音乐鉴赏作业之鉴赏《梁祝》
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(一)
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(一)《梁祝》是中国民间传说中的一个代表性爱情故事，其历史与文化沉淀深厚，长期以来一直是音乐、文学、戏剧等艺术门类的经典题材。
在音乐领域，由上海交响乐团创作的《梁祝》交响音乐，作为新一代的音乐美学范例，由于其出众的音乐赏析价值，一直深受广大音乐爱好者热烈追捧。
本文将就这一经典音乐作品从以下三个角度进行分析：结构安排、音乐时空的表现方式、音乐的情感性。
《梁祝》交响音乐的结构安排非常完整，由“序曲、主题、延续、架设、发挥、高潮、结尾”等部分组成。
其中，“序曲”表现出清丽的旋律，让听众在入园后就深入感受到“金燕子”的清新态度；“主题”部分则采用交响乐团演奏的方式，切入到爱情主题，用美妙的旋律展现出梁山伯与祝英台之间富有感染力的情感；相比之下，“延续”部分使用异乐器和和声，以深邃的音乐刻画了梁祝心中的思绪；在“架设”部分，则运用量感强、速度快的狂热音乐，为梁祝爱情带来了更为紧张的气氛，同时也为听众营造出戏剧的紧张感；进入“高潮”部分，乐团技巧大放异彩，在强烈的情感冲击中，使人热泪盈眶；结尾部分则将梁祝的故事画上圆满的句点，以经典传统的方式，再次让听众感受到梁祝爱情的真谛。
此外，《梁祝》交响音乐还通过音乐时空的表现方式，展现了恢宏的音乐景观和深邃的情感内涵。
音乐中取材自中国民间音乐和西方交响音乐的特点，从很多方面彰显了中国传统音乐的独特魅力。
比如配器上取材于中国传统乐器如二胡、高胡、唢呐等，与竖琴、提琴等西洋乐器的混合使用，形式上体现了中西部分地区音乐的共鸣。
另一方面，音乐中交替地使用缓、快两种节奏形式，使听众随着音乐的旋律流转而感受到音乐时空之间的感受体验。
最后，音乐的情感性也是《梁祝》交响音乐的一个重要方面。
音乐分别通过旋律、和声、速度等元素，将爱情的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，展现出中国民间爱情的真正内涵。
比如曲目“金燕子”使用柔和、清浅的音乐形式，表现出祝英台纯洁、柔美的形象；而曲目“掀起你的盖头来”则使用了饱满、激情的音乐，表达了梁祝两位热烈的情感。
梁祝音乐鉴赏论文
梁祝音乐鉴赏论文引言梁祝是一部中国古代民间传说故事，也是中国民间艺术中最为著名和具有代表性的一个剧目。
梁祝音乐是梁祝故事所演绎的音乐艺术，融合了中国传统音乐和戏剧元素，具有独特的审美价值。
本文将围绕梁祝音乐进行鉴赏，分析其音乐特点和艺术表现，并对其历史背景和文化内涵进行探讨。
1. 梁祝音乐的历史背景梁山伯与祝英台的故事起源于中国南宋时期，成为了中国民间爱情故事的经典代表。
这个故事被广泛传颂，并在各地剧团演出，形成了独特的音乐表演形式。
梁祝音乐在不同地区有不同的演绎方式，其中以苏州梅花派、昆曲、京剧等著名戏曲形式为代表。
这些形式通过音乐、唱腔和表演来诠释梁祝故事，使其广为人知。
2. 梁祝音乐的音乐特点梁祝音乐融合了中国传统音乐的元素，具有独特的音乐特点。
首先，梁祝音乐注重情感表达。
通过音乐的旋律、曲调和节奏，表现出梁山伯与祝英台之间的纯真爱情、相思之苦以及命运的无情。
其次，梁祝音乐重视情节表达。
音乐与剧情相结合，通过音乐的推动，使剧情更加紧凑、生动。
最后，梁祝音乐追求和谐的音乐美。
音乐旋律流畅、优美，与角色的情感相契合，使观众更容易产生共鸣。
3. 梁祝音乐的艺术表现梁祝音乐的艺术表现主要体现在曲调、唱腔和表演等方面。
首先，梁祝音乐的曲调抒情明快。
曲调的起伏与梁祝故事情节的发展相呼应，通过音乐的变化表现人物的情感变化。
其次，梁祝音乐的唱腔独具特色。
不同的地方戏曲形式有不同的唱腔，例如苏州梅花派的柔和婉转、昆曲的高亢激昂等，这些唱腔都通过声音的变化来表达情感。
最后，梁祝音乐的表演形式丰富多样。
角色的表演通过音乐的伴奏和唱腔的演绎来展现，使观众更好地理解梁祝故事的内涵。
4. 梁祝音乐的文化内涵梁祝音乐作为中国民间艺术的代表之一，蕴含了丰富的文化内涵。
首先，梁祝音乐展示了中国传统文化中对爱情的思考和理解。
梁祝故事表达了人们对真爱的追求，同时也揭示了制度约束和社会现实对真爱的限制。
其次，梁祝音乐体现了中国传统审美观念中的“和谐”思想。
《梁祝》乐曲欣赏及分析
<<梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。
用奏鸣曲式写成，结构如下图：（一）呈示部在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。
在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。
后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。
《梁祝》音乐鉴赏
《梁祝》音乐鉴赏《梁祝》是一部融合了戏曲、舞蹈和音乐的传统中国艺术表演。
作为中国古代文学中最著名的爱情故事之一，《梁祝》的音乐创作是整个表演中最为重要的组成部分之一。
下面将对《梁祝》音乐的演奏形式、乐器选择、曲目结构、旋律特点以及情感表达进行鉴赏。
一、演奏形式《梁祝》音乐通常由三个乐队演奏，分别是正乐队、侧乐队和背景乐队。
正乐队是主要演奏乐器的乐队，包括琵琶、二胡、笛子、唢呐等传统民乐器。
侧乐队则主要演奏打击乐器，如锣、鼓、钹等。
背景乐队则主要演奏弦乐器，如古筝、古琴等。
三个乐队的演奏相互协调，使整个表演具有高度的协调性和统一性。
二、乐器选择在《梁祝》音乐中，乐器的选择非常讲究。
在正乐队中，琵琶被认为是最重要的乐器之一，因为它能够表现出梁祝之间深情的爱情。
二胡则被用来表现出梁祝之间的痴情和细腻的情感。
笛子则能够表现出梁山伯少年时代的憧憬和幻想。
唢呐则能够表现出梁祝之间的激情和决心。
在侧乐队中，锣和鼓则是主要的打击乐器，它们能够表现出梁祝之间的紧张和激烈的情感。
在背景乐队中，古筝则是被广泛使用的乐器之一，它能够表现出整个故事的背景和气氛。
三、曲目结构《梁祝》音乐的曲目结构通常是由序曲、主题曲、插曲和结尾曲组成。
序曲通常是表演的开场，它具有较为轻松的气氛和优美的旋律。
主题曲则是整个表演的主题，它的旋律清新、优美，富有浪漫情怀。
插曲则是整个表演中的情节发展，通常表现出梁祝之间的爱情故事，以及他们之间遭受的阻碍和磨难。
结尾曲则是表演的高潮，它通常是悲情的，表现出梁祝之间的爱情被命运所阻挡，最终以悲剧收场。
四、旋律特点《梁祝》音乐的旋律特点非常鲜明。
它的旋律流畅、优美，充满着浪漫情怀。
旋律中经常采用跳音和滑音等技巧，使得音乐更具表现力。
同时，音乐还采用了传统的吟唱方式，使得音乐更具古典的韵味。
此外，在表现梁祝之间爱情的旋律中，经常使用调式的变化，使得音乐更具有层次感和情感表达力。
五、情感表达《梁祝》音乐的情感表达非常丰富。
小提琴协奏曲梁祝鉴赏
小提琴协奏曲梁祝鉴赏1. 引子：音乐的魅力说到小提琴，大家肯定都会想起那些优雅的旋律，还有那种能让人心里暖暖的感觉。
而提到小提琴协奏曲《梁祝》，哎呀，那可真是如沐春风啊！这部作品不仅仅是一曲音乐，它还蕴含了中国古代美丽的爱情故事，真是让人听了就心醉神迷。
你能想象吗？在一场音乐会上，乐声起伏、情感交织，就像在看一部扣人心弦的爱情电影，简直让人忍不住想要流泪。
2. 故事背景2.1 经典爱情故事《梁祝》的故事其实来源于中国古代的“梁山伯与祝英台”。
你想啊，这两个小年轻为了真爱，竟然女扮男装、跨越重重阻碍，真是“为爱奋不顾身”的典范啊！最后，他们为了爱情不得不忍受离别，甚至化作蝴蝶，飞舞在一起。
听到这里，多少人不禁感叹：“爱情真是让人又爱又恨！”所以，当小提琴的音符响起，我们就能感受到那种无法言喻的情感，仿佛一切都历历在目。
2.2 音乐的语言音乐能够传达情感，绝对是小提琴的强项。
尤其是《梁祝》，在指尖跳动的旋律中，你会感受到一种浓浓的忧伤和深深的思念。
听着听着，仿佛能看到梁山伯在追逐祝英台的身影，而每一个音符都是他们爱情故事中的点滴瞬间。
那种“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的感觉，简直让人心痛不已。
3. 音乐的表现3.1 旋律的起伏再说说音乐本身吧。
《梁祝》这曲子有着非常鲜明的旋律，轻快的部分让人心情愉悦，而悲伤的片段则能瞬间把人带入深渊。
你听，开头的那段旋律，简直像是在描绘春天的花开，柔和又美好。
接下来，当音乐进入悲伤的部分时，那种凄婉的旋律就像秋风扫落叶，让人一下子感受到悲情的压迫。
简直是“风乍起，吹皱一池春水”，让人无法自已。
3.2 演奏的魅力小提琴演奏家更是将这段音乐演绎得淋漓尽致。
看他们手指在弦上飞舞，那种流畅与激情，真是让人目不转睛。
你能想象吗？每一次弓弦的摩擦，都像是在讲述着梁山伯和祝英台的爱情故事，浑然天成。
那种与音乐深情对话的感觉，让人真心觉得，音乐就是一种最美的语言。
连那些平时不太喜欢音乐的人，听了也会被深深吸引，真是“琴声何处诉情愁”啊！4. 总结：爱的永恒总的来说，小提琴协奏曲《梁祝》不仅仅是一曲动人的音乐，它更是一段动人心弦的爱情故事。
梁祝歌曲鉴赏
梁祝歌曲鉴赏1. 《梁祝歌曲鉴赏》：哇哦，当那熟悉的旋律响起，你难道不会瞬间被拉回到那个凄美动人的爱情故事中吗？就像一阵风吹过心田，泛起层层涟漪。
梁山伯与祝英台的爱情，在歌曲中是那么的鲜活，那么的让人沉醉。
2. 《梁祝歌曲鉴赏》：嘿，这梁祝歌曲啊，简直就是一把打开情感大门的钥匙！听着它，你不觉得仿佛能看到梁山伯和祝英台在花丛中嬉戏吗？那感觉，真的太奇妙啦！3. 《梁祝歌曲鉴赏》：梁祝歌曲，真的是音乐中的瑰宝啊！它就像夜空中最亮的星，照亮了我们心中对美好爱情的向往。
每次听到，我都会想，这得是多么深厚的情感才能创作出这样动人的旋律呀！4. 《梁祝歌曲鉴赏》：哇，你们知道吗，梁祝歌曲真的太有魅力了！它就如同一个魔法盒子，打开后满满的都是感动。
听着它，你不会也像我一样被感动得稀里哗啦吧？5. 《梁祝歌曲鉴赏》：哎呀呀，梁祝歌曲可太绝了！那旋律就像一条丝带，轻轻柔柔地缠绕在你的心上。
这可不就是音乐的魔力嘛！6. 《梁祝歌曲鉴赏》：梁祝歌曲啊，那就是情感的直通车！一旦坐上，就直接驶向那浪漫又悲伤的爱情世界。
想想都让人感慨万千呢！7. 《梁祝歌曲鉴赏》：嘿哟，梁祝歌曲简直妙不可言！它就像一杯陈酿的美酒，越品越有味道，越听越让人着迷，不是吗？8. 《梁祝歌曲鉴赏》：梁祝歌曲，真不是一般的厉害呀！它就像是一面镜子，映照着我们内心深处对爱情的渴望和追求。
你们说是不是呢？9. 《梁祝歌曲鉴赏》：哇塞，梁祝歌曲真的太震撼了！听着它，感觉自己仿佛变成了梁山伯或者祝英台，在经历着他们的喜怒哀乐。
这也太神奇了吧！10. 《梁祝歌曲鉴赏》：梁祝歌曲啊，就像春天里的一阵暖风，温暖着我们的心。
它的美妙，真的只有听过的人才知道呀！我觉得梁祝歌曲是音乐史上永恒的经典，它用动人的旋律和深情的表达，让梁山伯与祝英台的爱情故事流传千古，感动了无数人。
音乐鉴赏《梁祝》赏析
音乐鉴赏《梁祝》赏析作为中国民间故事中最著名的爱情传说，《梁祝》不仅在文学中有着重要地位，其在音乐领域所创作出的音乐作品也同样享有盛誉。
作曲家胡伟立所创作的音乐鉴赏《梁祝》就是其中之一，因其音乐艺术的魅力受到广大听众的喜爱和欣赏。
该音乐作品独具特色，展现了中国传统音乐的魅力，下面将从背景、形式、表现和意义等多个方面对这一音乐作品进行赏析。
一、背景《梁祝》是流传于中国民间的一段爱情传说，武松、西门庆、孙二娘等著名人物中的故事就是在此基础上延伸而来。
该传说已有千百年的历史，几经传颂，成为了中国文学史上的重要典故之一。
因此，音乐鉴赏《梁祝》在背景上不可避免地要与这历史悠久的故事联系在一起，从而在一定程度上影响了音乐的创作方向和表现形式。
二、形式音乐鉴赏《梁祝》的形式上采用的是音乐剧的形式。
在这样的剧目中，音乐与故事情节相结合，呈现出音乐的独特韵律感和舞台效果的视觉冲击力。
这种形式不仅仅能够让人们聆听音乐表现中所蕴含的精神内涵，还能够依靠表演者的动作、情感等来进一步的传达音乐的意义，从而绘制出更为丰富和具有感染力的艺术图景。
三、表现音乐鉴赏《梁祝》的表现，注重于将故事情节与音乐元素结合在一起，从而创造出一种具有感染力、令人心醉神迷的艺术效果。
在音乐中，音乐家运用了许多中国传统音乐的元素，如京剧、二胡、箫笛等，以及西方音乐的元素，如弦乐、管乐等，将它们巧妙的融合在了一起。
这些音乐元素，不仅仅能够为音乐增添新颖的形式，还能够让人们感受到一种强烈的情感共鸣和文化的魅力。
四、意义音乐鉴赏《梁祝》所具有的意义，不仅在于它是一种具有很高艺术价值的音乐作品，更重要的是它能够将那些丰富、真实、深刻的文化内涵带给人们。
在这种文化内涵中，爱情、忠诚、勇气和智慧等元素无处不在。
在音乐中，它们通过美妙的旋律、令人心动的情节，以及舞台效果的营造，得以淋漓尽致地展现出来。
这些文化内涵，不仅仅是中国文化的瑰宝，更是人们珍恩不毁、传之无穷的文化遗产。
《梁祝》音乐鉴赏
《梁祝》音乐鉴赏《梁祝》音乐鉴赏一、诗情画意的开篇《梁祝》是中国传统戏曲剧目中最具代表性的悲剧之一，而其音乐鉴赏更是让人陶醉其中。
剧中的开篇部分以柔美的旋律打开了戏剧的序幕，将观众带入了一个诗情画意的境界。
在起调中，音乐以抒情的方式描绘了梁山伯与祝英台的初次相遇，表达了两人心灵的共鸣和深深的情感。
二、悲剧的主旋律《梁祝》中的主旋律是悲剧的，整个故事充满了悲怆的气息。
剧中描写了梁山伯与祝英台凄美的爱情和遭遇的不公平待遇，音乐上也通过柔情主调和悲怆的旋律表达了这种悲剧色彩。
例如，剧中经典的“水调歌头”以悲凉的旋律展现了梁山伯的遭遇和离别之痛，让观众深切感受到角色的悲惨命运。
三、鲜明的人物形象的音乐刻画在《梁祝》中，每个角色都有独特的音乐主题和旋律，形成了鲜明的人物形象。
梁山伯的音乐主题以悲天悯人的旋律呈现，突显了他的坦诚和深情；祝英台的音乐则更加欢快活泼，热情洋溢；而黛玉儿的音乐则以华丽和高亢的音调展现出她的傲娇和神秘。
这些音乐刻画帮助观众更直观地了解每个角色的性格特点。
四、曲艺形式的融合《梁祝》的音乐不仅仅局限于戏曲唱腔，还融合了丰富多样的曲艺形式，如弹拨乐器、打击乐器和民间器乐等。
这些不同音乐元素的交织使得整个音乐更加丰富多彩，给观众带来了独特的听觉享受。
此外，剧中还加入了舞蹈和杂技等元素，使音乐与舞台表演相互辉映，为观众呈现出一场视听盛宴。
五、附件：《梁祝》乐谱附件六、法律名词及注释：1、传统戏曲剧目：指传承于中国传统文化中的戏曲艺术表演作品。
戏曲剧目通常由剧本、音乐和表演技巧三个方面组成，是中国人民演出艺术的重要表现形式之一。
2、音乐鉴赏：指对音乐作品进行欣赏、分析和评价的过程。
音乐鉴赏通常涉及对音乐元素、结构、表达方式等方面的理解和解读。
3、悲剧：指在文学、戏剧等艺术形式中，因主人公遭受的不幸和悲剧性的结局而给观众带来悲伤和思考的一类作品。
4、旋律：指音乐中的主要音高线条，是构成乐曲的基本元素之一，是音乐中最具表现力的部分之一。
民族器乐曲梁祝赏析
民族器乐曲梁祝赏析
民族器乐曲《梁祝》，是中国传统音乐中最为著名的代表之一。
自20世纪50年代起，这首曲子就被改编为华彩民间音乐剧，由此在
世界范围内广受欢迎。
《梁祝》的音乐充满了中国文化的特色。
舒缓、优美的旋律，巧
妙地表现了梁山伯与祝英台这对特殊情侣的爱情故事。
音乐很富有情感，能够让人们感受到故事中情感的深度和细节部分。
曲子中使用了多种乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子、大提琴等，不仅体现了中国传统文化中民族乐器的美妙，同时也展现了这些乐器
的独特性和丰富的音乐潜力。
乐器之间协调默契，与配乐相得益彰。
《梁祝》这个故事在中国广为流传，是中国文化中非常著名的传
说之一。
这个故事让人们从一种全新的角度理解了爱情。
民族器乐曲《梁祝》自然而然地在其中展现了这种思想。
因此，想要深入了解中国文化，可以尝试听听这个优美而感人的
曲子。
从中，你可以进一步了解及体验中国民族器乐曲的美丽和卓越
的制作技巧，同时也可更好地理解中国文化中对爱情和家庭的看法。
中国音乐经典《梁祝》 赏析
中国音乐经典《梁祝》赏析
《梁祝》是中国音乐史上一部重要的古典音乐作品，由曲艺家苏文纨和叶丽仪于1939年创作。
该作品以梁山伯与祝英台的
悲壮爱情故事为主线，讲述了他们坚贞不渝的爱情和由此引发的一系列悲剧。
《梁祝》被誉为中国音乐史上的经典之作，深受广大观众的喜爱。
《梁祝》的音乐以古典主义的曲调和现代流行音乐的元素相结合，展示了中国传统音乐的美妙和创新。
音乐中融入了京剧、豫剧、花鼓戏等多种戏曲元素，既保持了传统戏曲的特色，又增加了现代观众所喜闻乐见的音乐元素。
整个音乐作品以叙事、描绘和人物心理的表达为核心，通过分散的曲调来描绘不同的情节和情感。
例如，开场的《梁祝序曲》以宏伟而雄壮的乐章开启，表达了故事的庄严和悲壮。
接着，出现了梁山伯的主题曲《梁祝舞曲》，这是一首欢快而轻快的曲子，弱化了悲剧的元素，展示了他的青春和活力。
而接下来的《祝英台即事》则描绘了祝英台的聪明和机智，音乐流畅而优美。
《梁祝》的音乐赏析可以从多个方面来理解和欣赏。
首先，它将中华传统音乐和现代流行音乐的元素相结合，展示了传统与现代的融合之美。
其次，音乐中的巧妙运用和层次丰富的曲调表达了情感和心理的变化，使得观众可以更加深入地理解和感受故事中的人物。
此外，音乐的旋律和节奏都非常优美，具有很强的感染力和张力，使得观众在欣赏音乐的同时，也能更好地投入到故事中。
中国音乐经典《梁祝》以其独特的创意和音乐表达方式，成为了中国音乐史上不可忽视的重要作品。
它不仅唤起了人们对传统音乐和古典爱情故事的记忆，也在现代社会中获得了广泛的赞誉和欣赏。
歌曲梁祝点评
歌曲梁祝点评
《梁祝》是中国传统曲目中的经典之一，也是中国古代四大民间传说之一。
歌曲讲述了梁山伯与祝英台相爱、相隔、相念的感人故事。
首先，歌曲的旋律动人，充满了民族特色。
以中华传统音乐为基础，加入了一些西方影响，形成了独特的风格。
歌曲的开头曲调优美，给人一种古典的氛围，相当具有吸引力。
其次，歌曲的歌词深情而又富有诗意。
歌中表达了梁山伯与祝英台深深的思念之情，描绘了他们心灵的相互呼应和精神的交融。
这种深情绵长的词语，让人们对他们的爱情有了更加深刻的感受，引起人们的共鸣。
再次，歌曲的表演方式也是非常出色的。
通常在表演时，会有唢呐或者笛子等传统乐器的伴奏，增添了音乐的层次感。
演唱者会通过声音的起伏和变化，来表达梁祝之间情感上的纠结和感慨，使得整个表演更生动、真实。
总之，《梁祝》这首歌曲承载了丰富的文化内涵和感人的爱情故事，从音乐、歌词到表演都展现出高水平的艺术表达。
它不仅在中国受到广泛的喜爱，也在国际舞台上获得了赞誉。
这首歌曲无论从哪个方面来看，都是非常值得欣赏和推崇的一首作品。
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》赏析标题：小提琴协奏曲《梁祝》赏析小提琴协奏曲《梁祝》是中国著名作曲家陈锡煌创作的一部具有浓郁中国情怀的音乐作品。
本文将从其创作背景、音乐结构、情感表达以及影响等方面进行赏析。
**1. 创作背景**小提琴协奏曲《梁祝》的创作背景与中国古代爱情故事《梁山伯与祝英台》密切相关。
这个传统的爱情故事源远流长，被誉为中国四大爱情传说之一。
陈锡煌将这一动人的爱情故事融入音乐创作之中，使得《梁祝》不仅仅是一首音乐作品，更是对中国传统文化的传承与发扬。
**2. 音乐结构**《梁祝》小提琴协奏曲的音乐结构清晰，表达了悠扬的旋律和深沉的情感。
整个曲目分为多个乐章，每个乐章都有独特的音乐主题和情感表达。
陈锡煌运用了丰富的和声、旋律和节奏手法，使得整个作品既富有中国古典音乐的韵味，又融入了现代音乐的表现手法，给人耳目一新的感觉。
**3. 情感表达**《梁祝》小提琴协奏曲的情感表达极为丰富。
从开首的温柔婉转到后来的激昂澎湃，音乐中蕴含着爱情的甜蜜、悲伤和绝望，让人仿佛能够感受到梁山伯与祝英台之间跨越时空的真挚情感。
每一个音符都像是在述说着一个感人至深的故事，让人心生共鸣，感受到爱情的力量和美好。
**4. 影响**小提琴协奏曲《梁祝》在中国乃至世界范围内都享有盛誉，成为了中国音乐的代表作之一。
这首协奏曲不仅被广泛演奏，也成为了许多小提琴演奏家的必备曲目。
它的音乐情感深沉，旋律优美动人，不仅在音乐界引起了广泛的讨论和赞誉，也深受听众喜爱，成为了中国音乐文化的重要组成部分。
**结语**综上所述，小提琴协奏曲《梁祝》以其独特的创作背景、清晰的音乐结构、丰富的情感表达和广泛的影响，成为了中国音乐的经典之作。
它不仅展现了作曲家对中国传统文化的理解和热爱，也展示了中国古典音乐在现代音乐中的独特魅力。
愿这首美妙的音乐作品能够继续传承下去，让更多的人感受到中国音乐的魅力与韵味。
高雅音乐鉴赏论文之梁祝
第一次听《梁祝》时，我还是个小学生，从此以后我就没能忘记它的旋律。
当时它是电影《梁祝》的伴奏，虽然我还不能完全理解乐曲中诉说的爱情真谛，但是，配合着故事的发展，我深深地被梁山伯和祝英台的爱情故事感动，也从此喜欢上电影的伴奏。
每当听到《梁祝》的音乐响起自然便会深深陶醉其中，脑中回放起梁山伯和祝英台相遇、相知、相爱到最后化蝶双飞的场景。
本学期选修了《高雅音乐欣赏》课程在老师的教导下，我对音乐的认识提高到一个新的境界。
欣赏音乐时，不仅要享受音乐给心灵带来的舒心和惬意，跟应该多了解音乐的背景知识，以便体会到音乐的灵魂，欣赏到音乐背后所隐藏的深意。
因此我决定了解《梁祝》的相关创作背景，然后重新欣赏完整的小提琴协奏曲《梁祝》，感受它的灵魂。
乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说。
祝家美丽的女儿祝英台,女扮男装去杭州求学。
求学生活中与与善良,纯朴青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的情谊。
三年后，英台要回家了，长亭十八相送，二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。
然而回家后却发现自己已经被许配给豪门子弟马文才。
争取不到自己的爱情，梁山伯在忧郁中死去。
婚礼当日，祝英台让花轿来到安葬梁山伯的山岗，在梁山伯坟前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，梁山伯的坟墓突然裂开,祝英台毅然投入墓中。
遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。
小提琴协奏曲《梁祝》创作于1959年，由何占豪和陈钢共同创作完成。
1958年初秋上海音乐学院党委向全校师生提出了"解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆1 0周年献礼"的口号，在校园里激起了一阵阵波澜。
当时还是上海音乐学院管弦系小提琴专业一年级学生的何占豪，成为导师们寄予厚望的《梁祝》创作人选。
何占豪毕竟从未学过作曲。
他虽有一肚子越剧音乐，但素材不等于作品，就像从布料到成衣，需要技术一样。
因此，副院长、作曲教授丁善德介绍了作曲系四年级的一位高才生，他就是有“四只音乐眼睛”之称的陈钢。
《梁祝》音乐鉴赏
《梁祝》音乐鉴赏从古至今，中国的古典音乐就经久不息，乐器的轻敲重击，演绎着中华五千年的灵魂。
中国古典音乐趋之若鹜，每一首乐曲都是一个传奇，都是最纯净的圣水，洗涤人的灵魂。
音乐，激动时使你感到温馨；焦躁时使你安详，苦闷时它使你豁达、开朗；悲伤时使你振作。
我要在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。
往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。
听音乐不只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，而是要去感受音乐里面还有动人的情节和感人的故事。
音乐是一种美好的情感表达，只要用心聆听，就能听见它所蕴含的深刻的情感。
它是有生命的，它能强烈地引起人们的共鸣，特别是像协奏曲《梁祝》这样的经典。
它不像如今很多流行音乐那样，只是一味地无病呻吟、矫揉造作、说爱谈情。
相反，它是以一种真实的感情去表现另一种真实的感情，虽然是凄美，但真的感人我喜爱每一首古典音乐，不仅仅是因为它们的古典，还因为它们当中各种美丽的故事。
今天，在这里，我就和大家一起赏析下我最爱的一首古典音乐《梁祝》。
“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。
”当《梁祝》的音乐响起，我便不由得感受到感动，凄凉，和无奈，但是其中又不尽地感觉到两个人化身为蝶之后的欢快，和两个人爱情的忠贞不渝。
在每个人的心中，都会藏有一个挥之不去的影子，即使是怀念的，也是曾经爱过的。
在听《梁祝的》时候，这种情绪则会被无限放大，让我们更加的思念那份情感。
小提琴协奏曲《梁祝》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。
《梁祝》这是一部以广为流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为题材写成的单乐章小提琴协奏曲，如今，已经列为世界名曲。
很多人都看过《梁山伯与祝英台》这部剧，祝英台女扮男装在书院读书，认识了梁山伯，也因此彼此爱上了对方，就在两个人决定婚嫁，永远在一起的时候，却因为媒妁之言，父母之约，两个人竟生死相隔，不免的让人悲有心生，但是在最后祝英台随梁山伯而去，二人双双化蝶，又不尽感叹爱情的美好。
梁山伯与祝英台歌曲鉴赏
梁山伯与祝英台歌曲鉴赏《梁山伯与祝英台》：永恒的旋律与动人的情感中国有许多脍炙人口的民间故事，而《梁山伯与祝英台》无疑是最为人们所熟知与喜爱的之一。
这不仅仅是因为它所描绘的至死不渝的爱情，更是因为它所蕴含的深厚文化内涵。
当我们将这种文化内涵与音乐相结合，便诞生了一首首令人心醉的歌曲。
《梁祝》这首曲子，可以说是每一个中国人都耳熟能详的旋律。
每当它响起，我们似乎能够看到梁山伯与祝英台那对年轻的身影，在书院、在花间、在蝴蝶翩翩飞舞中相遇、相识、相知、相爱。
他们的爱情，如同曲子中的每一个音符，纯净而深情，激起了人们对美好情感的无限向往。
这首曲子的旋律优美，每一个音符都似乎经过精心的雕琢。
低音部分深沉而富有感情，如同梁山伯对祝英台的真挚情感；高音部分明亮而激昂，恰似祝英台对爱情的坚定与执着。
而中间部分，旋律流畅自然，如同他们两人之间那无拘无束的交流与互动。
除了旋律，这首曲子还运用了许多中国传统音乐的元素，如滑音、颤音等，使得整首曲子充满了浓郁的中国特色。
这种特色，不仅仅体现在曲调上，更体现在其情感表达上。
每一个音符，都似乎在诉说着一个关于爱情、关于生命的故事，使得这首曲子成为了中国音乐史上的一部不朽之作。
另外，《梁祝》这首曲子的歌词也十分考究。
它不仅仅是对故事情节的简单叙述，更是对其中情感的一次深刻挖掘。
通过歌词，我们可以更加深入地感受到梁山伯与祝英台之间那难以言表的情感纠葛。
这种纠葛，既有他们对爱情的执着与坚守，也有他们对命运的无奈与抗争。
在《梁祝》这首曲子的演绎上，每一位演奏家或歌唱家都倾注了他们全部的情感与心血。
他们不仅仅是在演奏或演唱一首曲子，更是在传递一种情感、一种文化、一种精神。
正是因为有了他们的努力，这首曲子才能够流传至今，成为了一代又一代人心中的永恒经典。
《梁祝》这首曲子，不仅仅是一首动听的乐曲，更是一次对美好情感的赞颂与追求。
它告诉我们，无论在何时何地，真挚的情感都是最可贵的。
当我们遇到那个能够让我们心动的人时，不妨勇敢地去追求、去珍惜。
《梁祝》——音乐作品赏析共4页
《梁祝》——音乐作品赏析《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，在我国可以说是家喻户晓。
此乐曲正是以其为创作背景，由我国著名音乐家何占豪、陈钢先生在1959年创作完成的，并在同年5月27日在上海戏剧学院演出，在国外，它被称作“蝴蝶的爱情”而广为流传，得到了各国人民的喜爱和赞赏。
一、引子简短的引子旋律，向我们展现出一幅美丽动人的场景。
乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上，传来明亮而秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽，春光明媚，鸟语花香的画面，在竖琴淡淡的音色的伴奏下，独奏小提琴奏出淳朴而优美的爱情旋律。
二、草桥结拜小提琴独奏从轻柔而又朴素的A弦开始，在明朗的高音区奏出了浪漫的爱情旋律。
在轻淡的竖琴伴奏下，由木管与小提琴相互模仿而成，小提琴的演奏显得纯朴、甜蜜而深沉，诠释了梁山伯、祝英台执着、纯美的爱情。
接着，大提琴与小提琴模拟对答，这段欢快、明朗、跳动的旋律，为我们展现了梁祝草桥亭畔结拜的感人场景。
接下来由小提琴奏出间奏，末尾引出欢快、轻盈的小快板与唯美、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。
这段音乐时而轻快跳动，时而清纯唯美，在我们眼前展现出梁祝二人朝夕相处、追逐嬉戏的各种生活画面。
随后在小提琴的流畅华彩演奏之后，引出了明亮、活泼的第二主题。
音乐转入徐缓而抒情的慢板，清淡的和声与配器，将祝英台有口难开的心理状态描绘得惟妙惟肖，细腻地描绘出英台面对前来送行的山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情。
缠绵的旋律，缓慢的速度，带着无限的伤感与惋惜，使人宛如看见梁、祝十八相送的镜头，真是“三载同窗情深似海，山伯难舍祝英台“。
作者以惋惜的心情，用凄凉的如泣如诉的曲调，深切的描述了两人长亭惜别、依依不舍的情景。
三、英台抗婚突然，低沉、阴森的锣鼓声，暗示了不祥的预兆。
这是整部作品戏剧性发展的中心。
沉重的大锣声和定音鼓声，惊惶不安的小提琴与大提琴以及乐队的不和谐音。
把我们带到了一场悲剧性的抗争中。
接着，由独奏小提琴奏出了祝英台惊惶不安和悲痛欲绝的音调，由大管、圆号、长号、大号和低音弦乐奏出代表封建势力残暴的主题。
音乐鉴赏作业之鉴赏《梁祝》
音乐鉴赏作业之鉴赏《梁祝》第一篇：音乐鉴赏作业之鉴赏《梁祝》梁祝——千古绝唱摘要：《梁祝》以中国故事为依据，吸取了越剧中的曲调因素，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
整首曲子分为三大部分，表现出故事的曲折。
一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
《梁祝》这个作品取材于我们耳熟能详的民间故事“梁山伯与祝英台”。
故事发生于东晋永和年间，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。
在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。
当学业结束分别时，英台用各种美妙的比喻向梁山伯倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。
一年后，梁山伯得知祝英台竟是个女子，便立即向祝员外求婚，但祝家嫌梁家境贫困，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。
由于得不到自由婚姻，梁山伯不久便抑郁而死。
祝英台闻此不幸，悲痛万分。
在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉！而就在此时坟墓突然裂开，祝英台毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞。
《梁祝》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
作者将故事的主要情节概括为曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。
显示部：相爱引子：轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。
音乐作品鉴赏 《梁祝》
乐曲表现了梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神，歌颂了他们坚贞不渝的爱情，表现了人民群众对美好生活的向往。在欣赏这首乐曲的同时，也达到了美的享受。
姓名：谭巧玉
学号：081105045
指导老师:肖春晓
二零一零年十一月
内容提要：《梁山伯与祝英台》是一个在我国流传已久的爱情故事，与莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》其名。故事女主角祝英台系祝家庄祝员外之女，在女扮男装远去杭州求学的途中邂逅了同样赴杭求学的书生梁山伯，一见如故，并在随后的共同求学生活中互相倾心。无奈祝员外已将英台许配给太守之子，梁山伯抑郁成疾，不久身亡。祝英台悲恸不已，誓以身殉。最终与梁山伯化为双蝶，自由而去。这是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》正是以这个故事为蓝本，以音符诠释了作曲者对于这个美丽故事的理解。我的鉴赏主要从《梁祝》传说、作曲者的背景资料、以及在乐曲演奏过程中所表达出的情感变化这三个方面来分析。
为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈出了可喜的一步。三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。
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梁祝——千古绝唱
摘要：《梁祝》以中国故事为依据，吸取了越剧中的曲调因素，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
整首曲子分为三大部分，表现出故事的曲折。
一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
《梁祝》这个作品取材于我们耳熟能详的民间故事“梁山伯与祝英台”。
故事发生于东晋永和年间，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。
在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。
当学业结束分别时，英台用各种美妙的比喻向梁山伯倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。
一年后，梁山伯得知祝英台竟是个女子，便立即向祝员外求婚，但祝家嫌梁家境贫困，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。
由于得不到自由婚姻，梁山伯不久便抑郁而死。
祝英台闻此不幸，悲痛万分。
在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉！而就在此时坟墓突然裂开，祝英台毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞。
《梁祝》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
作者将故事的主要情节概括为曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。
显示部：相爱
引子：轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。
主部：爱情主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。
草桥结拜――大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。
主题再现――乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情歌。
连接部：这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。
副部：副部是活泼的小快板，回旋曲结构。
表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情趣。
回旋曲主部主题来自于越剧音乐，欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。
第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。
第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。
结束部：慢板，由爱情主题的音乐材料引申而成。
小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八里相送”，依依惜别的情景。
展开部：抗婚
抗婚场面：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。
象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。
接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤；象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。
接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。
楼台相会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。
接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。
哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音乐高潮。
在这里，作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式，表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。
在独奏小提琴奏出带华彩意味的一个音乐绝句后，由弱至强的打击乐推出乐队全奏，象征祝英台“哭灵投坟”，纵
身自毁的形象，全曲的戏剧矛盾达到顶点。
再现部：化蝶
再现部省略了副部：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。
加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离……，象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。
最爱求学一段，节奏轻快，一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
山伯与英台结拜为兄弟,在书院快乐的学习生活。
同窗3载，不知英台是女郎！雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。
双兔傍地走，安能辨英台是雄雌，富有戏剧性。
而我相信，肯定很多人和我一样，最感动于抗婚化蝶一段。
当最后一部演奏时，眼前仿佛出现了他们坟前化蝶双宿飞的美好画面，提琴声轻快而柔和。
大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。
天下谁人不向往这个美好的结局呢？虽然现在的我们可能还不懂什么是真正的爱情，也没有经历过和心爱的人聚合分离的曲曲折折，但是我们仍然能够通过这一曲《梁祝》看到爱情的美好，我们也能够知晓和古人相比，我们是何其的幸福自由，至少，我们可以自由的恋爱，当我们找到我们的心上人时，我们可以幸福的和他在一起。
尽管迄今为止已有无数中外小提琴家演奏过《梁祝》，但我认为最具代表性的有三位，分别是我国的俞丽拿、日本的小提琴家西崎崇子以及旅美青年小提琴家吕思清。
我最喜欢的是俞丽拿的版本。
《梁祝》1959年5月在上海艺术剧院首演时，担任小提琴独奏的就是俞丽拿，其时年方十八，还是上海音乐学院的学生。
虽然她演奏时有些小瑕疵，但是瑕不掩瑜。
俞丽拿的演奏特点是身心极为投入，肢体语言和表情丰富，颇具现场感力。
她演奏的《梁祝》唱片、音带和CD目前已发行了200多万张。
“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。
”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。
毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永远挥之不去的影子。
即使点点的怀念也是爱的心情。
参考文献：罗永麟《试论梁山伯与祝英台的故事》。