著名画师Genmzoman插画欣赏1
小学美术第1课 外国小朋友的画
—— 外国儿童画赏析
一起工作者》中村拓哉 9岁（日本） 者通过写生，具体生动地勾画出同学们上手工课时的情景。大家围坐在工作台前，认真工作，每个人的形象和动态，都表现的真实而生动。人物间的关系和 间透视，也表现的真实而合理。这幅作品用线描方法勾画形象，再用水彩简单着色，手法轻松自然，以橙色、黄色为主调，构成了温暖和谐的课堂气氛。
• 《爱狗女王》ELIZABETE 6岁（拉脱维亚） • 画面中间站着一位打扮入时的漂亮女人，她俩手牵着七只爱犬，可谓之爱狗的女王。作者用细密的线条勾画形象，使作品显得十分精致。人物端庄的
神态与围在他周围的那些活泼可爱的小狗，形成鲜明对照，营造出轻松愉快的气氛。画面用水彩薄薄渲染，并通过色彩的冷暖对比，使画面洋溢着明快 靓丽的效果。
《散步》 Ｆｏｋａ Ａｌｅｘａ ７岁（匈牙利） 画面表现一家人在崎岖的山路上散步时的情境：妈妈推着婴儿车，姐姐抱着小弟弟，小狗在前面带路，生动地画出了他们宁静、甜美的家庭生活。作者将人物夸张地画大，把他们的 样子画得很美：白皙的皮肤，金黄色头发，紧身的花裤子和美丽的花衣裳。街道两边的房屋又多又小，蜿蜒曲折的道路在画面上十分抢眼。作者利用湖蓝色底纸构成画面的冷调子， 又用点点红色与之对比，使画面气氛清新、活泼而耀眼。暗褐色的树干、皮靴和车轮在画面色彩中起了调和作用。用细线点画的草地，使画面显得精致耐看。
• 《我爱纽约》卢彦伟 8岁（加 拿大）
•
• 这幅作品使用了多种材料制作 。作者选用报纸和白纸剪成条 状，拼贴出高耸的楼房，巧妙 地利用印刷的文字表现建筑物 的窗子，然后用线描勾画白色 建筑风貌。画面背 景用深蓝表现星空，地面上行 驶着许多白色的车辆，营造出 大都市的繁荣景象。
• 画面以蓝天为背景，表现了一 个抱狗的女孩儿。她蓝眼睛、 长睫毛，夸张表现的大嘴，让 人看到她内心的喜悦。细细的 小辫子和两只煽风耳，又画出 了她活泼顽皮的性格，创造了 一个令人喜爱的人物形象。画 面设色单纯、明快。作者把人 物的脸部处理成亮色块，红唇 、白牙被突现出来。人物的衣 裙用协调的蓝色和兰紫色，小 狗的脸和身体用调和的褐色系 ，这些重色使画面增加了稳定 感。
怪物考：中世纪幻想艺术图文志_笔记
《怪物考：中世纪幻想艺术图文志》阅读记录目录一、内容概述 (2)1.1 作品简介 (2)1.2 阅读建议 (3)二、中世纪幻想艺术概述 (3)2.1 中世纪艺术背景 (4)2.2 幻想艺术的起源与发展 (6)三、怪物形象的演变 (6)3.1 古典时期怪物形象 (7)3.2 中世纪早期怪物形象 (9)3.3 高中世纪怪物形象 (10)3.4 晚中世纪怪物形象 (11)四、经典怪物解析 (12)4.1 哈里波特系列怪物 (13)4.2 火影忍者系列怪物 (14)4.3 恐龙系列怪物 (15)4.4 其他经典怪物形象 (17)五、怪物设计元素与技巧 (18)5.1 角色设计 (19)5.2 表情与服饰设计 (21)5.3 色彩与纹理运用 (22)六、怪物在现代文化中的影响 (23)6.1 电影与电视 (25)6.2 游戏与动漫 (26)6.3 日常生活与流行文化 (27)七、总结与展望 (29)7.1 阅读体会 (30)7.2 对未来怪物艺术的展望 (31)一、内容概述《怪物考：中世纪幻想艺术图文志》是一本深入探索中世纪幻想艺术的书籍，它不仅涵盖了怪物形象的演变，还详细介绍了这一时期怪物在欧洲文化中的地位和影响。
本书通过丰富的插图和详细的文字描述，为读者呈现了一个充满神秘与奇幻的中世纪世界。
在阅读过程中，读者可以深入了解各种怪物形象的起源、发展和象征意义，以及它们在中世纪社会中的文化价值。
书中还探讨了怪物形象如何从历史和文化背景中演变出来，以及它们在不同文化和艺术作品中的呈现方式。
《怪物考：中世纪幻想艺术图文志》是一本兼具学术性和趣味性的读物，适合对中世纪幻想艺术感兴趣的读者阅读。
1.1 作品简介《怪物考：中世纪幻想艺术图文志》是一本深入探索中世纪幻想艺术的书籍，它不仅收录了精心绘制的怪物图像，还提供了对这些形象起源、演变和文化的深刻见解。
本书结合了精美的插图和详细的文字描述，为读者呈现了一个充满神秘与奇幻的中世纪世界。
卡米拉·英格玛：自我的创想
卡米拉·英格玛：自我的创想作者：常锦超来源：《艺术与设计》2013年第11期艺术家卡米拉·英格玛（Camilla Engman）工作与生活在瑞典哥德堡，她是一位非常国际化、专业的插画家和当代艺术家，她的作品通过瑞典人奇特的异想天开、尖锐的意识形态、幽默的表现语言以及丰富的心理洞察力表达了对环境、自然、生命及精神家园的关注。
艺术家独有的敏锐眼光无时无刻在日常生活及大自然中寻找那种源自自我认可的非凡，卡米拉更通过博客中的语言及图片来呈现那些在生活中偶遇的人、动物以及植物激发而出现的创作灵感。
她的作品经常在欧洲和美国的画廊展出，同时为《纽约时报（New York Time）》画插画、以及与谷歌（Google）以及匡威（Converse）进行品牌合作。
下面就让我们开启一场瑞典插画之旅，走入卡米拉的艺术世界，探索这位瑞典艺术家独特的艺术特点及文化内涵。
自然而然1966年，卡米拉出生在瑞典南部的一座小城特罗尔海坦市（Trollhättan），“那是一座很安静的小镇，有很美的自然风光。
”长大后，为完成自己的艺术梦想，毅然选择离开美丽的家乡与亲人，先进入瑞典哥德堡的杜门艺术学校（Dômen Artschool）学习了两年油画，之后又考入瑞典哥德堡大学艺术与工艺学院（College of Arts and Crafts，Gothenburg University ）平面设计专业，获得艺术硕士学位。
“这一切开始之前，我一直有一种心理情结：我想做我想去做的事情。
我的家人从来没有鼓励我去画画，但也不曾对我进行什么干涉。
所以我可以自由地选择自己的未来。
”“瑞典在地理上讲，是一个狭长的北方国家。
我们有四个不同的季节，夏季在瑞典是一个完全不同的经历，当然，这里大多时候时候是冬天。
我们对…自然‟有着一个共同的信念，这对瑞典人来说是至关重要的。
”卡米拉认为这种对自然绝对真诚的信念，是人类存在与生活的基石。
意大利画家Vidan人体油画作品，极具浪漫表现力，非常美。
意⼤利画家Vidan⼈体油画作品，极具浪漫表现⼒，⾮常美。
⼀键关注喜欢艺术的朋友，都在这⾥。
关注后，可进⼊华⼈圈⾥最好的⽂化艺术微信公共平台！意⼤利画家Vidan，出⽣在意⼤利风景如画的佩鲁贾，⼩时分他就表现出对美术的极⼤兴味和热情，他先在意⼤利最好的⽶兰美术学校后到学院接受美术教育，1988年移居美国追求完成本⼈的真爱——美术。
Vidan的叔叔是世界著名的艺术家⽪诺Pino,在Vidan的画作中或答应以看到Pino对他的影响。
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名画《呐喊》中的人原来不是在呐喊
龙源期刊网 名画《呐喊》中的人原来不是在呐喊作者：陈丹妮来源：《润·文摘》2019年第06期也许你不认识画家蒙克，但你绝对不会不认识他的名画《呐喊》。
很多人都以为《呐喊》中捂着耳朵的人是在尖叫，其实，他只是在对尖叫作出反应。
Munch made clear what was going on in an inscription on a rarely-seen black-and-white version of the image， which Munch annotated with the words "I felt the great scream throughout nature."蒙克在一幅罕見的黑白版《呐喊》上题词道：“我感觉到大自然中处处都能听到大声尖叫。
”这句话清楚表达了他的意图。
Munch， a Norwegian artist， finished the first painting in 1893.In the decades since， the image has morphed into a universal symbol for anxiety， and is clearly reference in the "person screaming" emoji.挪威艺术家蒙克于1893年完成了第一幅《呐喊》画作。
几十年来，这幅画已经演变成了焦虑的普遍象征，并因此衍生出了表情符号“尖叫者”。
Munch very deliberately included the caption on this version to describe how his inspiration came from the anxiety he suddenly felt as he walked along a path in Oslo.Munch said that the piece recreated the feeling of panic he felt when the sky turned blood red on his walk.蒙克在这个版本上特意加了说明，描述他的灵感是怎么来的：他在奥斯陆的一条小路上走着，突然感到一阵焦虑，于是就产生了这幅画的灵感。
世界插画大师英诺森提作品铁丝网上的小花
目录分析
《世界插画大师英诺森提作品铁丝网上的小花》是一本深受读者喜爱的插画 作品集，其作者罗伯特·英诺森提是意大利的著名插画家和设计师。在这本书中， 英诺森提以其独特的视角和精湛的绘画技巧，展现了人性与命运的复杂交织。
从目录来看，这本书的章节划分十分清晰，每一章都以一个主题或一个故事 为主线，通过插画的形式进行呈现。这种章节划分的方式使得读者可以更加方便 地了解全书的内容，同时也能够更好地理解英诺森提想要表达的思想和情感。
作者简介
作者简介
这是《世界插画大师英诺森提作品铁丝网上的小花》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
感谢观看
在书中，英诺森提用大量的插画来描绘布兰奇内心的变化。他通过描绘布兰 奇的面容，让我们看到了一个纯真善良的心灵如何在战争的阴影下挣扎。而在描 述布兰奇如何冒着生命危险去给那些囚犯送食物时，英诺森提更是用他独特的艺 术风格，让我们感受到了人性的伟大。
书中的每一幅插画都充满了情感和力量。它们不仅展示了战争的残酷，更展 现了人性的美好。英诺森提以其独特的艺术风格，让我们看到了在黑暗中的人性 之光。
从书中的情节和人物塑造来看，《铁丝网上的小花》不仅是一部描绘战争的 作品，更是一部描绘人性的作品。它让我们看到了在恶劣环境下人性的光明面： 善良、纯真和爱心。它也提醒我们，无论外部环境如何变化，我们都应该坚守自 己的信仰和价值观。
《铁丝网上的小花》是一部非常值得一读的作品。它以其独特的插画风格和 深刻的主题思想，让我们重新审视人性的本质。它也让我们认识到，无论何时何 地，我们都应该坚守自己的信仰和价值观。只有这样，我们才能在生活中找到真 正的意义和价值。
世界插画大师英诺森提作品铁 丝网上的小花
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
灵遁者油画作品《无限方向》
灵遁者油画作品《无限方向》。
尺寸：90×100cm我现在想，我可以告诉人们什么呢？也许沉默，才是最好的告白。
无论从事那种艺术创作，你如果以为你是先觉者，往往是错误的。
就拿画画而言，你能举例说出，还有什么方式，是我们的前辈所没有尝试的？野兽派，印象派，抽象派……单单拿出抽象来说，各种形式的尝试，代表了我们的狂热，狂热的追求，就好像至死也不能停止。
所以认为我们比其他前辈聪明的人，总是不聪明的。
文字的叙述的方式，音乐的演奏方式，各种综合材料的运用，任何一种都足以让我沉思，沉思的多了，你就会自觉沉默。
很少有人能看到这里，就联系起战争。
不知道为什么，可能是二战题材的电影看的多了。
每次看，我总觉得我经历了二战。
战争有多残酷，你的想象力永远不够。
每一具躺下的尸体真的凉透了吗？远远没有。
有一部电影叫《无主之作》，是德语电影。
影片中的一个主角，极具才华，思维总是与众不同。
最后被当做精神病，也就是劣等人被处死在即将解放的日子里。
她总是说：“不要移开你的目光，绝对不要。
”赤裸着坐在钢琴前，摁下一个黑白键后，她欣赏若狂，激动到拿烟灰缸砸自己的头。
似乎以为自己的头，也能发出钢琴那种悦耳的鸣音。
看这部电影，我沉默了很久。
我不久前捡到一把吉他，我拿回家坐在沙发上，就反复拨动一根根弦，每拨动一次，我入迷一次。
什么是宇宙之声，这就是。
伴随着每一次拨动的发声，都会把你带向更远的地方。
你听过雪发出铃铃的叫唤声吗？你听过小溪缓缓吻石头的声音吗？你听过深海未知生物的鸣叫吗？你听到过风的呼唤吗？你听到过夜的脚步声吗？你还听到过什么美妙的声音？无论你听到了什么美丽的声音，请相信那是宇宙之声。
为什么电影的名字叫《无主之作》呢？我现在明白了，谁是主？谁是真正的艺术家？谁能带你走向永恒呢？谁也不能，只有宇宙自己玩的开心。
一个人迷恋的东西太多，最终什么也难得到。
很不幸，我就是这样的人。
当下和很遥远哪个更重要，对于人来说，实在是太矛盾了。
聪明者会选择当下；但更聪明的人，会选择遥远。
男人肖像油画欣赏现实主义画家阿道夫·门采尔
男人肖像油画欣赏现实主义画家阿道夫·门采尔A.D 19C-20C德国画家_阿道夫·门采尔(生于1815年12月8日至1905年2月9日)是德国现实主义画家，以素描速写、蚀刻版画和油画闻名。
与卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)一起，他被认为是19世纪德国最杰出的两位画家之一，同时也是他那个时代德国最成功的艺术家。
门采尔最初以阿道夫·门采尔（Adolph Menzel）的名字为人所知，他于1898年被封为爵士，并改名为阿道夫·冯·门采尔（Adolph von Menzel）。
男人像一：肖像研究（白胡子老人）男人像二：戴着帽子的工人肖像男人像三：有胡子的工人侧面肖像男人像四：睡着的男人男人像五：国务大臣冯·帕托男爵男人像六：一个秃头留着大胡子的犹太人肖像男人像七：捉迷藏01肖像研究（白胡子老人）美术作品：肖像研究（白胡子老人）_Head Study-阿道夫·门采尔美术作品作者：阿道夫·门采尔(Adolph von Menzel)肖像研究（白胡子老人）美术作品名称：肖像研究（白胡子老人）(Head Study)美术作品作者：阿道夫·门采尔（Adolph von Menzel）美术原作收藏国家：德国(Germany)原作收藏方所在城市：德国卡尔斯鲁厄(Karlsruhe)原作收藏方：卡尔斯鲁厄–卡尔斯鲁厄国家美术馆Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Germany – Karlsruhe)艺术家创作时间：1855画家作画年龄:大约是40岁。
作品原作尺寸：无记录美术作品绘制材质：肖像油画（白胡子老人）–纸面油画02戴着帽子的工人肖像美术作品：戴着帽子的工人肖像_Head of a Worker Wearing a Cap-阿道夫·门采尔戴着帽子的工人肖像美术作品名称：戴着帽子的工人肖像(Head of a Worker Wearing a Cap)原作收藏方所在城市：未知。
灵遁者抽象油画欣赏：抽象不是无象,是无限想象
导读：无论你在凝望谁，生命都在凝望你！灵遁者个人油画展艺术的表现形式从来不单一，我还画画。
我当然知道自己技法很差，但我脑海中出现的画面，总让我有冲动去拿起画笔。
我表达出来的世界，和美院学生表达出来，一定是有区别的。
我技不如人，但不代表不能以这种语言来表达思想。
不过要想真的画好画，还得好好学习技法。
手和灵魂相呼应，才能得心应手的表现。
我自己就深有感触。
所以大家不要被我以“纯思想”表达的方式所误导。
所有的技法，回归到淳朴就是“牙牙学语”。
我已经忘了该如何写诗了，但我可以写诗。
写诗歌，写散文，谱曲，绘画……都得有当初“牙牙学语”的过程。
而且一直保留这种精神冲动，对我们而言弥足珍贵。
关于艺术，哲学，音乐，绘画……都可以用这样一个定义去形容——艺术是怀着乡愁，到处寻找家的冲动。
我从不给自己设限，也许有一天我会开始谱曲了。
我自己都不清楚5年之后，我又会学什么。
如果人生可以预见，那是多无聊啊。
如果人生全无预见性，那是多迷茫啊。
而人生恰恰处于此二者的中间，多美有趣啊。
预见性和不可预见性的中间是探索。
★★★★☆展览日期：2018.06.27 至 2018.07.28开幕时间：2018.6.27 周六 15:00主办单位：灵遁者周易文化传媒（10:00-）展览地址：西安未央区龙首村宫园美岸2期1号路14楼艺术家：灵遁者前言：我忘了是谁说过这样一句话，大概意思是：“艺术创作是个体的，群体创作是一个伪命题。
就好像一个人做梦和一群人一起做一个梦的区别。
”从这个角度讲，艺术家确实需要有一颗敏感而孤独的心。
我不确定自己是否孤独，因为这个时代说自己孤独的人街上一抓一大把。
大家都孤独，谁才是真正的孤独者？。
孤独是一个被“同化”了的词，人的矛盾性让我相信这种“同化”是可信的。
也就是人能感到孤独是可信的，群体能感到孤独也是可信的。
我说自己孤独，不如说自己孤单。
因为说自己孤单是在陈述事实。
艺术家简介：灵遁者（1988年5月28日—）独立学者，作家，艺术家。
著名插画师作品及简介
著名插画师作品及简介近年来，插画艺术在全球范围内迅速发展和流行，越来越多的插画师崭露头角。
他们以丰富想象力和独特的绘画风格，创作出了一幅幅引人入胜的作品。
在众多著名的插画师中，有几位无论是在艺术创作的独特性还是作品的影响力上，都堪称佼佼者。
本文将为您介绍三位备受瞩目的著名插画师及其作品。
1. 村上隆（Takashi Murakami）村上隆被誉为现代日本最重要的艺术家之一，他的作品融合了日本传统绘画和流行文化，独特的风格在全球范围内备受追捧。
村上隆以鲜艳的色彩和夸张的形象闻名，他的作品常常充满了童话般的幻境和神秘感。
其中最著名的作品之一是《花的国度》系列，描绘了一个色彩斑斓、充满生命力的梦幻花园。
此外，村上隆还创作了一系列以卡通形象为主题的作品，如《一个孤独的小太阳》和《生化奇兵》等。
他的作品多次参展并收藏于世界上最重要的艺术馆和博物馆。
2. 莫里斯·塞德拉斯基（Maurice Sendak）莫里斯·塞德拉斯基是美国著名插画师和儿童文学作家，他的作品《哥布林的小王子》是世界儿童文学经典之一。
塞德拉斯基的绘画风格独特，以温暖的色调和滑稽的形象著称。
他的作品常常透过儿童视角，揭示出内心深处的情感和渴望。
其中最著名的角色是《哥布林的小王子》中的马克斯，一个亦真亦幻的角色，他深入哥布林王国，经历了一番奇幻的冒险。
莫里斯·塞德拉斯基以其独特的绘画风格和生动的故事情节，成为了独树一帜的儿童文学艺术家。
3. 布莱恩·桑德森（Brian Sanders）布莱恩·桑德森是一位英国插画师，以其精湛的绘画技巧和逼真的艺术作品而闻名于世。
他在插画领域涵盖了广泛的主题，如电影海报、书籍插图和广告设计等。
他的作品以其细腻的绘画风格和深思熟虑的构图而备受赞誉。
其中最著名的作品之一是他为电影《怪形》绘制的海报，精准地捕捉到了电影中各个怪物的形象和氛围。
布莱恩·桑德森的作品不仅给人以惊艳的视觉享受，同时也展现了他对细节的极致追求和对艺术的无尽热爱。
MONITOUCH V 系列画面编辑用软件 V-SFT-5 使用说明书
改版履歷使用說明書的編號記述在本書封底的左下角。
印刷日期使用說明書編號改版內容2008年5月1055NT0初版印刷序言感謝購買MONITOUCH V系列的畫面編輯用軟體 "V-SFT-5"。
為了正確使用MONITOUCH，請仔細閱讀包括本書在內的手冊、使用說明書，並充分理解其內容。
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•時序控制裝置 (PLC) 的各設備名是各個公司的產品。
手冊的種類和用途本書是MONITOUCH V8系列相關的手冊中，對V8系列的功能進行詳細說明的手冊。
在和MONITOUCH V8系列相關的手冊中，還有其他如下的手冊。
手冊名使用說明書編號用途V8 系列參考手冊（本書）1055NTx對MONITOUCH V8系列的功能、進行詳細說明V 系列巨集參考1056NTx對V-SFT Ver. 5的巨集的概要、巨集編輯器的操作方法，巨集指令的內容等進行詳細說明V8系列引進手冊1057NTx對MONITOUCH V8系列的概要、製作編輯畫面時的基本操作方法、進行詳細說明V8 Series Operation Manual1058NEx對V-SFT Ver. 5 的結構、各個專案的編輯方法，限制事項等操作的相關內容進行詳細說明的手冊V8 Series Hardware Specifications2016NEx對MONITOUCH V8系列的硬體規格、使用方法等進行說明V8 Series Connection Manual2201NEx對MONITOUCH V8系列和其他公司的設備進行連接的方法，佈線圖等進行說明V Series DLL Function Specifications1059NEx對EthernetDLL (HKEtn20.dll)、CF卡DLL(VCFAcs.dll) 的概要、內容進行詳細說明關於V8系列的種類和記述形式MONITOUCH V8系列有以下種類。
浅析安德斯·佐恩水彩人物画杰作《岸边》
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H一、佐恩水彩人物画独特的水彩语言安德斯 佐恩是19世纪末20世纪初瑞典最杰出的现实主义画家之一。
佐恩不仅涉及水彩画、油画，后期在版画中也有所作为，是一位全能型画家。
佐恩的绘画表现手法独具特色，用笔自如、色彩明亮、造型准确。
他善于表现人物样貌，北欧女性的形象在他的笔下被表现得淋漓尽致。
佐恩擅长两种表现手法：其一，他善于描绘田园劳作和社会下层贫苦人民生活，他的现实主义风格题材与他从小的经历密切相关。
其二，佐恩作为外光派画家，在19世纪80年代后期创作了“浴女系列”作品，完成了一次重大的突破。
佐恩的巨大贡献在于他模仿了神话的场景，却又改变了神话题材的构图传统。
他让普通的、健康的北欧女人走进自然。
在艺术方面，佐恩成功地将激情与色彩完美融合，其代表作是《岸边》。
艺术家的绘画创作是一个从生活中发现美并创造美的过程。
一幅优秀的作品不仅是对现实的反映，更是创作者对题材的感悟和理解。
佐恩在水彩人物画的色彩语言上受到了印象主义和透纳、萨金特等画家的影响，但是他并没有刻意模仿，而是加入了自己对生活的直接感悟。
在色彩的运用上，佐恩的作品以大自然清新柔和的冷色调为主，这使得他的作品彰显出了强烈的视觉感受和精神内涵。
二、佐恩和《岸边》作为外光派画家，佐恩创作的“浴女系列”作品是其水彩人物画的一大亮点。
佐恩把模特带到室外，让她们在自然环境中表现最原始的状态，他笔下的裸女表现出了瑞典美术史上性感的人体。
佐恩擅长将水、人体、岩石的色彩完美融合，其代表作品是1888年展出的《岸边》。
这幅画中的模特来自于斯德哥尔摩一位制鞋匠的家庭，他选中的男孩看起来很不健康，濒临死亡。
但新鲜的空气对身体的影响是一个奇迹，几个星期以后，这位看似不健康的模特恢复了健康，脸色也变得红润起来。
佐恩前前后后创作了《岸边》的几个版本。
《岸边》最初是水彩画，几年后又被重新创作。
但佐恩不喜欢这几个版本，将其割成了碎片，佐恩的一位艺术家朋友收集了这些碎片，《左岸》才得以流传至今。
报告编号XXXXXXXXXXX-XXXXX-XX-XXXXXX-XX
报告编号：XXXXXXXXXXX-XXXXX-XX-XXXXXX-XX网络安全等级保护[被测对象名称]等级测评报告委托单位：测评单位：报告时间：年月说明：一、每个备案系统单独出具测评报告。
二、测评报告编号为四组数据。
各组含义和编码规则如下：第一组为系统备案表编号，由2段16位数字组成，可以从公安机关颁发的系统备案证明（或备案回执）上获得。
第1段即备案证明编号的前11位（前6位为受理备案公安机关代码，后5位为受理备案的公安机关给出的备案单位的顺序编号）；第2段即备案证明编号的后5位（系统编号）。
第二组为年份，由2位数字组成。
例如09代表2009年。
第三组为测评机构代码，由测评机构推荐证书编号最后六位数字组成。
其中，前两位为省级行政区划数字代码的前两位或行业主管部门编号：00为公安部，11为北京，12为天津，13为河北，14为山西，15为内蒙古，21为辽宁，22为吉林，23为黑龙江，31为上海，32为江苏，33为浙江，34为安徽，35为福建，36为江西，37为山东，41为河南，42为湖北，43为湖南，44为广东，45为广西，46为海南，50为重庆，51为四川，52为贵州，53为云南，54为西藏，61为陕西，62为甘肃，63为青海，64为宁夏，65为新疆，66为新疆兵团。
90为国防科工局，91为国家能源局，92为教育部。
后四位为公安机关或行业主管部门推荐的测评机构顺序号。
第四组为本年度系统测评次数，由两位构成。
例如02表示该系统本年度测评2次。
网络安全等级测评基本信息表声明【填写说明：声明是测评机构对测评报告的有效性前提、测评结论的适用范围以及使用方式等有关事项的陈述。
针对特殊情况下的测评工作，测评机构可在以下建议内容的基础上增加特殊声明。
】本报告是[被测对象名称]的等级测评报告。
本报告是对[被测对象名称]的整体安全性进行检测分析，针对等级测评过程中发现的安全问题，结合风险分析，提出合理化建议。
本报告测评结论的有效性建立在被测评单位提供相关证据的真实性基础之上。
克劳德·莫奈
因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。 1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。 在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。 回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。 干草垛
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
编辑本段作品赏析
《翁费勒的塞纳河口》
此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。 睡莲.水上景色
瑞典著名画家安德斯·佐恩画作集欣赏（五）
瑞典著名画家安德斯·佐恩画作集欣赏（五）
原创2022-10-12 18:48·世界名画欣赏S
1.
《胡尔达的海格斯强夫人》
《胡尔达的海格斯强夫人》，画家：安德斯·佐恩，创作时间：1879年，画作种类：水彩绘画，画作风格：印象派，画作尺寸：45×34厘米。
这幅画描绘了海格斯强夫人的肖像。
2.
《表姐妹》
《表姐妹》，画家：安德斯·佐恩，创作时间：1982年，画作种类：水彩绘画，画作风格：印象派，画作尺寸：59×36厘米。
这幅画描绘了一对表姐妹的肖像。
3.
《母性》
《母性》，画家：安德斯·佐恩，创作时间：1882年，画作种类：水彩绘画，画作风格：印象派，画作尺寸：65×49厘米。
这幅画描绘了一对母女的肖像。
4.
《一个戴黑色贝雷帽的西班牙女人》
《一个戴黑色贝雷帽的西班牙女人》，画家：安德斯·佐恩，创作时间：1882年，画作种类：水彩绘画，画作风格：印象派，画作尺寸：44×25厘米。
这幅画描绘了一个一个戴黑色贝雷帽的西班牙女人。
5.
《在阿尔及斯港》
《在阿尔及斯港》，画家：安德斯·佐恩，创作时间：1887年，画作种类：水彩绘画，画作风格：印象派，画作尺寸：67×41厘米。
这幅画描绘了两个女人在阿尔及斯港等船的情景。
6.
《阿尔万》
《阿尔万》，画家：安德斯·佐恩，创作时间：1917年，画作种类：布面油画，画作风格：印象派，画作尺寸：100×64厘米。
这幅画描绘了阿尔万的肖像。
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