从印象派看具象绘画与抽象绘画
美术鉴赏具象艺术意向艺术抽象艺术
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作品欣赏
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古 典 油 画
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中 国 工 笔 画
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写实雕塑
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写实绘画
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意象艺术
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蒙娜丽莎
马蒂斯夫人像
仔细看作品，比较两幅画的不同之处
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• 有一位女士问：“马蒂斯先生，难道我们 女人都象您画的那个样子吗？”
• 马蒂斯回答说：“夫人，那不是一位女士， 那是一幅画。”
• 你如何理解这句话， 如何理解马蒂斯的 作品。
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美术不仅可以再现客观世界，而 且更可以表现艺术家的个人情感、观 念和意识。在这种主观性被强调到至 高无上的地位的时候，就产生了那些 经过艺术家主观意识改造的，各种各 样与我们在现实中看到的世界不同的 艺术形象。
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2 艺术形象的典型性
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艺术形象的典型性就是表 现客观对象的瞬间性特征, 既艺术家选取的是艺术形 象最典型的一瞬间. 例如:<李小龙像>作者抓住 了对象坚强,刚烈,血性的性 格特征.他双唇紧闭,双眉紧 锁,目光斜视,充满了力量, 仿佛李小龙真人再现,让人 不得不赞叹万分.
李小龙整像理课件
综合评析:罗中立的<父 亲>画面上是一位朴实憨 厚,几乎是现实农民形象 的翻版.勤劳,坎坷,善良 是他真实的写照. 以现实 主义的叙事手法使观众 直接看到了自己身边的 现实并引起人们的思考.
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系【摘要】绘画是一门艺术，既可以表现具象写实，也可以抽象表现。
具象写实以真实对象为基础，追求形象与现实的对应，注重细节和逼真；而抽象表现则更注重形式与色彩的变化，追求抽象的表达和情感的传递。
在绘画中，具象写实和抽象表现并非完全对立，而是相互关联、相互影响的。
绘画家在创作时往往根据作品的需要选择适合的风格，既可能运用具象写实的技法，也可能采用抽象表现的手法。
两者的结合不仅丰富了绘画的表现形式，也促进了绘画艺术的发展。
具象写实和抽象表现在绘画中都具有重要意义，它们为艺术家提供了不同的创作思路和表现方式。
在绘画实践中应该注重两者的结合，不拘泥于传统的界限，不断探索创作的可能性。
【关键词】绘画的本质，具象写实，抽象表现，特点，关系，运用，发展，影响，重要性，启示，展望。
1. 引言1.1 绘画的本质绘画的本质在于通过平面或立体的方式，展现艺术家对于世界的理解和表达。
通过色彩的运用、形态的塑造以及线条的构成，绘画作品可以呈现出丰富多彩的情感和意义。
绘画是一种视觉艺术，可以通过图像的形式传达思想和情感，启发人们的思考和感受。
1.2 绘画中的具象写实与抽象表现具象写实和抽象表现在绘画中并非是非此即彼的关系，而是相辅相成、相互渗透的。
在具象写实的基础上，抽象表现可以带来更多的创意和想象，使作品更加丰富多彩。
而在抽象表现中，具象写实的元素也可以为作品提供更直观的语言和情感表达，使作品更具有感染力和观赏性。
在绘画中，艺术家可以根据自己的创作需求和情感表达选择具象写实或抽象表现的方式。
两者的结合和交融可以为作品带来更丰富的艺术表达，使作品更富有生命力和创造力。
在当代艺术中，具象写实与抽象表现的融合已成为一种新的趋势，为绘画艺术带来了更广阔的空间和可能性。
2. 正文2.1 具象写实的特点具象写实是绘画中一种对客观事物的真实、精确描绘，具有明确的形象和内容。
其特点主要包括以下几点：1. 真实性：具象写实要求画家准确捕捉事物的形态、色彩和结构，力求表现出客观事物的真实面貌。
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系【摘要】绘画是一门古老而深邃的艺术形式，具象写实与抽象表现是绘画中两种重要的表现方式。
本文从绘画的基本概念和具象写实与抽象表现的定义入手，探讨了它们的起源、发展历程、相互影响以及在绘画中的运用和艺术特点。
具象写实与抽象表现在绘画中各有其独特之处，但又相互交织、互相借鉴，共同推动了绘画的发展。
具象写实强调对客观世界的真实再现，而抽象表现则注重对情感和意义的抒发。
它们的关系对绘画发展具有重要意义，未来绘画将继续在这两种表现方式的对比与融合中不断拓展创新，为艺术界带来更多精彩的可能性。
【关键词】具象写实、抽象表现、绘画、关系、定义、起源、发展历程、相互影响、运用、艺术特点、发展意义、未来方向。
1. 引言1.1 绘画的基本概念绘画是一种通过视觉形式来表达思想、情感和创意的艺术形式。
它是一种用线条、色彩、形状、质地等视觉元素来表现物体形态、空间关系和情感内涵的艺术形式，是艺术家用手工技术直接创造出来的作品。
1. 艺术性：绘画是一种艺术形式，艺术家通过绘画作品来表现个人的情感、观念和审美追求，展示自己对世界的理解和解读。
2. 技术性：绘画需要艺术家使用各种绘画工具和材料，如画笔、颜料、画布等，运用各种绘画技法和方法来创作作品。
3. 表现性：绘画是一种表现形式，通过艺术家对物体形态、空间关系、光影效果等的再现来传达作品所要表达的内容。
4. 观赏性：绘画是一种观赏对象，观众可以通过观看绘画作品来感受艺术家的创作意图，产生共鸣和情感交流。
1.2 具象写实与抽象表现的定义具象写实与抽象表现是绘画中两种不同的表现方式，它们在表现对象和形式上有着明显的区别。
具象写实是指艺术家通过对客观事物的直接观察和描绘，尽可能地还原事物的真实形态和细节。
具象写实注重对物体的形状、质感、色彩等细节的描绘，在表现上力求逼真和精细。
具象写实的作品往往让观众感受到强烈的“身临其境”的感觉，使人仿佛置身于作品所描绘的场景之中。
西方艺术流派解读：印象派、立体派与抽象表现主义
立体派对传统绘画的挑 战
• 摒弃了传统的透视法和光影表现 • 注重理性分析，强调画家的主观 认识和理解
立体派代表画家及其作品解析
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）
• 《亚威农的少女》: 通过分解和重组 的手法表现五位少女的立体形象 • 《哭泣的女人》: 以抽象的线条和形 状展现女人的情感和动态
立体派为现代艺术的多样化发展提供了借鉴
• 开创了以形式、结构和抽象元素为主题的绘画风格 • 为后来的未来主义、超现实主义等流派的发展奠定了基础
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抽象表现主义：情感与自由的表达
抽象表现主义产生的背景与特点
20世纪40年代，美国艺术界的变革
抽象表现主义的绘画特 点
抽象表现派对传统绘画 的挑战
• 第二次世界大战对人们的心灵产 生巨大冲击 • 画家们开始寻求新的表现手法和 形式，来表达内心的情感
印象派对传统绘画的挑 战
• 摒弃了传统的细腻描绘和暗色调 • 注重观察和感受，强调画家的主 观表达
印象派代表画家及其作品解析
克洛德·莫奈（Claude Monet）
• 《印象·日出》: 以独特的视角和光线描绘日出时的港口景象，奠定了印象派的基础 • 《睡莲》: 通过不同时间、光线下的睡莲表现其丰富的色彩变化
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立体派产生的背景与特点
20世纪初，法国艺术界的变革
立体派的绘画特点
• 印象派已经不能满足人们对艺术 的追求 • 画家们开始寻求新的表现手法和 形式
• 注重形式与结构的探讨，强调物 体的几何形状和空间关系 • 采用多角度视觉，展现物体在不 同角度下的形态 • 将抽象元素融入具象绘画，突破 传统的审美观念
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系1. 引言1.1 绘画的两种表现方式两种表现方式各有其特点和魅力所在，具象写实让人感受到一种真实和自然的美，而抽象表现则能够引发更多的思考和想象，让人在作品中找到自己独特的理解和感受。
绘画的两种表现方式共同构成了艺术的多样性，丰富了观众的审美体验和思维方式。
在探讨具象写实和抽象表现的关系时，我们不仅能够更深入地理解绘画作品的表现形式，还能够从中发现更多关于艺术创作和审美趣味的启示。
通过比较和分析两种表现方式的共同点和区别，我们可以更好地认识到绘画艺术的内涵与外延，从而更好地欣赏和理解艺术作品的魅力所在。
1.2 为什么需要探讨具象写实与抽象表现的关系在绘画领域中，具象写实与抽象表现两种表现方式各有其独特的特点和魅力。
具象写实注重对真实世界的客观再现，通过形象的表现方式让观者能够直观地感受到作品所表达的内容和情感。
而抽象表现则是将形象化为抽象的符号和形式，让观者在抽离现实世界的感受到更深层次的情感和内涵。
这两种表现方式在绘画史上都有着重要的地位和影响力，但它们之间的关系和联系却并不是那么简单和明确。
有必要深入探讨具象写实与抽象表现的关系。
这种探讨可以帮助我们更好地理解和把握绘画艺术的本质和内涵。
通过对这两种表现方式的对比和分析，我们可以更清晰地认识到它们之间的共同点和区别，了解它们在艺术实践中的作用和意义。
探讨具象写实与抽象表现的关系还可以促进不同艺术流派之间的交流和碰撞。
艺术的发展离不开不同思想和风格的交流和融合，而具象写实与抽象表现的相互影响和互动正是这种碰撞和交流的体现。
通过深入研究这两种表现方式之间的关系，可以为艺术创作和观念的交流提供新的思路和启发。
2. 正文2.1 具象写实与抽象表现的定义具象写实和抽象表现是绘画中两种重要的表现方式，它们在艺术史上有着深厚的根基，也在现代艺术中具有重要的地位。
具象写实是指艺术家通过描绘客观事物来展示现实世界，以真实的形象表现事物的形态和结构。
绘画中的抽象与具象表现
绘画中的抽象与具象表现绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达，将艺术家的情感、思想、观点等传递给观者。
在绘画中，抽象与具象是两种常见的表现方式。
抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。
本文将探讨绘画中的抽象与具象表现，并探索它们在艺术创作中的意义。
抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一，它打破了传统绘画的束缚，追求形式的自由和色彩的纯粹。
抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达，它不受客观事物的限制，通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化，创造出一种独特的艺术语言。
例如，俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。
康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。
抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。
艺术家可以随心所欲地创造形状和线条，不受客观事物的限制。
同时，色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。
艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想，创造出独特的艺术效果。
抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品，这也是抽象绘画的魅力所在。
与抽象绘画相对应的是具象绘画，它更加注重对客观事物的再现和表达。
具象绘画通过形象的描绘和细节的表现，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。
例如，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一幅典型的具象绘画作品。
达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节，创造出了一幅栩栩如生的肖像画，让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。
具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。
艺术家通过精确的线条和细腻的细节，将客观事物再现在画布上，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。
具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧，以便能够准确地表达所要表达的主题和情感。
具象绘画的美在于观者对作品的感知和认知，通过观察和思考，观者可以从作品中获得更多的信息和启示。
具象意象与抽象美术ppt课件
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齐白石的 篆刻刀法苍劲 有力，布局又 有“疏可走马， 密不透风”的 强烈对比效果。
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抽象艺术是指艺术形象大幅度偏离或完 全抛弃自然对象外观的艺术。
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抽象美术指的是完全不可辨认的图 像。这类艺术作品来源于艺术家的主观 世界，脱离了客观形象的束缚，而强调 艺术家个人情感的表达。抽象艺术的衡 量标准不是形象的准确与否，而是要看 作品形式所体现出来的平衡、对比、旋 律、节奏等因素是否让人感觉舒服。在 这方面，有人认为抽象艺术与音乐有相 通之处，要靠自己的感受才能领悟。
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中国画 虾
齐白石（中国）
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圣维克多山 (油画 布面 1886) (法国 ) 塞商
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你觉得这些作品分别运用了哪些手法？并 说出你的理由。
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意象美术作品虽然与现实世界有着某种潜在 的联系，但是更主要的是艺术家把从现实世界中 获得的形象进行了主观化的、情感化的处理创造 出一些只有在艺术世界中才能存在的图像。艺术 家创作这类作品的时候所运用的方法如夸张、变 形、重组，或者突出结构特点、改变客观物象的 比例以及打破经验性的时空概念等等。它们的共 同特点是，虽然我们可以辨认出画面上的形象， 但它们跟实际生活中的形象有一定距离，不太符 合日常生活的逻辑。
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油画 《生日》 马克 ·夏加尔（俄国）
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1915 年7 月 7 日，28 岁的法国 画家夏加尔生日那 一天，他的爱人贝 拉手捧着生日蛋糕 和鲜花，轻轻走进 他的画室。画家被 突如其来的惊喜感 动得大跳起来，回 头搂住爱人亲吻— —这就是名作《生 日》的内容和缘起。
抽象艺术与具象艺术的关系
167艺术家The artists抽象艺术与具象艺术的关系□李洪亮鲁迅美术学院在现代艺术发展过程中，抽象艺术作为一种独立的艺术表现形式，在艺术界树立起一面旗帜。
抽象艺术是在传统具象思维的基础上创造出的一种全新艺术表现方式，弱化了其 他艺术形式的技巧化，具有商业化的属性，注重个人思想和情绪的表达。
俄国艺术家康定斯基，最初并不是搞抽象艺术的，他是受到印象派、立体派、野兽派的深刻影响，不再描绘具象，而是通过纯形式来表达情绪和思想。
他认为纯粹的色彩，线条和形状足以表达情感。
另一位代表性抽象艺术家是蒙德里安，他把绘画的语言抽象到最基本的元素，直线、直角、纯颜色利用抽象艺术最常用的手段和方法来表现自然的力量与自然本身，被称为“冷抽象”。
有人说抽象是对具象的概括和抽离归纳，笔者认为，抽象艺术在人类岀现之前就己经存在，这个世界是抽象的，宇宙是抽象的，抽象是永恒的，大自然中的石纹、花纹是抽象的，每个空间都是抽象的，这说明并不是人类创造了抽象，而是人类发现了抽象。
与抽象艺术相对的便是具象艺术，从古希腊、古罗马创造出古典美的审美标准，到后期的文艺复兴、古典主义、新古典主义，具象写实的手段和思维深深地印在人类的头脑中。
具象艺术通过写实的描绘，产生一个很明确的形象，这个形象与自然事物的形象相吻合，从而使观众轻松地欣赏和理解艺术所传达的美感与视觉享受。
而这种精致的、唯美的艺术品也被大量收藏。
具象艺术的技巧性显得尤为重要，如果没有一个长期的基本功训练是很难做好写实雕塑的。
相反的是，抽象艺术的特点在于否定技巧性，它使艺术创作显得简约，但这种简单背后的思想性后盾却更为重要。
抽象艺术没有带给观众熟悉的自然界形象，几何化成为抽象艺术的特征。
抽象艺术的个人色彩非常浓厚，更注重表达一种情绪和情感，对于抽象艺术家而言，准确把握创作的思路和脉络相当重要，而观众欣赏抽象艺术则需要更花心思与时间去理解和揣摩，所以抽象艺术也被称为“完全一个人的艺术”。
具象油画与抽象油画的表现形式探析
具象油画与抽象油画的表现形式探析作者：肖爽来源：《美与时代·美术学刊》2018年第03期摘要：随着时代的发展，人们意识也在不断觉醒，意识的觉醒也推动了绘画艺术的发展。
起初为了生计，绘画是一种“巫术”；再来为了生活，绘画是一种“手段”；现在为了艺术，绘画是一种“精神”。
这种艺术精神正带动着我们的生活，我们在它们相互影响下生存着。
而具象油画与抽象油画正是它们相互影响下的产物。
文章通过绘画艺术的发展分析不同时期对具象油画与抽象油画的影响，并将两种表现形式进行对比，分析它们的异同。
关键词：抽象；具象；表现形式一、具象油画与抽象油画的发展（一）具象油画的形成与发展具象艺术可以说是，艺术家面对人文或大自然的真实写照。
艺术家们试图缩小画布上所要表达的物象和他们视觉中现实生活物象的差距。
描绘出的艺术形象基本与艺术家所看到的实体相似或相近。
具象油画的发展和形成要从大方向来诉说，因为具象油画是在具象绘画的大发展下形成的。
它的发展历史在画坛上占据着非常重要的地位。
古今中外绝大多数的绘画作品都可以属于这一范畴，主要包括从写实主义绘画、印象派和后印象派主义绘画、以及表现主义绘画，在其中都可以看到具象绘画留下的影子。
我们可以先从写实主义绘画入手了解它的发展历史。
但是在这里另外要强调的就是古希腊时期的雕塑，古希腊的雕塑为后来具象写实主义绘画的发展起到了关键性的作用。
雕塑家将古希腊悠久的神话传说作为雕塑创作的灵感。
艺术家将现实中人的形象和他们脑海中神的形象相结合，认为神和人有共同的性格和理想，所以表现出的艺术形象和现实中的人体比例相似，有时会等比例放大或缩小，并赋予更为理想的艺术形式。
在古希腊雕塑的影响下文艺复兴时期的写实主义绘画更加大方光彩。
艺术的发展必然会受到时代的影响和制约。
艺术家们的意识受到资本主义的冲击开始觉醒，人的意识开始远离神论和宗教的束缚，思想上开始关怀人、尊重人、以人为本，认为人类是自由存在的，不应依附在神的世界里。
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系具象写实是绘画作品中最为直观的表现形式。
通过具象写实的手法，艺术家可以用细致的笔触和逼真的色彩来描绘客观存在的人物、风景和物体。
这种形式的绘画在艺术史上有着悠久的传统，自古以来就是人们表现现实世界的一种重要方式。
具象写实的绘画作品可以给观者带来直观的审美愉悦，使他们感受到作品所表现的对象的真实存在和丰富的情感内涵。
在绘画创作中，具象写实往往需要艺术家对细节的把握和技巧的运用，因此对画家的绘画能力和技巧水平提出了较高的要求。
与具象写实相对应的是抽象表现，抽象表现主张以形式、色彩和线条等非客观对象的艺术元素来表达艺术家内心的情感和思想。
抽象绘画在20世纪艺术史上具有极为重要的地位，代表作品有毕加索的《吉尔·苏兹昆》、克里姆特的《色彩的音乐》等。
相比于具象写实，抽象绘画更注重艺术家的灵感、想象和审美意识，作品具有更大的想象空间和审美张力。
抽象绘画的表现形式更加多样化，可以通过色彩的对比、线条的结构、形式的变化来呈现出艺术家内心深处的情感和思想。
抽象绘画的表现手法更加自由，有着更大的审美和表现可能性。
在绘画创作中，具象写实和抽象表现并不是非此即彼的两种选择，它们往往同时存在于同一幅作品中。
艺术家可以在具象写实的基础上，通过抽象的手法来对作品进行再创作和加工，以表现出内心更深层次的情感和想象。
梵高的《星夜》中的星空可以看作是具象写实和抽象表现相结合的典范。
艺术家通过笔触和色彩的运用，将星空表现得栩栩如生，同时又融入了他内心深处的孤独和苦闷，使作品更具有情感迸发力和审美张力。
具象写实和抽象表现之间还存在着相互借鉴和相互影响的关系。
具象写实可以通过抽象手法来加强对客观事物的把握和表现，从而使作品更具有表现力和感染力。
而抽象表现也可以通过具象写实来增强作品的可读性和表现力，使艺术家的情感和想象更直观地呈现在观者面前。
艺术家在创作中可以根据具体的创作目的和审美追求，灵活地运用具象写实和抽象表现的手法，从而使作品更具有多样化和丰富性。
对绘画的具象与抽象不同表现的思考
具象是写实性较强的艺术形式，它保留了可观世界各个具体物象的直观状态，画面形象与人的直观所想近乎一致，人们根据自己习惯的视觉经验可以很容易地识别出作品中展示的画面物象，并且可以根据图像的描绘，审析出艺术家想要传达的思想、审美等。
所以，具象表现的作品在现实生活中更具有直达性、真实性，更容易为人所接受。
“抽象”这个名词来源于哲学，本意是从许多具体事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性。
抽象的绘画艺术，主要是运用形象思维方法对生活的创作素材进行加工、提炼、概括和集中，以特定的方式创造某种画外意象、情趣的表现特性。
艺术总是以生活为依据的。
具象绘画虽以具体物象为主要依据，但艺术家在创作过程中所孜孜以求的，不是逼真的生活形象，而是要塑造出最能表现他自己对生活的独特感受、鲜明态度和透彻理解的艺术形象。
西方画家对绘画中具象与抽象的认识理念来自于西方的哲学方法论，西方哲学对“数”的绝对概念以及“实证”理论的具体性，拓开了西方画家对具象与抽象的认识理论，即：通过对“术”的实验进而上升到对“理”的认识，以实证科学对“术”的突破，解决“理”的建立。
在这种理念的主导下，西方绘画必然是从最初原始的“主观抽象”发展到“平面装饰”时期（图像学空间），继而又进入到“具象”时期（错觉的空间）。
西方古代雕塑艺术家运用的“黄金分割律”，以及西方画家运用的“错觉空间”、“焦点透视”法，都是在认识“术”的前提下最后达到“理”（即理论）的建立，并且因此而产生了立体雕塑艺术和“具象”绘画艺术。
这不仅体现出西方以“术”求“理”的认识事物的方法，同时也反映出此种方法对西方的雕塑家及画家之影响是何等重要。
西方写实“具象”绘画的出现反映出了西方哲学理论的进步，同时也促进了西方绘画艺术的发展，这个时期出现的写实“具象”绘画艺术及其表现方法，充分说明西方画家对自身“方法论”的深刻理解。
“印象派”绘画艺术的出现，是西方画家对自身哲学观的一次冲击。
论印象派画家雷诺阿作品的抽象与具象
论印象派画家雷诺阿作品的抽象与具象摘要：油画艺术是人类用具象化视图进行交流的一种方式，在社会发展过程中，越来越重要，在传播和传递思想以及文化方面都发挥着重要作用。
知名的艺术家印象派画家雷诺阿的在油画作品中，习惯用具象的画面来表达抽象的抽象思维和感情，因此，油画创作中具象和抽象实际上是相同的，这些因素都在潜意识中影响到了其在油画艺术创作艺术，本文旨在分析优秀油画作家印象派画家雷诺阿作品的抽象与具象的油画艺术，从艺术特点的角度，分析具象和抽象这些不同元素会给油画艺术呈现出怎样不同的特点，使得每个作品都具有不同感觉的视觉冲击力和生命力。
关键字：潜意识表现；艺术创作；风格化具象；抽象；引言油画艺术的创作实际上就是用具象化视图说话,将创作者的思想通过潜意识的表现,丰富抽象思维转化成视觉元素。
绘画构图在一定程度上反应的就是创作者的绘画构思，绘画者的思想也是受到了不同国别文化和历史的影响存在差异的，这也就造成了不同作者在绘画构图上的差异。
对于艺术家优秀油画作家印象派画家雷诺阿的作品这个方向的探析，也能够了解创作者性格在油画艺术中的运用，是如何赋予了作品丰富的想象和展示空间。
雷诺阿的油画作品发展历史是漫长的，不同时代的画家热衷于油画的创作，如何在油画发展中树立自己的风格和特点，寻找不停的创作灵感和源泉，是本文的创作思路，在了解了潜意识与油画创作关系后，分析作品的抽象与具象的表达，本文也希望促使创作者积极发挥自身潜意识的强大作用，将绘画艺术的绘画语言通过油画带到了大众的世界促使油画艺术的水平不断地提高。
创作出具持久生命力的艺术作品。
油画是在西方兴起的一种绘画艺术。
因此，雷诺阿的油画作品作者在受到法国传统文化以及思想的影响下，在油画绘画的技巧运用上也综合了本土文化中的精髓部分，呈现出具有民族特色和意蕴的作品。
在优秀油画作家的油画作品中，就将法国浓厚的人文思想与西方先进的技巧和技艺结合起来了。
在绘画的构图和整体的思想以及感情的表达上都强调的就是需要呈现一种和谐的美感，体现对美好事物的追求和超脱的精神状态的追求，不求个体的完美，但求整体和和谐与统一。
对具象图形到抽象图形转换的思考
对具象图形到抽象图形转换的思考摘要：具象和抽象都是艺术绘画的重要手法，二者关系密切，相互映衬、相互依存，对于具象图形和抽象图形的转换，可以勾勒出不同的艺术绘画内容和解读出丰富的绘画艺术思想。
具象之物象具体形式的表达，抽象对于物象的创新和扭曲夸张的表达。
只有对于二者真实的把握和运用，才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力，才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。
本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考，分析二者的关系，以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。
通过分析比较，增强对于绘画艺术手法的了解，推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识，进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。
关键词：具象；抽象；图形转换；艺术Reflections on the figurative to the abstract graphicgraphics conversionAbstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of expression, abstract for innovation and distorted images of exaggerated expression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both expression and mood for painting theme created analysis. Analysis and comparison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the expression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art引言绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类，并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。
美术行业探讨不同绘风格的艺术表现方式
美术行业探讨不同绘风格的艺术表现方式美术作为一门综合性艺术，拥有众多的绘画风格，每一种绘风格都有着独特的艺术表现方式。
《美术行业探讨不同绘风格的艺术表现方式》将就几种经典的绘风格进行探讨，包括印象派、超现实主义和抽象表现主义。
一、印象派绘风格的艺术表现方式印象派绘风格起源于19世纪末的法国，主要代表人物为莫奈、雷诺阿等艺术家。
印象派作品追求在瞬间捕捉光线和色彩变化的同时，强调画家个体对于被描绘对象的主观感受。
这种绘画方式注重即兴性和表现感，通过精确捕捉瞬间的光线和色彩变化，使观者能够感受到画家眼中的世界。
印象派绘风格注重对色彩和光线的准确描绘，常常运用小而精致的笔触来表达。
画家通常不追求传统的线条和形态，而是通过阴影和暗淡的色彩来表现物体的形态和立体感。
印象派作品多以自然景观、风景和日常生活为题材，通过淡而柔和的色彩和轻快的笔触传达出画家独特的艺术观点和情感。
二、超现实主义绘风格的艺术表现方式超现实主义绘风格兴起于20世纪初期的欧洲，主要代表人物为达利、马格利特等艺术家。
超现实主义作品通过荒诞和离奇的画面，表达画家内心深处的潜意识和幻想世界。
超现实主义绘风格常常将现实与梦境、幻想相结合，创造出令人产生错觉和迷惑的效果。
超现实主义作品以想象力和非逻辑性为特点，画家经常使用意象和象征来表达情感和思想。
绘画技巧上，超现实主义常常采用精细绘画和超写实的手法，使画面表现更加逼真和立体。
超现实主义的艺术表现方式不拘泥于现实的束缚，打破了传统的绘画规则，代表着对现实世界的解构与重塑。
三、抽象表现主义绘风格的艺术表现方式抽象表现主义绘风格起源于20世纪40年代的美国，主要代表人物为波洛克、克里斯托等艺术家。
抽象表现主义作品强调情感、动作和形式的自由性，通过绘画的形式和色彩来表达内心的冲动和情感。
这种绘画方式着重于画家内心世界的自我表达，以及对色彩和线条的意识性运用。
抽象表现主义的艺术表现方式注重画面的抽象性，强调纯粹性和感性的表达。
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系在绘画的历史长河中，具象写实和抽象表现一直是讨论和争辩的焦点之一。
早期的西方绘画大多采用具象写实的手法，追求表现真实的世界。
但是，近代的一些艺术家、运动和流派，如印象派、立体派、抽象主义和表现主义等，尝试将具象的形式去除或抽象化，通过形态和线条、色彩和构图等手法把基础元素提到了更高的层次，达到更加深邃的表现效果。
对于具象写实，它直接描摹现实世界中的事物，力求把现实中的场景、事物还原在画中。
这种绘画手法注重对色彩、线条、形象等方面的准确把握。
具象写实的特点在于其较为明确的表现手法可以更加精确地表现对象，并传递更接近于观念的主题和情感经验，从而带给观众一种“看到就是看到”的体验。
抽象表现则打破了绘画传统中对外在现实事物的依赖，强调用非具象形式传达信息和情感。
它不再单纯的摹仿客观事物，而是主张借助形式语言和感知动力，通过线条、颜色，构图、形态的组合来表达绘画的内在表现力。
抽象表现注重探索素材和建构艺术形式，强调对基础元素的简化，通过创新构造和几何变换，展现出虚实的关系和形式、色彩的富有感染力的节奏感。
具象写实和抽象表达之间的关系不是互斥的，不同时期的绘画作品中这两种表现工具经常同时存在。
一幅好的绘画应该能够吸引观众，传递情感信息，抓住观众的注意力，带给他们深刻意义和长久思考。
采用写实和抽象的形式可以使画作更加丰富和多义。
在创新的过程中，经常需要在两者之间权衡和选择，以达到更好的艺术效果。
总之，具象写实与抽象表现是绘画表现方式的两种重要形式。
在许多绘画作品中，这两种表现方式经常是相互融合的，这种综合表现形式加深了作品的艺术内涵和深度，使它们更具艺术价值。
无论是具象写实还是抽象表现，都是表达人们情感和思维的一种方式，他们的存在与发展从一个侧面反映了人们激情、创造力和生命力的无限延展。
艺术史中的艺术流派印象派与抽象派的艺术风格比较
艺术史中的艺术流派印象派与抽象派的艺术风格比较在艺术史上，印象派和抽象派是两个具有重要影响的艺术流派。
本文将对这两个流派的艺术风格进行比较，并探讨其在艺术史中的地位和贡献。
一、印象派艺术风格印象派是19世纪末至20世纪初的法国艺术运动，以印象主义绘画为代表，对现实生活中的光影、色彩和自然景象进行形象化的再现。
印象派的艺术风格主要表现在以下几个方面：1. 描绘自然景象：印象派画家注重捕捉自然光线的变化和瞬间感觉，通过观察和描绘自然景色，展现自然的真实和瞬时的美。
2. 运用明亮色彩：印象派画家喜欢运用明亮、鲜艳的色彩，以表达自然光线的反射和折射效果，以及对表面色彩和光线的捕捉。
3. 快速而粗糙的笔触：印象派画家喜欢运用快速、粗糙的笔触，以迅猛的速度捕捉瞬间的印象，形成轻快而有节奏感的画面效果。
4. 前景不清晰：印象派作品中常常出现前景模糊、不清晰的情况，这是为了突出更远处的景象和光线效果。
二、抽象派艺术风格抽象派是20世纪艺术的重要流派，它打破了传统绘画的客观形象，以抽象符号、线条和色彩表达艺术家的内心感受和情绪。
抽象派的艺术风格主要表现在以下几个方面：1. 抽象表达：抽象派作品通常摒弃了传统绘画的具象形象，以符号、线条和色彩表达艺术家的主观情感和思想。
2. 象征意义：抽象派作品常通过线条和色彩的组合，表达对某种主题或概念的象征性意义，给观者留下一种深思和想象的空间。
3. 色彩和形式：抽象派作品强调色彩和形式的表达，通过色彩的对比和线条的组合，营造出一种强烈的视觉冲击力。
4. 抽象性和自由性：抽象派作品注重艺术家的创造性和个体的艺术表达，强调对形式和结构的自由塑造。
三、印象派与抽象派的比较尽管印象派和抽象派在艺术风格上存在差异，但它们也有一些相似之处。
下面是对两者的比较：1. 艺术观念：印象派和抽象派都表达了对传统艺术观念的反叛与追求更为自由的艺术创作方式。
2. 影响力：印象派和抽象派都对后世艺术产生了深远的影响，为后来的艺术家们开拓了新的艺术道路。
美术鉴赏3-5课具象意象抽象艺术的异同点
高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。
通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
具象从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。
在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。
显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。
为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。
至于以后，就有了各种各样的具象艺术。
意象从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。
从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。
但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。
抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。
所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。
美术鉴赏具象艺术意向艺术抽象艺术
美术鉴赏具象艺术意向艺术抽象艺术美术鉴赏：具象艺术、意向艺术、抽象艺术在丰富多彩的艺术世界中，具象艺术、意向艺术和抽象艺术是三种常见且各具特色的艺术表现形式。
它们以独特的方式展现着艺术家的内心世界和对现实的理解，为我们带来了多样的审美体验。
具象艺术，通常是指对客观世界中真实存在的事物进行如实描绘的艺术形式。
它追求的是对现实的高度还原，让观众能够清晰地辨认出所描绘的对象。
比如，一幅写实的人物肖像画，能够细腻地展现出人物的容貌特征、神情姿态，甚至是肌肤的质感和光线在人物身上的微妙变化。
又或者是一幅逼真的风景画，山峦起伏、水流潺潺、树木葱茏，仿佛将真实的自然景色搬到了画布之上。
具象艺术的魅力在于它能够让我们直观地感受到现实世界的美。
艺术家通过精湛的技艺和敏锐的观察力，将生活中的瞬间定格下来，使我们能够在欣赏作品时，重新审视那些我们习以为常的事物，发现其中被忽略的细节和魅力。
例如，荷兰画家维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，画中少女侧身回眸，眼神清澈，朱唇微启，那珍珠耳环的光泽和少女头巾的纹理都被刻画得极为逼真。
这幅作品不仅展现了少女的美丽与纯真，更让我们感受到了画家对光线和色彩的精妙运用。
然而，具象艺术并不仅仅是对现实的简单复制。
艺术家在创作过程中，会对所描绘的对象进行选择、组合和提炼，融入自己的情感和思考。
这种主观的介入使得具象艺术作品具有了超越表面真实的内涵和价值。
比如，法国画家库尔贝的《石工》，描绘了两个贫苦的石工在艰苦劳作的场景。
画家通过真实的笔触和朴素的色彩，展现了劳动人民的艰辛生活，表达了对社会不公的批判和对底层人民的同情。
意向艺术，则是介于具象艺术和抽象艺术之间的一种艺术形式。
它不像具象艺术那样追求对客观事物的逼真描绘，也不像抽象艺术那样完全脱离现实形象。
意向艺术强调的是通过变形、夸张、简化等手法，来表达艺术家对客观世界的感受和理解。
在意向艺术作品中，我们可以看到熟悉的事物，但它们往往被赋予了新的形态和意义。
印象派色彩绘画与具象表现绘画色彩的关联性研究
037［摘 要］ 旨在研究印象派色彩绘画与具象表现绘画色彩之间的关联性。
通过对印象派运动和具象表现主义的起源、艺术家对色彩的探索和表现方式以及两种绘画风格中色彩的特点进行比较分析，探讨其对色彩艺术的影响和启示。
研究发现，在色彩的追求和表现目标上，印象派艺术家注重感知和视觉效果，而具象表现主义艺术家更加关注情感和人物形象。
此外，印象派色彩的虚构性与具象表现绘画中的色彩具象性存在差异，但它们都运用了光的效果来创造视觉冲击力。
最后，总结了印象派色彩绘画对后世艺术的影响以及色彩在当代艺术中的应用和挑战。
［关 键 词］ 印象派色彩绘画；具象表现绘画；关联性；艺术风格印象派色彩绘画与具象表现绘画色彩的关联性研究沈彦宏随着艺术的发展和变革，在不同的历史时期涌现出了不同的艺术流派和风格。
印象派色彩绘画和具象表现绘画是其中两个备受瞩目的绘画风格。
印象派艺术家采用明亮而纯净的色彩来捕捉光线、气氛和感知效果，具象表现主义艺术家则通过笔触和色彩的夸张表现来探索情感和人物形象。
色彩在这两种绘画风格中扮演着重要的角色。
因此，研究印象派色彩绘画与具象表现绘画色彩之间的关联性对深入理解这两种艺术风格的特点和发展具有重要意义。
一、印象派色彩绘画的特点和发展（一）印象派运动的起源和背景印象派运动起源于19世纪末期的法国，是对学院派绘画规范的反叛和挑战。
在那个时期，传统的学院派绘画被认为过于古板和陈旧，艺术家们渴望通过新的方式来表达现实生活的印象。
印象派艺术家放弃了传统题材和刻板的绘画方式，转而关注光的作用、光影效果以及自然界中的色彩变化。
他们通过直接观察和感知，用明亮、鲜艳的色彩和快速、敏感的笔触捕捉瞬间的印象。
印象派艺术家试图以其独特的视觉语言描绘出感知和体验到的现实，不再追求绝对的客观真实性，而是注重色彩和光线给人带来的主观观感和情感共鸣。
印象派色彩绘画的出现开创了一种新的绘画语言。
它打破了学院派对色彩使用的限制，大胆地运用鲜艳的色彩和颜色的变化来再现光的效果。
以具象抽象主义分析后印象主义时期的绘画
以具象抽象主义分析后印象主义时期的绘画具象抽象主义可以说是中国古代就有的，尤其是大写意画法，是非常成熟和优雅的具象抽象主义画法。
但是具象抽象主义并不是只有大写意画法，实际上具象的东西是可以有多种抽象表达形态的。
比如中国古代的青铜器纹饰，比如云纹、兽面纹、就是对具象的抽象刻画。
类似的官服上的波浪纹，也是具象的抽象刻画。
这种纹饰后来被浮世绘用于画海，比如葛饰北斋的《神奈川冲浪里》：就是中国古代波浪纹的演绎。
明治维新时代日本人全盘西化，舍弃浮世绘，到了二战后发现法国十九世纪画家对浮世绘青睐有加，于是成立了浮世绘国际协会，探寻浮世绘对西画的贡献。
于是有人提出梵高的《星空》是受葛饰北斋《神奈川冲浪里》的启发。
这个到底有没有道理，不得而知，因为除非找到梵高自己的陈述，不然也就是一种猜测。
尽管从历史学的角度这种猜测意义不大，但是从画家的角度，猜测往往就是灵感，所以弥足珍贵。
葛饰北斋的海浪画法，我们猜测是从中国官府的波浪纹衍化出来，这个也是猜测，但是北斋的海浪画法可以从中国官府纹饰衍化出来，这一点是画家应该看出来的。
这个就很有启发。
关于具象抽象成纹饰的思想，首见于李奕的作品和文章《中间道路-抽象具象主义实践》。
从这个案例出发，我们可以用具象抽象主义的角度，梳理一下后印象主义时期的一些主要画家的画法。
塞尚，按照罗杰佛莱的分析，就有把物体抽象成几何体的理念。
这个即便在现在油画的教学中，还是有诸如“把树冠看成一个球体”这样的画法。
这就是一种抽象。
另一种教学中的说法：“画树的时候，不要把它当作一棵树，要当成一块颜色来画。
”这个也是一种具象抽象，把物体抽象成色块。
这个在后印象主义时期的纳比派，就大量使用这种具象抽象的画法。
梵高的画法，一些画，很可能是抽象成素描的排线。
大片的单调的田野，就用不同调子的黄色画成排线的叠加。
实际上这个部分就是一幅抽象画。
梵高和高更通信中多次谈到抽象画法，他总是觉得自己画不好抽象画法。
那个时候康定斯基还没有到德国，更没有可能发明抽象主义。
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从印象派看具象绘画与抽象绘画
本文通过对从印象派看具象绘画与抽象绘画的论述,来达到认识印象派绘画与具象绘画和抽象绘画的关系,了解印象派绘画的发展,站在历史的高度审视印象派绘画的历史地位,指导我们在绘画实践中把握印象派绘画真谛的目的。
运用分段描述、层层深入、由浅入深从不同的角度采用讲事实和举例子的论证方法,主要论证了从印象派看具象绘画与抽象绘画,主要通过具象绘画在印象派绘画中的体现,抽象绘画在印象派绘画中的体现,印象派绘画是具象绘画到抽象绘画的过渡这几个方面的论述,充分论证了印象派绘画与具象绘画和抽象绘画的关系,体现出印象派绘画在绘画艺术发展中的重要作用。
第一、阐述了印象派绘画、具象绘画和抽象绘画的内容及其关系。
初步论证了具象绘画和抽象绘画在印象派绘画中的是如何体现的及其之间的关系。
第二、首先,具体阐述了印象派绘画的发展,通过印象派绘画的诞生与发展,印象派绘画从早期印象派绘画、新印象派绘画和后印象派绘画三个历史发展阶段及其特点的表述,来论证印象派绘画与具象绘画和抽象绘画的关系,论证为什么说印象派绘画是具象绘画到抽象绘画的过渡以及印象派绘画中具象与抽象是怎么体现的。
其次,具体从具象绘画与摄影术的关系,具象绘画的特点,印象派绘画与古典具象绘画在风景画、人物画上的具体比较,印象派绘画与古典具象绘画在素描与色彩问题上的观点,印象派绘画与具象绘画(包括古典具象绘画)之间的具体关联,来论证印象派绘画与具象绘画之间的关系。
再次,具体从抽象的本质说起来了解抽象绘画的形成与发展,抽象绘画的内涵,抽象绘画的生命力与持久性,抽象绘画的特点,抽象绘画的审美几个方面来论述抽象绘画,最终是为论证印象派绘画与抽象绘画的具体关联奠定伏笔。
第三、
通过具体论述印象派绘画是具象绘画到抽象绘画的过渡,来论证三者之间的必然联系。
第四、通过论述印象派绘画在中国的发展与印象派绘画与中国写意画之间的关系,来更好地了解印象派绘画的历史地位与历史作用。
总而言之,通过上述具体的论证,我们充分论证并了解认识了印象派绘画与具象绘画,印象派绘画与抽象绘画之间的关系。
认识到印象派绘画在绘画艺术中起着举足轻重的作用,为绘画艺术的发展注入了活力。
正是由于印象派画家的不断对艺术的追求,抱着怀疑的治学态度,才在西方绘画艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
也通过本文的论述使我们更全面的了解了印象派绘画、具象绘画、抽象绘画是如何发展的,是如何过渡的。
进而了解了人类对于事物的认识是如何发展的。
从而更加具体的指导我们的绘画艺术之路。