艺术学概论笔记整理

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艺术总论

广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。

广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章艺术的本质与特征

第一节艺术的本质

一关于艺术本质的几种主要看法

客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：

（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。

（南北朝）刘勰——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现，道是文的本源。文章是为了阐明道理，弘扬精神。直观地理解即文学也就是传播儒家之道的工具和手段。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”

代表人物：

（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家，艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物：

（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。

（俄国革命主义者）车尔尼雪夫斯基——认为“美是生活”，艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

形象说、形式说、情感说、表现说。（什么是艺术）

二艺术本质问题的理论基础（马克思主义理论）

人类社会的生产活动分为“物质生产”，“精神生产”，“艺术生产”作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要，构成了人类灿烂的艺术文化宝库。

“艺术生产”理论给艺术学研提供的启示：

1、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

1 艺术的发展经历了漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。

2 艺术一方面是对客观社会的反映，另一方面又凝聚着艺术家主观的什么理想和情感愿望。

2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

1 艺术的发展脱离不了社会的物质生产条件。一定时代的艺术发展，是在一定的经济基础上形成的。

2 在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象。

3 艺术生产比人受到物质生产的制约，不包括个别特殊现象。

3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产理论把“艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏”作为一个完整的系

统来研究，从而揭示出作品与欣赏着、对象与主题、生产与消费之间相互依存，相互转化的辩证关系。

第二节艺术的特征

艺术的形象性——艺术反映生活的特殊形式。

1 艺术形象是客观与主观的统一。

2 艺术形象是内容与形式的统一。

3 艺术形象是个性与共性的统一。

成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，丰富而广泛的社会概括性。

“艺术典型”：艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。艺术典型比起艺术形象来具有更强烈的个性与更广泛的共性，是艺术形象的凝练与升华。

艺术的主体性——体现在艺术创作的全过程，创作，成品，欣赏。

1 艺术创作具有主体性。（艺术家个人风格）

2 艺术作品具有主体性。（艺术家个人烙印）

3 艺术欣赏具有主体性。（“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”）

艺术的审美性——艺术品具有审美价值。

1 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。（体现人类的审美意识）

2 艺术的审美性是真、善、美的结晶。（将生活中的真、善、美凝聚在作品中）

3 艺术的审美性是内容和形式美的统一。（二者有机结合，辩证统一）