基础声乐学习总结
声乐专业学生年度总结(3篇)
第1篇尊敬的老师、亲爱的同学们：转眼间，一年又即将过去，在这辞旧迎新的时刻，我怀着激动的心情，对自己过去一年的声乐学习进行总结。
在这一年里，我在声乐专业领域取得了显著的进步，同时也面临着许多挑战和反思。
以下是我对这一年的声乐学习的总结。
一、学习成果1. 技术提升：在过去的一年里，我通过不断的学习和实践，声乐技巧得到了很大的提升。
在呼吸控制、音准把握、节奏感等方面都有了明显的进步。
尤其是在音色和音域的拓展上，我能够更好地驾驭各种音色和音域，为今后的声乐表演奠定了坚实的基础。
2. 理论知识：除了声乐技巧，我还努力学习声乐理论知识，如音乐史、声乐美学、音乐作品分析等。
这些知识的积累使我更加深入地理解声乐艺术，为今后的声乐创作和表演提供了丰富的素材。
3. 表演经验：在过去的一年里，我参加了多次声乐比赛和演出，积累了宝贵的表演经验。
通过这些活动，我学会了如何与观众沟通，如何调整自己的情绪，如何在舞台上展现自己的才华。
二、挑战与反思1. 技术瓶颈：尽管我在声乐技巧上取得了很大的进步，但在某些方面仍然存在瓶颈。
例如，在演唱高音时，我常常感到喉咙紧张，难以达到理想的音色和音准。
因此，我需要在今后的学习中，针对这一问题进行专项训练，突破技术瓶颈。
2. 时间管理：作为一名声乐专业学生，我需要平衡学习、练习和参加各类活动的时间。
在过去的一年里，我在这方面做得还不够好，有时会因为过度练习而忽视了其他方面的发展。
因此，在新的一年里，我需要更加合理地安排时间，确保各方面均衡发展。
3. 情绪管理：在声乐学习中，情绪管理至关重要。
过去的一年里，我曾在比赛中因为紧张而发挥失常。
为了提高自己的心理素质，我需要学会调整心态，克服紧张情绪，以更好地应对各种场合。
三、展望未来在新的一年里，我将继续努力，为实现以下目标而努力：1. 技术上：进一步提升声乐技巧，突破技术瓶颈，提高演唱水平。
2. 理论上：深入学习声乐理论知识，丰富自己的音乐素养。
声乐基础知识点总结
声乐基础知识点总结声乐是一门古老而又美妙的艺术形式，是以人的声音为基础，通过训练和技巧，发出美妙悦耳的声音。
声乐有其独特的表现方式和技巧要求，而学习声乐需要对音乐和声音的基本知识有着深入的理解。
下面将从声乐的基础知识点出发，分别从声音的产生、音域、发声技巧、唱法和演唱技巧等方面进行总结。
1. 声音的产生声音是由声带在呼吸力的作用下震动产生的，人通过对呼吸和声带的控制来产生不同的音调和音色。
在声乐训练中，学习者需要通过控制气息和声带的震动来发出清晰、准确、富有感情的声音。
2. 音域音域指声乐演唱者可以达到的音高范围，分为低音、中音、高音和超高音。
不同声乐演唱者的音域范围不同，一般来说女高音的音域范围为C4-C6，男中音的音域范围为G2-G4，男高音的音域范围为B2-B4，男低音的音域范围为E2-E4。
3. 发声技巧发声技巧是声乐学习的基本功，它包括了呼吸、共鸣、发声和发音等方面的训练。
在发声技巧的训练中，要注重学习者对气息的控制和发声器官的放松，以及对共鸣腔的运用。
此外，还需要注重音准的训练，保持声音的准确和稳定。
4. 唱法声乐的唱法包括了抒情、装饰和发声等多个方面的技巧。
抒情是指演唱者通过音乐和歌词表达内心的情感和情绪，装饰是指演唱者对音乐进行改编，增加一些装饰音来提高曲调的美感，发声是指演唱者通过对声音的控制和修饰，来表达歌曲中的意境和情感。
5. 演唱技巧演唱技巧是声乐学习的重要部分，它包括了音准、节奏、表情和演绎等方面的训练。
在演唱技巧的训练中，要注重学习者对音乐的感悟和对歌词的理解，注重节奏的掌握和音乐的表现力，以及注重对舞台表演的综合训练。
在声乐学习中，学习者需要通过反复的练习和不断的提高，来掌握声音的产生和运用的技巧，以及掌握唱法和演唱的技巧。
只有在这些基础知识点得到全面的掌握和领会，才能在声乐表演中有所突破，达到专业水平。
总的来说，声乐是一门需要花费大量时间和精力来学习和训练的艺术形式，但只要有恒心和毅力，相信每个人都可以在声乐领域有所建树。
声乐知识点总结大全
声乐知识点总结大全一、声乐的基本概念1. 什么是声乐声乐是指用人的嗓音来演唱音乐作品的艺术。
它是一种通过声音来表达情感和思想的方式，通常是在音乐的伴奏下进行演唱。
2. 声乐的分类声乐可以分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音和女低音六大类。
根据不同的音域和音色特点，可以在这六大类中进一步细分出各种不同的声音类型。
3. 声乐的特点声乐要求歌手具备良好的音准、音色和音量控制能力。
歌手需要通过声音来表达情感，并且要求他们具备一定的音乐表演技巧。
二、声乐的基本技术1. 发声的基本原理发声是声乐学习的基本功，它是指声带和呼吸系统协同工作，产生清晰、准确的声音。
通过正确的呼吸和声带的调节，歌手可以实现高质量的发声。
2. 呼吸训练正确的呼吸是声乐学习的基础，它能够为歌手提供充足的气息，使声音更加富有韵律和力量。
歌手需要通过不同的呼吸练习来提高肺活量和呼吸控制能力。
3. 发声训练发声训练是声乐学习的核心内容，它包括声带和共鸣腔的调节、音域的扩展和音色的改善等方面。
通过不断地练习发声，歌手可以逐渐提高自己的音乐素养和演唱能力。
4. 咬字发音歌曲的咬字发音对歌唱表达具有重要的影响。
通过标准的发音和清晰的咬字，歌手可以使歌曲更加生动、传神，表达出歌词所要表达的情感。
5. 音乐表演技巧音乐表演技巧是指在音乐演唱时的一些表现技巧，如舞台表现、情感表达、音乐感悟等。
通过不断的表演训练，歌手可以提高自己的音乐感悟和演唱技巧，使演出更加生动和感人。
三、声乐的基本理论1. 音乐基础知识声乐的学习离不开音乐基础知识的理解和掌握，包括音符、音程、节奏、调式等音乐基本元素。
了解这些基础知识对歌手学习声乐有重要的帮助。
2. 声乐曲谱解读声乐曲谱是歌手学习和演唱的基本载体，唱歌必须严格按照曲谱中的标记来进行。
歌手需要学会如何正确地解读曲谱，包括节奏、音高、音色、情感表达等方面的理解。
3. 声乐历史知识了解声乐的历史和发展对于歌手了解声乐的特点和演唱方式有重要的意义。
声乐必考知识点归纳总结
声乐必考知识点归纳总结声乐是一门古老而又深刻的艺术形式，它涉及到音乐、歌唱技巧、声音表现力等多个方面的知识和技能。
要成为一名出色的声乐演唱家，必须掌握一定的理论知识和实践技巧。
本文将对声乐必考知识点进行归纳和总结，希望能够帮助学习声乐的人们系统地学习和理解这门艺术。
一、声乐基础知识1. 音乐理论音乐理论是声乐学习的基础，包括音高、音符、节奏、调式、和弦等基本概念。
声乐演唱家需要熟悉乐谱的阅读和理解，了解各种乐器的音域和音色，掌握基本的音乐表达技巧。
2. 声音发声原理声音的产生和发声原理是声乐演唱的基础，了解声带、共鸣腔、气息等相关知识，能够正确地发声，并且保护自己的声带健康。
3. 歌曲选择声乐演唱家需要根据自己的音域和音色特点，选择适合自己的歌曲进行演唱。
同时要了解不同类型的曲风和曲种，丰富自己的演唱曲目，提高演唱的多样性和表现力。
4. 声乐史和文化了解声乐的历史和文化背景，包括不同时期的音乐风格和流派，各个国家和地区的声乐特色，有助于丰富自己的音乐知识，提高对声乐的理解和认识。
二、声乐技巧训练1. 基本唱法包括呼吸、吐字、发声、共鸣、音域开发等基本唱法训练，在这些基础上，形成自己独特的声音特点和风格。
2. 咬字、颤音、变声咬字训练，帮助演唱家清晰而准确地发音；颤音训练，增加声音的表现力和感染力；变声训练，拓展音域，适应不同音高的歌曲演唱。
3. 演唱技巧包括声乐演唱中的各种技巧，如装饰音、装饰线、连线、滑音、吐字等，通过这些技巧的运用，提高演唱的表现力和感染力。
4. 情感表达通过声音的表达手段，包括音色、音量、音高、速度等，传达歌曲的情感和内涵，使演唱更加生动和感人。
5. 演出技巧包括舞台表现、姿态、眼神、手势等演出技巧，使演唱更加生动和具有吸引力。
三、声乐演唱练习1. 歌唱练习每天进行适量的歌唱练习，包括练习唱段、练习乐曲、练习音域等，保持声音的健康和稳定。
2. 角色扮演对不同类型的角色进行形象扮演的演唱练习，包括人物、情感、故事的理解和表达。
假期声乐总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着现代社会节奏的加快，人们对于艺术的追求也越来越高。
声乐作为一门高雅的艺术形式，不仅能够陶冶情操，还能提升个人的审美能力。
在这个暑假，我有幸参加了一场声乐培训班，通过这段时间的学习，我对声乐有了更加深入的了解和认识。
现将我的假期声乐学习总结如下。
二、学习内容概述本次假期声乐培训班主要围绕以下几个方面展开：1. 声乐基础理论：包括声乐的基本概念、发声方法、呼吸技巧、音阶、音程、和弦等基本知识。
2. 声乐演唱技巧：学习如何运用科学的发声方法，提高音准、节奏、音色等方面的能力。
3. 歌曲演唱：选择不同风格的歌曲进行演唱练习，培养音乐表现力和舞台表现力。
4. 音乐欣赏：欣赏不同时期、不同风格的声乐作品，提高音乐素养。
三、学习过程及心得体会1. 理论学习在理论学习阶段，我系统地学习了声乐的基础知识，了解了声乐的起源、发展以及不同类型的声乐作品。
通过学习，我认识到声乐是一门科学，需要严谨的态度和科学的训练方法。
2. 发声练习在发声练习中，我学会了如何运用科学的发声方法，使声音更加饱满、清晰。
同时，通过呼吸技巧的训练，我提高了气息的控制能力，为演唱打下了坚实的基础。
3. 歌曲演唱在歌曲演唱方面，我选择了不同风格的歌曲进行练习。
通过不断地演唱，我掌握了歌曲的处理方法，提高了音乐表现力。
在老师的指导下，我学会了如何根据歌曲的风格和情感进行演绎，使演唱更具感染力。
4. 音乐欣赏在音乐欣赏环节，我接触到了许多不同时期、不同风格的声乐作品。
通过欣赏，我拓宽了音乐视野，提高了音乐素养。
同时，我也学会了如何从作品中汲取营养，为自己的演唱提供灵感。
四、收获与感悟1. 技能提升通过这次假期声乐学习，我的声乐技能得到了显著提升。
我学会了科学的发声方法，提高了音准、节奏、音色等方面的能力。
同时，我的音乐表现力和舞台表现力也得到了锻炼。
2. 审美能力增强在声乐学习中，我接触到了许多优秀的声乐作品，使我的审美能力得到了增强。
声乐学习心得年度总结(3篇)
第1篇转眼间，一年过去了，在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中，我收获颇丰。
以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。
首先，声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。
在过去的一年里，我参加了多次声乐培训课程，从李成平老师的专业指导下，我学到了很多声乐知识。
我明白了在唱歌中，声乐技术的学习是最重要的。
正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础，也是提高歌唱水平的关键。
1. 呼吸技巧：我学会了运用横隔膜的呼吸方法，使气息更加稳定、均匀。
在演唱过程中，我能够更好地控制气息，使歌声更加饱满、有力。
2. 发声技巧：我掌握了科学的发声方法，使声音更加明亮、清澈。
在演唱时，我学会了调整声音的音色、音量，使歌声更具表现力。
3. 共鸣技巧：我了解到共鸣的重要性，并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体，使歌声更加丰富、有层次。
其次，声乐学习让我明白了综合素质的重要性。
除了声乐技巧，我还注重培养自己的文学修养、综合素质。
在演唱过程中，我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合，使歌声更具感染力。
1. 文学修养：我广泛阅读诗歌、散文等文学作品，提高自己的文学素养。
在演唱时，我能够更好地理解歌曲的内涵，传达出作者的情感。
2. 综合素质：我积极参加各类活动，锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。
这些素质的提升，使我在声乐表演中更加自信、从容。
再次，声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。
声乐艺术需要长时间的打磨，我深知自己还有许多不足之处。
在遇到困难时，我学会了调整心态，保持乐观、积极的态度，勇敢面对挑战。
1. 气息控制：在练习气息时，我遇到了瓶颈。
但我没有放弃，通过不断尝试、调整，终于掌握了正确的呼吸方法。
2. 喉咙打开：在演唱时，我时常感到喉咙紧张、不开。
我通过练习放松技巧、调整姿势，逐渐克服了这个难题。
最后，我要感谢李成平老师的悉心教导，以及身边朋友、家人的鼓励和支持。
是他们的陪伴，让我在声乐学习的道路上越走越远。
总结过去，展望未来，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
声乐学业总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言声乐，作为我国传统文化的重要组成部分，历史悠久、博大精深。
在大学期间，我有幸学习声乐，通过系统的训练，不仅提高了自己的声乐水平，更对声乐艺术有了更深的理解和感悟。
在此，我将对大学期间的声乐学业进行总结，回顾自己的学习历程，分析收获与不足，展望未来发展方向。
二、学习历程1. 声乐基础训练大学期间，我参加了声乐基础课程的学习，从发声、呼吸、咬字等方面进行了系统的训练。
在老师的指导下，我逐渐掌握了正确的发声方法，提高了自己的音域和音色。
2. 声乐作品分析通过对中外声乐作品的鉴赏和分析，我了解了不同风格、不同体裁的作品特点，丰富了自身的音乐素养。
同时，我也学会了如何根据作品特点选择合适的演唱技巧，使演唱更具表现力。
3. 声乐实践在声乐实践方面，我积极参加各类比赛和演出，锻炼了自己的舞台表现力和应变能力。
在比赛中，我学会了如何克服紧张情绪，调整心态，发挥出最佳水平。
4. 声乐教学为了提高自己的教学水平，我参加了声乐教学法课程，学习了声乐教学的基本理论和方法。
在实践中，我尝试将所学知识应用于教学，取得了良好的效果。
三、收获与不足1. 收获（1）声乐技能方面：通过大学期间的学习，我的声乐技能得到了显著提高，音域、音色、咬字等方面都有所改善。
（2）音乐素养方面：我了解了中外声乐作品的风格特点，丰富了自身的音乐知识。
（3）教学能力方面：通过声乐教学法课程的学习和实践，我的教学水平得到了提高。
2. 不足（1）声乐技能方面：虽然有所提高，但与专业声乐人才相比，仍存在较大差距。
（2）音乐素养方面：对一些声乐作品的深入理解还不够，需要进一步学习和研究。
（3）教学能力方面：在声乐教学过程中，对学生的个别差异关注不够，需要提高针对性教学能力。
四、未来发展方向1. 提高声乐技能为了进一步提高自己的声乐技能，我将继续参加各类声乐比赛和演出，积累舞台经验。
同时，我会请教专业老师，针对性地进行声乐训练，提高自己的演唱水平。
声乐经验总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言声乐艺术是我国传统文化的重要组成部分，也是世界艺术宝库中的瑰宝。
作为一名声乐学习者，我深知声乐艺术的博大精深和无穷魅力。
在多年的声乐学习过程中，我积累了丰富的实践经验，现将我的声乐学习经验总结如下，以供广大声乐爱好者参考。
二、声乐学习的重要性1. 声乐艺术具有丰富的表现力，能够传达人的情感、思想和意志，具有很高的审美价值。
2. 声乐学习有助于提高人的审美情趣，培养良好的道德品质，陶冶情操。
3. 声乐学习有助于提高人的综合素质，增强自信心，丰富业余生活。
4. 声乐学习有助于拓宽人际关系，增进与他人的沟通与交流。
三、声乐学习的方法与技巧1. 基础训练（1）气息训练：气息是声乐的基础，要学会正确运用气息，使声音更加饱满、有力。
常用的气息训练方法有腹式呼吸、胸式呼吸等。
（2）发声训练：掌握正确的发声方法，使声音更加清晰、优美。
常用的发声方法有共鸣、音色、音准等。
（3）咬字、吐字训练：咬字、吐字是声乐表演的重要环节，要准确、清晰、有力地表达歌词内容。
2. 歌曲演唱技巧（1）理解歌曲：首先要理解歌曲的内涵、情感和风格，才能准确把握歌曲的演唱。
（2）节奏把握：掌握歌曲的节奏，使演唱更加流畅、自然。
（3）音准、音色处理：根据歌曲的需要，调整音准、音色，使演唱更具表现力。
（4）情感表达：通过声音、表情、肢体动作等手段，充分表达歌曲的情感。
3. 声乐表演技巧（1）舞台形象：保持良好的仪态，展现自信、大方的舞台形象。
（2）互动与交流：与观众进行互动，关注观众的反应，使演唱更具感染力。
（3）灯光、音响效果：充分利用灯光、音响效果，提升演唱效果。
四、声乐学习的心得体会1. 热爱声乐，持之以恒：声乐学习需要长期坚持，只有热爱声乐，才能克服困难，取得进步。
2. 学以致用，勇于实践：将所学知识运用到实践中，不断积累经验，提高演唱水平。
3. 勤于思考，善于总结：在学习过程中，要善于总结经验教训，不断调整学习方法。
4. 广泛涉猎，拓宽视野：学习不同风格、不同类型的声乐作品，丰富自己的演唱技巧。
声乐课学生总结范文
自从参加了声乐课，我收获颇丰。
在这段时间里，我不仅提高了自己的声乐水平，还结识了一群志同道合的朋友。
以下是我对声乐课的一些总结。
首先，声乐课让我认识到了音乐的魅力。
在声乐课上，我们学习了不同类型的歌曲，从古典到流行，从民谣到摇滚，每一种风格都有其独特的韵味。
在演唱的过程中，我感受到了音乐带给我们的愉悦和感动。
这让我更加热爱音乐，也更加珍惜每一次声乐课的学习机会。
其次，声乐课锻炼了我的发声技巧。
在课程中，老师详细讲解了发声的原理和方法，并指导我们进行实践。
通过不断的练习，我的发声变得更加清晰、饱满。
此外，我还学会了如何运用气息，使声音更加富有表现力。
这些技巧的提升，使我在演唱时更加自信，也让我在同学面前展示了自己的才华。
再次，声乐课培养了我的团队协作精神。
在课堂上，我们经常进行合唱练习，这让我明白了团队协作的重要性。
在合唱中，每个人的声音都至关重要，只有大家齐心协力，才能唱出最美的旋律。
这使我学会了如何与他人沟通、协作，为共同的目标而努力。
此外，声乐课还让我结识了一群志同道合的朋友。
在课堂上，我们相互鼓励、共同进步。
课余时间，我们还会一起分享音乐、交流心得。
这些美好的时光，让我感受到了友谊的力量，也让我更加珍惜这段声乐旅程。
然而，在声乐课的学习过程中，我也遇到了一些困难。
例如，在音准方面，我有时会跑调，这让我在同学们面前感到尴尬。
为了解决这个问题，我请教了老师和同学，并加强了自己的练习。
在这个过程中，我逐渐提高了自己的音准，也学会了如何在舞台上自信地演唱。
总之，声乐课让我受益匪浅。
以下是我对声乐课的几点感悟：1. 音乐的魅力无穷，让我们用心去感受、去欣赏。
2. 发声技巧是声乐学习的基础，要不断练习、提高。
3. 团队协作精神是声乐课的重要一环，要学会与他人沟通、协作。
4. 面对困难，要保持乐观的心态，勇于挑战自我。
5. 珍惜与朋友相处的时光，共同进步，共同成长。
在今后的声乐学习中，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
声乐教学总结(汇总9篇)
声乐教学总结（汇总9篇）声乐教学总结第1篇通过本学期的活动开展，培养了同学们学习声乐的浓厚兴趣，也使同学们掌握了一些必备的音乐基础知识和歌唱的基本技能。
为了下学期能更好地开展活动，特将这一学期来的活动情况总结如下，以便今后能做到取长补短，有所提高。
一、重视基本功训练初次参加声乐活动的同学对声乐学习都有浓厚的兴趣，但同时由于没有进行过系统的、专业的学习和训练，他们的声乐基础普遍都比较薄弱，再加上声乐的学习和练习比较单调和枯燥，见效慢，使学生产生了畏难情绪，这也进一步影响到学生的学习兴趣和动力。
所以，在本学期的活动中，我一直比较重视学生音乐基础知识的学习和音乐基本技能的练习。
在活动中，我不仅安排了基本乐理知识的学习，还安排了视唱练耳、发声练习和歌唱练习，为学生系统地学习音乐知识，提高学生的音乐素养打下了坚实的基础。
二、以唱代练，重塑自信学生在参加声乐活动之处只是凭着对声乐表演的一腔热情，以为声乐活动只要能跟着大家唱就不错了，却不管唱得好不好，唱得对不对；而一旦尝试到了训练的枯燥和艰辛，觉得付出的辛劳和成果不符合期望后，学生的兴趣和热情都会受到一定的打击，自信心会严重受挫。
所以，在活动中，我一直重视展示和表现，并对学生点滴的进步进行鼓励和表扬，以期激发和提高学生的兴趣，重塑学生的自信心。
通过采取以唱为主、以唱代练、积极参加学校和班级的各种表演等方式，激发和满足大家的成就感，使大家不再是被动的歌唱，而是变成主动的演唱。
我还从歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏等方面，加以系统地训练，通过聆听、比较、讨论等方法，引导学生感受、体验。
而且，我还通过教师的范唱，不同学生的演唱比较，为学生树立参照和样板，并根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。
三、积极参加各种活动，注重学生的个性发展为了满足学校内外组织的各种文艺活动需要，给学生们一个锻炼、展示自我风采的机会，培养学生对演唱歌曲的兴趣，我针对学生不同的音乐基础，不同的音色特点，有意识地培养学生的个性发展。
声乐总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言声乐教学作为我国艺术教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐素养、审美情趣和表现力。
在过去的一年里，我担任了声乐教学任务，现将我的声乐教学工作总结如下：二、工作回顾1. 教学计划与实施（1）教学大纲：根据我国《普通高中音乐课程标准》和《声乐教学大纲》，结合学生的实际情况，制定了合理的教学计划。
（2）教学内容：主要包括声乐基础知识、声乐演唱技巧、作品分析、音乐欣赏等方面。
（3）教学方法：采用启发式、互动式、情景式等教学方法，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
2. 学生学习情况（1）基础知识：学生掌握了声乐演唱的基本理论，如音阶、调式、节奏、旋律等。
（2）演唱技巧：学生在声乐演唱方面取得了一定的进步，如气息控制、咬字清晰、音准、音色等。
（3）作品分析：学生能够分析作品的时代背景、风格特点、表现手法等。
（4）音乐欣赏：学生的音乐鉴赏能力得到提高，能够欣赏不同风格、不同时期的音乐作品。
3. 课外活动（1）组织学生参加校内外声乐比赛，提高学生的实践能力。
（2）举办声乐讲座，邀请知名声乐专家为学生传授经验。
（3）开展声乐兴趣小组，培养学生的兴趣爱好。
三、工作反思1. 教学方法（1）在教学过程中，我发现部分学生对声乐学习缺乏兴趣，针对这一问题，我尝试采用更加生动、有趣的教学方法，以提高学生的学习积极性。
（2）针对不同学生的学习特点，采取分层教学，使每个学生都能在声乐学习中找到自己的位置。
2. 学生管理（1）关注学生的心理健康，关注学生的情感需求，营造良好的学习氛围。
（2）加强与家长的沟通，了解学生在家庭中的表现，共同促进学生成长。
3. 教学资源（1）充分利用学校现有的教学资源，如音响设备、图书资料等，提高教学质量。
（2）积极拓展校内外教学资源，为学生提供更多学习机会。
四、工作展望1. 进一步提高自己的专业素养，不断学习声乐理论知识，提高自己的演唱水平。
2. 优化教学方法，关注学生的个体差异，提高教学效果。
基础声乐期末总结范文
时光荏苒，转眼间本学期的基础声乐课程已接近尾声。
在这段时间里，我在声乐学习上有了显著的进步，也收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我对这学期基础声乐学习的总结。
一、学习成果1. 声乐技巧的提升：通过系统的学习，我掌握了正确的呼吸方法、发声技巧和共鸣控制，使我的声音更加饱满、富有穿透力。
2. 歌曲演唱能力的提高：在老师的指导下，我学会了多首不同风格的歌曲，并在课堂上进行了多次演唱，积累了宝贵的舞台经验。
3. 音乐素养的提升：通过声乐学习，我对音乐有了更深入的了解，包括乐理知识、音乐史、音乐作品等方面。
二、学习过程1. 认真听讲：在课堂上，我认真聆听老师的讲解，积极思考，确保自己对声乐知识有清晰的认识。
2. 主动请教：遇到不懂的问题，我会及时向老师请教，争取在最短的时间内解决问题。
3. 课后练习：课后，我坚持每天练习，巩固所学知识，提高自己的声乐水平。
4. 参加演出：在老师的鼓励下，我参加了学校的文艺汇演，锻炼了自己的舞台表现力。
三、收获与感悟1. 学会了如何调整自己的心态：在声乐学习中，我学会了面对挫折和困难时保持积极的心态，坚持不懈地追求进步。
2. 认识到声乐学习需要持之以恒：声乐学习是一个漫长的过程，需要我们付出大量的时间和精力，只有持之以恒，才能取得好的成绩。
3. 体会到团队协作的重要性：在声乐学习中，我与同学们相互鼓励、共同进步，这使我认识到团队协作的重要性。
四、展望未来在接下来的学习中，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
具体目标如下：1. 深入学习声乐理论，提高自己的音乐素养。
2. 不断提高自己的演唱技巧，争取在比赛中取得优异成绩。
3. 积极参加各类演出，锻炼自己的舞台表现力。
4. 与同学们共同进步，为我国声乐事业贡献自己的力量。
总之，本学期的基础声乐学习让我受益匪浅。
在今后的学习中，我将继续努力，为实现自己的音乐梦想而奋斗！。
声乐课学期总结文案范文
时光荏苒，转眼间一个学期的声乐课程已经接近尾声。
在这段时间里，我通过系统的学习和不断的实践，收获颇丰。
以下是我对本学期声乐课的总结和反思。
一、学习成果1. 声乐基础理论得到巩固通过学习声乐理论课程，我对音乐的基本要素、声乐演唱技巧、乐理知识有了更深入的了解。
在老师的指导下，我掌握了正确的呼吸方法、发声技巧和音准控制，为今后的声乐学习奠定了坚实的基础。
2. 演唱技巧有所提高在课堂上，老师针对我们的声音特点，逐一指导我们的演唱技巧。
通过不断练习，我在音域、音色、音准等方面有了明显的提升。
特别是在处理歌曲情感方面，我学会了如何运用声音表达歌曲内涵，使演唱更具感染力。
3. 团队合作意识增强声乐课要求我们在演唱过程中注重团队合作，共同完成一首歌曲。
在这个过程中，我学会了倾听他人、尊重他人，同时也锻炼了自己的组织协调能力。
通过团队协作，我们共同完成了一首首动听的歌曲，收获了友谊和团队精神。
二、学习反思1. 练习时间不足虽然本学期我积极参加声乐课，但练习时间仍然不够充足。
在今后的学习中，我需要合理安排时间，保证每天都有一定的练习时间，以便更好地提高自己的演唱水平。
2. 自主学习意识不强声乐课的学习离不开自主学习。
本学期，我在自主学习方面做得还不够好，对一些声乐技巧的掌握不够扎实。
今后，我将加强自主学习，提高自己的自学能力。
3. 表演能力有待提高在声乐课上，我的表演能力还有待提高。
今后，我将多参加各类演出和比赛，锻炼自己的舞台表现力，提升自己的综合素质。
三、展望未来在接下来的声乐学习中，我将继续努力，以下是我对未来声乐学习的规划：1. 加强声乐理论学习，提高自己的音乐素养。
2. 丰富演唱技巧，拓宽音域，提升演唱水平。
3. 积极参加各类演出和比赛，锻炼自己的舞台表现力。
4. 培养良好的团队协作精神，与同学们共同进步。
总之，本学期声乐课的学习让我受益匪浅。
在今后的日子里，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平，为我国的音乐事业贡献自己的一份力量。
声乐学习的年度总结(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我在声乐学习这条道路上已经走过了整整一年。
在这一年的时间里，我经历了许多挑战与成长，也收获了许多快乐与感动。
在此，我将对过去一年的声乐学习进行总结，以期为今后的学习提供借鉴和指导。
二、学习成果1. 声乐技巧的提升过去的一年，我在声乐技巧方面取得了一定的进步。
在老师的悉心指导下，我学会了正确的呼吸方法、发声技巧和气息控制。
以下是我在这三个方面的一些收获：（1）呼吸方法：我学会了腹式呼吸，使气息更加稳定，为声乐演唱奠定了基础。
（2）发声技巧：我掌握了正确的喉头位置、口腔状态和共鸣腔的使用，使声音更加优美动听。
（3）气息控制：我学会了气息的保持和运用，使演唱更具表现力。
2. 演唱水平的提高在声乐技巧提升的基础上，我的演唱水平也得到了很大提高。
以下是我在这方面的收获：（1）音域拓展：我的音域从原来的C3-C6拓展到了C3-C7，演唱的音色更加丰富。
（2）音准控制：我的音准得到了明显提高，能够较好地把握歌曲的旋律和节奏。
（3）情感表达：我学会了如何通过声音表达歌曲的情感，使演唱更具感染力。
三、学习心得1. 坚持不懈，持之以恒声乐学习是一个漫长的过程，需要我们坚持不懈地努力。
在过去的一年里，我始终坚持每天练习，不断克服困难，使自己的声乐水平得到了提升。
2. 重视基础，循序渐进声乐学习要注重基础，从呼吸、发声、气息等方面入手，逐步提高。
我在学习过程中，始终遵循循序渐进的原则，不断巩固基础，为提高演唱水平打下坚实基础。
3. 积极交流，互相学习声乐学习离不开老师的指导，同时也要学会与同学互相交流、学习。
在过去的一年里，我积极参加各类声乐活动，与同学共同探讨声乐技巧，取长补短。
4. 注重实践，勇于挑战声乐学习要注重实践，多参加演出和比赛，以检验自己的学习成果。
在过去的一年里，我积极参加各类演出和比赛，不断挑战自我，提高自己的舞台表现力。
四、未来展望1. 深入学习声乐理论，提高自己的综合素质在今后的学习中，我将更加深入地学习声乐理论，提高自己的音乐素养和审美能力。
声乐期末学生总结范文
时光荏苒，转眼间一个学期的声乐学习已经接近尾声。
回顾这段时间的学习历程，我感慨万分，收获颇丰。
在此，我对自己在声乐学习中的收获和不足进行总结，以期为今后的学习提供借鉴。
一、收获1. 声乐基础知识掌握：通过一学期的学习，我对声乐的基本理论知识有了较为全面的了解，包括声乐发声原理、呼吸方法、音域音色、音准节奏等方面。
2. 发声技巧提升：在老师的指导下，我逐渐掌握了正确的发声方法，声音的音色、音量、音域等方面都有了明显的提升。
3. 演唱能力提高：通过不断的练习和参加演出，我的演唱能力得到了锻炼和提高，能够更好地表达歌曲的情感。
4. 团队合作意识增强：在声乐学习中，我学会了与他人合作，学会了倾听和尊重他人的意见，培养了良好的团队精神。
5. 情感表达更加丰富：声乐学习让我更加懂得如何用声音表达情感，使我的演唱更具感染力。
二、不足1. 声乐技巧有待提高：虽然我在声乐技巧方面取得了一定的进步，但与优秀的学生相比，仍存在一定差距。
在今后的学习中，我需要更加努力地提高自己的声乐技巧。
2. 情感表达不够充分：在演唱过程中，有时情感表达不够充分，需要进一步加强对歌曲内涵的理解，提高自己的情感表达能力。
3. 练习时间不足：由于时间安排不合理，我在声乐练习上的时间相对较少，导致练习效果不佳。
今后，我将合理安排时间，确保有足够的练习时间。
4. 自信心不足：在声乐学习中，我有时会因为自己的不足而缺乏自信心。
为了提高自己的声乐水平，我需要树立信心，勇敢面对挑战。
三、展望1. 深入学习声乐理论知识：在今后的学习中，我将更加努力地学习声乐理论知识，为提高自己的声乐技巧奠定基础。
2. 加强练习，提高声乐技巧：通过坚持不懈的练习，不断提高自己的声乐技巧，争取在声乐方面取得更好的成绩。
3. 积极参加演出，锻炼舞台表现力：通过参加各类演出，提高自己的舞台表现力，使自己的演唱更具魅力。
4. 不断学习，充实自己：在声乐学习的道路上，我将不断学习，充实自己，努力成为一名优秀的声乐演员。
声乐基础心得总结范文
在声乐学习的道路上，我深知基础知识的重要性。
以下是我对声乐基础学习的一些心得总结。
首先，声乐学习需要掌握正确的呼吸技巧。
呼吸是声乐的基础，正确的呼吸可以让我们在演唱中更好地控制声音。
在呼吸训练时，我们可以进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等，体会吸气、呼气的动作和位置。
在呼吸训练的基础上，我们可以进行呼吸保持练习，如吸气保持吐气，使学生逐步学会有节制地控制气息的能力。
其次，声带的运用也是声乐学习的关键。
在发声时，喉头必须向下，声带闭合挡住向上来的呼气产生压力，使下面来的空气压力不但恰好与向下挡气的喉头保持平衡，并且与空气产生一种自然的空气动力作用。
从低到高音连起来唱时，女声在中央C上面的e1、f1、g1，往上换假声时，会出现破裂、变虚、发空、发闷，突然失去呼吸支持，使不上劲的感觉。
这是因为声音从真变假时，喉头挡不住向上面来的空气压力，突然往上跑，声带被吹开，产生严重漏气现象，失去了声带靠拢挡气的力量。
男声在比女声高一个八度的地方，同样也会发生这种情况。
解决这个问题的方法，是在中声区就把真声和假声慢慢按比例混在一起，喉头向下保持稳定，使中声区变成真假声混合区。
再者，发音和吐字的关系也不容忽视。
歌唱时吐字必须清楚，要像说话和朗诵那样清楚，而声音又要优美、嘹亮动人。
子音都是在口腔前部形成的，母音都是在口腔后部形成的。
子音在发音时动作比较大，与母音发音是在两个不同的部位。
因此，在声乐学习中，我们要注重发音的准确性，避免因发音不清而影响歌曲的表现力。
此外，声乐学习还需要掌握正确的姿势。
在演唱时，要保持良好的站姿和坐姿，头部端正，颈部放松，肩膀自然下垂，手臂自然下垂。
正确的姿势有助于我们更好地发挥声音，避免因姿势不当而影响演唱效果。
最后，声乐学习需要持之以恒的练习。
声乐艺术需要时间来打磨，我们要有耐心，不怕困难，勇于面对挑战。
在声乐学习中，我们要注重理论联系实际，将所学知识运用到实践中，不断提高自己的演唱水平。
毕业声乐总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我在大学声乐专业的学习生涯即将画上圆满的句号。
在这段时间里，我不仅在声乐技能上得到了很大的提升，还收获了宝贵的人生经验和深厚的师生情谊。
为了总结过去，展望未来，现将我在声乐专业学习过程中的收获与感悟整理如下。
二、声乐学习成果1. 声乐技能方面（1）发声技巧：通过系统的学习，我掌握了科学的发声方法，如呼吸、共鸣、咬字等，使我的音色更加纯净、饱满。
（2）歌唱技巧：在老师的指导下，我学会了如何运用气息、情感和技巧来表达歌曲，使我的演唱更具感染力。
（3）曲目积累：在声乐学习过程中，我演唱了多种风格和体裁的歌曲，如古典、民族、流行等，拓宽了我的音乐视野。
2. 表演能力方面（1）舞台表现力：通过参加各类演出和比赛，我锻炼了自己的舞台表现力，学会了如何与观众互动，增强舞台感染力。
（2）音乐素养：在声乐学习过程中，我不仅关注歌唱技巧，还注重音乐素养的培养，如音乐史、音乐理论等。
三、声乐学习感悟1. 热爱是成功的基石在声乐学习中，我始终保持对音乐的热爱，这种热爱使我克服了学习过程中的种种困难，不断进步。
热爱是推动我前进的动力，也是我取得成绩的关键。
2. 科学的方法是关键声乐学习需要科学的方法，只有掌握正确的发声技巧和歌唱技巧，才能使自己的演唱水平不断提高。
在老师的指导下，我学会了如何科学地练习声乐，使自己的技能得到了很大的提升。
3. 坚持是成功的保障声乐学习是一个长期的过程，需要付出大量的时间和精力。
在声乐学习中，我始终坚持每天练习，不断提高自己的演唱水平。
坚持是成功的保障，也是我取得成绩的秘诀。
4. 团队合作是力量在声乐学习中，我学会了与他人合作，如合唱、重唱等。
团队合作使我认识到，只有团结一致，才能取得更好的成绩。
四、声乐学习展望1. 继续提高声乐技能在今后的声乐学习中，我将继续努力提高自己的声乐技能，如发声技巧、歌唱技巧、曲目积累等。
2. 拓宽音乐视野我将关注不同风格和体裁的音乐，拓宽自己的音乐视野，提高自己的音乐素养。
声乐总结和心得体会(优秀3篇)
声乐总结和心得体会(优秀3篇)声乐总结和心得体会篇1声乐学习之路：我的探索与成长自从我开始声乐学习以来，已经过去了五年。
这段时间里，我经历了无数次的挑战与磨砺，逐渐发现了自己的声音潜力。
我想通过这篇*，分享我的声乐总结和心得体会，希望能激励更多的人走上自己的音乐之路。
首先，回顾一下我的声乐学习历程。
从初识声乐的那一刻起，我很快就意识到，声乐不仅仅是一种唱法，而是一种艺术，一种表达。
我开始学习正确的发声技巧，如何正确地运用气息，以及各种声乐技巧。
随着时间的推移，我逐渐掌握了这些基础知识，也慢慢地理解了声音的原理。
在学习的过程中，我收获的不仅仅是技能，更是对音乐和生活的全新理解。
我开始明白，声乐不仅仅是声音的释放，更是情感的表达。
每一次的演唱，都是在与听众分享自己的内心世界。
这种感悟让我更加深入地理解了音乐的意义，也更加珍视每一次的演唱机会。
然后，我想分享一些我个人在声乐学习中的心得体会。
我发现，声乐学习需要耐心和毅力。
每一种技巧都需要经过反复练习才能熟练掌握。
同时，我也体验到了音乐带来的无比愉悦。
每当成功完成一首歌曲，感受到听众的掌声和满足感时，我就会深深地体会到音乐的力量。
最后，我想总结一下我的声乐学习经验。
首先，正确的发声技巧是基础，只有掌握了这些，才能进一步学习更高深的技巧。
其次，声乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和内心的表达。
最后，声乐学习需要耐心和毅力，只有坚持不懈，才能取得成功。
回顾自己的声乐学习历程，我感到无比的骄傲和满足。
我期待着在未来的日子里，继续在声乐的世界里探索，用音乐去感动更多的人。
声乐总结和心得体会篇2声乐学习之路：我的探索与体验在我开始这篇*之前，我想强调一点：声乐不仅仅是一种技能或者艺术形式，它更是一种生活方式和思考方式。
声乐让我更深入地理解了音乐、表达和自我。
我接触声乐的契机是在大学期间，一次偶然的机会让我接触到了合唱团。
我被那和谐、饱满的音色深深吸引，决定加入这个团队。
声乐歌唱基础期末总结
声乐歌唱基础期末总结一、绪论声乐歌唱是一门集视唱、音准、声音调色、演唱技巧等多方面要求于一体的艺术形式。
通过一学期的学习和实践，我对声乐歌唱的基础知识有了更深的了解，同时也提高了我的演唱技巧和音乐表达能力。
本文将围绕以下几个方面进行总结和归纳。
二、理论学习1. 声乐基础知识：通过学习声乐的基本概念和术语，我了解了声音的形成过程，以及声腔的构造和分类。
这些理论知识为我后续的实践操作提供了基础。
2. 视唱练习：通过反复的练习和指导，我学会了如何通过乐谱来准确地唱出音符和节奏。
视唱训练对于提高我的音准和乐感非常重要。
3. 音准训练：我通过各种音准练习，比如调音、音程练习、半音阶练习等，提高了自己的听力和演唱准确度。
同时，对于掌握音乐的节奏和表达也起到了积极的作用。
三、实践操作1. 发声练习：在掌握了声乐基本知识后，我通过一系列的声带操练、呼吸练习和喉咙锻炼，提高了自己的发声能力。
我学会了正确的腹式呼吸和声音的共鸣放大技巧，使得我的声音更加质感和饱满。
2. 歌曲演唱：在课程中，我学习了多首歌曲的演唱技巧，包括发音、语气、情感表达等方面。
通过模仿和实践，我逐渐体会到了不同类型歌曲的特点和风格，并且能够通过身体语言和表情来更好地传达歌曲的情感。
3. 演出实践：在课程中，我们还有机会参加学校的演出和比赛。
通过这些实践机会，我学会了面对观众的自信和放松，锻炼了我的台风和舞台表演能力。
四、心得体会1. 艰辛与收获：学习声乐歌唱是一项需要细致耐心的工作，需要不断的练习和修正。
尤其是发声练习和音准训练，需要经过反复的实践才能达到理想的效果。
但正是这种坚持和努力，让我取得了一定的进步和成就感。
2. 音乐表达的重要性：声乐歌唱不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达。
通过学习不同类型和风格的歌曲，我体会到了音乐对情感的激发和传达。
音乐是一种无声的语言，通过声音的表达，我们可以传递出内心深处的情感，与观众产生共鸣。
3. 团队合作的重要性：在课程中，我们经常会进行合唱和配唱的练习。
对声乐课的总结_2
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基础声乐学习总结【篇一：对声乐学习的心得体会与总结】浅谈对声乐学习的心得体会与总结【摘要】声乐学习是一个漫长的过程，在我学习声乐的过程中有过困惑，也有过克服困惑的喜悦。
在我看来，拥有和建立一个良好正确的思维方法是学习好声乐的必然方法。
接下来所要阐述的这篇文章是我目前通过近五年的声乐学习进行的思维性整理，分别讲述了我对声乐学习的基本要素、演唱时存在的普遍问题等方面的认识。
从而在以后的声乐学习中能时刻提醒自己保持坚定的学习方向以及清醒的学习头脑。
【关键词】基本要素普遍问题演唱心理学一,歌唱的基本要素1,歌唱的呼吸呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.2,歌唱的发声声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫重机能;一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称轻机能.重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用.每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱嗓子得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的声音的统一,我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过用一个感觉去唱所有的音.其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.3,歌唱的共鸣呼吸是歌唱的动力,没有动力就不能发声.有了动力以后,共鸣在歌唱中是非常重要的.因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音.同时,决定歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣是很重要的条件,几乎是决定性的因素.在歌唱发声过程中,所有的共鸣腔体都是起作用的.头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时在头部产生一种振动的感觉,因此人们称之为头腔共鸣.唱歌的主要声道是喉咽部以上以下,这条声道畅通了,声音是明亮的集中的,有了共鸣,靠前就有了.只要把呼吸与共鸣的关系摆对,打开腔体(如打哈欠刚开始的状态)与深呼吸是同时发生的.有了舒服的深呼吸,共鸣腔体就打开了.口腔后边指喉咽腔,鼻咽腔,即张开口看到的后咽壁,顺着后咽壁往上往下的腔体,是唱歌很重要的共鸣腔体.歌声通过后边这条通道,把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面,形成靠前,而不是往眉心处唱.眉心是反射出共鸣的一部分,绝对不是手段.而且歌唱出来的声音,共鸣不只是眉心这一点,而是从头顶到前额都有共鸣.打开腔体的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟着喉器就会放下来的,下来的程度比日常生活中下来的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持着吸气时下来的程度,低到既能得到丰富的共鸣,又保持非常好的音色,并且声音运用自如.我们在练习中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是僵的,是不正确的,如果歌唱中有压喉头的力量,那就是歌唱中不该用的力量,没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气息变浅造成的.我们女生大多数犯这样的毛病,说起歌唱,一开始我把它想的大复杂了,老是不自主的额外加力,我的声乐老师曾说过,歌唱其实是件很自如的事情,平时说话用多大的力量,就用多大的气,张嘴歌唱时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力量发出的声音是松弛的,圆润的好听的.我们不要额外加力,如撑喉咙,下巴用力,我在练习中常犯这样的错误,大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,根据歌唱的需要,有的唱法各部位共鸣腔体全都用;有的唱法只用某个局部;有的用这部分有的用那部分 ,不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样,区别唱法是很重要的一点,是区别所有腔体的部位和腔体的用法.美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但所有的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出的声音色彩与生活中用的声音是有距离的曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目. 主要参考书目:【篇二：基础声乐学习心得】基础声乐学习心得在大二上学期我十分有幸的选修上了徐老师的基础声乐课，我十分喜爱唱歌，但是始终找不到正确的发声方式，总有一种夹着嗓子唱歌的感觉，偶尔还会走音。
很多时候只能小声的唱，想大一点声音音高就上不去了。
看到别人能把自己喜欢的歌唱得那么优美十分的羡慕，每当这个时候我就下决心一定要学习唱歌，我也要大声的唱出自己喜欢的歌。
通过这一学期的学习，我知道了正确的发生位置和方式，以及一些平时练习的方法。
师傅领进门，修行在个人，我要在以后坚持学习声乐，让自己也能优美的唱出自己喜欢的歌。
通过将近一学期的学习，我已经感觉到了自己的进步。
我学会了在唱歌的时候保护声带，唱歌不是光靠声带的，而是要靠各个腔体的共鸣。
还有一些以前唱不上去的音通过老师教的发声方式就能唱上去了。
通过运用腹部的力量将气向下沉，唱比较高音的时候声带可以很轻松，不会像以前一个音唱完就感觉嗓子哑了。
还有就是正确的歌唱姿势以及对呼吸气方式的改变，快吸慢呼，唱歌的时候气息不够的情况也好了很多。
但是我还有很多不足的地方，比如对老师说的将声音发在咽壁上还不是很理解，找不到位置或者明显的感觉。
唱歌的时候还是习惯小声的夹着嗓子唱，打开嗓子唱有的时候音准就控制不好。
通过这一个学期的学习，我还接触了美声唱法。
原来我觉得美声唱法没有通俗唱法好听，而现在我知道了美声唱法的重要性。
无论是什么唱法都要从发声学起，我正是通过跟徐老师的美声学习才明白了原来科学的发声方法是多么的重要，原来唱歌也是一门复杂的学问。
我很清楚学习声乐绝非一朝一夕的事情，但是凭着我对歌唱的热爱，我绝不会放弃，我希望能一直跟着徐老师学习声乐，有朝一日也能自信的在大家面前一展歌喉！最后我要感谢徐老师为我们带来这样一门美妙的课程！【篇三：大学四年的声乐学习总结】标题：我对声乐学习的体会与思考类别___编号 ___初评奖次复评奖次2011年5月我对声乐学习的体会和思考艺术学院音乐学专业0701班王亚岚摘要：本文以笔者四年来的专业学习体会为切入点，以唱歌与歌唱为比较分析，用学习理念的转变，发声方法的改变作为事实对比。