浅谈爵士乐的即兴演唱
爵士音乐中键盘和声与即兴技巧
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第二章 爵士音樂中鍵盤和聲與即興技巧
授課教師：林慧珍、黃盟傑
教師簡介－林慧珍
美國新英格蘭音樂學院鋼琴演奏碩士 嶺東科技大學通識中心專任副教授
教師簡介－黃盟傑
美國芝加哥音樂學院爵士音樂研究碩士 明道大學爵士音樂講師 國際爵士教育學會會員 International
Association For Jazz Education(IAJE)
旋律總小節較固定；標準曲Jazz Standards 32 小節（A-A-B-A）標或12小節（A-A-B） Blues風格曲式。
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例如A大調音階：將 A鍵暗標示為1，A#為2，B為 3，C為4，C# 5，D為6，D#為7，E為8 ，F為9， F#為10，G為11，G#為12，最後又回到A (1)。
New Orleans Jazz、Big Band Swing、Bop、Cool、Hard Bop、 Bossa Nova、Latin Jazz、Free、Fusion Jazz…等。）
綜合以上幾點，一起構成有特色的 Jazz 音樂型態。
當古典遇到爵士 古典與爵士的差別攏統來說是地域、最初演奏者與聆聽者的經濟地
何謂爵士樂？ 「爵士」樂（ Jazz ）這個字的起源有諸多不同的說法。有人認
為 Jazz 一字由法文 Jasper 而來，意思是「閒聊」。常人在聊天時是 無法預設談話內容的，想到哪就聊到哪，所以 Jazz 代表一種即興式 的活動。 另外一種說法是，Jazz 一字在二十世紀初開始廣為流傳時， 曾經是坊間對於性行為的粗鄙用詞，似乎與色情交易有關。另外還有 一種說法是，Jazz 源自新奧爾良（ New Orleans ）的蒸氣船所發出 的聲響，當時爵士樂團在蒸氣船上表演是非常普遍的現象。也有人認 為 Jazz 一詞是白人用來形容黑人的音樂，將爵士樂與賣淫或是其他 粗鄙的字義相連，可以反映當時許多白人對於「黑佬」音樂的不屑態 度。
艺术探索与实践_萨克斯爵士乐的即兴演奏
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发 音 方 法 和 音 色 ，无 论 是 乐 器 还 是 人 声 ，这 些 特 征 都 足 以 使 人 们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之 处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果
我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那 些 由 粗 嘎 到 圆 滑 、由 窒 闷 到 响 亮 、由 刺 耳 到 柔 美 、由 野 蛮 到 抒 情 的 大 幅 度 的 变 化 是 多 么 地 富 有 特 色 、动 人 心 魄 。而 在 爵 士 乐 中 ，更 加 入 了 非 歌 唱 的 吼 声 、高 叫 和 呻 吟 ，突 出 了 这 种 感 觉 。除 此 以 外 ，特 殊 的 演 奏 和 演 唱 技 巧 也 是 造 成 特 异 效 果 的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的 颤 音 。 我 们 知 道 ，所 谓 颤 音 是 音 高（有 时 也 可 能 是 力 度）的 有规律的变化造成的利用这种变化而产生富有生命力的音 响效果[2]。
2.吐音 是萨克斯学习过程中最重要也是最基本的技术之 一。它可以使我们演奏的音乐作品更加富于音乐的表现力。 正 确 的 唇 型 、合 适 的 肌 肉 感 觉 、气 息 的 运 用 都 是 学 好 吐 音 的 基础条件。掌握萨克斯的吐音技巧，就需要了解吐音的基本 原理，避免演奏的错误的方法。有的学生在练吐音的时候，发 出的声音过重、僵硬，使声音失常，破坏了音乐的效果。造成 这种后果的原因主要是由于舌头触及哨片的面积过大、用力 过重。还有的学生在连续吐音中，每起吹一音就断气一次，然 后 再 吸 气 ，结 果 使 得 唇 部 、两 腮 、颈 部 也 在 动 ，使 起 吹 的 音 头 粗野难听。吐音有长有短、有轻有重、有软有硬等等，产生这 些不同的音响效果取决于舌头弹击哨片的力度、速度以及气 流的速度和气量等。
音乐课上的爵士乐即兴
音乐课上的爵士乐即兴### 音乐课上的爵士乐即兴音乐课总是让人充满期待，尤其是当爵士乐的旋律在空气中跳跃时，那份自由与即兴的魅力更是让人着迷。
今天，我们的课堂迎来了一次特别的体验——爵士乐即兴。
一走进教室，便能感受到一种不同寻常的气氛。
老师已经将钢琴、萨克斯、鼓等乐器摆放在教室的中央，同学们围坐在四周，眼中闪烁着好奇与兴奋的光芒。
老师微笑着对我们说：“今天，我们不按照常规的课程进行，我们要尝试爵士乐的即兴演奏。
”爵士乐，这种起源于20世纪初的美国音乐形式，以其即兴演奏和丰富的和声变化而闻名。
它不仅仅是一种音乐风格，更是一种生活态度，一种对自由和创新的追求。
老师首先向我们介绍了爵士乐的基本元素，包括蓝调音阶、摇摆节奏和即兴演奏技巧。
然后，他邀请了几位同学上台，尝试演奏一段简单的爵士乐旋律。
起初，同学们显得有些拘谨，但随着音乐的流淌，他们逐渐放松，开始尝试着加入自己的即兴元素。
随着钢琴的和弦轻轻响起，萨克斯手吹出了一段悠扬的旋律，鼓手则用轻快的节奏为音乐增添了活力。
同学们开始尝试着在旋律中加入自己的创意，或是一段快速的独奏，或是一段深情的和声。
每一次即兴的尝试，都让音乐变得更加丰富和多彩。
老师在一旁耐心地指导，鼓励我们大胆尝试，不必担心犯错。
他说：“爵士乐的魅力就在于它的不确定性和即兴性。
每一次演奏都是独一无二的，每一次尝试都可能带来新的灵感。
”随着时间的推移，同学们越来越投入到这场即兴演奏中。
音乐在教室内回荡，每个人都在用自己的方式表达对爵士乐的理解和热爱。
我们不再是单纯的听众，而是成为了音乐的创造者和参与者。
当课堂结束时，我们每个人都感到了一种前所未有的成就感和满足感。
这次爵士乐即兴演奏不仅让我们体验到了音乐的无限可能，更让我们学会了如何在生活中寻找和表达自己的独特声音。
音乐课上的爵士乐即兴，不仅是一次音乐的探索，更是一次心灵的洗礼。
它让我们明白，生活就像爵士乐一样，充满了即兴和变奏，只有勇敢地尝试和表达，才能创造出属于自己的旋律。
在音乐审美哲学视阈下解读“即兴”——以美国爵士乐与塔城手风琴
15在音乐审美哲学视阈下解读“即兴”——以美国爵士乐与塔城手风琴音乐为例刘一鸣陕西师范大学摘要：在音乐学的历史上，即兴演奏的研究方法只扮演了一个不重要的角色。
音乐学家们第一关注的问题是作曲，而不是作曲家在完成一首乐曲前的过程。
本文通过音乐审美哲学的视角，以美国爵士乐与塔城手风琴音乐为例，尝试对“即兴”进行解读。
文章旨在呼吁研究者在分析作品时，除关注结果外，还应更多关注音乐作品的形成过程。
关键词：即兴；审美哲学；比较一、什么是“即兴”盛行于器乐演出的即兴演奏技术，具有悠久的历史，最初是从声乐开始的。
16世纪英国伦教圣保罗教堂的管风琴师托马斯莫荣(1557-1603)在《实用音乐导论》(1597年)中称草创时期的复调形式迪斯康特(discant)为“在素歌上即兴演唱”。
早年教堂中的唱诗班唱歌时，常由一个声部演唱定旋律，即朴质无华的素歌旋律，同时由个别歌手即兴演唱节奏较快的、装饰得比较华丽的对位声部。
即兴演唱者不看乐谱，而在心中盘算着如何与素歌旋律相协调，所以这种对位声部又称“内心的对位”，正像运算者用“计数”一样。
[1]即兴演奏(improvisation 或extemporization)是指“根据临时的创造性的随想来进行演奏，既没有事先写成或印成的乐谱，也不是凭记忆乐谱。
”①在《新格鲁夫词典》中的定义是“一首创作出来的乐曲或乐曲的最终形式来源于它的表演。
”在《新哈佛辞典》中的定义：“即兴是在表演过程中的音乐创作。
”在《瑞曼音乐辞典》中的定义：“即兴包含即发性的创意和在声音方面的创造，因此不能含记谱以及照谱演奏、重复和解释。
”[2]在音乐学的历史上，音乐学家们第一关注的问题是作曲，而不是作曲家在完成一首乐曲前的过程。
在美术和文学研究方法的影响下，学者们一开始就将注意力集中在既成的曲目上，去分析其各组成部分之间的关系并追溯作品的历史，他们没有注意到的却是作品在未完成前多程序的创意，也就是导致成品的序曲。
爵士乐：即兴演奏的艺术与魅力
爵士乐：即兴演奏的艺术与魅力爵士乐，一种源自20世纪初美国的音乐形式，以其独特的韵律、和声及即兴演奏风格迅速风靡全球。
在众多定义爵士乐的要素中，即兴演奏无疑是最为核心和激动人心的艺术特质。
即兴演奏，指的是音乐人在现场没有预先准备好的乐谱的情况下，根据一定的旋律线索和和弦进程，即时创作并演绎音乐。
这种形式的表演使每一次演出都独一无二，充满不确定性和创造性的张力。
爵士乐手必须具备敏锐的音乐感知力，能在瞬息万变的旋律中捕捉到那一闪而过的灵感，并能迅速将其转化为音乐表达。
爵士乐的即兴演奏并非毫无规则的自由发挥。
乐手们通常会遵循一定的曲式结构，比如十二音阶布鲁斯或标准乐曲形式，在此基础上进行即兴变化。
这种结构的设定既为即兴提供了足够的创造空间，又保证了音乐的整体连贯性。
即兴演奏的魅力在于它能即时传达演奏者的情感和思维。
每个音符、每一节奏的变化都是乐手内心感受的直接体现。
这种情感的即时交流造就了爵士乐独有的互动性，观众可以在演出现场直接感受到乐手的情绪变化，体验到音乐创造的瞬间火花。
爵士乐的即兴演奏也是一种高度的个体表现。
每位乐手的成长背景、个人经历和音乐理解不同，使得他们在即兴演奏时会有不同的风格和表达方式。
这种个性化的展现使得爵士乐呈现出多样化的风貌，每一位乐手都能成为独特的艺术创作者。
即兴演奏促进了音乐家之间的互动和对话。
在爵士乐演出中，乐手们常常通过乐器进行“交谈”，相互应答对方即兴演奏的部分。
这种乐器间的对话不仅考验了乐手的听力和反应能力，也让整场演出变得更为生动和有趣味。
爵士乐的即兴演奏还鼓励了跨界合作。
许多爵士乐手愿意尝试与其他音乐流派的艺术家合作，从而产生全新的音乐风格。
这种开放的态度使得爵士乐持续保持活力，不断吸引着新的听众群体。
爵士乐的即兴演奏是一种高难度的艺术实践，它要求乐手具有极高的音乐素养、敏锐的创造力以及无畏的勇气。
正是这种艺术的挑战性和不可预知性，使得爵士乐能够跨越世纪而不衰，继续在世界各地激发着音乐爱好者的热情。
【干货】爵士萨克斯即兴演奏的方法
【干货】爵士萨克斯即兴演奏的方法要完美地演奏萨克斯需要具备多种素质，在演奏技巧上要正确地掌握唇型，正确地运舌，恰当地控制气急，灵活地运用手指。
这些技巧是在实践中逐步形成和达到熟练程度的。
1、唇型正确唇型的形成，简单地说来可以分为三步：第一步，让嘴巴在微笑的同时发Ai 的音，下额自然下垂。
第二步，把笛头放入口中后发ou 的音，下唇自然收拢，下额自然放松。
第三步，在准备演奏时发wu 的音，舌根下压、口腔打开。
在演奏乐器的过程中要尽量保证嘴角自然，有力地控制笛头，而上下唇周围的口轮匝肌要适当的放松，要将哨片彻底解放出来，这样才能有好的音色。
另外，笛头含在嘴里的分寸要把握好，不能过多或过少。
如果含得过多，声音就会太分散并且高音部会不好演奏；如果含得过少，哨片由于受到挤压而得不到充分振动，会使音量太小，甚至没有声音而且还会使低音部也不好演奏。
笛头含在口中的大概长度要因人而异，一般掌握在整个笛头的1/ 3 左右为好，要避免出现歪嘴或鼓腮等现象。
2、吐音吐音是萨克斯学习过程中最重要也是最基本的技术之一。
它可以使我们演奏的音乐作品更加富于音乐的表现力。
正确的唇型、合适的肌肉感觉、气息的运用都是学好吐音的基础条件。
掌握萨克斯的吐音技巧，就需要了解吐音的基本原理，避免演奏的错误的方法。
有的学生在练吐音的时候，发出的声音过重、僵硬，使声音失常，破坏了音乐的效果。
造成这种后果的原因主要是由于舌头触及哨片的面积过大、用力过重。
还有的学生在连续吐音中，每起吹一音就断气一次，然后再吸气，结果使得唇部、两腮、颈部也在动，使起吹的音头粗野难听。
吐音有长有短、有轻有重、有软有硬等等，产生这些不同的音响效果取决于舌头弹击哨片的力度、速度以及气流的速度和气量等。
在吹吐音时，舌根后靠，喉咙自然打开，舌头与哨片顶端的距离要近（约5- 6 毫米的位置），当舌头接触哨片最前端，发出如“Di”音的动作时，接触到哨片顶端后迅速恢复原状。
舌头接触哨片顶端的面积要小，动作要迅速。
爵士乐和声理念对即兴配弹教学的启示
笔者原是搞传统和声理论的教师,过去对爵士乐总有一些偏见,觉得不过是歌舞厅里的玩意儿,理论上不可能与传统音乐理论相比,一直没有什么研究的兴趣。
最近,因为有几个研究生的研究课题,都与爵士乐有关,才不得不逼上梁山,查阅了一些爵士乐的有关资料。
阅读以后大吃一惊,发现长久以来困惑着我,想说又说不清的许多问题,原来美国爵士乐在20世纪80年代前后早已得到了解决,已经形成了与古典和声既有联系又有很大区别的相当完善的和声理论框架。
这里,笔者愿意将自己学习爵士乐和声理念的一得之见,提出来与大家共同讨论,然后着重谈谈对我们即兴配弹有哪些启发的问题。
欧洲传统和声理论框架由法国人拉莫创建于1722年。
在18、19世纪两百年的发展过程中,这一理论框架实际上并没有根本性的改变,理论观点没有重大的创新与发展。
美国爵士乐中的多声部因素,虽然来源于欧洲古典音乐和民间音乐,但由于它是在新大陆的社会环境中创造出来的音乐形式,绝大多数(特别是早期)的黑人爵士音乐家并没有进音乐学院学过传统和声理论,因此也就没有受到古典和声理论教条的束缚,主要凭听觉经验与演奏实践进行和声语言的创造。
经过几十年的探索过程,为了适应爵士乐的不断发展,美国爵士乐从和声理念上,在继承传统和声理论核心的同时,加入了很多新东西。
这种新的和声理念,应该看做是适应了19世纪下半叶以后欧洲与美国爵士音乐创作发展的要求,是对欧洲传统和声理论的继承与重大发展。
笔者以为,爵士乐和声理念的创新之点,主要表现在以下四方面:和弦什么是和弦?众所周知,传统和声理论的和弦构成以三和弦为基础,七和弦主要是属七和弦。
在十八世纪,除了巴赫以外,其他七和弦用得并不多;爵士乐和声则是以全调式系统的和弦扩展结构为基础,主要在七和弦直至十三和弦的纵向结构上建立基本和声语汇。
也就是说,传统和声理论是以由三个音构成的三和弦,作为和弦纵向结构的基础,而爵士乐则是按纵向上三度叠置,将自然音列的七个音都作为和弦的构成音,然后根据实际运用的需要,适当地省略其中部分音。
爵士乐器的即兴演奏技巧
爵士乐器的即兴演奏技巧爵士乐一直以来都以其自由而富有创造力的即兴演奏而闻名于世。
在爵士乐中，乐手们需要具备独特的即兴演奏技巧，以便在演奏过程中表达自己的个性和创造出独特的音乐。
本文将探讨爵士乐器即兴演奏的技巧和方法。
一、理解和掌握音乐理论基础在爵士乐的即兴演奏中，理解并掌握音乐理论基础是非常重要的。
乐手们需要熟悉和了解爵士音阶、和弦走向以及和弦进行等基本概念。
这些基础知识将帮助乐手们在即兴演奏时作出正确的音乐选择，并能够与其他乐手配合默契。
二、培养旋律感和节奏感在爵士乐的即兴演奏中，优秀的旋律感和节奏感是关键要素。
乐手们需要能够灵活运用音符和节奏，创造出富有表现力的旋律线条。
为此，乐手们需要加强对旋律和节奏的感知和理解，并通过大量的练习来培养自己的音乐感觉。
三、熟练掌握乐器技巧除了音乐理论和感知能力外，熟练掌握乐器技巧也是非常重要的。
乐手们需要熟练掌握乐器的演奏技巧，例如指法、吹奏技巧、击打技巧等。
只有通过反复的练习和掌握这些技巧，乐手们才能在即兴演奏时发挥出最佳水平。
四、学会倾听和互动在爵士乐的即兴演奏中，倾听和互动是十分重要的。
乐手们需要学会倾听其他乐手的演奏，并能够与他们紧密配合。
在即兴演奏的过程中，乐手们相互之间的互动将帮助他们创造出更加丰富和多样的音乐。
因此，乐手们需要培养耳朵的敏感度，并学会在演奏中与其他乐手进行默契的互动。
五、开放和自由的思维方式爵士乐的即兴演奏强调个人的创造和自由性。
乐手们需要拥有开放和自由的思维方式，勇于尝试和创新。
在即兴演奏过程中，乐手们可以通过改变节奏、加入转位和探索新的音乐元素等方式来展现自己的独特风格和个性。
六、注重实践和演出经验除了以上提到的技巧和方法外，乐手们还需要注重实践和演出经验的积累。
只有通过不断参加演出和实践，乐手们才能更好地理解和应用爵士乐的即兴演奏技巧。
通过与其他优秀的乐手共同演奏，乐手们能够相互学习和进步。
综上所述，爵士乐器的即兴演奏技巧包括理解和掌握音乐理论基础、培养旋律感和节奏感、熟练掌握乐器技巧、学会倾听和互动、开放和自由的思维方式，以及注重实践和演出经验的积累。
爵士乐的即兴演奏技巧揭秘
爵士乐的即兴演奏技巧揭秘在爵士乐的世界里，即兴演奏技巧无疑是乐手们追求的最高境界。
它不仅展现了音乐家的创造力和表现力，也让即兴演奏成为一种沟通的语言。
本文将为您揭秘爵士乐的即兴演奏技巧。
1. 爵士乐的即兴演奏：走进即兴的世界即兴演奏是爵士乐的核心特点之一。
与传统乐曲相比，即兴演奏要求乐手们在即兴进行中即时创作乐句，并与其他乐手互动。
在这个过程中，音乐家们需要具备一些基本技巧和理论知识。
2. 和声的理解与应用爵士乐的和声非常复杂，乐手们需要深入理解和声的结构和概念。
熟悉常见的和弦进行以及模式和音阶的应用，能够帮助乐手们快速地找到适合的音符，并进行即兴演奏。
爵士乐中的和声听起来很复杂，但它们都遵循一定的规律。
3. 音乐听力培养好的音乐听力是即兴演奏的基础。
音乐家们需要通过大量的听力训练，培养敏锐的听觉感知能力。
他们要能够分辨出复杂的和声、旋律和节奏变化，从而能够更好地进行即兴演奏。
4. 基础乐句的运用在即兴演奏中，乐手们需要掌握一些基础的乐句，并学会将它们灵活运用。
这些乐句通常是一些常见的旋律片段或音符组合，通过不同的变化来传达不同的情感和意境。
乐手们可以通过不断地练习和积累，使这些基础乐句成为自己音乐语言中的一部分。
5. 节奏的掌握与创新在爵士乐中，节奏是至关重要的。
乐手们需要具备稳定而富有创意的节奏感，能够在即兴演奏中灵活地运用各种节奏元素。
他们可以通过模仿大师的演奏风格，学习他们特有的节奏表达方式，并在其基础上进行创新。
6. 互动与即兴对话在爵士乐的演奏中，乐手们经常进行即兴对话，通过音乐语言进行互动。
他们可以通过模仿对方的音乐语言、回应对方的演奏，并与其他乐手们进行即兴的即时对话。
这种互动让演奏变得更加丰富和有趣，也是即兴演奏的魅力所在。
7. 监听和学习大师的演奏学习爵士乐的即兴演奏技巧，乐手们需要不断地进行听力训练，并向大师学习。
通过聆听和研究大师们的演奏录音或现场表演，乐手们可以借鉴他们的即兴演奏技巧和表现方式，从而不断提高自己的演奏水平。
爵士乐的即兴演奏
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我个人认为，“即兴”二字可以说是JAZZ的精髓，不知楼主有没有听过Ray Charles琴声和Ella Fitzgerald的衬词。即兴二字已经到了出神入化的地步。完全不需要考虑“怎样唱”这个问题，随性的唱，随意的切分节奏，但听起来“好似原本就应该是这样”。个人认为，这是Vocal Jazz中最难的部分。所谓有没有“爵士味道”，关键就在于此。有意思的是，即兴和“瞎弹”“瞎唱”近在咫尺。甚至一个不懂音乐的人很难区分二者的区别。但前者需要的是极强的乐感和技巧，更像是一种下意识的动作。这样的境界，没有极高的乐感，声音的控制力。是完全不可能染指的。都需要去慢慢了解和揣摩。
初级，初级建议你以听为主。静下心来，怀着一份宁静去欣赏。这样你会在大师们的歌声中收获到很多东西。方法，技巧，味道，感情的运用，等等等等，最重要的是一种品味，一种态度。
至于唱，那只有一个办法咯，
那就是模仿。
2、创造与和声变换相匹配的乐段。爵士乐的类型与独奏者决定了那些音符与和声变换最相匹配。这种相匹配的范畴是很广的，举个例子，四十年代的现代爵士使用的音符基本上与二十年代的爵士不相“兼容”，最终决定使用那些音取完全决于即兴独奏者。
3、对自己的即兴演奏有所取舍安排，使得每一段即兴都有很清晰的层次感与音乐感。
爵士即兴对乐手来讲是种非常个人化、亲密的创造力。当独奏者把乐器当成是自己嗓音的一部分延伸和替代时，这就尤其明显。钢琴手、吉他手、颤音琴手演奏时经常会哼出所演奏的旋律线。钢琴家Keith Jarrett和Oscar Peterson就以一边演奏一边“哼哼”而著称。吉他手George Benson和Toots Thielemans更是有意识地将这种技巧融入自身的风格中去，George Benson的吉他弹奏与“Scat”是同步的；Toots Thielemans则是一边演奏一边吹口哨，贝司手Slam Stewart会把所演奏的贝司音符以高八度的方式哼出。这种不同的“哼哼”也是音乐家风格的组成部分。
论“爵士乐”在钢琴即兴演奏中的魅力
论“爵士乐”在钢琴即兴演奏中的魅力1. 引言1.1 爵士乐的起源爵士乐起源于20世纪初的美国，是一种融合了非洲音乐、欧洲音乐和美国爵士传统的音乐形式。
爵士乐在20世纪初的美国南方黑人社区中兴起，最初是由黑人奴隶用口头传统方式传唱的音乐，随后演变成了一种极具创新性和即兴性的音乐形式。
爵士乐融合了欧洲音乐的和弦结构和非洲音乐的节奏感，同时还受到了美国爵士传统，如布鲁斯和迪克西兰的影响，形成了具有独特风格的音乐形式。
爵士乐以其自由灵活的演奏方式和对即兴创作的重视而闻名，成为了当时社会上一个独具特色的音乐流派。
爵士乐的传播和发展逐渐超出了美国国界，影响了世界各地的音乐文化，并继续对当今音乐产生着深远的影响。
1.2 钢琴即兴演奏的特点钢琴即兴演奏是爵士乐中极具挑战性和魅力的演奏形式，其特点包括以下几个方面：1. 即兴性：即兴演奏是钢琴演奏中最重要的特点之一。
钢琴演奏家在演奏时不依赖于预先准备好的乐谱或旋律，而是根据即时的灵感和感觉进行演奏。
这种即兴性使得每次演奏都有独特性，充满惊喜和创造力。
2. 技巧性：钢琴是一种非常灵活和多样性的乐器，演奏中需要运用丰富的技巧和技术来表现音乐的情感和表现力。
即兴演奏要求演奏家具备高超的技术水平，能够灵活运用各种演奏手法和和弦进行即兴创作。
4. 情感表达：钢琴即兴演奏是演奏家情感和灵感的直接表达，能够通过音乐表达内心的情感和情绪。
即兴演奏让演奏家可以在音乐中尽情展示自己的个性和风格，带给听众更加真实和深刻的音乐体验。
2. 正文2.1 爵士乐中钢琴的角色爵士乐中钢琴的角色是至关重要的。
钢琴作为爵士乐中的核心乐器之一，在乐队中扮演着不可或缺的角色。
它不仅可以承担和弦、旋律和节奏的功能，还可以通过即兴演奏展现出其独特的魅力。
在爵士乐中，钢琴常常担任和声乐器的角色。
钢琴手通过弹奏和弦，为整个乐队营造出丰富多彩的和声背景。
钢琴手还可以通过改变和声进行复调和重复，为乐曲增添更多的音乐元素。
论“爵士乐”在钢琴即兴演奏中的魅力
论“爵士乐”在钢琴即兴演奏中的魅力作者：陈晓婷来源：《中国民族博览》2019年第07期【摘要】爵士乐的即兴演奏涉及的技巧多种多样，而且具有一定的复杂性，即兴演奏是爵士钢琴艺术中的重要组成部分。
在演奏的过程中，对演奏者也提出了很高的要求，钢琴演奏者只有通过不断的积累才能够在潜移默化的过程中形成内心丰富的音乐感知，技巧同音乐的结合是爵士乐在钢琴即兴演奏中成功的关键。
爵士乐是现存为数不多的包含即兴演奏的音乐种类，即兴演奏是爵士乐的一大技术难题。
爵士乐是一种非常有魅力的音乐，并且在钢琴即兴演奏过程中，这种魅力从内到外地散发出来。
基于此，本文对爵士乐的特点及其在即兴演奏过程中的技术要点，还有在即兴演奏中的魅力进行了探究。
【关键词】爵士乐；钢琴；即兴演奏；魅力【中图分类号】J624 【文献标识码】A引言即兴演奏在爵士钢琴艺术中占有重要的地位，同时演奏过程具有一定的困难性。
如何在钢琴即兴演奏的过程中更好地演奏爵士乐并且掌握好其中的即兴演奏技巧，已经成为目前很多钢琴演奏者需要解决并且提升的一种技能。
爵士乐在钢琴即兴演奏中能力的培养，从表面上来看是对于钢琴演奏技术的培养和提升，但其实是对于爵士乐音乐感觉的培养。
拥有非常高的钢琴演奏技巧并不能称之为一名优秀的爵士钢琴手，发挥出爵士乐在钢琴即兴演奏中的魅力，最重要的是对爵士乐的感觉。
将技巧性与音乐性相结合，是爵士乐在钢琴即兴演奏中成功的关键。
一、爵士乐的特点在当今世界，爵士乐是唯一能够和古典乐相媲美的音乐形式，因为爵士乐在旋律、和声还有节奏方面都具有鲜明的特色。
由于爵士乐吸收了节奏布鲁斯和拉格泰姆的特点，音乐形式具有丰富的切分、即兴的特点。
爵士乐起源于非洲黑人的传统民谣，黑人的传统民谣打破了古典音乐结构的束缚，人们将自己的内心情感通过音乐进行了一个直观的表达，并且黑人音乐热闹欢快，并不十分完美和谐的音响效果，往往传达出古典音乐没有的一种特效。
因此，便吸引了更多的音乐家投入到对其研究、演奏的行列当中去尝试着将白人的音乐元素融入到其中，继而产生了一种层次更为丰富、变化更多样、复杂的一种音乐类型，即就是我们现在的爵士乐[1]。
爵士乐的基本特征
爵士乐的基本特征爵士音乐是20世纪初期在美国产生的一种音乐流派，它融合了非洲音乐、美国黑人音乐以及欧洲古典音乐的元素，形成了独特的风格和特征。
以下是爵士乐的一些基本特征。
1.蓝调基础：爵士乐最基本的特征之一是蓝调音调的运用。
蓝调是一种情感丰富、表达深情的音调，常常使用富有感染力的五声音阶和蓝调音程，给人一种悲伤、沉重的感觉。
2.即兴演奏：爵士乐最为独特的特征之一就是即兴演奏。
即兴演奏是爵士乐音乐家们所擅长的一种演奏方式，他们可以在演奏时即兴创作、加入个人的独特风格和变奏，使每次的演奏都独一无二3.曲式自由：爵士乐通常没有固定的曲式。
相比于传统的古典音乐，爵士乐更注重即兴演奏和自由发挥，往往没有明确的乐章结构和固定的重复部分，因此很多爵士乐曲目演奏时的形式可以随时变化。
4.复杂和变化的和声：爵士乐的和声常常非常复杂和变化多样。
除了常见的和弦进行外，爵士乐还使用了很多曲调的改进行、转位和弦以及曲式的扭曲等技巧，使得和声变得更加多样且具有挑战性。
5.重视即兴个人表达：爵士乐的存在非常注重个人表达。
与传统乐队和合唱团等群体表演形式不同，爵士乐讲究每个音乐家的个人发挥和自由创造，每个音乐家甚至可以在演奏中进行个人与集体的对话。
6.强调节奏和打击乐：爵士乐对节奏的运用非常重要。
它强调鼓点的规则和灵活性，打击乐器表达丰富的节奏和鼓点变化，为整个乐曲增添了动感和活力。
7.吉他和钢琴的重要性：爵士乐中的吉他和钢琴是非常重要的乐器。
吉他在爵士乐中常常用来进行和声伴奏和独奏演奏，钢琴则负责和声、旋律以及和弦进行的探索。
8.合奏和互动：爵士乐非常注重合奏和互动的精神。
在演奏过程中，音乐家们会进行即兴的音乐对话和即席的和声创作，相互交流和互动，创造出紧密而默契的音乐整体。
总之，爵士乐作为一种独特的音乐流派，具有多变、即兴、自由的表现形式和风格，它融合了多种文化和音乐元素，成为了人们对音乐的独特追求和表达方式。
爵士即兴弹奏如何入门，基础练习怎么做？
爵士即兴弹奏如何入门，基础练习怎么做？谢邀！这里主要以吉他为例来谈谈爵士即兴入门及基础练习。
爵士即兴弹奏的华彩，大量加音的和弦以及放荡不羁的和弦进行，无视于传统和声学的束缚，什么平行五度、八度，什么G/C之间的二度冲突均忽略不计，但在一连串和弦的狂放強劲的进行中，也丝毫没有感到什么不和谐。
在爵士乐中，虽然和弦仍以三度叠加为基本构成，但现代爵士乐的和弦，几乎可以说只要合着几个音一起弹，就是和弦。
现代爵士和弦已变得高度复杂自由化，只讲究好听、到位、直抵灵魂深处。
尘世的灵魂要承受许多痛苦、悲伤、欢乐，爵士乐教导我们直面现实，释放痛苦，超越悲伤，与大家一起分享我们的悲欢离合。
我们用排山倒海的i、m指扣弦，抒发我们青春岁月的蓬勃朝气。
当我们借酒浇愁，千金买醉的酒醒之后跌跌撞撞、一慢一快的节奏都可用爵士乐来自由表达。
还记得策马奔驰在草原上的时光吗？用右手大拇指拔奏配合強劲的低音旋律，那种苍茫、雄浑而略带沧桑的心境都可即兴的用爵士乐华彩来发泄。
那么如何作最基础的爵士乐即兴练习呢？无规矩不成方圆，先有法而后无法，最终达到随心所欲的即兴弹奏境界。
一、各种指型如Mi指型、La指型等等要熟能生巧进而达到炉火纯青。
基本技巧如四指轮、五指轮、扣弦、小指无名指食指的击板、P 指的三连音、四连音技巧、击勾推滑点弦技巧、琶音技巧、轮指技巧、刷弦技巧等等，这些技巧都要玩到随心所欲，才能谈得上爵士即兴。
二、音阶的运用。
1、镜像对称：如33345与33321，这样即兴，旋律更加紧凑。
2、音阶的级进，上行与下行。
3、音阶的模进：如3323、2212，3345、1123。
4、和弦内音的音阶任意重组。
5、顶针技法的运用：如123，312，234，456，在李宗盛的乐曲创作中，这种方法的运用简直到了走火入魔的地步。
6、疏密深浅技法的运用：如果前面节奏部分非常密集，后面则要多用些长音。
如果前面旋律部分用上行旋律如1123,3345。
后面则需用下行旋律或平行的旋律如5442来平衡，这样听起来旋律波浪起伏，婉转悠扬，听起来就好听多了。
浅析爵士演唱的表现手法
为强拍， 整 个 歌 曲 的 律 动 性 就 完 全展 现 出来 了 。这 也 是 爵 士 演 唱
的表 现 手 法 区别 于 其 他 音 乐且 最 为 不 同 的 地 方 （ 二１ 切 分节 奏 的使 用 众所周知 ， 拉 格 泰 姆 对 爵 士 乐 有着 重 要而 深 远 的影 响 拉 格
节 奏 音 乐 中 的节 奏 是 指 一 种 固 定 、 有 规 则 的节 拍 重 复 。对 节 奏 的
一
、
最 初 爵 士 乐对 于 模 进 的使 用并 不 是 很 多 ．后来 越 来 越 多 的 爵 士大 师们 开 始 广 泛 的 运 用 并 使 其 成 为 当今 爵 士 乐 惯 用 的 一 个 表 现 手 法 模 进 的运 用 给 爵 士 歌 手 的 即 兴 演 唱 带 来 了更 多 的 启
在 同一 乐句 上演 唱 出 不 同 的 音 高 这 个 也 是 爵 士 歌 手 在 即兴 演 唱 时经常使用 的 ． 代表 性作品如 艾拉７ 菲 茨 杰 拉 德 演 唱 的《 黑 色 咖 啡》 （ Ｂ ｌ ａ ｃ ｋ Ｃ ｏ ｆ ｆ ｅ ｅ）模 进 的 运 用 使 爵 士 歌 手 在 即 兴 演 唱 时 ， 对 歌 曲 的 处理 更 加 具 有 连 贯 性 和 完 整 性 （ 三１ 三 连 音 的运 用 很 多 爵 士歌 曲都 大 量 的 使 用 了三 连 音 的节 奏 型 三 连 音 的
发 空 间 和 创 作 灵 感
强 调 是 爵士 乐着 重 表 现 的 手 法 ， 也 可 以说 是 其 灵 魂 所 在 。而 爵 士 演 唱 就 是 释 放 其 灵 魂 的一 件 最 佳 方 式 。
音乐风格知识：爵士乐的音乐美学和文化内涵
音乐风格知识：爵士乐的音乐美学和文化内涵爵士乐是一种起源于美国的音乐风格，它融合了非洲音乐、拉丁音乐以及欧洲古典音乐的元素，在音乐和文化上都有着独特的内涵和美学。
首先，爵士乐的音乐美学在于它强调即兴演奏和和声。
即兴演奏是指乐手们在演奏过程中随着感受随意发挥，这种即兴演奏的特点使得每次演奏都不尽相同，增加了音乐的不确定性和新鲜感。
而和声则是指乐曲中不同音符间的音程和强弱变化，这种和声可以使得音乐更加富有层次感和华丽感。
爵士乐也非常注重节奏感，节奏感强的爵士乐可以让听众更加沉浸在乐曲当中，享受音乐带来的魅力。
其次，爵士乐的文化内涵在于它所蕴含的人文精神和社会意义。
在20世纪初期的美国，黑人曾经受到种族歧视，爵士乐作为一种由黑人创造的音乐风格，成为黑人表达自我和挣脱贫困的重要方式之一。
爵士乐逐渐成为社会中一种拥有强烈意识形态的艺术，它鼓励人们对自由和平等的追求，成为了反对歧视和压抑的文化符号。
爵士乐中的社交舞曲“摇摆舞”也成为当时一种和谐与默契的表现方式，通过此舞蹈，人们可以更好地融入社交场合，给彼此带来欢乐和信任。
最后，爵士乐的艺术价值在于它成为了一个文化现象，影响了世界各地的音乐和文化。
爵士乐带来了一种全新的音乐风格，对当时和现在的音乐都产生了重要影响。
爵士乐的演奏和创作方法被用于其他音乐风格的发展和改进。
同时，爵士乐的文化内涵也在不断发酵和发展，成为了一种丰富多彩的文化现象和艺术风格。
总之，爵士乐是一个充满音乐和文化上的生命力的现象，它强调即兴演奏和和声，蕴含人文精神和社会意义，已经成为了一个全球性的文化现象。
爵士乐充满了美学和人文价值，不仅创造了属于自己的音乐美学和文化内涵，也使得人们追寻音乐和文化的丰富性与多元性。
浅谈爵士乐的即兴演唱
＿ Ｅ 日 黄 河之声 ２ ０ １ ４ 年第７ 期
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云南民族音乐的 “ 静态’ ’ 保护与 “ 活态’ ’ 传承
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云南 民族音 乐研 究基地研究成果及转化
改变 节拍重音 的位 置 ，节拍重 音在前或延迟 ；节奏上 的即兴改编给
人 们 一 种 摇 摆 、 灵 活 多 变 的感 觉 ； 而 多 变 的 切 分 节 奏 是 爵 士 乐 演 唱
型的变化和加入布鲁斯音即兴改编五种 形式。（ 如谱例４ ） 谱例４ ：
的精髓 之处 ；有些 歌 曲中还运用 了小节 内和跨 小节 的切分 ，这种切
一
．
爵士乐即兴的特点
型将这 些效果创造 出来 。 ＝．爵土乐 的即兴演唱如何运用 爵士乐有着解 放灵魂 的即兴力量 ，爵士乐在最开始发 展的时候 是 给旋律加上装饰 音 ，由于 早期的音乐家 想追求音乐 的 自由性和娱
乐 性 ； 又 由于 他 们 大 多 数 人 没 有 经 过 专 业 的 音 乐 知 识 训练 ，也 不 能
个音 临近 结束 时要 增加它抖动 的幅度和速度 ，这样更突显 了颤音在
音 乐 中 的 音 响 效 果 和 表 现 力 。 当 一 个 音 开 始 时 ， 爵 士 歌 手 会 从 下 向
（ 三 ）即兴改编 《 生 日快乐》是我们 生活 中人们 都很熟悉 的歌 曲，根据我对 爵
士 乐 即 兴演 唱 的 理 解 ，对 这 首 歌 曲进 行 了改 编 ，传 统 的 音 乐形 式 改
此 为基础 ，通过 自身对音乐 的感 知和理解 能力，即兴或 随机加入一 段 说唱、舞蹈和解 放灵魂 的演 唱法使音乐具有 独特的新鲜 感和灵活
爵士音乐家查特·贝克即兴技术与演唱特色分析
ห้องสมุดไป่ตู้
王 莹：爵士音 乐家查特 ．贝克 即兴技 术与演唱特 色分析 ·５５ ·
谣 ，与古 典音 乐不 同 ，没有 太 多 的 限制 和 束缚 ，相 对 而 言随性 自然 。古 典 音乐 中的某些模 式 在这 里 被打 破或 重新 组合 ，例 如 古 典 音 乐 中 属 功 能 和弦 不 宜 进 行 到下属 功 能和 弦 ，这 在 爵士 音乐 中却 随处 可见 ，它 不 以和声 的固定去 向作 为公 式 ，而是 寻 找 和 声 音 响 上更 多 的可 能性 。之 后许 多 白人音 乐 家对黑 人 音乐 进行 研究 探 索 ，加 以理论化 与 系统 化 ，并 试着 将 自己 的音 乐融 入 其 中 ，最终 发展 成 为现 在 的 爵士 音乐 。
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45音乐表演艺术浅谈爵士乐的即兴演唱摘 要】【19世纪，黑人创造了爵士乐，从它开始出现，就得到了人们的喜爱、学习。
爵士乐可以让人有舒缓的感觉，所以它成为了音乐之中的一个类别，而且强调用即兴这类方法来表现，但是必须要把握其规定，本文将先叙述爵士乐，然后从其类别和即兴演唱的特点，思考具体即兴的方法。
关 键 词】【爵士乐 即兴 演唱前言爵士乐强调即兴类别方法来弹奏或者是演唱，但是即兴这类方法，演唱的人员必须要把握到其音符、节奏等等规定，这样才能够使得唱出的歌词，加上乐曲等之后，让人有舒缓的感觉，甚至也会有心灵层面的“新”感觉。
那么想要学习这类即兴方法的人员，必须要仔细思考。
一、爵士乐的基本叙述美国的黑人在19世纪的时候，创造了爵士乐这个类别的音乐，由此黑人音乐的类别有了一个拓展。
爵士乐强调的就是即兴这类方法，无论是弹奏还是演唱环节，摇摆的特点较浓，而这是黑人考量了“白人文化”的缘由。
爵士乐在刚刚出现的时候，只是在奥尔良这个城市之中来开展，约20年之后，才开始在美国的其他地方出现，而且每一个地方，都会对爵士乐进行一个改变，由此使得其有很多的类别，比如摇滚、拉丁类爵士、冷爵士等等。
所以，在爵士乐的开展的过程之中，它就已经从一个民俗类别的音乐，变成了美国的艺术层面文化。
二、爵士乐的类别上文之中已经提到，在爵士乐的类别方面，爵士乐的类别除了摇滚、拉丁类和冷爵士之外，还有蓝调、比波普以及摇摆类，这三个类别如果用即兴这个方法，可以使得音乐变得更加“动听”。
第一，蓝调，将其创造的就是黑人，因为这类黑人都是非常贫困的，甚至没有乐器，所以他们将自己的悲痛和被压迫的状况，用歌词的方法唱出，由此蓝调这个类别的爵士，人们听过之后会有悲痛或者是郁闷的感觉；第二，比波普，可以说它是音乐的一个类别，也可以是爵士乐的一个方法或者是技巧，因为比波普主要是用唱或者是乐器，发出特别的音，在每一句的最后一个词后，就加上这些特别的音，比如滑音或者是颤音等等[1]；第三，摇摆，这是音乐的一类风格，主要就是每一个音都非常有“重量”。
人们听过之后，会跟着音乐来摆动，所以演唱的人，一定也会有对应的动作，这样听者才能够跟同着摆动，摇摆可以用即兴的方法，将词或者是句，加入到音乐之中，如果在pup之中，那么也会有伴唱人员，加入一些和音[2]。
三、即兴演唱爵士乐的特点爵士乐可以用提琴、贝斯等弦类乐器来拉奏，也可以用小号、萨克斯等管类乐器来吹奏，而爵士乐刚刚开始出现的时候，主要是将其他的曲子进行了改变。
或者加入、减少一些音符，或者将其节拍做出了改变，所以在唱这个环节，也就必须将歌词改变，演奏和唱这两个环节结合之后，每一个人都可以在歌词之中或者是演唱的方法，考量到自己的想法，所以爵士乐本来就强调即兴[3]。
由此，爵士乐的即兴这类方法有了它的特征，也就是必须遵循的准则，主要的内容是：（一）蓝调的音阶上文之中已经提到，蓝调是爵士乐的一个类别，其实在爵士还没未出现的时候，蓝调只是音乐的一个类别，因为表演蓝调的人是黑人，所以他们将其加入到了爵士乐之中，由此用即兴这类方法，必定会用到蓝调之中的音阶。
想要用即兴的方法唱出爵士乐，必须用蓝调之中的音阶，每一个大调或者是小调之中，第三个音和第七个音，需要降半音[4]。
而有的时候，会降两个半的音，这样有一些音的调门就特别地，有悲痛的感觉，而这正是用即兴方法来演唱爵士乐的第一个特点。
用降音的乐符加入到曲子中，会有和音的感觉。
（二）节奏与颤动即兴演唱爵士乐，在节奏和颤音方面，也有其自有的特征。
一方面，在节奏方面，爵士类乐曲是将原来的节奏断开，一般为每三个音就断开一次，以三个音为句，每一句的第一个音或者是第三个音为强拍，第二个音为弱拍，这样的方法，将原来的节奏全部改变，人们会有摆动感。
而将节奏全部断开，这个方法有非常多，可以每一段就断开一次，也可以每一句就断开一次，断开之后，正常节奏中的强拍，会移到其他的位置，而且强拍的时间非常短，只是滑过，所以节奏原来的重量变轻，人们可以有轻松类感觉，而且演唱的时候，自己也会进入到一个情景之中，精神层面会有一个放松[5]。
另一方面，颤音。
上文中已经提到，爵士乐之中的比波普，会有颤音以及滑音，所以用即兴方法来演唱，颤动的音在速度和音调方面，特点较浓，所以颤音的度会有一个改变，歌词的最后一个字，演唱的人员会将用颤抖的方法来发出，而且这个颤抖是从慢变快的，而具体怎样去颤抖或者是颤抖的度，是随便改变的，与演唱人的想法有关，所以教科书或者是乐谱之中，并没有标出，演唱的人员必须要练习和试验。
四、关于如何即兴演唱爵士乐的几点思考爵士乐可以让人们有精神层面的感觉，比如将自己的感情进行一个表达，或者是在曲调之中，将受伤或者是迷惘的状况给予改变，所以想要演唱爵士的人员，必须要考量到，在曲子之中，本来会加入一些衬音，因为黑人在演唱的时候，本来就是为了将自己的想法做出“传达”或者是为了休闲，而且他们并没有学习过音乐相应理论，并不认识曲谱，因为也必须要用即兴这个方法，而想要演唱的人员，要把握这个方面的内容。
所以对应的演唱人，想要46音乐表演艺术做好即兴这个方面，应先把握到曲谱之中的乐符，然后再思考怎样去用即兴这个方法来唱出，比如rap、低吼或者是动作，因为所有的内容都是当时的一个想法或者是行动，下一次再唱的时候，必然就会改变，人们对于演唱的人员，也会有“新”的感觉。
即兴这个方法，要从下面三个方面来思考：（一）即兴的节拍在节拍这个方面，如果用即兴的方法，演唱的人员必须要把握其特点，以此对将节拍断开，然后加入一些音或者是将音改变，而将乐曲断开的方法，这里需要强调一点，必须要以爵士的类别来思考怎样去改变其节拍。
比如每三个音为一个节，每一节的第一个音，用非常重的声音来唱出，第二个音用平常的方法来唱出，最后一个音，用较轻的声音来唱出，这样的做法，人们在听的时候，必定会有悲痛的感觉[6]。
比如《moonlight shadow》，这首歌主要就是写了一个歌手的故事，他被人所杀害，人们为了祭奠他，写下了这个乐曲，歌词“He passed on worried and warning”，其中的“He”非常轻，三个单词为一个节，“on”较重，“worried”较轻，“warning”较重，人们在听的时候，会对死去的歌手有怀念的感情，而且也可以让自己有一个思考。
那么也可以第一个音较重，但是第三个音也较重，其中的第二个音却较轻，比如《The Fool on the Hill》，第一句词“the man with the foolish grin”，三个音为一节，唱的时候，“the”、“with”“the”、“grin”的音较重，而“man”、“foolish”较轻，非常轻快。
所以，爵士乐类别的歌曲，有的时候表达悲痛的感觉，曲子也可以较快的节拍，而《The Fool on the Hill》这首歌，主要是一个傻瓜的悲痛故事，但是节拍却较快。
（二）即兴的和旋那么在和旋方面，用即兴这个方面来演唱对应的爵士乐，必须要注意到蓝调的音阶，因为在演唱的时候，需要伴奏，那么必须要考量到和旋这个方面。
爵士乐的和旋，每一个大调和小调的音阶，第三个音和第七个音都需要做降音改变，然后用已经改变的音，做出和旋，比如大七和旋，需要用颤动的音，然后加入小七和旋，然后将小七也做降音改变，这样的做法，将原来和旋的感觉进行了改变[7]。
如果用吉他，那么在弹的时候，按住第五根线的根音，然后可以每两个音拨动一次，也可以每三个音拨动一次，而如果是小号，那么就要注意到每一句的最后一个词。
必须要对一个滑动的和旋，或者将大调改变成小调，然后将第三个音和第七个音，降两个半的音，然后唱出。
比如《the one you love》、《lost in paradise》等，用即兴演唱的方法，都需要用这类别的和旋。
（三）即兴的音除了上面两方面的内容之外，用即兴的方法来唱爵士乐，必须要思考唱出的音这个方面，因为用即兴的方法，歌曲原来的音必然会有改变，比如加入了颤动音、滑音等。
所以在音这个方面，主要的方法为：第一，每一句的最后一个字或者词，快三分之一节拍就唱出；第二，每一句的最后一个音或者是次，慢一个节拍或者是一个半节拍再唱出，这就是延缓音；第三，将前面两个音的方法一同来使用，比如《The Fool on the Hill》，最后的歌词“oh round round round，oh round round”，“oh”的音被延缓，而第二、第三的“round”被提前；第三，在每一句的最后一个字或者是词之后增加衬音，恩、啊、呜、耶等音，比如《jingle bell rock》这类别的歌曲，用即兴的方法来演唱，歌词“in the frosty air”，“air”就可以加入耶这个音，将音拉长。
要是想要用良好地运用即兴的音，一定要先对节拍、和旋和音三个方面给予思考，然后依照曲谱，找到哪一个方面可以运用即兴方法，而且在唱的时候。
结论从文中的内容可发现，虽然爵士乐有着它的类别、规则以及技巧等等，但是想要用即兴方法来演唱，还需要演唱的人去思考，这样才能够将爵士乐的内在全部体现。
除了文中提到的内容外，在演唱这个环节，必然也有伴奏，所以弹奏环节的人员也要把握到即兴这个方法。
【参考文献】[1]王鲲.古典与爵士元素在音高组织中的精妙融合——以赛伊的两首现代爵士风格的钢琴独奏作品为例[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2016,01:121-131.[2]梁红.爵士音乐风格弹唱技巧解析——以《精品视唱教程》(高级)第四首为例[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2014,04:177-183.[3]房秀卿.爵士乐中印象派音乐风格的体现——以韦恩·萧特(Wayne Shorter)《Vonetta》为例[J].艺术研究,2015,01:72-73.[4]陈晨.“爵士乐之王”唐乔司·爱琳达达 二十世纪上海著名的舞厅伴奏乐队领班[J].音乐爱好者,2015,03:38-41.[5]陆茵.合唱作品《Amazing Grace》钢琴伴奏中爵士乐的节奏特点和演奏技法[J].南方职业教育学刊,2014,01:52-56.[6]孙黄澍.爵士乐衬词唱法(Scat Singing)和传统民歌衬词唱腔艺术简析[J]. 江苏第二师范学院学报,2014,06:105-108.[7]段文玉.“爵士乐时代”的女性价值观研究——以《了不起的盖茨比》为例[J].湖南工业职业技术学院学报,2014,05:56-58+104.[8]陈昌文,盛霞. 美国爵士乐美学的意识形态性[J]. 江淮论坛,2015,03:145-148.[9]陈晞. 浅析萨克斯爵士乐部分扩展演奏技术[J]. 黄河之声,2016,03:68-69.[10]黄鹤. 爵士乐萨克斯的即兴演奏[J]. 乐器,2016,08:44-47.[11]李璇. 如何运用爵士风格演绎中文流行歌曲[J]. 当代音乐,2016,18:90-92.[12]王慧慧.浅谈爵士乐的即兴演唱[J]. 黄河之声,2014,07:90-91.【作者简介】张文博，四川音乐学院，助教， 研究方向：流行演唱。