱(奏)效果不会有太大的差别，因为同样的符号，用在不同的谱子上，其目的都是相同的。
而且人声是最美妙的，乐器的演奏很大程度上都在模仿人声。
这样一来，反之一看，一听，又不觉有太大的区别了。
第六种：在两个小节中连接，且中间有其他音相隔，虽然都是1，但这种情况也算是圆滑线(表示弹奏或(演唱)过程中，需要每一个音按照每个音的时值准确弹(唱)出来第三种：在两个小节中连接，虽然中间没有其他音相隔，虽然都是1，但这种情况也算是圆滑线(表示弹奏或(演唱)过程中，需要每一个音按照每个音的时值准确弹(唱)出来。
钢琴二音连线练习方法连音奏法是钢琴演奏中最重要的技术，也是初学者学习中最大的难点，糟糕的连音技术将使钢琴演奏永远没有获得进步的希望。
钢琴连奏的方法有哪些
钢琴连奏的方法有哪些钢琴是很有名的乐器，现在很多的朋友都在学习钢琴，那么你知道钢琴连奏的基本方法吗?下面小编就和大家分享钢琴连奏的方法，来欣赏一下吧。
钢琴连奏的方法1)让手指展平、贴键。
从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆的手型。
现在学连奏，突然又要求孩子把手指放平，我们一直在要求他们作基本弹奏动作时要注意抬起手指，现在却又要求他们贴键，孩子们会感到不习惯。
可弹琴不能只用一种方法，得给孩子们讲清楚，这是连奏的要点，不会就得学，就得练，一定得严格做到。
孩子的可塑性很强，只要认真要求，严格联系就能掌握。
2)用缓慢的速度下键。
要弹歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱的声音的最关键的一环，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。
练了音，丢了方法，实质上等于白练。
家长的辅导在这些关键处显得格外重要的意义就在于，把孩子们自己把不住的关把好，把孩子们自己要求不到的东西坚持到;把孩子们自己不够严格的习惯坚持培养成严格的习惯。
3) 引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式来。
触键的用力方式关系到钢琴发音的音质、音色、音量、在触键技巧中具有决定性的意义，事实上触键速度是同触键的用力方向直接相关联的，慢下键同水平方向的用力形式紧密联系在一起因此，要做到柔和歌唱的慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。
4)强调连奏运用手臂中立。
由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张。
上面紧张不可能用上臂的重量。
单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。
5)强调从一个手指到另一个手指的重量转移。
这是声音圆滑连接的关键。
俩系时要特别冷静而有耐心，要细细体验，专心倾听。
下面的练习对于圆滑连接和重要转移可能会有益。
6)连奏的学习可从两音的连接开始，手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练。
待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。
另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。
钢琴连音的弹奏方法
钢琴连音的弹奏方法
1.注意手指的位置和触键的压力，保持手指的灵活性和敏感度。
2. 将手指放在键盘上，然后轻轻地按下第一个音符，接着快速地滑到下一个音符上，直到完成整个连音。
3. 练习时要注意调整手指的角度和强度，以保证连音的准确性和流畅性。
4. 使用跨度技巧，即通过跨过一个或几个键盘上的键来完成连音。
这需要练习手指的灵活性和准确性。
5. 练习缩放技巧，即在连音过程中通过缩放手指的距离和角度来完成连音。
这需要练习手指的敏捷性和控制力。
6. 练习时要注意细节，如音符之间的距离、强度和节奏等，以保证连音的完美演奏。
通过以上的练习方法，你可以不断提高钢琴连音的技巧和水平，让你的演奏更加流畅和自然。
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注意运用手臂的重量弹奏，体会手臂放松，弹奏时两音之间 应有手臂带动手腕和手的起伏动作。手臂自然下落时，要将整个 手臂的重量落下去，并将手臂的力量传到弹奏的手指指端。手指 落在琴键上时，第一关节要力主站稳，掌关节不能塌陷，保持基 本的手型。当乐音的时值达到时，手指自然放松地由键底回到键 面，然后手腕带动手臂离开琴键，弹奏第二个音。
2. 双音断奏练习
弹奏提示：弹奏时，两个手指应整齐的触键，用力要均匀，手 掌呈拱形。注意手臂动作不要过大，手臂、手腕放松，力量送到两 个手指指尖，其他手指不要跷起。作ຫໍສະໝຸດ 业：P8 1-4 断奏练习
钢琴的基本弹奏方法
一 连奏
• 一、连奏的弹奏方法：
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连奏是最基本、最常用的弹奏方法。断奏结合手臂重
一、断奏的定义
断奏是钢琴弹奏的一种常用方法，学习钢琴弹奏要从 断奏开始。断奏是解决肩臂放松，体会和掌握用重量弹奏 以及手指支撑问题的最有效的方法。
二、断奏的弹奏方法
学习断奏首先由大臂带动小臂将放松的手腕自然提起，手自 然弯曲下垂, 然后整个手臂自然落下，将弹奏的手指落在琴键上， 指尖牢牢地站稳，并支撑肩、臂传送过来的重量。
当手指触键时，应避免由于手腕下压而使手指砸键发 出僵硬、刺耳的声音；还应避免由于手臂不放松而使腕、 臂不能自然下落发出轻飘的声音。
三、断奏练习 1. 单音断奏练习
综合练习：
弹奏提示：弹奏时手臂、手腕放松，手指触键时自然 弯曲，手指第一关节站稳，保持正确的手型。4、5 指较弱 应避免手臂、手腕下压等动作，触键时手指要立住，不要 躺在琴键上。
• 作业： • p12 1-4 单音连奏基本练习
量弹奏，每个音断开。而连奏是依靠手指掌关节发力来弹
奏，每个音圆滑、连贯。
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连奏时抬指动作力求轻松、自然、掌关节发力，手指
积极独立地活动，注意力量的转移，手臂的重量始终落在
弹奏的手指上。
二、连奏综合练习
• 乐句练习： • 乐句是表现音乐的语言基础，是乐曲中具有特性的基本结
构单位，划分乐句是为了理解乐句，准确地做出钢琴作品 中的呼吸和句读感，避免把全曲没有停顿的弹成一句，或 只有孤零零的音符缺乏内在的声音。乐句通常用连线表示， 连线内的音符连奏用“落、滚”方法弹奏，乐句的句首手 臂向下落，句尾手腕相上提，以此做出乐曲的“呼吸”。 乐句里的音应该做到通畅流畅，富有歌唱性。