音乐美学基础
音乐美学硕士培养方案
音乐美学硕士培养方案音乐美学硕士培养方案一、培养目标音乐美学硕士培养方案的目标是培养具备深厚音乐理论和美学基础知识，具备批判性思维和创造性思维能力的高级专门人才，能够在音乐领域的教学、研究和创作方面发挥重要作用。
毕业生具备以下主要能力：1. 具备扎实的音乐理论和美学基础，能够运用相关理论分析音乐作品和音乐现象。
2. 具备较高的音乐批判性思维和创造性思维能力，能够进行独立的音乐研究和创作。
3. 能够运用音乐美学理论和方法指导音乐教学实践，提高学生的音乐素养和艺术鉴赏能力。
4. 具备跨学科的研究能力，能够与其他学科进行深入合作，推动音乐与其他艺术领域的交叉融合。
二、课程设置1. 音乐美学基础课程包括音乐哲学、音乐心理学、音乐社会学等内容，旨在培养学生对音乐的人文思考和社会意义的理解能力。
2. 音乐理论专业课程包括调式和赋格、和声学、作曲技法等内容，旨在培养学生对音乐结构和构成要素的深入理解和分析能力。
3. 音乐史专业课程包括西方音乐史、中国音乐史、民族音乐学等内容，旨在培养学生对音乐历史发展和文化多样性的认识和理解能力。
4. 音乐研究方法课程包括文献综述、调查研究、统计学等内容，旨在培养学生进行科学研究的方法和技巧。
5. 实践课程包括音乐教学实践、学术交流和创作实践等内容，旨在培养学生在实践中运用所学理论知识的能力。
三、研究生训练1. 研究生课程：学生需要修读相应的研究生课程，并达到相应的学分要求。
2. 学术论文：学生需要完成一篇学术论文，对某一特定的音乐美学主题进行深入研究，论文应具有一定的创新性和学术水平。
3. 学术导师指导：学生将由具有较高学术造诣的导师进行指导，帮助学生选择合适的研究方向并进行研究工作。
4. 学术交流活动：学生将有机会参加学术会议和研讨会，并有机会与其他学者进行学术交流和合作。
四、学位授予学生需完成培养方案规定的课程和论文要求，并通过学术考核，达到一定的学术水平，方可获得音乐美学硕士学位。
艺术学必读书目
艺术学必读书目:．黑格尔：《美学》(共三卷)，商务印书馆1979年版。
．汪流等编：《艺术特征论》，文化艺术出版社1986年版。
．王士达等著：《各门类艺术的特征》，文化艺术出版社1986年版。
．隆荫培、徐尔充：《舞蹈概论》，上海音乐出版社1997年版。
．谭霈生著：《论戏剧性》，北京大学出版社1981年版。
．欧纳斯特?林格伦(英国)：《论电影艺术》，中国电影出版社1979年版。
．M?兰福德(英国)：《世界摄影史话》，中国摄影出版社1986年版。
．卓菲亚?丽莎(波兰)：《论音乐的特殊性》，上海文艺出版社。
．王宏建、袁宝林：《美术概论》，高等教育出版社1994年版。
马克思主义文艺理论经典论著．马克思：《政治经济学批判》(序言?导言)，《马克思恩格斯选集》第二卷，人民出版社1995年版。
．马克思：《关于费尔巴哈的提纲》，《马克思恩格斯选集》第一卷，人民出版社1995年版。
．马克思：《1844年经济学一哲学手稿》，《马克思恩格斯全集》第四十二卷，人民出版社1979年版。
．马克思、恩格斯：《德意志意识形态》，《马克思恩格斯选集》第一卷，人民出版社1995年版。
．恩格斯：《在马克思墓前的讲话》，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社1995年版。
．恩格斯：《反杜林论?引论》，同上书。
．恩格斯：《路德维希?费尔巴哈和德国古典哲学的终结》，同上书，第四卷。
．列宁：《哲学笔记》(费尔巴哈《宗教本质讲演录》一书摘要、黑格尔《逻辑学》一书摘要)，人民出版社1974年版。
．普列汉诺夫：《论艺术(没有地址的信)》，三联书店1973年版。
．毛泽东：《在延安文艺座谈会上的讲话》，《毛泽东论文艺》，人民文学出版社1992年版。
西方文艺理论重要论著．《西方美学家论美和美感》，商务印书馆1980年版。
．《外国理论家作家论形象思维，中国社会科学出版社1979年版。
．《西方画论辑要》，江苏美术出版社1990年版。
．《西方哲学家文学家音乐家论音乐》，人民音乐出版社1983年版。
音乐美学基础考试笔记(安师大09小教)
绪论音乐美学概论1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。
2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。
3、音乐美学的概念：音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。
4、音乐美学的方法论：坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一。
第一章音乐的感性材料1、艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。
2、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。
这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。
3、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。
第二章音乐的形式1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。
2、曲体组织：把音响按照一定的规律有序的组织起来，成为短至段落、长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”，它是音乐作品的骨架和形态。
3、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。
（1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。
（2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。
（3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。
第三章音乐的内容第四章音乐的创作1、音乐创作：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。
2、音乐创作的写景手法：模仿；同构联想法；经验联想法；音乐定式法。
音乐美学基础最新版本ppt课件
西安音乐学院2019年研究生招生考试主要参考书目
西安音乐学院2019年研究生招生考试主要参考书目初试参考书目艺术学理论各专业【业务一】艺术综合基础理论参考书目（说明：除报考中西艺术史的考生不得选“中西艺术史”之外，其他方向考生可从以下三个科目中任选两个科目参加考试）1.艺术学基础理论（1）张同道：《艺术理论教程》（第 3 版），北京师范大学出版社（2004）（2）彭吉象：《艺术学概论》（第 4版），北京大学出版社（2015）2.中西艺术史（1）杨先艺：《中国艺术简史》，北京大学出版社（2010）（2）魏建新：《简明西方艺术史》，北京大学出版社（2008）3.艺术批评王美艳：《艺术批评学》，北京大学出版社（2011）【业务二】参考书目中西艺术史1.杨先艺：《中国艺术简史》，北京大学出版社（2010）2.魏建新：《简明西方艺术史》，北京大学出版社（2008）3.[美]温尼·海德·米奈著、李建群等译：《艺术史的历史》，上海人民出版社(2007)艺术哲学（美学）1.杨辛、甘霖等著：《美学原理》，北京大学出版社（2011）2.朱光潜：《西方美学史》，人民文学出版社（2002）3.叶朗：《中国美学史大纲》，上海人民出版社（2005）艺术民俗学1.钟敬文主编《民俗学概论》（第二版），高等教育出版社（2010）2.张士闪、耿波：《艺术民俗学》，山东人民出版社（2010）3.陶思炎等著《民俗艺术学》，南京出版社（2013）艺术社会学1.（英）亚历山大著，章浩、沈杨译：《艺术社会学》，江苏美术出版社（2009）2.（匈）阿诺德·豪泽尔著，居延安译编：《艺术社会学》，学林出版社（1987）3.宋建林著《现代艺术社会学导论》，知识出版社（2003）艺术教育学1.贺志朴、姜敏：《艺术教育学》，人民出版社（2009）2.莫雷：《教育心理学》，教育科学出版社（2007）3.(美)贝内特·雷默著，熊蕾译：《音乐教育的哲学》，人民音乐出版社（2003）4.邓晓芒：《哲学史方法论十四讲》，重庆大学出版社（2008）艺术创意与策划（艺术管理）1.谢梅、王理编著：《文化创意与策划》，清华大学出版社（2015）2.田川流编著：《艺术管理概论》，东南大学出版社，（2011）3.厉无畏主编：《创意产业导论》，学林出版社（2006）4.胡惠林著：《文化产业学》（第 2 版），清华大学出版社（2015）艺术思想政治教育（艺术管理）1.郑永廷主编：《思想政治教育学原理》，高等教育出版社（2016）2.郑永廷主编：《思想政治教育方法论》，高等教育出版社（2018）丝绸之路文化遗产保护1.于海广、王巨山主编：《中国文化遗产保护概论》，山东大学出版社（2008）2.张之恒主编：《中国考古学通论》，南京大学出版社（1991）艺术传播及翻译1.温秀颖：《翻译批评 --从理论到实践》，南开大学出版社（2007）2.胡正荣、段鹏、张磊：《传播学总论》（第二版），清华大学出版社（2008）3.大卫-马丁等著，缑斌主译：《艺术中的人文精神》（第 8 版），人民大学出版社（2015）音乐文学1.晨枫:《中国当代歌词史》，漓江出版社（2002）2.陆正兰:《歌词学》，中国社会科学出版社（2007）※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※音乐学各专业【业务一】音乐学综合理论参考书目（说明：音乐学各专业方向，除报考方向业务二科目外，其他四门科目选三门科目参加考试）1.沈璇、谷文娴、陶辛：《西方音乐史简编》，上海音乐出版社（1999）2.陈应时、陈聆群：《中国音乐简史》，高等教育出版社（2006）3.周青青：《中国民间音乐概论》，人民音乐出版社（2003）4.张前主编：《音乐美学教程》，高等教育出版社（2004）5.俞人豪著：《音乐学概论》，人民音乐出版社(2000)【业务二】参考书目西方音乐史1.于润洋：《西方音乐通史》，上海音乐出版社（2003）2.(美)唐纳德•杰•格劳特、克劳德•帕利斯卡著，余志刚译：《西方音乐史》，人民音乐出版社（2010）西方音乐作品研究1.（德）H.艾格布雷特著，刘经树译：《西方音乐》，湖南文艺出版社（2005）2.（德）汉斯-格奥尔格.伽达默尔著，洪汉鼎译：《真理与方法》，商务印书馆（2007）3.沈璇、谷文娴、陶辛：《西方音乐史简编》，上海音乐出版社（1999）中国音乐思想史、中国音乐美学史1.罗艺峰：《中国音乐思想史五讲》，上海音乐学院出版社（2013）2.张前、王次炤：《音乐美学基础》，人民音乐出版社（2004）3.蔡仲德：《中国音乐美学史》（修订本），人民音乐出版社（2003）4.何乾三：《西方音乐美学史稿》，中央音乐学院出版社（2004）中国传统音乐研究1.王耀华、杜亚雄：《中国传统音乐概论》，福建教育出版社（2013）2.伍国栋：《民族音乐学概论》（增订版），人民音乐出版社（2014）3.程天健：《中国民族音乐概论》（修订版），上海音乐学院出版社（2017）西安鼓乐1.伍国栋：《民族音乐学概论》（增订版），人民音乐出版社（2014）2.程天健：《西安鼓乐概论》，文化艺术出版社（2017）中国古代音乐史1.杨荫浏：《中国古代音乐史稿》（上、下册），人民音乐出版社（1980）2.童忠良：《中国传统乐学》，福建教育出版社（2004）3.曾金寿：《中国古代音乐史·学习指要》，陕西出版传媒集团三秦出版社（2012）中国近现代音乐史1.陈聆群：《中国近现代音乐史研究在 20 世纪》，上海音乐学院出版社（2004）2.汪毓和：《音乐史学研究与音乐史学批评》，人民音乐出版社（2009）3.《中国近现代音乐史教学参考资料》，世界图书出版社公司（2000）中国当代音乐研究1.梁茂春、明言：《20 世纪中国音乐史论研究文献综述——中国近现代音乐史卷》，人民音乐出版社（2008）2.居其宏：《共和国音乐史》，中央音乐学院出版社（2010）3.梁茂春、项筱刚等：《中国音乐论辩》（二十世纪中国学术论辩书系.艺术卷），百花洲文艺出版社（2007）中国琴学1、查阜西：《查阜西琴学文萃》，中国美术学院出版社(1995)2、顾梅羹：《琴学备要》，上海音乐出版社（2017）3、李明忠著：《中国琴学》，陕西省社会科学院杂志社（2000）4、中国艺术研究院、北京古琴研究会编：《琴曲集成》，中华书局（2010）敦煌乐舞研究1.史苇湘：《敦煌历史与莫高窟研究》，甘肃教育出版社（2002）2.高德祥：《敦煌古代乐舞》，人民音乐出版社（2008）3.(日)林谦三：《东亚乐器考》，人民音乐出版社（1999）4.孙景琛：《中国乐舞史料大典》，上海世纪出版社（2015）音乐考古1.王子初：《中国音乐考古学》，福建教育出版社（2004）2.方建军：《音乐考古与音乐史》，人民音乐出版社（2011）3.李纯一：《中国上古出土乐器综论》，文物出版社（1996）4.王清雷：《西周乐悬制度的音乐考古学研究》，文物出版社（2007）音乐文化遗产与博物馆1.《中国博物馆学基础》，王宏钧，上海古籍出版社（2001）2.《考古学十八讲》，张宏彦，陕西人民出版社（2008）；3.《博物馆陈列艺术》，国家文物局、中国博物馆学会编，文物出版社（1997）4.《文化遗产学概论》，张昕著，湖北美术出版社（2007）音乐编辑学1.姚福申：《中国编辑史》，复旦大学出版社（1990）2.国家新闻出版广电总局出版专业资格考试办公室编：《出版专业基础》（初级），长江出版集团崇文书局（2015）3. 国家新闻出版广电总局出版专业资格考试办公室编：《出版专业实物》（初级），长江出版集团崇文书局（2015）音乐文献学1.郭小林，胡扬吉：《音乐文献学与音乐文献检索》，四川文艺出版社（2002）2.潘树广等：《文献学纲要》，广西师范大学出版社（2005）3.张大可：《中国文献学》，商务印书馆（2013）4.王小盾：《中国音乐文献学初阶》，北京大学出版社（2014）※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※作曲1.(奥)阿诺德·勋伯格著，吴佩华译：《作曲基本原理》，上海音乐出版社（2007）2.申克：《自由作曲》，人民音乐出版社（2001）3.欣德米特著，罗忠镕、姜丹译：《作曲技法》，上海音乐出版社（2002）4.郑英烈：《序列音乐写作》，上海音乐出版社（1989）和声1.斯波索宾等：《和声学教程》（增订版），人民音乐出版社（2000）2.桑桐：《和声理论及应用》，上海音乐出版社（1988）复调1.陈铭志：《复调音乐基础教程》，人民音乐出版社（2005）2.陈铭志：《赋格曲写作》，上海音乐出版社（1997）3.段平泰：《复调音乐》（上、下册），人民音乐出版社（1987）4.斯克列勃科夫：《复调音乐》，人民音乐出版社（1957）5.于苏贤：《复调音乐教程》，人民音乐出版社（2001）曲式与作品分析1.吴祖强：《曲式与作品分析》，人民音乐出版社（1999）2.杨儒怀：《音乐的分析与创作》（上、下册），人民音乐出版社（1995）3.魏纳·莱奥：《器乐曲式学》，人民音乐出版社（1984）4.彭志敏：《音乐分析基础教程》，人民音乐出版社（1997）5.姚恒璐：《现代音乐分析方法教程》，湖南文艺出版社（2003）配器1.里姆斯基–科萨科夫：《管弦乐法原理》（全二册），人民音乐出版社（1983）2.瓦希连科：《管弦乐配器教程》，人民音乐出版社（2002）3.施咏康：《管弦乐配器法》，人民音乐出版社（2001）电子音乐作曲1.杨士颖：《计算机音乐制作与数字音频》，上海大学出版社（2001）2.胡泽：《数字音频工作站》，中国广播电视出版社（2003）视唱练耳1.王光耀：《视唱练耳教学法论集》，太白文艺出版社（1999）2.郑敏：《现代音乐视唱教程》，上海音乐学院出版社（2004）3.王光耀、权思：《多声部听写与立体节奏训练326例》，陕西人民出版社（2007）4.中国音乐学院：《视唱练耳分级教程》（第八级），高等教育出版社（2004）5.徐敬行：《四声部和声听觉训练》，人民音乐出版社（1998）※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※音乐教育学1.修海林:《中国古代音乐教育》，上海教育出版社（2002）2.罗伊斯·乔克西著许洪译:《二十一世纪音乐教学》，中央音乐学院出版社（2006）3.曹理:《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社（1993）4.赵岩:《音乐教育理论与教学方法概论》，陕西人民出版社（2008）5.中华人民共和国教育部《全日制义务教育音乐课程标准》、《普通高中音乐课程标准》（2003）※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※舞蹈综合理论1.袁禾：《中国古代舞蹈史教材》，上海音乐出版社（2004）2.刘青弋：《西方现代舞史纲》，上海音乐出版社（2004）3.隆荫培：《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社（1997）4.刘青弋：《中外舞蹈作品赏析》，上海音乐出版社（2004）5.肖苏华：《中外舞剧作品分析与鉴赏》，上海音乐出版社（2009）舞蹈美学基础1.袁禾：《中国舞蹈美学》，人民出版社（2011）2.朱光潜：《西方美学史》，人民文学出版社（2002）※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※【音乐表演专业】各方向业务一：中外音乐史参考书目1.陈应时、陈聆群：《中国音乐简史》，高等教育出版社（2006）2.沈璇、谷文娴、陶辛：《西方音乐史简编》，上海音乐出版社（1999）复试参考书目1.吴祖强：《曲式与作品分析》，人民音乐出版社（1999）2.杨儒怀：《音乐的分析与创作》（上、下册），人民音乐出版社（1995）3.(匈)魏纳·莱奥著，张瑞译：《器乐曲式学》，人民音乐出版社（2002）。
音乐美学基础
填空题:一。
、音乐美学历史:我国追溯到春秋战国时期,西方追溯到古希腊时期。
二、我们学习和研究过程要坚持哪些原则:理论与实践,历史与统一。
三、音乐艺术特征基础是什么?构成音乐艺术材料体现?音乐艺术材料体现是什么?通过声音艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础,也是构成艺术美的基本要素。
音乐的感性材料—声音,并非一般意义上的声音,而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。
四、音乐声音作为一种艺术和与人之间的沟通是怎样的体现?在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素,它促使人们去想象和联想,以沟通艺术与自然之间的联系。
这一中介因素就是表现,它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。
象征暗示组织过程中的特征音乐材料包括(音乐高低、音乐强弱---成正比例关系、音乐音乐、音乐音质-----色彩长短音乐想象的源泉,1外在体验,2内在体验,3艺术体验音乐表演者必须具备素质:良好音乐感觉;适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力;良好的音乐记忆力。
音乐创作受什么影响(审美经验)美学是谁提出来的?(鲍姆嘉通)音乐实质上的分配节奏节拍强弱噪音是色彩性的影响。
美的品味:(形式与内容的高度统一)主观与客观的完美结合)音乐的功能:艺术功能、使用功能、教育功能名词解释:音乐美学:音乐美学是美学----艺术哲学的一个分支,同时又是音乐学的一个部门,是以研究音乐美术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
音乐审美:音乐表演:通过乐器的演奏,人声的歌唱,以及包括指挥在内的多种艺术手段,将乐曲用具体可感的音响表现出来,传达给听众,以发挥其社会功能。
音乐欣赏:是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得音乐美的享受,精神的愉悦和理性的满足的活动,音乐功能:是潜藏在事物内部中的功能因素,这可以说是事物的功能产生的客观条件。
灵感:是创造性想象活动进行到某一阶段所产生的心理现象,它是想象的一部分,是一种与自我意识相对的无意识的心理行为,灵感具有突发性、创造性和现实性。
音乐美学基础课件
三、非对应性 1、模仿性——对现实生活中或自然界中的某种声 音的模仿（音色、高度、力度、速度） 2、象征性和暗示性 （1）象征：即用一种现象去表现另一种在外形上 和它完全不同，但在含义上相同或相近的现象。 （2）暗示：即不去指明它，而是靠人自己去理解。 通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现 象。
第五节 音乐社会功能的特殊性
一、审美功能 二、教育功能 三、认识功能 四、实用功能： 1、在集体生活劳动过程中发挥作用 2、在医疗中发挥作用 3、在商业宣传中发挥作用——广告音乐
第六节 音乐艺术现象的复杂性
一、音乐艺术样式的丰富性 1、20世纪音乐观念的多元化 （1）音乐概念的泛化 西方专业音乐发展的宏观线索是：传统有序— —现代有序——后现代无序与多元化。 在专业创作观念中，存在三种音乐：即审美的 音乐、“表现”的音乐和游戏的音乐。游戏的 音乐包括现代主义的大部分形式主义和后现代 主义的一部分“多元风格”或“复风格”，即 多风格的 感性材料的特殊性 存在方式的特殊性 表现情感的特殊性 创作过程的特殊性 社会功能的特殊性 艺术现象的复杂性
第一节 音乐感性材料的特殊性
感性材料：艺术作品的感性材料是一种艺术 媒介。构成艺术作品的物质材料才是感性材 料。 一、非自然性——创造性 二、非语义性——表情性
2、西方现代与后现代音乐中美的样式与非美的样 式 现代主义音乐的两面性：既违背传统的美，又 追求新的秩序；新有序可能被接受为新的美， 也可能永远被感受为不美的东西。 后现代主义音乐有两种：一种是明确反形式、 反美的；另一种是多元并存的“什么都行”。 后一种也可能被感觉为美或不美。
二、回唤音乐的美 1、音乐的美是人的本质需要 2、音乐艺术发展的生态观 （1）音乐作品个性特点的合理张扬。 （2）音乐各种功能功用的并存并举。 美的音乐，必须具有满足感性、有序性、丰 富性三个基本条件。
“音乐美学基础”教学大纲.doc
《音乐美学基础》教学大纲（样稿）课程代码：（黑体、小四）学时:36课程名称：音乐美学基础学分：2适应专业：音乐学一、教学目的与任务音乐美学是从哲学高度对音乐，特别是音乐本体、音乐的内容与形式、音乐审美等方面进行思考和阐释的理论学科，是音乐学的重要组成部分。
此课的开设，目的在于加强音乐学专业的学生对音乐的属性、特征、功能和价值等方面有一个较为全面的了解，同时也能够训练学生的哲学思辨的能力、理论阐释的能力和分析概括的能力，使学生具有一定的音乐美学研究能力和对音乐现象进行美学研究的能力。
二、教学年限与学时一学期，总学时36,周学时2,学分2。
三、教学形式与措施1. 教学形式集体课堂授课。
2. 作业安排作业形式：写作，讨论。
数量要求：写作：完成一篇论文，不少于3000字；讨论：2 — 4课时。
质量要求：有自己的见解，有哲学思维，有逻辑的论证，有一定深度。
1. 教学内容本课主要探讨音乐的本体、音乐的内容与形式、音乐的语言、音乐的审美、音乐与文化之关系等问题，侧重从解释学角度对音乐美学作系统的建构和描述，并突出音乐美学的意义阐释功能。
2. 课时分配本课计讲授16周，讨论2周，每周2学时，写作论文2周，计20周。
具体分配如下：第1-2周第一章音乐美学的学科性质第3-4周第二章音乐美学的文化基础第5-6周第三章音乐美学的价值论1、文化价值论的错位2、价值认定的原则第7-8周第四章音乐美学的方法论1、从思辨、分析到阐释2、阐释的意义、类型与方式第9周专题讨论（一）第10-13周第五章音乐形态1、作品的存在方式2、音乐的形式规律3、内容及其表现方式第14-17周第六章音乐的审美1、音乐的风格2、音乐的美3、韵味与意境第18周专题讨论（二）五、教学考试与检查1.考试要求对音乐美学的基本原理有较全面的掌握，并能运用到对具体音乐形态和音乐现象的分析研究之中。
考试形式：写一篇小论文，字数在2000左右。
技能要求：对基本原理的深入领会和对音乐现象的理论阐释能力。
《音乐美学》教学大纲
《音乐美学》教学大纲《音乐美学》教学大纲一、教学目的与要求 1．教学目的本课程为音乐学及美学的交叉学科，属于音乐基本理论课目，讲授关于音乐的存在与音乐美的存在的基本原理及研究方法。
通过教学，使学生掌握本课程基本内容及原理，并能够运用所学知识，分析、解释音乐存在及美存在的基本问题和音乐与其它艺术在存在及表现上的区别等，从而提高学生对音乐的认知能力。
2．教学要求通过音乐美学课的学习，引导学生透过感性音乐现象进行理性思考，发现音乐生活中的问题并能分析问题、总结问题，同时能够自如地用书面或口头表达自己的观点。
音乐美学课在理论水平．思想方法和人文知识方面的训练及启迪，补充了音乐专业学生普遍缺乏的理论素养。
二、教学内容及学时安排第一章音乐美学绪论[教学目的与要求] 要求学生明确并掌握音乐美学是怎样一门学科[重点与难点] 音乐美学的研究对象及主要研究课题；音乐美学的研究方法。
[教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐美学简介及研究对象一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科二、音乐美学的学科性质和研究对象 1．音乐美学的学科性质 2．研究对象第二节音乐美学的研究方法一、哲学的方法二、心理学的方法三、社会学的方法四、20世纪现代音乐美学在研究方法上的心扩展：语义――符号学、现象学、接受美学；系统论、控制论、信息论等。
[参考书目][1] 张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002． [2] 张前，王次昭．音乐美学基础[M] ．北京：人民音乐出版社，1992． [课堂训练．作业思考题]1．音乐美学作为一门学科的基本性质和特点是什么？ 2．音乐美学的研究对象和主要研究课题是什么?3．音乐美学的研究方法有哪些，主要的是那种方法?第二章音乐的功能与价值[教学目的与要求] 掌握音乐的功能及音乐的价值并能够对音乐的功能和价值进行拓展 [重点与难点] 音乐的艺术功能．实用功能；音乐独有的价值．音乐作为特殊工具的价值 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐的功能一、艺术功能二、实用功能第二节音乐的价值一、音乐自身的独有价值二、音乐多种价值的混合三、音乐作为特殊工具的价值[参考书目][1]张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002．[2]修海林，罗小平．音乐美学通论[M]．上海：上海音乐出版社，2002． [课堂训练．作业思考题]1．什么是音乐的艺术功能和实用功能？ 2．音乐自身独有的价值是什么?第三章音乐的审美本质[教学目的与要求] 理解并掌握音乐的审美本质[重点与难点] 音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性；音乐美的特殊性 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐是人的听觉审美理想的感性显现一、音乐是人的听觉审美理想的感性显现二、音乐美的本质是丰富而有序的感性样式第二节音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性一、音乐的美是音乐独立存在的合理性依据二、音乐美的听觉感性样式是不可替代的第三节音乐美的特殊性一、音乐与语言艺术比较――非语义性二、音乐与视觉艺术的比较――音乐的听觉感受性 [参考书目][1]张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002． [2]张前，王次昭．音乐美学基础[M] ．北京：人民音乐出版社，1992． [课堂训练．作业思考题]1．什么是音乐美的本质？2．音乐美的特殊性是什么？第四章音乐的形式[教学目的与要求] 深入理解并掌握有关音乐形式的存在方式 [重点与难点] 音乐形式的构成；音乐形式的存在方式 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐形式的构成一、音乐形式的基本要素二、音乐形式的组织手段三、形式要素与组织手段之间的中介环节――形式美的法则第二节音乐形式的存在方式一、时间的表象二、虚幻的空间三、想象中的运动[参考书目][1]张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002． [2]张前，王次昭．音乐美学基础[M] ．北京：人民音乐出版社，1992． [课堂训练．作业思考题]1．试说明音乐形式的构成？2．你认为音乐形式是以什么方式存在的？第五章音乐的内容[教学目的与要求] 理解并掌握音乐中的音乐内容的自律性和他律性 [重点与难点] 音乐中的音乐性内容；音乐中的非音乐性内容 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐中音乐性的内容一、音乐内容的基本含义二、音乐中音乐性的内容 1．基本情绪 2．风格体系3．精神特征第二节音乐中非音乐性的内容一、音乐中的画面和视觉形象一一绘画性内容二、音乐中的文学性内容 [参考书目][1]张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002． [2]张前，王次昭．音乐美学基础[M] ．北京：人民音乐出版社，1992． [课堂训练．作业思考题]1．简述音乐内容的基本含义。
音乐美学基础(概述)
学习内容
人与音乐审美之间的关系 音乐的价值和功能作用 音乐的基本组织形式及美学特征，对 其风格特征做出分析 对音乐创作、表演和欣赏中的问题进 行研究 了解音乐美学史
什么是音乐？
物体规则震动发出的声音称为乐音，由 有组织的乐音来表达人们思想感情、反 映现实生活的一种艺术就是音乐（英文 名称：Music；法文名称： Musique）。 分为声乐和器乐两大部门。在所有的艺 术类型中，比较而言，音乐是最抽象的 艺术。
什么是音乐美学
音乐和美学相结合的一门交叉学科。 （Aesthetics of music） 美学：研究人的感性认识的学科。 德国诗人、音乐家舒巴特第一个使用“音乐美 学”这个概念。 在中国，萧友梅是第一个将“音乐美学”作为 一个单独概念和音乐学中的独立学科提出来。
音乐美学的概念
是从哲学-美学的高度，对音乐进行规律性的 研究，具有系统化和理论化的特点。是音乐 学学科中的具有哲学性的理论学科。
看一个国家、一个民族的音乐学发展水 平，主要就是看音乐美学的研究水平， 以及音乐美学对其他音乐学科乃至整个 音乐实践的影响和发挥作用的程度。
研究方法
哲学的思辨方法 多学科交叉的研究方法：心理学、社会学、 人类学等学科。“什么样的立足点才是最 正确的呢？那就是必须能够深入地、全面 地把握音乐的本质、音乐美或是音乐活动 的种种表现形态。单是思辨意义上的哲学 的立足点，或者单是心理学的、社会学的、 科呢？这是因为审 美是功利性追求的前提，在审美观没有发生变异 的一般情况下，能激发美感的事物，多数都是对 人有利的，如美味的食物、聪明温和的人（聪明 温和的人在容貌上会有所体现，虽然不是绝对）、 规律的乐音。 没有审美能力，人类将无法辨别食物的好坏，无 法辨别聪明、温和的人与愚蠢、凶恶的人（智商 较低的人、性格较坏的人在容貌上会有所表现）， 无法避免噪音对身体的危害。
江西中医学院音乐治疗专业必读书目
江西中医学院音乐治疗专业必读书目一、江西中医学院音乐治疗专业必读书目1、《音乐治疗学基础》，中国电子音像出版社2000年出版，张鸿懿（我校06-08届音疗专业内部教材，该书没有公开出版，可向学长借阅）2、音乐治疗学基础理论作者:高天，世界图书出版公司3、音乐治疗十四讲(心理咨询师继续教育丛书)作者:吴幸如黄创华合著者:石绍华4、音乐治疗(艺术治疗入门丛书)作者:(英国)佩蒂英国)史密斯译者:梅晓菁缪青柳岚心5、音乐治疗临床培训指南(Clinical Training Guide for the Student Music Th erapist)作者:(美国)Barbara L.Wheeler (美国)Carol L.Shultis(美国)Donna W.Po len译者:高天6、孤独症儿童的音乐治疗(原版引进)(高等音乐教育新视野译丛)作者:(英)朱丽叶·阿尔文译者:(中)张鸿懿7、儿童音乐治疗理论与应用方法作者:陈莞，北京大学出版社8、音乐治疗和心理剧:演出你内心的音乐(原版引进)(高等音乐教育新视野译丛)作者:(美)约瑟夫·英雷诺译者:张鸿懿邓旭阳王月明（大三会征订做教材，未避免重复买书，可先借阅）9、音乐治疗导论(修订版)(附盘) 作者:高天（大三会征订做教材，未避免重复买书，可先借阅）10、特殊需要儿童教育导论(第8版) 作者:(美)休厄德译者:肖非，轻工业出版社11、新音乐治疗师手册，苏珊-汉瑟（我专业内部资料，或可浏览张鸿懿教授个人网站）（与考研相关）11、和声学教程上下册(增订重译版)作者:(俄罗斯)伊·斯波索宾等，人民音乐出版社12、〈和声学教程〉习题解答(上册)作者:黄虎威，人民音乐出版社13、曲式与作品分析(修订版)(中央音乐学院教材)作者:吴祖强，人民音乐出版社14、音乐分析基础教程，彭志敏，人民音乐出版社，1997年09月15、中国传统音乐，袁静芳，上海音乐出版社16、中国音乐史简明教程，刘再生，上海音乐学院出版社17、中国民间音乐概论，周青青，人民音乐出版社18、中国近现代音乐史（修订版），汪毓和，人民音乐出版社（或高等教育出版社）19、中国当代音乐，梁茂春，上海音乐学院出版社20、西方音乐通史，于润洋，上海音乐学院出版社21、西方音乐史导学，沈旋等，上海音乐学院出版社22、音乐美学基础人民音乐出版社（1992）张前、王次炤著二、江西中医学院音乐治疗专业泛读书目1、普通心理学，彭聃龄：我校应用心理学专业教材，或到图书馆借阅同类书籍2、西方心理学历史与体系：我校应用心理学专业教材，或到图书馆借阅同类书籍3、儿童心理学：可到图书馆借阅4、社会心理学：可到图书馆借阅5、发展心理学：可到图书馆借阅6、教育心理学：可到图书馆借阅7、心理学是什么，崔丽娟，北京大学出版社8、艺术概论9、特殊教育概论(普通高等教育十一五国家级规划教材)作者:刘春玲江琴娣10 、特殊儿童教育诊断与评估(江苏省高等学校精品教材系列)作者:王辉编者:王辉11、特殊需要儿童的心理与教育(高等院校小学教育专业教材)编者:华国栋12、行为矫正基础(试用本)(中等特殊教育师范学校专业课教科书)编者:教育部师范教育司13、音乐学的历史与现状，周青青等，人民音乐出版社14、音乐学——历史、文献与写作，陈铭道，人民音乐出版社15、音乐学基础知识问答（修订版），俞人豪等，中央音乐学院出版社16、奥尔夫音乐教育思想与实践，李妲娜等，上海教育出版社17、特殊儿童游戏化音乐活动60例，张馨，张永禄，上海音乐出版社18、音乐学概论，俞人豪，人民音乐出版社三、推荐课外读物西方艺术史中国艺术史中国哲学简史西方哲学简史九型人格萨提亚家庭治疗意象对话与心理治疗，朱建军中国的人心与文化，朱建军丑陋的中国人四、必看的视频（百度或狗狗在线视频）1、金正昆讲礼仪2、莫扎特密码3、聆听百年五、必看的电影1、尽善尽美2、女人四十3、阿甘正传4、冲出逆境。
中国先秦时期道家的音乐美学思想
中国先秦时期道家的音乐美学思想
赵浩志
【期刊名称】《美化生活》
【年(卷),期】2022()6
【摘要】中国先秦时期是中国文化与思想发展的高峰时期,在诸家互相争辩之后,逐步呈现以儒道墨法四家为中心的局面。
道家否定“人为之乐”,提出“道法自然”,
推崇“自然之乐”。
道家的强烈辩证思维为其音乐美学基础,认为“希声”与“无形”才是音乐之所求。
文章主要围绕老子提出的“大音希声”的美学思想与庄子对“自然之乐”的推崇两方面,浅析道家在崇尚自由与自然以及辩证思维基础下的音
乐美学思想。
【总页数】3页(P0087-0089)
【作者】赵浩志
【作者单位】长江大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G0
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乐美学"和"、"同"观浅析3.中国先秦时期的音乐美学思想初识4.“礼乐”与“天乐”的文化思辨——我国先秦儒家与道家的音乐美学思想比较5.试析中国先秦时期诸
子百家的音乐美学思想
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音乐学院课程计划中课程名称
音乐学院课程计划中课程名称音乐学专业专业基础课乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与写作、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、歌曲写作、艺术概论、艺术哲学、文学经典导读、综合艺术体验与表现、综合艺术创作实践专业骨干课声乐：声乐、重唱与歌剧演出、声乐名作与演唱赏析、歌唱理论基础、声乐教学法、意大利语语音、德语语音、法语语音、钢琴：钢琴、即兴伴奏、钢琴伴奏艺术、钢琴教学法、钢琴艺术史与作品赏析、双钢琴演奏、钢琴教材分析、钢琴调律与保护、管弦乐演奏：乐器演奏、管弦乐合奏、管弦室内乐、管弦教学法、总谱读法、乐队指挥、器乐名作与演奏赏析、作曲技术理论：和声学、复调音乐、曲式与作品分析、配器法、作曲技术理论音乐学理论：音乐学理论、音乐学导论、中国传统音乐概论、外国音乐史学基础、中国音乐史学基础、中国说唱音乐、中国戏曲音乐、东北地方戏曲、视唱练耳教学法、音乐美学基础、中国民族器乐、东北地方戏曲、现代音乐：电脑音乐制作、流行演唱、电声乐器演奏、排演课、录音实践、流行音乐发展简史、MIDI制作与小型乐队编配、音乐教育研究：音乐教育理论、中外音乐教育比较、音乐教学心理学、音乐教育研究方式、社会音乐教育与教学、音乐课程标准与教学研究、音乐课程与教学论、中外音乐教育比较、音乐教育研究方式、音乐教学心理学、音乐课程标准与教学研究、音乐教学设计、微格教学、数字技术与音乐教学、教育实习、教育见习、教育调查其他课程：形体训练与舞蹈编导基础、戏剧演出与作品赏析、音乐专业外语文献选读、合唱队排演、艺术实践、音乐文献检索与论文写作、电影电视艺术简史与名作鉴赏、音乐声学、流行舞、影视音乐评论、舞蹈名作鉴赏、舞蹈学专业基础课程芭蕾大体功训练、舞蹈作品赏析、中国民族民间舞、古典舞、现代舞技术、中国舞蹈史、外国舞蹈史、舞蹈概论、基础乐理与视唱练耳、文学作品导读、艺术哲学、综合实践体验创作课、综合艺术实践专业骨干课舞蹈编导：编舞技法、舞蹈编导理论公共舞蹈：摩登舞、拉丁舞音乐舞蹈：钢琴(音舞)、声乐(音舞)、中国音乐史(音舞)、外国音乐史(音舞)、声乐名作赏析(音舞)、钢琴名作赏析(音舞)、即兴伴奏(音舞)、基础和声(音舞)、合唱与指挥(音舞)、小型乐队编配与指挥(音舞)、专业系列课：外国代表性民间舞、舞蹈教学法、国际标准交谊舞（摩登）、国际标准交谊舞（拉丁）、爵士舞、公共舞蹈教育课程、舞蹈音乐编配与制作、舞蹈团排演课综合类系列课：钢琴（舞选）、声乐（舞选）、中国音乐名著赏析、外国音乐名著赏析、影视音乐评论、戏剧演出与作品赏析、音乐文献检索与论文写作、中外文化简史。
普通高校音乐美学教学的新探索——评冯长春主编的《音乐美学基础》一书读后
分别进行 美学 意义上 的论述 。在此 基础上 ，
论 域 ；另一方面，每章采用一对关系范畴作为
很 自然 地进入 到音乐 形式 的特点 与音乐形 式 标题 的体例设计本身 ，还凸显 出鲜明的问题意 美 、音 乐形式 与音乐 内容 的关 系诸 问题 的讨 识 ，这对于音乐美学问题的深 入 探讨，推动音乐 论 中 ，使学生更 易于 将音乐美 学 的知识 与其 美学学科进一步发展 ，无疑具有重要意义。 它音乐 理论学 科 的知 识联 系起 来对 其进行 自
二 、音乐语 言与音 乐形 式 ；三 、音乐 内容 与 音 乐表 现 ；四 、音 乐创 作 与音乐 立美 ；五 、 音乐表演 与音乐一 行为 ；六 、音乐欣赏与音乐 批 评 ；七 、音乐 功能 与音乐 价值 ；八 、音 乐
审 美与 音乐 美育 。这 样 的体 例设 计 既能够 充 国中小学 音乐 教育 、社会 音乐 教育 中发 挥主 分 照顾 音乐 美学基 础 概念 、基础 知识 的教 授 导作 用 ，对我 国未来 的音 乐文 化建设 乃 至精 与 学生 的理 解 ，又能 够达 到提纲 挈领 、简 洁 神 文 明建 设 ，产 生 重 要 而 深 远 的 影 响 。因 新 颖 的效果 ，这 种匠 心独运 ，给人 以耳 目一
此 ，如何 有效提 高普 通 高校音 乐教 育水平 ， 新 的印象 。 培养 适应 未来社 会 发展 的高素 质音 乐人 才 ， 第 一 章所 探讨 的音乐 存在 方式 问题 是 一 是摆 在普 通高 校音 乐教 育工作 者 面前 的一项 个 典 型的音 乐美 学论 题 。该论 题本 身具 有一 重 大而 紧迫 的任务 。 由南 京 师范大 学 出版社 定 理论 性 。作者 先从 普通 高校 学生 比较 容易 策 划的普 通高 校音 乐学专 业 系列教 材之 一 、 理 解 的音乐 现象 、音 乐观 念 问题人手 ，层 层 冯 长春教 授 主编 的 《 音乐 美学 基础 》一 书 ， 深 入 ，逐渐 引 出音乐 存在 方式 问题 的讨论 ， 正是在这一形势下做 出的宝贵探 索。 从 而使 学生 对音 乐观 念 与音乐 存在方 式 互为 本 书是 集体 智 慧 的结 晶 。集 体 写作 ，一 因果 的双 向互 动关 系有 了更为 深入 的理解 。 方 面能提 高工 作效 率 ，有 效 发挥各 自研 究专 长 ，另 一方 面也 能充分 体现 学术 观点 的多样 第 二章 在探 讨音 乐语 言 与音乐 形式 问题 时 ，
解读孔子的音乐美学观
解读孔子的音乐美学观音乐美学作为一门古老而年轻的学科，它的历史和音乐本身的历史一样久远，在我国就可以追溯到春秋战国时期，最具有代表性的就是孔子的音乐观。
本文以春秋战国时期为背景的礼乐制度来分析孔子的美学思想。
一、礼乐制度下的孔子音乐观（一）礼乐制度与孔子。
周王朝建立后，吸取商朝灭亡的历史教训，采取反对“淫乐”，使用“节乐”的措施，故西周初年产生了由周公制定、并经后人不断完善的“礼乐制度”。
①在周代上层社会的各种典礼仪式的举行时，按参与者宗法等级的不同而使用不同的音乐，每一项仪式都配合各种严格的礼制规定，不可违反和逾越；对用乐也有着严格的要求，不得更改。
每一项都体现了对宗法制度与等级制度的推崇。
孔子是春秋时期的著名音乐家、思想家、教育家，他善击磬、鼓瑟、奏琴、唱歌、作曲等。
他组织弟子一起編订了《诗三百》；首创私学，在他的教学课程中乐便居于六艺中的第二位，而《诗三百》是他最直接的音乐教科书；儒家的音乐思想也奠基于他，这些都体现了他高度的音乐修养和才能。
周代礼乐制度的重要组成部分雅乐音乐风格中正平和、庄重肃穆，曲调简单、节奏缓慢，演奏形式以齐奏为主，具有一定的乐教功能。
孔子的儒家音乐思想观以“仁、中庸、尽善尽美、重视音乐的社会作用”最为显著，这与雅乐特征及其相似，正是表示了他对西周礼乐制度的维护。
而“《论语·八佾》中孔子谓季氏，八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也。
”②这句原文说明了孔子对这种违反礼乐制度规定的行为他都不能忍受。
（二）郁郁乎文哉——吾从周。
在音乐美学中形式要素与组织手段之间的中介环节又叫形式美的法则。
形式美的法则又分三种：（1）传统法则：和谐；（2）现代法则：冲突（3）当代法则：回归。
传统法则在孔子的音乐思想中体现的恰到好处。
在孔子的音乐思想中：（1）“仁”是孔子音乐思想的核心支柱；（2）“乐而不淫，哀而不伤”的音乐审美评价标准；（3）对于音乐的内容与形式的关系，主张“尽善尽美”；（4）重视音乐的社会作用。
音乐美学基础
灵感——是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
艺术的审美功能——是指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。
符号说——由美国的苏珊。
朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感应是一种人类的普遍情感。
这种学说理论上达到了列高的层次，但仍不能正确地解决艺术本质问题。
表现说——强调艺术必须以表现主体情感为主，其代表人物有西方美学家德拉克洛瓦、克罗齐，中国的言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。
表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步。
但表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而是片面的。
审美经验——指的是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。
在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。
感知——是感觉和知觉的总称，感觉是对于对象的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。
感觉本身是社会化的产物，其中视觉和听觉的作用尤其大。
38、想象——是人的一种心理活动，它通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。
39、接近联想——是指由于两件事物在时间和空间上比较接近，人们在有关经验中经常把他们联系在一起，因而很自然地会从其中的一个联想到另一个。
所谓“睹物思人”、“爱屋及乌”等说的正是这种现象。
40、类似联想——是由两件事物在性质和特征上的相似而引起的。
我们常用的比喻、拟人等修辞手法，本质上都建立在类似联想的基础上。
音乐美学基础课件4分析
④对音乐音响与各种表象对象之间联觉对应关 系的准确把握。 ⑤要充分掌握音乐发展史上出现的各种音乐构 成方法，并深刻领会各方法的基本意图与其可 能产生的实际听觉效果。 “音乐创作的技术”：就是构成音乐音响的方 法与驾驭音响效果的能力与经验，其中并不存 在纯工艺性的技术，更不存在脱离音乐审美体 验与听觉审美价值的作曲技术。任何技术都是 为审美表现目的服务的。
（2）把表演者主观情感的抒发置于音乐表演的 中心地位，并且使用戏剧性的夸张和对比手法 来加强音乐表演激动人心的效果。 （3）强调音乐表演的技艺性，认为只有技艺超 群才称得上是美的表演，因此，炫技性成为浪 漫主义音乐表演的又一重要特征。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2、客观主义音乐表演 主要特点： （1）强调音乐表演必须忠实于原作，并且主张 严格按照原版乐谱进行演奏，忠实执行作曲家 在乐谱上写明的每一个速度、力度和表情记号。 具有这种美学观念的许多演奏家同时还是音乐 学家，他们反对只凭主观感觉进行演奏，主张 根据理性分析，在详细占有原始资料的基础上， 对音乐作品进行学者式的研究，包括对乐谱版 本、记号的考证和校订。
富于个性是音乐表演创造走向成熟的标志。
2、历史性与时代性相统一 3、技巧与表现相统一 三、音乐表演的风格流派及特征 音乐表演：现代意义上的音乐表演，即以城市 为中心，以音乐厅和歌剧院为主要舞台，并由 专门从事表演的职业音乐家进行的音乐表演。
1、浪漫主义音乐表演 主要特点： （1）把表演置于中心地位，认为音乐的美主要 是由表演艺术家创造的。要求最大限度地发挥 音乐表演者的创造个性，反对拘泥于原作，根 据表演者的兴之所至，可以对乐曲加以随意的 处理，甚至是改动，也称为主观主义的表演。
（2）把欧洲文艺复兴、巴洛克、古典乐派、乃 至中世纪的音乐放在音乐表演的重要地位，对 于发掘、整理研究与正确演奏西方古代音乐做 了大量有历史意义的工作。同时对浪漫派、印 象派和现代音乐作品也提出了按照它们本来的 面目进行演奏，以作品本身的美来感动听众的 要求。
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“音乐美学基础”课外作业作业一1、音乐感性材料的具有哪些特征？这些特征对我们理解音乐有何帮助音乐感性材料的非对应性特征，其中非对应性特征又分为模仿、象征、暗示。
音乐的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音；象征就是用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同，但在含义上相同或相近的现象；所谓暗示就是不去指明它，而是靠人自己去理解。
这些特征可以让我们更容易的去理解音乐，它就是人们理解音乐的一中介因素，通过它，人们可以依靠自己的想象和联想活动去理解音乐。
当我们在说一种艺术美或者一部艺术作品美的时候,首先总是针对构成这种艺术或这部艺术作品的物质材料而言的。
比如:我们说音乐美,首先总是指音乐的声音美。
我们说绘画美,首先也是指绘画中的颜色和线条的美。
任何一部艺术作品,它给于人的印象总是从构成它的物质材料开始,任何一种艺术门类的性质也都是从其物质材料的性质为依据。
我们说音乐是听觉艺术,是由于构成音乐的物质材料声音是依靠人的听觉去接受的。
我们说绘画是视觉艺术,也是由于构成绘画的物质材料颜色是依靠人的视觉去接受的。
所以,艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的丛础:也是构成艺术美的墓本要素。
这种构成艺术的物质材料与一般的物质材料(如:作为实用性物品的物质材料)不同,它并不是作为满足人的生理需求的物质故础,而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。
.它和人们的心理活动,诸如知觉、感觉、情感等发生直接的作用。
有一些物质材料,如织布用的棉纱、加工食品用的粮食、作为姗破用的炸药等等,它们都是直接用于人们的物质需要,作为人们生活中的物质必需品而存在;它们.明显的特征是实用性,与人的生物行为发生直接的或问接的关系。
2、音乐音响与自然音响和语言音响存在怎样的关系？音乐音响与自然音响有着密切的关系，语言音响和音乐音响发生关系的接触点，表现在作为表达概念时的从属因素方面，即语言的表情音调以及诸如喜笑、痛哭等。
音乐音响和自然音响在审美上有一定的联系。
音响是指除人声与音乐之外的一切声音，它包括自然音响：风声、雨声、水流声、海涛声、鸟鸣虫叫声等；动作音响：人的喘息声、脚步声、打斗声、开门关门声等；机械音响：汽车声、火车声、电话声、钟表声等；特殊音响：枪炮声、爆炸声、追逐声以及各种经过变形处理的非自然音响等等。
音响在影片中的作用首先是再现和还原现实生活的声音状态，增加画面的现场感和真实感，比如《邻居》开头，画面还未出现，就传来广播报时的声音：“刚才最后一响，是北京时间12点正。
”接着，破旧的楼道里顿时热闹起来，水流声、切菜声、炒菜声和着人们的交谈声和脚步声，紧张而拥挤的筒子楼里的逼真展现在人们面前。
影片利用音响来营造一种氛围，故事就在这种特殊的氛围中展开。
其次，音响作为一种艺术元素还具有一些特殊的功能，它即可以和画面一起成为营造戏剧情境、推动故事发展、刻画人物性格的重要手段，又可以通过某种艺术处理而传达出某种特殊的意味。
比如瑞典影片《魔术师》的开头，表现夏日傍晚时的场景，一辆马车在森林中行进，此时车夫的吆喝声、车厢下弹簧的吱吱声、马蹄敲打地面的得得声，还有飞鸟的怪叫声、青蛙的呱呱声、树林的沙沙声、风的呼啸声等等，各种奇异的声音混合在一起，给落日下的森林、沼泽、道路增添了风雨欲来的浓烈气氛。
这不仅渲染出一种阴郁恐怖的情调，也给观众带来了很多联想和期待。
再如美国影片《现代启示录》创造性地运用各种音响效果，来实现影片对现代战争的思考和人类本性的剖析。
影片一开始，快速旋转的风扇幻化成军用飞机的螺旋桨，震耳欲聋的声音与橘红色的火海叠化在一起，把人带到了一个梦魇般环境之中。
影片出色的音响效果极具表现力地展示出了战争的一切疯狂、诱惑力、荒诞性、虚伪、残酷和恐怖，使得影片成了一部充满激情、风格独特的战争史诗。
导演科波拉说：“我最终的理想，就是带领观众去体会一场他们未曾经历过的战争经验，然后令他们与那些曾经身临其境的人产生同样的内心反映。
”（此外，音响自身的加剧或停止也能制造戏剧性效果，比如日本影片《砂器》中，当钢琴协奏曲“宿命交响曲”的乐音一落，场内爆发出热烈的掌声，但演奏者和贺英良却因过于激动和体力不支，勉强地站起来面对台下，此时画面上只有人们鼓掌的动作而没有掌声，直到他逐步恢复了平静，他才被这种热烈的声音所感动。
《邦尼和克莱德》的结尾，在激烈的枪战开始之前，邦尼与克莱德相互对视，画面一片寂静，这种片刻的“无声”会让接踵而至的强音更具有冲击力，由于无声的瞬间和有声的高潮形成了强烈的对比，必然会产生令人震惊的效果。
1、音乐基本要素与音乐复合要素的联系和区别是什么？音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。
由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。
构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。
音乐基本要素指的是音乐声音存在的独立的单一性的要素，是未经组合的要素，音乐复合要素指的是经过特定的组织手段组合的要素。
音乐基本要素中的音色、节奏、音程等就犹如机械的零件，它们各自都不可能代替音乐形式的整体，这些要素按照一定的组合规律，通过旋律、和声、复调等一系列组织手段，把各类基本要素综合在一起，从而体现出一个独特的、其他事物所不具有的形式整体。
2、音乐基本形式与音乐组织形式各有哪些？音乐基本形式：音高、音强、时间、音色音乐组织形式:旋律、和声、复调、曲式、配器1、音乐性的内容和非音乐性的内容各有哪些？音乐性内容：音乐中的基本情绪、音乐中的风格体系、音乐中精神特征。
情绪：音乐情绪一般有激越、明朗、抒缓。
不同风格和节奏的音乐有不同的调节情绪作用，激发音乐情绪培养音乐能力。
音乐也是有情绪的，人的情绪在不断的变化，音乐的情绪却是良久的，有多久，久到当你的情绪改变时音乐情绪依然如旧。
风格：风格的变化和情绪的升华密不可分：古典主义音乐、浪漫主义音乐、巴洛克音乐、乡村音乐、爵士音乐、摇滚音乐、重金属音乐、朋克音乐、电子音乐、灵乐。
具体音乐风格：R&B\HOUSE \Britpop\Trip-Hop\Gangsta Rap\Synth Pop\ORCHESTRA （管弦乐团）\CHAMBER POP （室内乐） BOSSA NOVA （巴西音乐）\ CLASSICAL POP （流行）\ACAPPELLA （清唱）\WORLD MUSIC （传统音乐）\DREAM-POP （流行）\NEW AGE（新世纪）\Electrophonic Music （电子音乐）\ Techno （高科技舞曲）\Ambient （情境音乐）\Trance （迷幻舞曲）\Psychedelic Trance （印度）\Big-Beat （大节拍）\Chill Out （冷却音乐）\Hard Rock （硬摇滚）\Psychedelic（迷幻音乐）\Alternative Metal（另类金属）精神：音乐，是一种模糊的物质，可以是水，也可以是火。
世界上肯定还有许多疯狂的追求力量的人，他们都会爱上音乐并且离不开它，音乐是很多人的精神支柱。
有了音乐，便有了我们，便有了疯狂的追逐激情的人。
真实的音乐及其精神原始地存在于一场真实的演奏和聆听里;就像建筑艺术里的精神最终存在于建筑中,而不是在它的设计图纸里。
有关音乐精神的谈论，可能使我们以更宽广的心境去接近欧洲古典音乐，从一些新的角度来谈论音乐，了解音乐存在的更多可能性，把音乐从有限知识和理智理解力中解放出来。
让更多抱有不同愿望的人们以不同方式走进音乐王国，领略人类一份美妙的精神。
非音乐性内容：音乐中绘画性内容、音乐中文学性内容、音乐中体现出的感情内容。
3、音乐性的内容和非音乐性的内容之间各有什么样的关系？对我们理解音乐有何帮助。
音乐性的内容是一种直觉、非想象的自律性的内容，即可听的内容，它是音乐中客观的内容因素。
而非音乐性的内容是非直觉的、想象的，即可视、可思的内容，它需要依靠主观的想象去实现，因此，也是音乐中带主观色彩的内容因素。
能让我们更清晰地理解音乐，感受到作曲家的感情，理解乐曲的基本情绪和风格体系、精神特征等，能让听众发挥想象力去想象乐曲所要描绘的画面，还有表达的文学性内容，去感受音乐中体现出的感情。
1、音乐表演的性质与作用各有哪些？音乐表演是音乐的再创作活动。
通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。
它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。
指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。
性质:音乐是一种必须通过表演才能被我们欣赏的艺术样式，是在一度创作基础上赋予音乐作品以活的生命的二度创作。
作用：音乐表演通过作曲家的实践使它转变成感官的可以体察到的物质性的、实在的表现。
音乐表演是音乐创作与欣赏的中介环节；音乐表演具有二重性，一方面在一定程度上迎合听众的审美趣味，另一方面要引导听众健康、积极地欣赏音乐。
2、想象在音乐创作中的作用？想象力是音乐创作最重要的心理因素，也是一个艺术家才华的体现。
作曲家要在现实与音乐之间建立联系只能依靠想象作为中介。
想象以人们记忆中的表象为材料，通过对这些材料的分析和综合，创造出新的形象来。
在音乐中，直接由这些耳的意识的作用过程而激发的思想和画面的因素愈多，作品的表现力则愈富有诗意和创造性，同样，音乐作品的感染力和程度也正是取决于音乐家在接收这些印象时的敏锐程度和想象力水平，这一方面充分肯定了这些表象对音乐创作的作用，另一方面也看到了由这些表象“凝练后形成的”音响形态将与“思想和画面”发生联系。
1、音乐功能有那三个层次？音乐功能的三个层次即非倾向性功能、审美功能和倾向性功能2、为什么说审美功能在音乐的三个功能中最为重要？美在音乐诸多范畴中最具有普遍的性格，儒家美学强调音乐审美活动是一种“修身，齐国，治国平天下”的重要社会行为。
音乐的审美作用从德育上是显而易见的，先秦儒家诸子认为重视“乐教”可以使整个社会“移风易俗”可以“善民心”，具有“教化”作用，他们深知音乐审美作用的重要性和其不可代替的德育功能。
无论音乐具有哪些功能，人们都是出于审美目的去倾听音乐的，审美是人与音乐的本质关系，是音乐的独有价值之所在1、音乐欣赏性质是什么？有何特点？性质：以具体音乐作品为对象，通过聆听方式及其他辅助手段，如阅读分析乐谱等来领悟音乐的真谛，并得到精神愉悦的一种审美活动。
特点：音乐欣赏不仅是一项审美实践活动，还是一项创造性的审美活动，它既是音乐实践的最终目的，又是推动时代音乐发展的力量。