动漫造型设计要点
动画造型的七种设计技巧
动画造型的七种设计技巧
一、从原型设计开始
无论是设计初学者还是经验丰富的设计师，在创建动画前都需要进行原型设计。
在原型阶段，对产品和界面进行打磨推敲，能够避免在后期动画设计过程中花费时间返工修改。
二、符合物理定律
这条原则是指动画设计要体现现实中物体运动的规律，符合重力、惯性、摩擦等物理定律。
确保每个元素都沿着预设的轨迹移动，同时考虑到形状、大小和其他物理特性。
通过遵循物理定律，动画能展现更多细节，为用户带来熟悉的感觉和更好的体验，避免动画过于生硬和单调。
三、挤压/拉伸元素
在常见到的卡片式界面设计中，对用户的操作做出卡片收缩、放大、改变重心等反馈效果，让动画尽可能逼真。
四、确保平稳移动
在现实生活中，物体不能一直匀速不变的运动，而是以抛物线的形式运动。
把这个特性加入到动画设计中，用户与界面的交互会更加自然，缓入缓出的动画效果会更好。
五、注意屏幕间的过渡
在APP中避免突然从一个屏幕切换到另一个，应该让用户有所感知，能够为即将发生的操作做好准备。
每款产品界面的过渡动画都不太一样，我们可以充分发挥想象力，让这类必备的翻页动画过渡的更有创意。
六、添加趣味性
为了让用户清楚地了解每一步操作之后的结果，并让他们将注意力集中在这一点上，可以让等待的过程变得更加具有趣味性。
例如在展示操作错误的场景中，可以弹出感叹号或叉号来告诉用户操作出现了问题，以及希望用户采取的操作。
七、划分层次结构
通过动效设计，可以很清晰地反映出界面中哪个元素更重要。
因为最重要的元素通常会在动画的开头就出现，优先级最高，方便用户快速捕捉。
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物的造型设计是指通过各种元素（如服饰、发型、体态等）来展现角色的个性和特点。
为了设计出具有吸引力和独特性的人物形象，需要遵循一定的设计原则和方法。
而其中一种常用的方法就是“五步法”，它由以下五个步骤组成：线条、流线、迂回、协调和总结。
下面将对这五个步骤进行详细说明。
第一步是线条，线条是人物形象的基础，它能够表现出人物的动感和姿态。
在设计中，要根据角色的性格和特点选择不同的线条。
强烈的线条可以表达出角色的力量和决心，而柔和的线条则可以展现出角色的柔情和温柔。
第二步是流线，它是指线条在整个人物形象中的流动和延伸。
通过流线的运用，可以使人物形象更加有活力和流畅。
在设计中，可以运用曲线、波浪线等各种不同的流线来突出角色的动感和优雅。
第三步是迂回，它是指在人物形象中添加一些曲线和弯折的线条，以增加人物形象的层次感和变化。
迂回的线条可以使人物形象更加富有立体感，同时也可以加强人物形象的特点和个性。
第四步是协调，它是指在设计人物形象时要注意整体的协调性和平衡感。
在选择服饰、发型等元素时，要考虑到它们与人物形象整体的搭配和协调。
协调的设计可以使人物形象更加和谐和统一。
第五步是总结，它是对整个人物形象设计过程的总结和概括。
在设计完成后，可以回顾整个设计过程，检查是否达到了预期的效果。
如果有需要，还可以进行一些修改和调整，以使人物形象更加完美和出色。
通过以上五个步骤的设计，可以创造出具有个性和吸引力的动漫人物形象。
这只是一个概论，具体的设计过程还需要根据角色的不同特点和设置来进行调整。
希望以上内容对动漫人物造型设计有所帮助。
动漫造型设计知识点大全
动漫造型设计知识点大全动漫作为一种受到广大观众关注的艺术形式，其中的造型设计扮演着十分重要的角色。
一个精心设计的角色形象能够给人留下深刻印象，并成为动漫作品中的亮点之一。
本文将介绍一些关于动漫造型设计的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏动漫作品。
一、角色设计角色设计是动漫中最关键的元素之一，它决定了角色形象的外在表现和内在特征。
在进行角色设计时，应该考虑以下几个方面：1. 角色的性格与特点：角色的外貌要与其性格和特点相匹配，透过造型来表达出来。
比如，温柔的女性角色可以使用柔和的曲线和亲和力的面部表情来展现。
2. 角色的背景故事：每个角色都有自己的背景故事，该背景故事可以通过服装、发型、道具等来展现。
3. 反差与平衡：角色之间的反差和平衡是一个重要的设计元素，通过相互对比来增强每个角色的独特性。
4. 角色的视觉辨识度：一个好的角色设计应该具备良好的视觉辨识度，即使在不同的场景中，观众也能够迅速识别出该角色。
二、服装设计服装是塑造角色形象的重要组成部分，合理的服装设计能够反映角色的时代背景、职业特点和个人风格。
以下是一些关于服装设计的知识点：1. 材质和颜色选择：服装设计要考虑到角色的性格和所处环境，选用适合的材质和颜色可以更好地表现角色形象。
2. 线条与比例：服装的线条和比例对角色形象影响很大。
比如，使用垂直线条可以强调角色的身高，而水平线条则可以强调角色的稳重感。
3. 配饰与细节：服装的配饰和细节也很重要，它们能够为角色形象增添独特的风格和特点。
4. 角色的动作与表情：服装设计应该考虑到角色的动作和表情，确保服装的设计不会妨碍角色的表演。
三、发型设计发型是角色形象的重要组成部分，能够直接影响到角色的整体形象和气质。
以下是一些关于发型设计的知识点：1. 发型的线条和比例：发型的线条和比例应该与角色的性格和外貌相匹配，能够增强角色形象的整体感。
2. 发色的选择：发色的选择可以用来表达角色的个性和时代背景。
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物制作是动画设计中的重要一环，一个好的动漫人物造型设计可以为动画作品增添更多的魅力和吸引力。
在动漫人物造型设计中，采用“五步法”可以帮助设计师更加系统地进行人物造型设计，从而创作出更加符合作品需求的人物形象。
本文将围绕“五步法”对动漫人物造型设计进行概述和探讨。
第一步：明确人物角色定位和需求在进行动漫人物造型设计之前，设计师首先要明确人物角色的定位和需求。
这包括人物的性别、年龄、职业、性格等方面的特征，以及在动画中的角色定位和功能。
如果是一部少年向动画，那么主人公可能需要是阳光帅气的少年，如果是一部科幻动画，那么可能需要设计机械感十足的人物形象。
还需要了解人物在动画中的角色功能，是主角、配角还是反派角色，这些都会对人物造型设计产生影响。
通过明确人物角色的定位和需求，可以为后续的设计工作奠定基础。
第二步：研究市场和受众喜好在进行动漫人物造型设计之前，设计师需要对目标市场和受众的喜好进行深入研究。
不同的年龄段、性别、地域等受众群体对动漫人物的审美偏好会有所不同，设计师需要根据目标受众的喜好进行人物形象的设计，使其更具吸引力和亲和力。
针对青少年受众，可以采用时尚、个性和活泼的造型；针对儿童受众，则可以采用简洁、可爱和有趣的造型。
通过研究市场和受众喜好，可以更好地把握人物造型设计的方向和重点。
第三步：进行角色设定和草图绘制在明确人物角色定位和受众喜好的基础上，设计师可以开始进行角色设定和草图绘制。
角色设定包括人物的外貌特征、服饰风格、发型造型等方面的设计，需要考虑到人物的性格特点和职业特色。
设计师可以通过手绘或电脑绘图等方式进行草图绘制，尝试不同的设计方案和造型效果，选择最具表现力和魅力的人物形象。
在进行草图绘制时，设计师可以多参考一些优秀的动漫作品和角色形象，吸取经验和灵感，同时也要注重人物形象的独特性和个性化。
第四步：进行人物造型细化设计和着色处理在完成草图绘制之后，设计师可以进行人物造型的细化设计和着色处理。
卡通造型设计知识点
卡通造型设计知识点卡通造型设计是一门独特的艺术形式，通过简化和夸张的手法，表达出人物或事物的特征和个性。
在卡通制作过程中，设计师需要掌握一些关键的知识点，以达到准确表达和吸引观众的目的。
本文将介绍一些卡通造型设计的重要知识点。
一、线条运用在卡通造型中，线条是最基本的表达形式之一。
设计师需要灵活运用线条来描绘人物或物体的轮廓和细节。
线条的粗细、弯曲和长度都能传达不同的情感和特征。
例如，流畅的曲线可以使人物或物体显得柔和、可亲，而锐利的直线则能传递力量和坚定的感觉。
因此，在卡通造型设计中，设计师需要仔细选择和运用线条，以达到最佳的视觉效果。
二、形状设计卡通造型的形状设计是表现卡通特征的重要手法之一。
设计师可以通过简化和夸张来突出人物或物体的特征，使其更容易被观众辨识和记忆。
例如，在设计卡通动物时，通过夸大其特征，如大大的眼睛、宽宽的嘴巴或长长的腿，可以增加其可爱和有趣的感觉。
设计师还可以通过改变身体的比例和形状，来表达不同的个性和角色。
三、颜色运用颜色是卡通造型设计中不可或缺的一部分。
不同的颜色能够传递出不同的情感和氛围。
设计师可以通过选择和运用不同的颜色来强调人物或物体的特征和个性。
例如，使用鲜艳明亮的颜色可以增加人物或物体的活力和吸引力，而使用柔和的颜色则能营造出安静温暖的氛围。
同时，在卡通制作中还需要注意色彩的搭配和对比，以使画面更加丰富和有层次感。
四、表情和姿态卡通人物的表情和姿态是表达情感和个性的关键。
设计师需要通过绘制不同的面部表情、身体姿态和动作来传达人物内心的情感和特征。
例如，一个微笑的面部表情可以给人带来欢乐和亲近的感觉，而一个愤怒的面孔则能传递出愤怒和战斗的氛围。
在绘制姿态和动作时，设计师需要注意身体的比例和流畅度，使整个形象看起来自然而富有生动感。
五、背景与场景卡通造型设计不仅仅关注人物形象，背景和场景也是重要的一部分。
通过设计细致的背景和场景，能够营造出更真实和完整的卡通世界。
动漫制作设计基础知识点
动漫制作设计基础知识点动漫，即动画片，是一种通过在短时间内连续播放一系列静态图像，通过视觉上的连续性产生运动的效果，以及通过配乐、配音、对白等元素给观众带来视听上的享受和感受的作品。
作为一种广泛受众喜爱的艺术形式，动漫制作设计具有其独特的知识点和规范。
本文将介绍动漫制作设计的基础知识点，包括角色设计、背景设计、动作设计以及音效设计。
【角色设计】角色是动漫作品中最重要的元素之一，好的角色设计能够吸引观众的眼球，产生共鸣。
在进行角色设计时，需要考虑以下几个方面：1. 设计风格：角色设计可以有不同的风格，例如写实风格、卡通风格、日系风格等。
根据动漫的题材和目标观众群体，选择合适的设计风格。
2. 外貌特征：通过角色的外貌特征来表达他们的个性和角色定位，例如脸部表情、发型、服装等。
要注意外貌特征的一致性和独特性，使角色更加易于识别和记忆。
3. 动作与姿态：角色设计需要考虑角色的动作与姿态，以便在动画中能够流畅地呈现角色的动态表现和情感表达。
为此，可以通过素描和动作捕捉等方式来参考和设计角色的动作和姿态。
4. 人物关系：在角色设计过程中，需要注意角色之间的关系。
不同角色之间的关系应该互相协调，形成和谐的整体。
【背景设计】背景是动漫中营造情景和环境的重要元素，能够为故事的发展提供舞台。
在进行背景设计时，需要注意以下几个方面：1. 场景构图：背景设计需要考虑场景的构图和透视，以保证画面的立体感和层次感。
合理运用构图规则，将主体与背景相互结合，增强观众对场景的代入感。
2. 色彩运用：背景设计需要注重色彩的运用，以传达情感和气氛。
不同的场景可以使用不同的色彩搭配，如明亮的色调可用于喜剧场景，冷色调则常用于悬疑场景等。
3. 纹理和细节：背景设计需要注重纹理和细节的描绘，以增加画面的真实感和丰富度。
通过细致的描绘，可以使观众感受到场景的细微变化和氛围的变化。
4. 运动效果：在动漫中，背景经常伴随着角色的移动和相机的变换，因此背景设计需要考虑到运动效果的呈现。
动画角色造型设计的基本方法
动画角色造型设计的基本方法动画角色造型设计的基本方法一、概述在动画制作过程中，角色造型设计是至关重要的一部分。
通过角色造型设计，动画制作人员可以创造出生动、有个性的角色形象，从而赋予动画作品更加吸引人的魅力。
而要进行动画角色造型设计，就需要掌握一些基本方法和技巧。
二、动画角色造型设计的基本方法1. 角色定位在进行动画角色造型设计之前，首先需要明确动画作品的整体定位和风格。
根据作品的题材和受众群体，确定角色的气质、外貌特征等方面的基本要求。
《熊出没》这部动画作品以搞笑、温馨为主题，因此角色造型设计上就会更加可爱、夸张。
2. 角色个性塑造每个角色都应该有独特的个性和特点。
在进行角色设计时，要注意突出角色的个性特征，比如通过服饰、造型、动作等方面来体现。
要注意表现角色的内心感情和情绪，使其更具有辨识度和亲和力。
3. 角色情节契合动画角色造型设计应该与作品情节相契合，这包括角色的外貌特征、服饰风格、表情动作等都应该符合作品设定的故事背景和情节发展。
4. 动画特色表现动画角色的造型设计中，要考虑到动画本身的表现特点，比如动作的夸张程度、表情的生动性、色彩的鲜艳度等，都应当在设计中充分考虑。
5. 角色动态性动画角色本身是要进行动态表现的，因此在造型设计中，需要考虑到角色的动态性和可塑性。
通过设计不同的动作姿态、表情表现等，来体现角色在动画中的丰富性和活跃性。
三、个人观点动画角色造型设计是动画制作中非常重要的一环。
通过对角色造型设计的把握，可以使得动画作品更具特色和个性，从而吸引更多的观众。
在我的看来，角色造型设计不仅仅是一种技术，更是一种创作的艺术。
只有在对角色的个性特点、情感表达等方面进行深入挖掘和把握，才能塑造出真正具有魅力的动画角色形象。
总结动画角色造型设计的基本方法包括角色定位、个性塑造、情节契合、特色表现和动态性考量。
在进行角色造型设计时，需要充分考虑作品的整体风格和定位，注重角色个性的塑造，保持与情节的契合性，注重动画特色的表现，以及考虑角色的动态性。
动漫设计知识点总结
动漫设计知识点总结动漫设计是指以绘画、角色创造和布景设计为核心的创作过程。
在动漫设计中，有许多关键的知识点需要掌握，包括人物设计、场景设计、色彩运用等。
本文将对这些知识点进行总结，以帮助读者更好地了解动漫设计的要点和技巧。
1. 人物设计：在动漫中，人物是最重要的元素之一。
人物设计需要创作者根据剧情、故事背景和角色性格来塑造和设计角色形象。
要注意以下几个方面：- 外貌特征：包括人物的身材比例、脸部特征、服装等。
要注意保持角色形象的一致性和可辨识度。
- 服装设计：根据角色的职业、性格和故事背景设计服装。
服装要符合角色形象，并能展现角色的特点。
- 心理特征：通过姿势、表情和动作来表达角色的情感和内心世界。
要注意人物形象的情感表现和细节刻画。
2. 场景设计：场景是故事发生的地点，通过场景设计可以为故事增添氛围和情感。
以下几点需要注意：- 背景绘制：通过绘制背景来表达故事的环境和情绪。
要考虑到光线、色彩和透视等因素，使背景更加逼真和具有立体感。
- 布局构图：通过合理的布局构图可以凸显重点，创造视觉冲击力。
要注意画面的整体平衡和节奏感。
- 特效运用：在场景设计中，可以运用特效来增强画面的效果，例如光影效果、风、雨、烟雾等。
3. 色彩运用：色彩在动漫设计中扮演重要的角色，可以传递情感和氛围。
以下几点需要注意：- 色彩搭配：不同的色彩搭配会产生不同的效果和情感。
要根据故事的需要和角色的特点选择适合的色彩搭配。
- 色彩对比：色彩对比可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
要注意运用明暗、冷暖对比等色彩技巧。
- 色彩符号：不同的颜色具有不同的象征意义，可以通过色彩来表达角色的性格特点和情感状态。
4. 动作设计：动作是动漫中表达角色情感和动态的重要手段。
以下几点需要注意：- 姿势设计：通过姿势来展现角色的性格、行为和情感。
要保持角色形象的连贯性和自然度。
- 动作流畅性：动作设计要追求流畅自然，要注意姿势和动作的过渡和配合，使动作表达更加准确和生动。
动漫造型设计知识点总结
动漫造型设计知识点总结动漫，即指日本动画，在全球范围内拥有广泛的受众群体。
动漫中独特的造型设计是其引人注目的特点之一，因此动漫造型设计也成为了许多爱好者和从业者研究的重点。
本文将对动漫造型设计的相关知识点进行总结，希望能够对读者了解这一领域提供帮助。
一、概述动漫造型设计是指对动漫角色的形象、外观进行设计与塑造的过程。
这包括角色的外貌特征、服装、发型、表情等方面。
一个成功的动漫造型设计能够深入人心，使人对角色产生共鸣，成为作品的重要吸引力之一。
二、角色设计要素1. 性格特征：动漫角色的个性和性格是设计时需要重点考虑的要素。
角色的性格会体现在他们的外貌特征、表情、姿态以及服饰上，如角色的外向活泼可以体现在大大的眼睛、明亮的颜色搭配等方面。
2. 年龄与背景：角色的年龄和背景是设计时需要确定的重要因素。
不同年龄段的角色有不同的特征，如儿童的角色可采用圆滑的线条和活泼的颜色，而老年人则可能有皱纹和斑白的头发等。
3. 动作与姿态：动漫角色的动作和姿态也是表达个性和情感的重要手段。
不同的姿态可以体现出角色的决断力、柔弱性或胆小等特征。
而动作则可以突显角色的技能和能力。
4. 色彩和造型：动漫角色的服装和发型设计也非常重要。
服装和发型的颜色、款式等都能够增加角色的辨识度和吸引力。
需要注意的是，服装和发型设计应与角色的性格特点和背景相匹配。
三、人体比例与面部特征1. 人体比例：动漫角色的人体比例通常与现实人体比例存在差异。
参考比例是经常使用的方法之一，通常将人体分为七到八个头的比例来进行设计。
2. 面部特征：动漫角色的面部特征也是设计时需要关注的重点。
眼睛是表达角色情感的重要部位，眼睛的大小、形状、颜色等都能够传递不同的情感和性格特征。
此外，鼻子、嘴巴、耳朵等也是需要注意塑造的部分。
四、场景与背景设计除了角色设计，动漫中的场景和背景设计也是非常重要的。
通过场景与背景的设计，能够营造出丰富的画面效果，增强故事情节的表现力。
动画角色服装造型设计的基本方法
动画角色服装造型设计的基本方法一、角色定位与风格确定在进行动画角色服装造型设计时，首先需要明确角色的定位和风格。
这涉及到角色的年龄、性别、职业、性格等多个方面。
例如，一个古代的侠客角色，其服装造型设计应体现出侠义、英勇的风格，而一个现代的时尚女性角色，其服装造型设计则应突出时尚、优雅的风格。
二、服装结构与细节设计在确定了角色的定位和风格后，接下来需要进行服装的结构和细节设计。
这包括服装的款式、色彩、面料等方面的设计。
设计师需要了解服装的基本结构和特点，例如上下装、外套、内衣等，同时还需要注意服装的细节设计，如领子、袖口、口袋等。
这些细节设计可以增加服装的层次感和立体感，使角色更加生动有趣。
三、色彩搭配与运用色彩是动画角色服装造型设计中非常重要的一环。
不同的色彩可以传达出不同的情感和气氛，同时也可以与角色的性格和形象相呼应。
设计师需要根据角色的性格和故事背景，选择适合的颜色进行搭配和运用。
同时，还需要注意色彩的明度和纯度，以及不同颜色之间的搭配和对比关系。
四、面料选择与质感表现面料是动画角色服装造型设计中不可或缺的一部分。
不同的面料具有不同的质感和纹理，可以传达出不同的情感和形象。
设计师需要根据角色的性格和服装风格，选择适合的面料进行制作。
同时，还需要注意面料的质地和手感，以及不同面料之间的搭配和对比关系。
五、服装与角色的整体协调性最后，设计师还需要注意服装与角色的整体协调性。
这包括服装与角色的发型、妆容、身体形态等方面的协调性。
如果服装与角色的整体形象不协调，就会影响观众对角色的印象和理解。
因此，设计师需要综合考虑各种因素，使服装与角色整体形象相协调，让观众更好地理解和感受角色的魅力。
总之，动画角色服装造型设计是一个复杂而细致的过程，需要设计师综合考虑多方面的因素，才能创作出具有吸引力和魅力的服装造型。
动漫造型设计要点
动漫造型设计要点（待完善）造型设计的原则：1、情感性原则就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。
概括而言，即一要合情；二要合理。
2、基本属性原则角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。
3、通过不同形态（如生物形态与器具）的套用和整合（下称依附设计法和整合设计法）设计角色，使其更具有创意性。
形式上：1、既定风格性原则使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。
如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。
2、讲究审美性原则造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。
形体动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。
，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。
色调根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。
质地不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。
如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。
比例一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。
从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。
体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。
在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。
人物与背景、道具的关系情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。
人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。
二、角色设计的技巧：1、性格设计2、角色位置设计3、属性、特长、经历设计4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法6、身体变形基本规律（年龄、特征、风格）尤其是头部特征的变形方式（欧美）7、各人物比例关系图8、人物三视图三、绘制角色动态的基本方法角色的基本原理是“动作、势能与平衡”动态绘制方法：1、按照动态线进行绘制2、结构线的运动3、运动基本原理《卡通形象设计》教案[ 2008-12-12 14:00:00 | By: 袁翠环]《卡通形象设计》教案一、教学目标：1．通过对卡通形象进行对比、分析，使学生理解卡通形象的艺术特点；了解各国卡通艺术的发展历史；学习卡通形象的基本设计方法。
动画人物造型设计
动画人物造型设计动画人物造型设计是指将虚拟的角色形象化，给予其独特的外貌特征和个性，使其成为观众心目中的具体形象。
在动画中，人物形象的设计不仅仅是为了表达故事情节，更重要的是为观众提供共鸣和情感上的认同。
因此，动画人物造型设计需要考虑角色的形象塑造、特征表达、风格创造等方面。
首先，在动画人物造型设计中，形象塑造是最基本也是最重要的一环。
一个好的动画形象应该是富有个性、独特而又易于辨识的。
通过形象塑造可以使观众一眼就能认出角色，并能够产生情感共鸣。
形象塑造可以从外貌特征、服饰、发型等方面入手。
比如，面部表情的设计可以通过突出其中一种特点或一些个性化的装饰来表达角色的性格特征。
服饰的选择也应该符合角色的背景和身份，同时展现出独特的风格。
发型的设计还可以通过造型、颜色等方面来加强角色的形象塑造。
其次，特征表达也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要因素。
特征表达是指通过角色的外貌和动作等方式来展示其个性特征和情感状态。
一个好的特征表达细节可以增加角色的生动性和吸引力，使其更容易被观众接受和认同。
特征表达可以通过角色的姿势、眼神、动作等方面来展现。
比如，一个活泼开朗的角色可以通过姿势的设计来表达其积极向上的性格特征；一个沉默寡言的角色可以通过眼神和动作的细节来展现其内心世界。
特征表达还可以通过音效和配乐来进一步加强角色的形象塑造。
最后，风格创造也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要方面。
风格创造是指在形象塑造和特征表达的基础上，进一步设计角色的整体风格，使其具有独特的艺术表达和审美价值。
风格创造可以通过色彩的运用、线条的处理、组合搭配等方式来展现。
不同的风格创造会给角色带来不同的视觉效果和情感体验。
比如，柔和的色彩和流畅的线条可以使角色显得柔和、温暖；鲜艳的颜色和浓重的线条可以使角色显得活力四溢、充满冲击力。
风格创造还可以选择不同的艺术风格，比如写实、卡通、水彩等，来展现角色的独特魅力和艺术价值。
总的来说，动画人物造型设计是一个综合性的过程，需要考虑形象塑造、特征表达、风格创造等多个方面。
动画角色造型设计的基本要素
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动画中的角色要做到符合剧本和生活的真实性，符合故事中规定的情 景和人物的个性特征，要作到与镜头空间环境的造型风格协调一致， 更要适应动画片创作规律，以及动画片特有的技术条件要求等。 优秀的动画角色设计可以给观众以美的享受，设计精美恰当的角色才 能将情节表演的更为生动、精彩。
2．纯化
简化是动画造型的基本特征。纯化应是更高层次的简化，也就是以最 简洁的造型语言表现出丰富的内涵。单纯简炼的造型，会使视觉信息 的传达更明确、直接。
３．体面、动态、个性
动画造型与其它绘画造型艺术的不同之处，在于它是多体面的展示， 而非单一体面的表现。同时，动画造型的个性不单体现在静止的形态 上，更重要的是它是动的图画。造型只有在运动中才能使个性得以完 整体现。
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动画角色造型设计的基本要素
Байду номын сангаас
动画角色造型设计的五项基本要素
1.夸张与变形 2.纯化 3.体面、动态、个性 4.幽默感 5.民族风格与时代感
1.夸张与变形
夸张与变形能使角色的特征更加鲜明、更加典型且富有感情，并有着 加强叙事和传情的效果。 ①.自然形象的夸张与变形 自然形象是自然界中存在的为人们所知的形象。这其中包括头像 （五官及脸型）的夸张、神态的夸张、形体的夸张、服饰的夸张、色 彩的夸张、性格或动作的夸张。 ②.对非自然形象的创作 非自然形象是指自然界中不存在的人为幻想的形象。是自然形象 通过夸张与变形后的一种极致。
(完整版)漫画风格的动画造型设计
动画教研室课件
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动画教研室课件
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第一节：漫画风格（8要点）之四
每一个动画角色实际上就是一个演员，有时候 需要肢体语言，有时候则需要面部表情，因 此，从动画角色的整体关系、姿势，常态的、 非常态的表达情感变化的重要部分——头部 的细节动态都与结构有关，结构给角色的表 演提供一种独有的风格。
形象是角色性格内涵的载体,外形符号的选 择与创造必须始终清楚的表现它所承载的内 容,以便于我们选择和判断草图中最合适的 方案。
动画教研室课件
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第一节：漫画风格（8要点）之二
②造型语言要简洁而丰富 不同的动画风格，使用的造型语言会有很大差
异，但在造型艺术中“少则多”的原则是非 常适合与动画造型的基本规律。 “少则多”是指造型语言简练而丰富，即以最 少的造型元素表现出对象的形态、结构、情 感、动态最重要的特征，这是动画造型设计 的基本功。
刻画一些动物、植物造型的时候，同样可以把 人的表情、动态元素融入其中。
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第一节：漫画风格（8要点）之六
按照人们的主 观意图，将各 种毫不关联的 元素添加、复 合成为一种新 的形象，赋予 新意。
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动画教研室课件
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第一节：漫画风格（8要点）之六
当客观的一切形象都 不足以表现创作者的 欲望与情感时，就会 以主观意向去改造或 新创出一个反映作者 心灵意境的形象，它 是超越自然与升华精 神的结果。
设计角色时必须有“动”的意识，一个动画角 色的性格是要靠动起来才能完整的体现出来。 结构的重要性便在于此。
动漫造型设计知识点
动漫造型设计知识点动漫造型设计是指在动画、漫画、游戏等媒体中为角色创作出独特的外观形象。
它是动漫作品中非常重要的一个环节，对于塑造角色性格、传递故事情节起着至关重要的作用。
本文将介绍一些动漫造型设计的知识点，以帮助读者理解该领域的基本要素和技巧。
1. 角色设计角色设计是动漫造型设计的核心内容之一，它包括人物的外貌特征、服装、发型等方面。
在设计角色时，需要考虑角色的性格、背景、职业等因素，以便更好地与故事情节相契合。
此外，每个角色都需要有独特的特点和辨识度，这样观众就能轻易地辨认出他们。
2. 比例与体型动漫造型设计中的比例与体型决定了角色的整体形象。
比例指的是身体各部分之间的比例关系，例如头部与身体、四肢之间的比例。
体型则是指身体的整体形态，包括身材的高矮胖瘦等。
不同的比例与体型可以表达出不同的角色特征和气质。
3. 面部表情与特征面部表情和特征是表达角色情感和性格的重要手段。
通过绘制不同的眼神、嘴型、眉毛等特征，以及表达出各种面部表情，能够让角色更具生动感和立体感。
同时，面部特征也能够有效地传达角色的个性和特点。
4. 服装设计服装设计是动漫造型设计中的另一个重要环节。
服装不仅要与角色的个性相契合，还要与角色的背景故事相符合。
透过服装的设计，观众可以更好地了解角色的身份和职业。
此外，服装的色彩搭配、纹理和细节处理也需要考虑，以营造出与角色气质相符的形象。
5. 色彩运用色彩在动漫造型设计中起着至关重要的作用。
不同的色彩能够传达出不同的情绪和氛围，影响观众对角色的感知。
因此，在设计角色时，需要合理运用色彩，使其与角色的个性、故事背景相融合，同时突出角色的特点。
6. 动态姿态动态姿态是指角色在不同场景下的姿势表达和动作设计。
通过绘制不同的动态姿态，可以使角色更加生动活泼，增加故事情节的紧凑性。
角色的动态姿态也能够体现出角色的性格和特点。
7. 背景与环境背景与环境是衬托角色形象的关键要素。
通过精心设计的背景和环境细节，可以使角色融入到故事情境中，增加作品的真实感和立体感。
动漫设计要那些知识点
动漫设计要那些知识点动漫设计是一门融合了艺术和技术的创作过程，在创作中需要掌握一系列的知识点。
本文将介绍动漫设计所需的基本知识点，包括人物设计、场景设计、色彩运用等方面。
一、人物设计在动漫设计中，人物设计是最为重要的一部分。
人物设计的关键在于塑造出独特的个性，让观众能够一眼辨认出角色。
以下是人物设计的几个重要知识点：1.外貌特征：包括人物的面部轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴、头发等方面。
通过合理设计这些部分，可以使角色形象更加鲜明。
2.服装搭配：人物的服装可以反映其身份和地位。
在设计服装时，需要考虑人物背景、性格特点和故事背景等因素。
3.身体比例：掌握人体比例是人物设计的基础。
合理的人体比例可以让角色看起来更加和谐和美观。
二、场景设计动漫中的场景设计也是不可忽视的一部分。
一个精美的场景可以为故事增添色彩，提升观赏体验。
以下是场景设计的几个关键点：1.透视与构图：透视是描绘空间感的重要手段，通过合理运用透视可以使画面更富有层次感。
构图则是指在画面中摆放和布局元素的方式，要注意元素的位置和比例的配合。
2.背景细节：一个精致的背景需要关注细节的表现。
可以通过绘制纹理、添加光影、营造气氛等手法，使背景更加真实而生动。
三、色彩运用色彩是动漫设计中的重要元素，它可以表达角色情感、衬托场景气氛，并且也是吸引观众注意力的关键。
以下是色彩运用的一些要点：1.色彩搭配：合理的色彩搭配可以给人以美感和舒适感。
在人物和场景的设计中，需要考虑不同色彩的搭配，可以通过冷暖色调的运用来表达不同的情绪。
2.色彩对比：适当的色彩对比可以增强画面的冲击力，增加观赏性。
可以通过明暗对比、冷暖色对比等方式，突出画面中的重点。
四、故事叙述动漫设计不仅要关注形象和画面，还要注重故事叙述的能力。
一个好的故事能够吸引观众，并让他们产生共鸣。
以下是一些故事叙述的要点：1.角色塑造：角色的性格、经历和冲突是故事的基础。
通过塑造有趣的角色，可以吸引观众的关注。
动画角色造型设计知识点
动画角色造型设计知识点动画角色造型设计是指通过形象、服装、姿态等多种要素创作出符合角色个性和故事背景的形象。
在动画制作中，角色造型设计是至关重要的一环，它直接影响着作品的观赏度和受众的情感共鸣。
本文将从角色形象的塑造、服装设计、姿态表达等方面介绍动画角色造型设计的知识点。
一、角色形象的塑造角色形象的塑造是动画角色造型设计的核心内容之一。
要使角色形象栩栩如生，设计师需要考虑以下几个方面的要素：1.1 角色的特点每个角色都应该具备独特和鲜明的个性特点。
设计师可以通过角色的外貌、身材、面部特征等方面来展现他们的性格特征，如通过细节来突出角色的坚强、善良、机智等个性特点。
1.2 角色的情感表达动画角色的情感表达是重要的设计要素之一。
设计师需要通过动作、表情等来表现角色的情绪、心情等。
例如，通过绘制眼睛的形状、大小和眼神的变化，可以传达角色的喜怒哀乐等情感。
1.3 角色的互动关系在某些动画作品中，角色之间的关系是非常重要的。
设计师需要通过角色的姿态、距离等来体现不同角色之间的亲密度、冷漠度等情感关系，以增强角色间的对比和冲突感。
二、服装设计服装设计是角色造型设计中不可忽视的一部分。
服装设计可以从以下几个方面考虑：2.1 服装与角色个性的契合角色的服装应该与其个性特点相匹配，服装可以通过颜色、纹理、款式等来体现角色的个性特征。
例如，一个勇敢而机智的角色可以穿着具有战斗元素的服装，而一个温柔善良的角色可以穿着柔和而舒适的服装。
2.2 服装的功能性在动画制作中，服装不仅仅是对角色个性的展示，还具有一定的功能性。
设计师需要考虑到角色在故事情节中的动作需要，合理设计服装的剪裁和细节，以保证角色的运动自由度和表现力。
2.3 服装的情感表达服装也是表达角色情感的重要工具之一。
设计师可以通过服装的颜色、质地、细节等来传达角色的情感状态。
例如，通过设计黑色的服装可以表现出角色的神秘和力量感。
三、姿态表达姿态是动画角色造型设计中的重要要素，它能够传达角色的动感和情感。
动漫造型设计知识点汇总
动漫造型设计知识点汇总动漫造型设计是指在动漫作品中造型的设计与构思，它主要包括对角色外貌特征、服装、发型、道具等方面的设计。
好的动漫造型设计可以使角色形象更加鲜明、个性突出，并且能够与故事情节相互呼应，增强作品的艺术感染力。
本文将为大家整理动漫造型设计的主要知识点，希望能够帮助广大动漫爱好者和从事相关工作的人员提升造型设计能力。
一、角色外貌特征设计角色外貌特征设计是指通过线条、色彩等手法，刻画角色的形象特征，使其与其他角色有所区分，并且让人一眼就能够认出。
以下是一些常用的角色外貌特征设计的要点：1.面部设计：面部是角色形象的突出特征，通过设计眼睛、鼻子、嘴巴等部位的形状和细节，可以表达角色的个性特点，比如眼睛大小、眉毛形状、嘴巴的张合程度等。
2.体型设计：通过设计角色的身高、体型等，可以观察到角色的性格特点，比如高大威猛的角色往往具有力量感，而娇小玲珑的角色则更容易让人有亲近感。
3.肢体特征设计：通过设计角色的手、脚、手指等部位的形状和细节，可以表达角色的身体素质和技能特点，比如拥有修长手指的角色可能是一个优秀的乐器演奏家。
4.特殊特征设计：一些特殊的外貌特征可以使角色更加独特，比如突出的背部翅膀、独特的耳朵形状等。
这些特征设计要与角色的性格、背景故事相吻合，增加角色个性的同时也要保持整体的协调性。
二、服装设计服装设计是指为角色设计合适的服装，使其符合角色性格、故事背景和时代特征，同时又能够突出角色特点。
以下是一些常用的服装设计的要点：1.时代特征：根据动漫故事的背景时代来设计服装的款式和元素，比如古代角色可以采用宽松长袍，现代角色可以搭配时尚的流行元素。
2.职业特征：角色的职业特征往往会对服装设计有所要求，比如国王的服装可以使用华丽的纹饰和材质，战士的服装可以采用紧身的防护服等。
3.颜色搭配：服装的颜色要与角色的个性和故事情节相呼应，可以使用明亮的色彩来表达角色的积极向上、开朗的性格，也可以使用暗淡的色彩来表达角色的神秘和内敛。
动漫设计中的人物造型与服装设计要点
动漫设计中的人物造型与服装设计要点动漫作品是一种独特的艺术形式，其人物造型和服装设计是其中不可或缺的重要元素。
在动漫中，人物的外貌和服装不仅仅是为了美观，更是为了表达角色的个性和故事的情节。
本文将探讨动漫设计中的人物造型与服装设计要点。
一、人物造型设计要点1. 简洁明了：在动漫中，人物的形象需要一眼就能被观众记住，因此简洁明了的造型设计是至关重要的。
通过凸显人物的特点和个性，能够让观众对人物形象有深刻的印象。
2. 夸张独特：动漫作品通常会夸张人物的某些特征，以突出人物的个性和角色的特点。
比如，大眼睛、长发、特殊的发型等等。
这种夸张和独特的设计能够吸引观众的注意力，使人物形象更加鲜明。
3. 角色一致性：在一个动漫作品中，不同角色的造型应该具有一致性，即使每个角色都有自己独特的特点，但整体上应该符合同一风格。
这样可以让观众更容易辨认和理解不同角色之间的关系。
4. 色彩运用：色彩在动漫中扮演着重要的角色，能够表达人物的情感和性格。
不同的色彩搭配可以传递出不同的信息，比如亮丽的色彩代表活力和快乐，暗淡的色彩则代表忧郁和沉重。
因此，在人物造型设计中，色彩的运用是至关重要的。
二、服装设计要点1. 服装与角色个性的契合：服装是表达角色个性的重要手段之一。
不同角色的服装应该与其个性相契合，能够通过服装来展现角色的特点和故事的情节。
比如，勇敢的角色可以穿着鲜艳的战斗服装，而内向的角色则可以穿着朴素的衣服。
2. 风格独特：动漫作品中的服装设计通常具有独特的风格，能够吸引观众的注意力。
设计师可以通过创新的设计元素和材质来打造独特的服装风格，使角色形象更加鲜明。
3. 色彩运用：服装的色彩搭配也是服装设计中的重要部分。
不同的色彩组合可以传递出不同的信息和情感。
比如，暖色调的服装可以表达温暖和活力，冷色调的服装则可以表达冷静和神秘。
4. 功能性考虑：在动漫中，服装通常不仅仅是为了美观，还需要考虑到角色的实际需求和故事情节的需要。
动画造型设计思路
动画造型设计思路动画造型设计是指在动画制作过程中，设计动画角色表情和动作的过程，它是动画制作的重要组成部分，决定着动画画面的感受和风格。
设计一个动画角色造型，不仅要有故事背景、角色性格等基础知识，还要考虑动画演绎方面的技术问题，此外，造型设计的理念决定了角色的整体形象，这个综合思路也是动画造型设计的核心。
一、基本思路1.画造型设计的基本思路是根据动画主题、题材和角色性格，确定动画角色外形、肤色、发型、服装、体型、细节构成等特征，搭配合理，表达动画作品的创作意图。
2.画造型设计的重点是表达角色的性格特质，增强动画演绎的表现力，促进故事情节的发展，在视觉上传递出动画画面的风格。
3.画造型设计的考虑因素包括：角色的性格、社会背景、职业、文化和审美等因素。
4.动画造型设计中，还需要根据动画画面实际施工要求，有针对性地进行调整，细节调整，以达到最好的效果。
二、技术方面1.面构图：根据动画题材和画面风格，确定画面构图，以满足故事情节发展和画面感觉之间的平衡，使画面具有一定的视觉冲击力。
2.画运动：通过精准的设计，角色的表情变化和动作变化，来塑造动画角色的性格特征，表达故事情节的发展，从而进一步强化动画效果。
3.具设计：道具的选择和设计，也是动画造型设计的重要组成部分，它可以帮助角色更好地表达自己的性格特征，也可以丰富动画色彩，增强画面效果。
三、设计处理1.计时，应根据动画题材、故事背景、角色特点，以及动画画面实际施工要求，全面考虑多方面因素，将动画角色的性格特征和故事情节的发展有机结合，使动画角色在一定的情节节奏中发挥其潜力，达到角色形象表现力最强的效果。
2.动画题材、角色特点、表情和动作等，技术处理有着重要影响，应善于总结和利用运动原理，根据角色特点，准确表达角色形象。
3.对动画设计，还需要多次反复实验，以确保最终的效果达到设计意图，通过细节补充和调整，使整个动画显得更有层次、细致。
总之，动画造型设计不仅要有故事背景、角色特点等基础知识，还需要熟悉动画演绎技术、把握构图及运动原理等技术手段，才能够创作出有趣、有创意的动画造型。
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动漫造型设计要点（待完善）
造型设计的原则：
1、情感性原则
就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。
概括而言，即一要合情；二要合理。
2、基本属性原则
角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。
3、通过不同形态（如生物形态与器具）的套用和整合（下称依附设计法和整合设计法）设计角色，使其更具有创意性。
形式上：
1、既定风格性原则
使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。
如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。
2、讲究审美性原则
造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。
形体
动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。
，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。
色调
根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。
质地
不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。
如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。
比例
一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。
从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。
体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。
在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。
人物与背景、道具的关系
情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。
人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。
二、角色设计的技巧：
1、性格设计
2、角色位置设计
3、属性、特长、经历设计
4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计
5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法
6、身体变形基本规律（年龄、特征、风格）尤其是头部特征的变形方式（欧美）
7、各人物比例关系图
8、人物三视图
三、绘制角色动态的基本方法
角色的基本原理是“动作、势能与平衡”
动态绘制方法：
1、按照动态线进行绘制
2、结构线的运动
3、运动基本原理
《卡通形象设计》教案
[ 2008-12-12 14:00:00 | By: 袁翠环]
《卡通形象设计》教案
一、教学目标：
1．通过对卡通形象进行对比、分析，使学生理解卡通形象的艺术特点；了解各国卡通艺术的发展历史；学习卡通形象的基本设计方法。
激发学生的学习兴趣。
2．通过学生课前收集、整理相关的卡通资料，培养学生的收集和处理资料的能力。
课上，学生了解卡通形象的基本设计方法，学习运用夸张、变形、幽默的设计手法，尝试卡通形象的设计。
充分发挥学生的想象，力培养学生动手操作能力。
3．通过对卡通形象的欣赏与分析，帮助学生树立正确、健康的审美观点，分辨卡通的优劣。
二、教学重、难点
重点：通过欣赏、分析优秀的卡通形象，了解卡通形象夸张、变形、幽默的艺术特点。
学习卡通形象基本的设计方法，尝试临摹或创作一个自己喜欢的卡通形象。
难点：通过对卡通形象的欣赏与分析，学生能利用多种材料，独立进行卡通形象的设计。
三、教法与学法
教法
1．情景体验法。
教师和学生分别展示卡通的相关资料，师生共同体验，卡通艺术的形象夸张变形、活泼可爱、风趣幽默的艺术特点。
从而激发学生学习卡通的兴趣。
2．演示法。
教师或学生对卡通形象制作全过程进行演示，可以让学生比较直观的学习卡通形象的制作方法。
学法
主要是利用课件展示卡通相关的知识内容、卡通形象的图片资料以及卡通形象设计的过程，对学生进行学习卡通形象设计制作的方法给与指导。
四、教学准备
1．资料或资料准备
（1）收集与本课有关的图片、实物、学生优秀的作品集文字资料。
（2）查阅相关的卡通艺术的发展历史资料并进行整理。
2．教学用具准备
卡通形象课件、教学多媒体设备、素描纸、彩铅笔等。
五、教学过程
（一）课前准备
通过让学生利用电脑网络、查阅有关的书籍，来收集有关卡通的相关知识、图片等资料，并进行整理，以备课上进行欣赏、分析、讨论。
培养学生的收集和处理资料的能力。
（二）课上
首先，学生欣赏《米老鼠与唐老鸭》、《小蝌蚪找妈妈》两部动画片的片断。
提问：这两部动
画片你喜欢哪一部？为什么？（让学生直观感受卡通形象，给同学们带来的乐趣，让学生初步感受卡通形象的夸张变形、幽默可爱的艺术特点。
）
结合同学们收集的资料，并根据教师所提出的问题进行欣赏、分析、讨论。
（出示课件）提出问题：
1．你收集的卡通形象是出自哪一部动画片？叫什么名字？是哪个国家的？
2．你能出名这个卡通形象的特点是什么？你为什么喜欢它？
3．你对各国的卡通艺术的发展历史了解多少呢？
（让学生对卡通的含义、特点有初步的认识与了解。
理解卡通形象与动画的关系：卡通形象是动画的基本要素，由许多不同的卡通形象、一定的环境和故事情节就组成了动画。
）
出示课件：
卡通的含义
卡通：卡通包括卡通影视片与卡通画，一般也成为动画。
“卡通”式英语“Cartoon”的音译，意思是连续的画面，本意是指“过分夸张的滑稽图画”。
卡通画通常指连环漫画或虽以写实手法表现但又吸取动画片的一些特点而变成的连环画。
艺术特点：形象夸张变形、活泼可爱、风趣幽默。
第二教师利用课件展示中国、美国、日本、韩国卡通艺术发展的概况、代表作品及各国著名的卡通设计大师。
（让学生对世界各国的卡通艺术有一个概括地了解。
开阔学生的视野，激发学生的创作欲望。
引导学生用健康的、审美的眼光欣赏优秀的卡通片，不要看那些充满暴力的、淫秽的、迷信的卡通。
）
第三利用课件展示与教师演示卡通形象的基本设计方法、步骤相结合。
（以猴子、为例进行卡通形象的过程演示。
）使学生直观地进行观察、学习、理解卡通形象的设计过程。
也可以让擅长画卡通的同学进行示范，介绍绘画技巧和窍门。
引导学生学习简单的设计方法，培养学生的创造意识。
第四出示课堂实践要求，学生在教师的指导下进行临摹或进行卡通形象的创作。
课堂实践：
1．利用各种材料临摹或制作一个自己喜欢的卡通形象。
来表现生活中的各种感受。
（如：你对学习、对生活中的动物和人的感情、师生关系、同学关系等表现出来。
）
2．为自己喜欢的童话或神话故事中的主人公设计一个卡通形象。
3．可以独立完成卡通形象的设计；还可以以组为单位将若干经典卡通形象进行故事情节的组合，表演给大家。
也可以设计经典卡通形象的背景。
（根据学生的已有知识水平和技能，课堂实践分三个层次，使每一位学生在不同程度上都有提高。
）
第五展示学生作品，给予充分的肯定。
（优秀的作品给与表扬，指出学生普遍存在的问题。
如：构图、用线的方法、上色、对夸张变形表现手法的运用应注意的问题等。
）
第六布置课后展览的事项
课代表组织学生收集优秀作品，在班内进行展览。
六、板书设计
卡通形象设计
特点：形象夸张变形
活泼可爱
风趣幽默
第一章教学笔记
\ 关于卡通教学
\ 关于教学特色
\第二章教学大纲和讲义
\ 《卡通形象设计》课程教学大纲
\ 《卡通形象设计》课程教案
\ 课程讲义
\第三章卡通形象欣赏与分析
\ 动画篇
\ 漫画篇
\ 主题教育篇
\ 网络篇
\ 游戏篇
\ 玩偶篇
\ 品牌角色篇
\第四章课题划分
\ 课题一问卷调查
\ 课题二天天练
\ 课题三经典卡通形象分析\ 课题四主题卡通形象设计\第五章卡通作品集粹
\ 主题一蔬菜瓜果总动员\ 主题二成语故事新编
\ 主题三卡通三合一
\ 主题四角色四合一
主题五系列角色设计。