艺术实践在舞蹈教学作用论文
艺术的议论文
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关于艺术的议论文1摘要：艺术类高校的声乐教学中，一直以来沿用的都是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足，作为一名声乐教学工作者，多年来的学习及教学经验和实践，对声乐教学有着更深的了解和体会。
本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述，提出了个人的几点看法和建议。
关键词：声乐教学课程设置就业当今社会就业压力大，并不是每个从象牙塔走出的学子都能找到与其专业对口的工作，特别是艺术类高等院校宽进宽出的今天。
高校的声乐教学基本分为声乐表演及音乐教育声乐方向，顾名思义，前者是为了培养表演类人才，如歌舞团的合唱或独唱演员;后者是为了培养中小学音乐教师及少量高校专业教师。
那么真的是每个相关专业的学生走向社会就学有所用了吗?其实不然。
在这两个专业的课程设置上要更加地有针对性才有利于学生把握方向，从而在社会上寻找到适合的位置。
声乐表演专业主要侧重学生的演唱及表演技巧。
既然是在舞台上为取悦大众的艺术审美寻求一片天地的专业，首先声音条件及形象两大客观因素得具备，这就需要高校招生选拔学苗时下一番苦功。
在课程设置上继续沿用传统声乐教学“一对一”的教学模式，除了声乐演唱技巧的教学，还应设置其他相关课程，比如形体、正音朗诵、歌剧排练、合钢伴。
形体课程主要是培养学生的表演欲望及肢体表达的能力，使学生站在舞台上大气丰满———既然是表演就不能像木头一样站在台上。
除了用声音去传达感情，面部表情和肢体语言也会增进与观众之间的交流，并带动歌唱经过使表演达到听觉与视觉的和谐。
正音朗诵的课程设置很有必要。
大部分艺术类高等院校是全国招生，而我所接触的大部分学生都在演唱中存在乡音问题，如前后鼻音分不清楚，不能自如地演唱儿化音等，这大大影响了演唱上咬字吐字的表达。
艺术教育教学实践活动(3篇)
第1篇一、引言艺术教育是培养学生审美能力、创新精神和实践能力的重要途径，对提高学生的综合素质具有重要作用。
为了更好地开展艺术教育教学活动，本文以某学校为例，介绍了一次具有代表性的艺术教育教学实践活动。
二、活动背景随着我国教育改革的不断深入，艺术教育越来越受到重视。
为了让学生在轻松愉快的环境中学习艺术，某学校开展了以“快乐艺术，多元发展”为主题的艺术教育教学实践活动。
三、活动目标1. 提高学生的艺术素养，培养学生对艺术的热爱和追求。
2. 培养学生的创新精神和实践能力，激发学生的创造力。
3. 促进学生全面发展，提高学生的综合素质。
四、活动内容1. 开设丰富多彩的艺术课程学校开设了绘画、书法、音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术课程，满足学生多样化的艺术需求。
教师通过生动有趣的教学方法，让学生在轻松愉快的环境中学习艺术。
2. 举办艺术比赛和展览学校定期举办艺术比赛和展览，为学生提供展示才华的平台。
比赛内容包括绘画、书法、音乐、舞蹈等，鼓励学生积极参与，提高自己的艺术水平。
3. 开展艺术实践活动学校组织学生参加各种艺术实践活动，如参观美术馆、博物馆、音乐厅等，让学生亲身感受艺术的魅力。
此外，学校还邀请艺术家、专家为学生进行讲座，拓宽学生的艺术视野。
4. 创设艺术氛围学校在校园内设置艺术角，展示学生的艺术作品，营造浓厚的艺术氛围。
同时，学校鼓励学生利用课余时间进行艺术创作，培养学生的审美情趣。
五、活动实施1. 制定详细的活动方案学校成立艺术教育教学活动领导小组，负责活动的策划、组织、实施和总结。
活动方案包括活动时间、地点、内容、参与对象等。
2. 加强师资队伍建设学校注重艺术教师的专业素养和教学能力，定期组织教师参加培训，提高教师的业务水平。
同时，学校鼓励教师开展教学研究，探索适合学生特点的艺术教学方法。
3. 激发学生参与热情学校通过举办艺术讲座、展示优秀作品等方式，激发学生对艺术的兴趣。
同时，学校设立艺术奖学金，鼓励学生积极参与艺术活动。
舞蹈教学美育实践总结(3篇)
第1篇一、引言舞蹈作为一门艺术，具有丰富的审美价值和文化内涵。
近年来，随着我国美育教育的不断推进，舞蹈教学在美育实践中的应用越来越广泛。
本文通过对舞蹈教学美育实践的总结，旨在探讨舞蹈教学在美育教育中的重要作用，为舞蹈教学提供有益的借鉴。
二、舞蹈教学美育实践的意义1. 培养审美情趣舞蹈教学美育实践有助于培养学生对美的感知、鉴赏和创造能力。
通过舞蹈的学习，学生可以感受到舞蹈动作的优美、音乐旋律的和谐，从而培养自己的审美情趣。
2. 塑造人格魅力舞蹈教学美育实践有助于塑造学生的人格魅力。
在舞蹈学习中，学生需要具备良好的意志品质、团队协作精神和积极向上的态度，这些品质有助于培养学生的自信心、独立性和责任感。
3. 提高身体素质舞蹈教学美育实践有助于提高学生的身体素质。
舞蹈动作要求身体协调、灵活，通过舞蹈练习，可以锻炼学生的肌肉、骨骼和关节，提高身体素质。
4. 培养创新精神舞蹈教学美育实践有助于培养学生的创新精神。
在舞蹈创作过程中，学生需要充分发挥自己的想象力和创造力，为舞蹈编排注入新的元素，从而培养学生的创新意识。
三、舞蹈教学美育实践的方法1. 注重舞蹈动作的规范性在舞蹈教学中，教师应注重培养学生的舞蹈动作规范性。
通过规范的动作教学，使学生掌握舞蹈的基本技巧，为今后的舞蹈学习打下坚实基础。
2. 强化舞蹈音乐欣赏能力舞蹈教学美育实践中，教师应引导学生欣赏舞蹈音乐，了解音乐背后的文化内涵。
通过音乐欣赏，提高学生的音乐素养和审美能力。
3. 培养学生的创新意识在舞蹈教学中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，为舞蹈编排注入新的元素。
通过创新实践，培养学生的创新精神。
4. 加强舞蹈团队协作舞蹈教学美育实践中，教师应注重培养学生的团队协作能力。
通过舞蹈排练和表演，使学生学会与他人沟通、合作，提高团队协作水平。
5. 开展舞蹈文化传承活动舞蹈教学美育实践中，教师可以组织学生参与舞蹈文化传承活动，如学习民间舞蹈、传统舞蹈等。
舞蹈教育论文范文
舞蹈教育论文范文舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是小编精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!舞蹈教育论文范文篇一浅谈舞蹈教育摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。
关键词：舞蹈素质能力作用一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。
体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。
在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。
艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。
舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。
我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。
尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。
因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。
二、舞蹈教学促进艺术素质提高抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。
(一)有利于促进少儿智力的发展少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。
孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。
芭蕾教学法在教学实践中的作用和意义
芭蕾教学法在教学实践中的作用和意义【摘要】古典芭蕾教学发展至今已经有几百年的历史，它有着自己的一套科学与规范的训练体系。
基于芭蕾教学体系的规范性以及对人体各方面基本能力训练的有效性，芭蕾舞教学训练方法目前在我国被很多院校广泛使用，作为舞蹈基本功训练教学内容。
本文将从芭蕾教学训练方法的系统性、规范性和科学性三方面来分析它在教学活动中的重要作用和意义。
【关键词】芭蕾教学训练方法；课堂教学；系统性；规范性在文艺复兴时期诞生的芭蕾艺术，本属于一种贵族文化。
然而经过五百年的发展，随着社会的进步和人们对精神生活要求的提高，芭蕾艺术在世界各地普及。
芭蕾舞教学作为美育的一个门类，以其自身的艺术综合能力和对学生的吸引力愈来愈受到人们的关注和喜爱。
学习芭蕾艺术，首先就是参与到芭蕾基础训练课程中去。
基础的芭蕾训练不仅能够培养人的气质，拉长人的身体线条，规范人的站立姿势，更重要的是它对训练学生的基本能力有着极为重要的作用，决定着舞蹈演员和学生的基本技术素养。
一.芭蕾教学训练方法的系统性系统性是芭蕾教学法的一个显著的特点。
芭蕾教学训练方法不仅在教学内容上有着详细的划分与归类，而且在教学训练中，一直遵循着循序渐进的方法和原则。
（一）系统性使学生宏观的掌握教学内容芭蕾基础训练自身就有着系统性的教学要求，那么相应地也对教材内容的层次做出了规定。
芭蕾教学法中，对各种性质的动作有着明确的划分，对训练的形式有着明确的划分，对一堂课的内容也有着明确的划分。
这些都是根据阶段性、层次性的规定以及由简到难、由浅到深的原则进行的划分。
通过对每一种分类以及各分类之间的联系的把握，学生最终可以建立起一种宏观的对芭蕾集训课程内容整体的把握。
例如，把杆训练内容有很多，battement tendu、demi plie、battemnet frappe等等，如果让学生这么去记训练的内容，那么他们的思绪会很混乱。
芭蕾舞教学法将把杆训练的内容分为battement、plie、rond de jambe三类，再将各个动作分别归进这三类，这样学生就可以先把握住整体分类，再根据每个分类将把杆训练内容牢记。
小学教育舞蹈实践报告
小学教育舞蹈实践报告
在小学教育中，舞蹈实践是非常重要的一部分。
通过舞蹈的学习和实践，可以促进孩子们的身心发展，培养他们的创造力和表达能力。
本次舞蹈实践报告将从以下几个方面介绍我在小学教育中的舞蹈实践经验。
首先，我选择了适合小学生的舞蹈动作和音乐。
在每堂课中，我都会选择一些简单易学的舞蹈动作，让孩子们能够快速上手。
同时，我也会选择一些节奏欢快、易于理解的音乐作为伴奏，让孩子们更容易掌握舞蹈的节奏感。
其次，我注重培养孩子们的团队合作意识。
在舞蹈实践中，团队合作是至关重要的。
我会组织孩子们进行合作练习，让他们学会互相配合和协作。
我还会组织一些小型舞蹈表演，让孩子们在团队中感受到成功的喜悦，增强他们的凝聚力。
第三，我注重培养孩子们的创造力和表达能力。
在舞蹈实践中，我会给孩子们一定的自由度，让他们能够自主创作舞蹈动作或者提出改进意见。
我会引导他们用舞蹈表达自己的情感和想法，培养他们的表达能力和艺术审美。
最后，我也会注意培养孩子们的舞蹈技巧。
虽然在小学阶段，我们不能要求孩子们达到专业舞蹈水平，但是我会教他们一些基本的舞蹈技巧，如站姿、转身、动作的连贯性等。
这些基本技巧的掌握，不仅能提高他们的舞蹈表演水平，也对他们日后的艺术学习有所裨益。
总之，在小学教育中，舞蹈实践是一种有益的教育方式。
通过舞蹈实践，孩子们可以锻炼身心，培养团队合作意识，提高创造力和表达能力，同时也学习到一些舞蹈技巧。
希望今后可以继续探索和实践更多有趣的小学舞蹈教育方法，让孩子们在快乐中成长。
小学舞蹈教学实践课题(3篇)
第1篇一、课题背景舞蹈作为一门艺术，具有丰富的表现力和感染力，对学生的身心发展具有重要作用。
近年来，随着我国教育改革的不断深入，舞蹈教育逐渐受到重视。
小学阶段是学生身心发展的重要时期，开展舞蹈教学有助于培养学生的审美情趣、身体协调性和团队合作精神。
然而，在实际教学中，教师往往面临诸多问题，如教学内容单一、教学方法陈旧、学生参与度不高等等。
为了解决这些问题，提高小学舞蹈教学效果，本课题拟开展基于身心发展的舞蹈教学策略研究。
二、课题研究目的1. 了解小学舞蹈教学现状，分析存在的问题。
2. 探索基于身心发展的舞蹈教学策略，提高舞蹈教学质量。
3. 培养学生的舞蹈兴趣，促进学生身心健康发展。
三、课题研究内容1. 小学舞蹈教学现状分析（1）教学内容：目前，小学舞蹈教学内容较为单一，主要以传统舞蹈为主，缺乏创新和多样性。
（2）教学方法：教师普遍采用传统的讲解、示范、练习等教学方法，缺乏与学生互动和个性化的指导。
（3）学生参与度：部分学生对舞蹈兴趣不高，参与度不高，影响了教学效果。
2. 基于身心发展的舞蹈教学策略（1）教学内容创新：根据学生的身心发展特点，选择适合的舞蹈类型，如民族舞蹈、现代舞蹈、街舞等，丰富教学内容。
（2）教学方法改革：采用多元化的教学方法，如游戏化教学、情境教学、合作学习等，提高学生的参与度和兴趣。
（3）个性化指导：关注每个学生的个体差异，针对不同学生的特点和需求，给予个性化的指导和帮助。
（4）家校合作：加强与家长的沟通，引导家长关注孩子的舞蹈学习，共同促进学生的身心健康发展。
3. 实施策略（1）开展舞蹈课程研究，编写适合小学阶段的舞蹈教材。
（2）组织教师培训，提高教师舞蹈教学水平。
（3）开展舞蹈比赛和展示活动，激发学生的舞蹈兴趣。
（4）建立舞蹈社团，为学生提供展示和交流的平台。
四、课题研究方法1. 文献研究法：查阅相关舞蹈教育、心理学、教育学等领域的文献资料，了解国内外舞蹈教学现状和发展趋势。
舞台艺术实践课的特点及实用性
舞台艺术实践课的特点及实用性1、提高学生的舞蹈学习兴趣在学生进行舞蹈学习的时候，舞蹈学习的兴趣对学生的舞蹈学习有着重要作用，学习兴趣是帮助学生提高舞蹈实力的最重要的精神动力。
在对学生进行舞蹈教学的时候，要切实根据是学生自身所表现出来的特点，根据每个学生对舞蹈学习所展现出来的不同兴趣。
设置不同的教学计划，促进学生不断提高学习舞蹈的兴趣。
通过对学生进行舞台艺术实践的方式，来提高学生的舞蹈学习兴趣帮助学生在舞台艺术实践中近距离的与舞台进行接触，让学生在实际过程中培养学生的舞合意识，提高学生的舞蹈学习乐趣，为学生的舞蹈学习构建一个良性循环。
2、提高学生的舞台实践能力学生在舞台上进行艺术实践的时候，通过舞台中的各种技术加成，能够帮助学生更好的提高舞台表现能力。
舞合艺术实践的过程就是帮助学生熟思舞台的过程。
在这个过程中。
学生能够从各方面学到经验和应对突发事件的能力，从而提高学生的舞台艺术实践能力。
在实践的过程中会促进学生之间进行交流合作，互相帮助发现存在的问题，存进学生之间的共阿提高。
3、提高学生的舞台适应能力学生在第一-次在舞台上进行艺术实践的时候，难免会产生最张的情绪。
担心会在实际的舞台表演中出现问题，往往这种情况只会出现在首次叠台演出之前的准备阶段在经历几次舞台表演之后，这种情况就会有明显的好转，在面对舞台实践的时候在心里也不会有很强的最张情绪，可以适应各种舞台艺术表演随着学生登上舞台的次数越来越多，甚至经常性的在舞台上进行表演的时候就能够很轻松的应对舞台表演中出现的各种问题积累了大量的舞白经验，也能够学生的艺术作总表演添加更多的灵性，在舞台实践艺术实践中便够收获意科之外的效果。
所以在学生进行舞素学习的过程中，敬助学生进行舞分艺术实这使够不断地提高学生的台表演经验，提高学生的如台适应能力。
4、提高舞台教学的质量舞蹈学习属于艺术学习的一种，不同于其他学科的学习过程中，在舞蹈学习的过程中，不断地进行舞台艺术实践能够有效地提高舞蹈课程的教学质量，实践与理论的紧密结合能够推动舞蹈教学工作朝着更好的方向发展。
学前教育教学实践舞蹈(3篇)
第1篇摘要：舞蹈作为一门艺术，对幼儿的身心发展具有积极的促进作用。
本文从学前教育教学实践舞蹈的意义、舞蹈课程的设计、教学方法的应用以及舞蹈活动的评价等方面进行探讨，旨在为学前教育教学提供有益的参考。
一、引言舞蹈是一种综合性的艺术形式，它融合了音乐、节奏、动作和表情等元素，对幼儿的身心发展具有独特的价值。
在学前教育教学过程中，舞蹈作为一种教学手段，有助于培养幼儿的审美能力、创造力、协调性和团队合作精神。
本文将探讨学前教育教学实践舞蹈的相关问题。
二、学前教育教学实践舞蹈的意义1. 培养幼儿的审美能力舞蹈是一种美的艺术，通过舞蹈教学，幼儿可以感受和欣赏音乐、节奏、动作和表情的美，从而培养他们的审美能力。
2. 提高幼儿的创造力舞蹈创作过程中，幼儿需要根据音乐和节奏进行动作设计，这有助于激发他们的想象力和创造力。
3. 增强幼儿的协调性舞蹈动作要求幼儿在身体协调性和节奏感方面具备一定的能力，通过舞蹈教学，可以提高幼儿的协调性。
4. 培养幼儿的团队合作精神舞蹈表演需要团队成员之间的默契配合，通过舞蹈教学，可以培养幼儿的团队合作精神。
5. 促进幼儿身心健康舞蹈动作有助于锻炼幼儿的肌肉和骨骼，提高身体素质；同时，舞蹈的韵律和节奏有助于调节幼儿的情绪，促进身心健康。
三、舞蹈课程的设计1. 教学目标根据幼儿的年龄特点和身心发展需求，制定以下教学目标：（1）培养幼儿对舞蹈的兴趣和爱好；（2）提高幼儿的审美能力和创造力；（3）增强幼儿的协调性和节奏感；（4）培养幼儿的团队合作精神；（5）促进幼儿身心健康。
2. 教学内容（1）舞蹈基础知识：舞蹈的历史、分类、基本动作等；（2）音乐欣赏：不同风格的音乐作品；（3）舞蹈创作：根据音乐和节奏进行动作设计；（4）舞蹈表演：分组练习和集体表演。
3. 教学方法（1）游戏教学法：通过游戏激发幼儿学习舞蹈的兴趣；（2）示范法：教师示范舞蹈动作，幼儿模仿；（3）合作教学法：分组练习和集体表演，培养团队合作精神；（4）情境教学法：创设舞蹈情境，让幼儿在情境中感受舞蹈的美。
舞蹈理论对舞蹈实践指导论文
舞蹈理论对舞蹈实践指导论文摘要：舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。
艺术形体美和技巧是舞蹈艺术表演的基本条件，但因此而忽略了同步掌握相应的舞蹈理论知识及一些有关的文化知识，则是舞蹈训练的大忌。
关键词：舞蹈；理论；实践；指导舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作。
作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。
一、舞蹈理论与舞蹈实践的关系舞蹈理论是指能够指导舞蹈实践的有关的舞蹈理论知识，现代随着舞蹈艺术的发展和舞蹈研究视野的不断拓宽，舞蹈理论研究的层次和角度也随之深化和多样化。
舞蹈实践就是将经过提炼、组织和美化了的人体动作运用到舞台表演上的一个过程，从而去展示人体动作的美。
科学理论与感性经验的区别就在于，科学理论运用科学的思维方法、科技手段，透过事物的表面寻找出必然的内在联系，通过具体现象概括出事物的本质特征，对实践有着普遍的指导作用。
舞蹈实践与理论知识之间有着不可分割的联系。
舞蹈离不开理论知识的指导，只有提高舞蹈者的文化水平，自身修养才能随之提高，才能使自己的专业所学得到更好的应用，以便更好地创造优秀的舞蹈作品。
二、舞蹈理论的重要性及指导作用（一）舞蹈技巧训练的文化特征说明了理论学习的重要性舞蹈的表现形式是通过肢体的“手舞”与“足蹈”构成的，是“人体动作的艺术”。
舞蹈是肉体但舞蹈更是精神的，然而舞蹈的最高境界是肉体与精神这两者的完美合一。
肉体训练就是一个舞蹈基本功和技术技巧的训练，舞蹈的技能训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端，通过它可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，进而通过精湛的艺术形体的表演，展现某个民族的文化内涵与审美特征。
艺术形体美和技巧是舞蹈艺术表演的基本条件，其重要性是无可厚非的，但学习专业知识，加强舞蹈基本功训练和提高舞蹈技巧能力是同等重要的一项学习。
舞蹈专业论文六篇
舞蹈专业论文六篇舞蹈专业论文范文1高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。
舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。
因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。
通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。
全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。
当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。
因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。
广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。
针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。
通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。
广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。
社会艺术实践在高校舞蹈教育中的重要性
实 践 教 学 体 系 构建 的 路 径 探 究 ，具 有 非 常 重 要 的 现 实 意 义 和 能够 运 用所 学 理 论 指 导 实 践 ，解 决 实 践 中的 问题 ，充 分 发 挥
指 导 价 值 。
了高 校 与社 会 团 体合 作 的 互 利 与 共 赢 。 例 如 我 校 舞 蹈 系 在 中
平 、高 素 质 的舞 蹈 人 才 。艺 术 实 践教 学 是 高 校 舞 蹈 专 业 中培 与 技 能 的过 程 中 ，教 师要 带 领 学 生 进行 舞 蹈 剧 目的 编 创 ，挖
养 学 生 专 业 素 养 、 鉴赏 和表 现 能 力 的 关 键 ，是 舞 蹈 教 育 教 学 掘 学 生 创 造 性 思 维 来 提 高 学 生 舞 蹈 编 导 的 实 践 能 力 。
学 性 、全 面 性 建 设 方 面 存在 普遍 滞 后 的 问题 ，亟 待 进 行 深 层 的养 成 。
次 的理 论 梳理 和体 系 建 构 。 因 此 ，加 强 新 时 期 高 校 舞 蹈 专 业
舞 蹈 艺 术 实 践 充 分 落 实 了 专 业 人 才 培 养 的导 向 ，使 学 生
舞 蹈 是 一 门综 合 性 舞 台 表演 艺 术 ，舞 蹈 艺 术 实 践 活 动 是 促 进 其 舞 蹈 专业 技 能 的提 高 。太 原 师 范 学 院 舞蹈 专 业 教 学 ，
其 最 基 本 、最 重 要 的实 践环 节 。 “课 堂一 舞 台一 讲 台 ” 是 师 除 了课 堂 实 训 教 学 ，舞 蹈 实践 还 包 括舞 台表 演 、 舞 蹈 教 学 、
艺 术 实 践 能 力 和 创 造 能 力 强 的舞 蹈 人 才 。
合作完成 ，具有较强 的实践性 。教师要将理 论与技能实践充
关于普通高校舞蹈专业教学中艺术实践价值的思考
综合素质 ，并非是一 时的机灵 ，而
是经过长时间的引导和训 练 ，大量 的实 践和学习 ， 自我沉淀 和升华 的结果 。
如果说舞蹈课堂 足为舞蹈 学 子提供
了一个基础理论 、系统规 范动作 的学 习 平 台，那么 ，舞蹈艺术实践 就是一 个通 向更高标准和更 多创 意的广阔空间。
连， “ 以赛代 训 ” 的舞 台强化训 练 法。
学习 、考试汇课时始终站在或 被藏在角 落里 的 学生 ，教 学 “ 死 角 ”便 这 样 暴 露无遗。
４ ． 将 舞 蹈 艺 术 实 践 引 入 教 学 工 作
［ １ ］ 隆荫培 ，徐 尔充 ． 舞蹈艺术概论 ［ Ｈ ］ ． 上海 ：上海音乐出版社 ，１ ９ ９ ７（ ４ ） ． ［ ２ ］ 冯 百跃 ． 舞蹈训练学概论 ［ Ｈ ］ ． 上海 ： 上海音乐 出版社 ，２ ０ ０ ９（ ３ ） ．
２ ． 注重 动 作 。忽 略 表 演
“ 没有 文化 ，舞就 跳不 好。没 有学
舞 台经验的不足和表演艺 术的贫乏 。尤
其是普通院校学生更 为普遍 。
术 ，事业 就难发 展。 ”舞 蹈 艺术 实践 活
动进行中会 不断 提 出新 的问题 和要求 ， 需要科学理论的指导。有 了相关 理论的
在教学之 余 ，大 量参 加艺 术实践 活 动 ， 由此改变 了军艺舞蹈演员在 舞蹈中偏重 技巧而缺乏情感表现力 、缺乏艺 术感染 力的问题 ，也改写 了军艺十 五年来在桃 李杯大赛上与金奖无缘 的历史 。
５ ． 将舞蹈 艺 术 实践上 升 为理 论指 导
三 、舞蹈 艺术 实 践是 普 通 院校舞蹈教学的延伸
不 可少和不可替代的重要环节 ，因此 ，要将 艺术实践作 为教学工作的重要 内容及环 节。
舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性
舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性【摘要】舞台艺术实践在舞蹈学习中扮演着重要的角色。
通过实际的舞台演出，舞者可以提升自己的表演技巧，增强表现力并锻炼自信心。
舞台艺术实践也有助于促进团队合作，通过与其他舞者的合作学习互相配合。
在舞台上展示专业水平可以让舞者获得更多的舞台经验并展示自己的艺术水平。
舞台艺术实践对舞蹈学习来说至关重要，不仅可以提高舞者技能，还能够增加表现力和自信心。
未来，我们需要更多关注舞蹈学习中舞台艺术实践的重要性，以提高整体表演水平和培养更多优秀的舞者。
让我们一起努力，通过舞台艺术实践来不断提升自己。
【关键词】舞台艺术实践、舞蹈学习、表演技巧、舞者表现力、自信心、团队合作、专业水平、重要性、发展方向、结语1. 引言1.1 定义舞台艺术实践舞台艺术实践是指舞蹈学习者在舞台上进行实际表演和演出的过程。
在这个过程中，舞者需要将他们学到的舞蹈技巧和表演技能运用到实际的表演中，与观众沟通、交流。
舞台艺术实践是舞蹈学习中至关重要的一部分，它不仅可以让舞者更好地理解舞蹈作品的创作意图，更能够提升他们的表演技巧和舞蹈水平。
在舞台艺术实践中，舞者不仅要展示自己的舞蹈技巧，更需要将情感融入到舞蹈中，通过表演传达出内心的情感和感受。
这样不仅可以使观众更好地理解舞者想要表达的意境，也可以让舞者更加深入地体验舞蹈的魅力和韵味。
舞台艺术实践可以让舞者不断挑战自我、突破自我，从而不断提高自己的舞蹈水平和表演能力。
舞台艺术实践是舞蹈学习不可或缺的一环，通过在舞台上的实践，舞者可以更好地理解舞蹈的艺术内涵，提升自己的表演技巧，展现出更高水平的舞蹈艺术表现。
1.2 重要性意义舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性意义体现在多个方面。
通过舞台艺术实践，舞者能够在真实的表演环境中积极展现自己的舞蹈技巧和表现力，从而提升自己的表演水平和专业素养。
舞台艺术实践能够加深舞者对舞蹈作品的理解和表演意图的把握，促使他们更加深入地体会和表达舞蹈作品所要传达的情感和内涵。
艺术实践在舞蹈教学链条中的意义
艺术实践在舞蹈教学链条中的意义摘要：舞蹈艺术产生之初就是作为人类情感的一种宣泄方式，是人类内心情感的外化。
但随着舞蹈作为一种艺术形式固定下来，舞蹈的形式逐渐地占据了主要地位，正是在这种趋势下在舞蹈教学中舞蹈情感的教学就显得尤为的责任重大。
应该把舞蹈教学与舞台表演有机结合，把表现能力、内在情感的培养确立为舞蹈教学的重要评价标准。
关键词：艺术实践；舞蹈教学中图分类号：j702 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0128-01一、前言情感的表达是一个舞蹈作品必不可少的一种表现手法，也是一个舞者必不可少的专业素养。
在一个舞蹈作品中舞蹈演员对情感的把握及其表达直接关系到作品的成功与否。
一个舞蹈作品的演出能给人以震撼感，足以证明它的成功。
那么一个舞蹈作品的演出能够打动观众，让观众为其情感随之痛苦流涕或是幸喜万分，则足以证明其优秀。
二、舞蹈教学中的情感在舞蹈学习过程中，作为一个舞者在表演过程中情感的表达是多么的重要和必要。
教师常告戒学生；‘要学会用心去跳舞’。
‘心者情也’，就是说要用情感去支配动作，行话叫做；‘动之以情，动之有情’。
这在中国传统舞蹈里是十分讲究的，‘手到、眼到、神到、’，尤其讲究‘神到’。
神，是精神、气质和发力的总称。
它原于人们的内心情感，同时又作用于人们的情感。
……情感的展现是舞蹈表演意识的重要组成部分。
‘动之以情，动之有情’的培养与熏陶必须贯穿于训练的始终。
无论是基本功课、民间舞课、编导课、剧目排练课还是身韵课，老师都会要求学生在表演舞蹈组合或舞蹈作品时要投入情感，舞蹈是有生命和情感的。
三、情感在实践中的升华（一）在艺术实践中领悟表演、释放激情表演二字包括“表”和“演”的两层意思。
舞蹈作为表演艺术，舞者所演的不是自己而是角色，即使是无戏剧情节的一般所谓的情绪舞，舞者也是表演该舞蹈的一种特定情绪，而不是表演自己，在作品中，有感于外的“感”，是人物在“感”，情动于中的“情”是人物的情，无论是“情动于中”还是“形之于外”都不是舞者自己，而是舞者和角色合二为一的另一个“自我”。
舞蹈社会实践报告
舞蹈社会实践报告
一、活动背景。
舞蹈作为一种艺术形式，不仅可以丰富人们的文化生活，也可
以促进身心健康。
近年来，舞蹈在社会实践中的作用逐渐受到重视。
为了探讨舞蹈在社会实践中的价值和作用，我们开展了一次舞蹈社
会实践活动。
二、活动内容。
我们选择了一所老年人福利院作为实践地点，组织了一场舞蹈
表演和交流活动。
在表演中，我们邀请了一些舞蹈爱好者和专业舞
蹈团体，为老年人表演了各种风格的舞蹈，包括古典舞、现代舞、
民族舞等。
在表演结束后，我们和老年人进行了互动交流，教他们
一些简单的舞蹈动作，让他们也参与到舞蹈中来。
三、活动效果。
通过这次活动，我们发现舞蹈对老年人有着积极的影响。
首先，舞蹈可以促进老年人的身体活动，增强他们的体能和协调能力。
其
次，舞蹈可以提高老年人的生活质量，让他们感受到快乐和幸福。
最重要的是，舞蹈可以拉近老年人与年轻人之间的距离，促进代沟的消除，让他们感受到社会的温暖和关爱。
四、结语。
通过这次舞蹈社会实践活动，我们深刻体会到舞蹈在社会实践中的重要作用。
舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种社会责任和使命。
我们将继续开展类似的活动，让更多的人受益于舞蹈，让舞蹈成为社会实践中的一种力量。
浅析国标舞艺术表演舞的现状及教学实践论文
浅析国标舞艺术表演舞的现状及教学实践论文浅析国标舞艺术表演舞的现状及教学实践论文近几年，国标舞在高等教育中得到了较快的发展。
无论是艺术院校还是体育院校，都设置了国标舞或者体育舞蹈专业，极大地促进了国标舞人才的培养。
为了保持传统国标舞竞技的特点，在当前开设的国标舞本科教学中，各院校更加重视培养学生的竞技舞蹈能力，形成了“学舞--练舞--比赛”的运动员式培养模式，而忽略了综合艺术教育对于培养应用型、创新型人才的重要性。
特别是艺术表演舞的出现，为高校培养国标舞人才提出了更高的要求--培养兼具竞技、表演、创编、教学于一体的、符合社会需求的全面应用型艺术人才。
笔者认为，高等艺术院校资源丰富，拥有众多培养国标舞专业艺术人才的优势，应予以充分利用和研究。
一、国标舞艺术表演舞的特点国标舞最初起源于欧美和拉美国家，其音乐动听、风格独特、高贵典雅、舞步规范，在舞蹈领域中独树一帜。
国标舞具有竞技性的特点，更注重在同场竞技中从不同角度展示个性美，适合在四面观众的体育馆或者舞厅中比赛，不像其他舞种，在舞台上集灯光、舞美、舞台调度、人物关系塑造和情节叙述于一体来呈现舞蹈作品。
随着国标舞在世界范围内的普及，其以竞技为基础的比赛审美方式已显得过于单一，很难满足当前大众的审美需求，并且很容易因缺乏艺术表现的升华而发展成一种只有体育竞技而缺少艺术元素的舞蹈。
国标舞在我国已有30余年的发展历史。
我国国标舞艺术家不仅继承了其特有的竞技特质，还在传承的过程中对国标舞进行了新的发展--创立了艺术表演舞。
1998年，中国舞蹈荷花奖正式将国标舞艺术表演舞纳入比赛项目，使其艺术特质得以展现，为后期国内一些重大舞蹈赛事中艺术创编舞的开展做了示范。
中国国际标准舞总会是这样界定国标舞艺术表演舞的：以国际标准舞动作为载体的一种创作舞蹈，即以国标舞的特定语汇为基本动作元素进行创作，以其他舞种（如芭蕾舞、民间舞、古典舞、现代舞等）的动作元素作为辅助的舞蹈作品，以新作品体现新时代的.创新精神。
实践教学对舞蹈课堂教学的重要性
学 理论相 结合， 完善和 巩 固了课堂教 学 中的 内容 ， 重在提 高 了实践 能力 。本 并 文将 结合我系几 年来的教 学探索与 实践， 从三个方 面来 阐述 实践教学对 舞蹈课 堂 教 学 的 重 要性 。
１实践教 学 为课堂 教学提 供 新的思 路 在舞 蹈教 学 中， 教学形 式 主要体 现为课 堂教 学和 实践 教学两 部分 。一直 以来， 许多舞蹈 院系都 比较重 视课堂 教学， 但却 对实践 教学则重视 不够， 为实 认 践教 学会影 响课堂教 学 。 我系经 过几年 来 的探 索与 实践后认 为 ： 实践 教学与课 堂教 学并不矛 盾， 特别是 如果在 实践教 学 中强化课堂 教学， 既可 让学生在 实践 中提高 自己的技术 技能， 又可使教 师在实践 中发现并解 决课堂教 学中潜在 的 问
题。 通过 实践 教学， 既激发 了学生 的学 习热情， 又促 进 了教师的教 学， 提高 了教
学水 平 。
在２０ ０ ７年 由我 院承办 的第六 节亚 洲冬季 运动 会开幕 式 文艺演 出的活 动 中， 系承担 了整个演 出舞蹈 节 日的创作 、 我 排练 及演 出的任 务。由于 舞蹈师 生 要全 身心 的投入 到此次活 动 中去 ， 所以我 系针对这 次活 动， 教学课程 做 了调 将
实践教学 是舞蹈教学 中不可缺少 的一部分， 监且又 是艺术 实践中最重要 的 部分 。通 过实践 教学 ， 高学 生应 用技 术技能 的能 力， 以巩 固和展现 ， 提 得 掌握 各 种艺术 表演形 式的组 织， 编排 、创 作及表 演的 知识与技 能， 时学习和 掌握 同 文 艺演出各相关 环节组织和 编排 的知 识， 从而 ， 能够促 进教学水平 的提高 ， 与教
题 。 过强 化实践 教学， 以使课堂 教学与 实践教 学相辅 相成， 高教学 水平 。 通 可 提
舞蹈社会实践报告
舞蹈社会实践报告
在过去的一个月里，我参与了一项舞蹈社会实践活动，这是一
个让我收获颇丰的经历。
通过这次实践，我深刻体会到舞蹈在社会
中的重要性，以及它对个体和群体的积极影响。
首先，通过参与社会实践活动，我发现舞蹈作为一种艺术形式，不仅能够带来身体上的愉悦和锻炼，更重要的是它能够促进人们之
间的交流和沟通。
在实践活动中，我看到了许多不同年龄、职业和
文化背景的人们通过舞蹈找到了共同的语言，他们在舞蹈的律动中
彼此交流，建立起了深厚的情感联系。
其次，舞蹈社会实践活动也让我意识到舞蹈对个体的心理健康
有着重要的影响。
在实践活动中，我看到了许多参与者在跳舞的过
程中释放压力、舒缓焦虑，甚至找到了自我认同和自信。
这让我深
信舞蹈不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种心灵的抚慰和治愈。
最后，通过这次实践，我也意识到舞蹈社会实践活动对于社会
的发展和进步有着积极的推动作用。
舞蹈可以促进社区的凝聚力和
团结，它可以帮助人们建立起良好的社会关系，同时也能够为社会
文化的传承和创新作出贡献。
总的来说，这次舞蹈社会实践活动让我受益匪浅。
我深刻体会到了舞蹈在社会中的重要性，以及它对个体和群体的积极影响。
我相信，在未来的日子里，我会继续关注和参与这样的实践活动，让更多的人能够享受到舞蹈带来的快乐和益处。
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浅谈艺术实践在舞蹈教学的作用
摘要：文章论述了艺术实践是舞蹈教学中将学习成果转化为大众艺术的有效方式，通过舞蹈的艺术实践活动不仅能分享各校的舞蹈教学成果、交流教学经验，同时还能提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。
关键词：艺术实践；舞蹈教学；作用
舞蹈是一门艺术，更是一门需要大众认可的艺术，而艺术实践则是舞蹈教学中将学习成果转化为大众艺术的有效方式，通过舞蹈的艺术实践活动不仅能分享各校的舞蹈教学成果、交流教学经验，同时还能提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。
走出课堂，从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学生的主观能动性，而不是被动地接受知识，主动重组和重建自己的知识体系，让学习充满乐趣，这是每一名学生和教育者希望看到的。
艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变，能够充分发挥学生的创造力，发掘学生的潜力，对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用。
一、舞蹈艺术实践可以提高教师的教学质量和创作水平
想让学生进行艺术实践，首先需要提高教学质量，只有高质量的教学才能培养出专业颇佳的学生。
如何提高教师的教学质量呢？备课是关键，教师应把功夫花在备课上，让本事显在课堂上，做到：备教材、备学生、备教法、备教具；精心设计教学目标，要求不仅有知识目标，还要有能力目标以及情感目标；精心设计教学过程，
精心设计课程难度，根据学生的特点及实际情况进行教学。
学生间的个体差异十分明显，根据学生的学习程度、学习习惯的差异，在各种教育教学活动中应区别对待、因人施教，以满足不同教育对象的需求。
其次，艺术实践可提高了教师的创作水平。
教师除了要上好课，还要搞创作，这就要求教师要学会观察生活，从生活中、从学生当中、从周围的事物中去寻找感兴趣的东西，看看能不能用舞蹈的形式再现出来，这就是如何选择艺术题材。
题材就是舞蹈作品中直接描写的生活现象，是舞蹈作者对其掌握的大量生活素材进行选择概括提炼加工后作为作品内容的材料。
”
二、舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力，进而提高其艺术表现力
舞蹈是一门不仅注重形式美，同样还十分注重思想情感内涵的艺术，从这个意义上讲，舞蹈美不是一般的人体动态美。
而是一种饱含诗情，富于乐感的人体动态美。
学生在舞蹈艺术实践中通过对大自然和生活的创造性模仿，可以提高其表现力，内容、形式多样的艺术实践活动不仅可以开拓学生视野、提高学生综合素质，更能进一步激发学生的表演和创作灵感，从而提高舞蹈的艺术表现力。
很多舞蹈比赛要求参赛选手除了表现一个舞蹈作品，还要跳即兴舞，以及进行技巧展示。
这就要求学生既要具备训练有素、表现能力丰富的肢体语言，还要有一定的文化素养，它对学生的想象力、创造力、理解能力等都是一个挑战。
如挤奶舞就取源于劳动，它是
模仿牧民给牛羊挤奶的动作来表现人们的智慧、劳动的美。
三、舞蹈艺术实践可以提高学生创作、表演、欣赏水平，从而促进艺术表演力等综合能力的提高
舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演，而这两者都经历着从客观现象到主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程。
从素材到舞蹈艺术的转化就是创造过程。
舞蹈艺术源于生活。
人们在生活中会有很多感悟，但表达不清楚，而创造本领的前提就在于发现、升华。
有了题材再进行主题的提炼、人物的刻画、音乐的制作、动作的编排、舞台的调度、服装的设计等。
如何出新，如何去挖掘主题的深度，这常常是教师们苦思冥想的问题。
创作一个优秀的作品需要付出大量艰辛的劳动，这个过程是痛苦的，在创作的过程中常常是否定再否定，但当作品展现在观众面前的时候，当作品得到大家认可的时候又是无比的欣慰，这将是下次创作的最佳动力。
由自己创作作品到观摩别人的作品，教师的创作水平也在不断地提高。
四、课堂教学的有益补充
舞蹈是一门需要不断实践的艺术，如果只学不用，那就是自欺欺人了。
所以我们积极参加各种比赛活动，在比赛中，既提高了学生舞蹈的意识，增强了身体的表现力，还让大家了解了很多有关舞蹈的知识，比如舞台灯光、音响、舞美设计、服装、化妆、演出组织等，这些对于一个舞蹈工作者来说，都是应掌握的，但又是课堂教学不能够给予学生的，所以参加比赛可以弥补教学的不足，真正
是课堂教学的有益补充。
舞蹈比赛对学生的专业能力、心理素质、自信心的培养是至关重要的，学生在比赛中专业素质可以得到非常大的提高。
五、艺术实践是艺术表现力的沃土，需要教育者不断探索艺术实践的新途径
学生的舞蹈感受力和艺术表现力，是学生的外部形态动作和内部情态动作的综合培养。
只要教育者努力探寻舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径，创造性的开展艺术实践活动，那么，对启发学生的创造性思维，开展创造性的艺术实践活动，让学生创造性地运用外部舞蹈动作与内心情感语言的技能，来进一步创编舞蹈动作，发挥其表演才能，并不断提高学生的艺术表现力和美的创造能力就不在是一句空话。
艺术实践，对于每一位教育者来说，不仅仅是单纯的“演出”、“表演”；更应该是“教和学”的完美统一，是学生主动吸纳知识过程，更是“教学实践”、“舞台实践”、“创作实践”的沃土，每一位教育者都应该开拓思路，创造性的开展艺术实践活动，使舞蹈教育、教学告别“机械化”的操练，让学习充满乐趣，达到教育的最佳效果。
（作者单位：商丘职业技术学院）。