七年级美术在线教学案例分享

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七年级美术在线教学案例分享

在线教学案例分享与反思活动模板执教学段学科七年级美术开展在线教学的具体案例，包括具体做法、过程照片、创新之处等。

本课以风景画展开教学，通过分析作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。

首先理解风景画中的情感因素；初步掌握风景画中的透视方法，并尝试。

能将透视关系表现在风景作品中。

再次就是如何把自己的理解通过美术语言在作品中表现出来。

具体做法姓名单位TtiiSHtai* 小轴=近大远小、近髙远低、近宽远窄“冋学钥想绘制一幅家乡的凤雄表达自己内心情感吗？在线教学的效果、不足与改进建议等。

1美术课程资源的开发利用。

学生是学习的主体，主体性资源的开发显得尤为重要。

诗歌、音乐、美术都是艺术王国各具特色的成员，它们分属不同的学科。

本课多方位取材，巧用课程资源，将诗歌、音乐搬进美术课堂，让学生在美术课堂声情并茂，动情渲染，取得很好的效果。

学科有效的融合辅助，展现美术课程的人文性——美术课程的人文性质决定了它不仅是技能掌握的问题，还要突出课程的人文色彩，突出历史和文化相关的背总结与反景资料的学习，更加重视美术与其他学科的横向联系，朝着综合性学思习的方向发展。

有些时候最需要的不单单只有图片，还有和它有关的文学欣赏、音乐欣赏，学要了解相关的环境、地理、风土人情等。

2、美术欣赏教学随想。

通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。

创设教学情景,教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。

在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源,更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融。

七年级美术上册《动物立体造型》优秀教学案例

（二）问题导向
在教学过程中，我将采用问题导向法，引导学生主动探究和解决问题。针对动物立体造型创作的各个环节，我会设计一系列具有启发性和挑战性的问题，让学生在思考中学习。例如：“如何通过捏、塑、刻、印等技法表现动物的立体感？”“如何运用色彩和线条突出动物的特点？”等问题。通过问题导向，培养学生独立思考和解决问题的能力。
-形态：观察动物的体态、动态、比例等，把握整体造型。
-结构：了解动物的骨骼、肌肉、羽毛等结构，为创作提供依据。
-色彩：分析动物毛色、肤色等，运用色彩表现动物的质感。
3.介绍创作动物立体造型作品的步骤：
-设计草图：根据观察和分析，绘制出动物造型的草图。
-制作泥塑：按照草图，运用捏、塑、刻、印等方法制作泥塑。
5.培养学生热爱大自然、保护生态环境的观念，让他们在创作中融入对自然和生命的尊重。
三、教学策略
（一）情景创设
为了激发学生对动物境。在课堂上，我会利用多媒体展示各种动物图片和立体造型作品，让学生在视觉上感受到动物造型的魅力。同时，我会讲述一些关于动物的故事，引导学生进入一个充满想象力的艺术世界。通过情景创设，让学生在愉悦的氛围中主动参与学习，为后续的教学活动打下基础。
-上色：根据色彩分析，为作品上色，使之更加生动。
（三）学生小组讨论
在此环节，我会让学生分组讨论以下问题：
1.如何运用所学的美术技法，创作出具有个性化的动物立体造型？
2.在创作过程中，如何观察和表现动物的形态、结构、色彩等特点？
3.小组内如何分工合作，共同完成作品？
学生讨论过程中，我会巡回指导，给予建议和帮助，确保每个学生都能积极参与讨论。
（四）反思与评价
在教学活动的最后，我将组织学生进行反思与评价。首先，让学生对自己的作品进行自我评价，总结创作过程中的优点和不足。然后，组织小组成员相互评价，让学生学会欣赏他人的优点，发现自身的不足。最后，我会对每个学生的作品进行点评，给予鼓励性的评价，并提出针对性的建议。通过反思与评价，让学生在今后的创作中不断进步，提高自己的美术素养。

七年级美术上册《美术在我们身边》优秀教学案例

3.讨论过程：小组成员针对所选主题展开讨论，分享自己的观点和创意，共同完成一份美术创作方案。
4.汇报展示：每组推荐一名代表，向全班展示本组的讨论成果，其他同学认真聆听，互相学习。
（四）总结归纳
1.教师总结：对本节课的主要内容进行梳理，强调美术在生活中的重要性，鼓励学生在生活中发现美、创造美。
2.学生反馈：邀请几位同学分享他们在课堂上的收获和感悟，以此检验教学效果。
（四）反思与评价
反思与评价是教学过程中的重要环节，我将采用以下策略：
1.引导学生自我反思，总结自己在学习过程中的优点和不足，明确今后的努力方向。
2.组织学生相互评价，鼓励他们客观、公正地评价他人的作品，学会尊重和欣赏他人的优点。
3.教师对学生的学习过程和成果进行全面评价，关注学生的个性差异，给予有针对性的指导和建。
3.提出问题：引导学生思考：“你们在哪里见过美术？美术在我们生活中有哪些作用？”通过问题激发学生的好奇心，为新课的学习做好铺垫。
（二）讲授新知
1.美术的基本概念：介绍美术的定义、分类和基本元素，如线条、色彩、形状等。
2.美术在生活中的应用：分析生活中美术的应用实例，如家居设计、服装搭配、广告设计等。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术的兴趣和热爱，激发他们积极投身于美术创作的热情。
2.引导学生关注生活中的美好事物，学会珍惜和感恩，形成积极向上的人生态度。
3.培养学生的集体荣誉感和责任感，让他们明白自己的创作对社会、环境的影响力。
4.通过美术创作，培养学生尊重他人、关爱自然、保护环境的思想观念，提高他们的道德素养。
在教学过程中，我将以生活实例为切入点，让学生了解美术在环境、产品、广告等领域的应用，帮助他们认识到美术的实用性和广泛性。通过讲解、观察、实践等多种教学手段，激发学生对美术的兴趣，提高他们的观察力、想象力和创造力。

七年级美术上册《画家笔下的色彩》优秀教学案例

总之，本节课的教学策略旨在创设充满艺术氛围的学习情境，激发学生的兴趣和好奇心，培养他们的独立思考、合作交流和反思评价能力。在教学过程中，教师要以学生为主体，关注个体差异，充分调动学生的积极性、主动性和创造性，为他们的全面发展奠定基础。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
在导入新课环节，教师将通过展示一幅富有视觉冲击力的画作，如梵高的《星夜》，引起学生对色彩的注意。教师可以提问：“大家觉得这幅画中最吸引你们的是什么？”引导学生关注画作中的色彩运用。接着，教师简要介绍梵高及其作品，为新课的学习做好铺垫。
（四）反思与评价
在本节课的最后环节，教师将引导学生进行反思与评价。首先，学生需要对自己的学习过程进行反思，总结自己在色彩运用方面的收获和不足。然后，教师组织学生进行互相评价，让每个学生都能从同伴的评价中汲取经验和教训。
此外，教师还要对学生的学习成果进行评价，关注学生的个体差异，以鼓励性评价为主，激发学生的学习兴趣。同时，针对学生的不足，给出具体、有针对性的建议，帮助他们改进学习方法，提高学习效果。
（三）小组合作
小组合作是本节课的重要教学策略。教师将学生分成若干小组，每组学生共同完成一幅画作的分析和创作。在合作过程中，学生可以互相学习、互相借鉴，提高他们的团队协作能力和沟通能力。
教师在此过程中要关注每个学生的参与情况，确保每个学生都能在小组合作中发挥自己的作用。同时，鼓励学生大胆表达自己的观点，培养他们的自信心和表达能力。
（四）总结归纳
在总结归纳环节，教师邀请各小组代表分享他们的讨论成果，对画作中的色彩运用进行总结。教师根据学生的回答，进行点评和补充，强调色彩运用的关键技巧和注意事项。
此外，教师还需对学生在讨论过程中的表现进行评价，肯定他们的优点，指出不足之处，并提出改进建议。通过总结归纳，帮助学生巩固所学知识，提高他们的色彩运用能力。

七年级美术下册《我与大师同行》优秀教学案例

1.鼓励学生在创作过程中进行自我反思，及时发现问题并调整创作策略，培养他们的自我监控和自我评价能力。
2.教师对学生的作品进行点评，从技能、创意、情感等多方面给予评价，既要肯定学生的优点，也要指出需要改进的地方，以促进学生全面发展。
3.组织学生互评，让他们学会尊重他人的意见，学会从不同的角度欣赏和评价艺术作品，提高审美素养。
3.引导学生关注大师作品中所表达的情感，如梵高作品中的激情、孤独等，培养学生对艺术作品的情感共鸣。
（三）学生小组讨论
1.将学生分成小组，每组选择一位美术大师及其代表作品进行深入研究，收集资料、分析作品、总结艺术特点。
2.各小组进行分享，让学生在交流中学习、借鉴，提高他们的表达能力和审美鉴赏能力。
3.教师参与小组讨论，及时解答学生的疑问，引导学生从多角度欣赏和理解艺术作品。
3.简要介绍梵高的生平事迹，为学生讲述这位大师的艺术成就及其对后世的影响，为新课的学习做好铺垫。
（二）讲授新知
1.讲解梵高等大师的艺术风格、创作手法，如印象派、后印象派等，帮助学生了解不同艺术流派的发展历程。
2.结合教材内容，详细解析大师作品中的绘画技巧，如光影、色彩搭配、构图等，让学生在实践中能够模仿和应用。
（二）问题导向
1.提出具有启发性的问题，引导学生思考大师作品背后的故事、艺术风格及其创作手法，培养学生的问题意识。
2.鼓励学生提出自己的疑问，并与同学、老师共同探讨，培养他们独立思考和解决问题的能力。
3.教师在课堂中关注学生的回答和反馈，及时调整教学策略，使问题导向教学更具针对性和实效性。
（三）小组合作
2.问题导向教学，培养学生独立思考能力
在教学过程中，教师以问题为导向，引导学生主动探究大师作品背后的故事和艺术特点。这种教学方式激发了学生的好奇心，培养了他们独立思考、解决问题的能力，使学生在探讨中不断进步。

初一美术教学案例分享

初一美术教学案例分享教学目标：通过本次美术课，让学生了解和掌握中国传统绘画中的山水画基本技法和创作思路，培养学生的观察力和表达能力。

教学内容：中国山水画的介绍、笔触运用、构图技巧和创作实践。

教学步骤：第一步：导入首先，教师通过展示一幅经典的中国山水画作品，引起学生的兴趣和好奇心。

随后，教师简要介绍中国山水画的起源和发展，并让学生了解到山水画在中国文化中的重要地位。

第二步：技法讲解在这一部分，教师将详细讲解山水画的技法，包括笔触运用和构图技巧。

教师可以通过幻灯片或者示范板书的方式，向学生展示不同种类的笔触和其所表达的意境。

同时，教师可以引导学生仔细观察山水画中的构图元素，如山、水和树等，讲解这些元素的运用技巧和表达方式。

第三步：实践演练在这一部分，学生将有机会亲自动手实践山水画的创作。

教师可以提供一些简单的山水画素材，让学生选择并进行创作。

同时，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，探索各种可能的表达方式。

第四步：展示与分享学生完成作品后，教师组织一个展示与分享的环节。

学生可以将自己的作品展示给全班同学，并分享自己的创作经历和感受。

教师可以邀请一些优秀的作品进行点评，以鼓励学生的积极参与和努力。

补充活动：为了进一步丰富学生的美术知识，并且让他们更好地理解中国传统绘画的魅力，教师可以安排以下补充活动：1. 参观美术馆：带领学生参观当地的美术馆，让他们近距离感受和欣赏中国传统绘画的杰作。

2. 外出写生：带领学生到户外进行写生活动，让他们亲自感受大自然的美丽并将其表达在画纸上。

3. 艺术家分享：邀请当地的艺术家来学校进行分享，让学生了解艺术家的创作思路和艺术成就。

总结：通过本次美术教学案例的分享，我们希望能够激发学生对中国山水画的兴趣和热爱，培养他们的审美意识和创造力。

希望学生能够在美术学习中收获知识，提升自己的艺术修养，同时也能够在观察和表达方面得到锻炼和成长。

美术课不仅仅是一堂课程，更是一次独特的艺术体验，让学生在其中发现美，表达美，创造美。

七年级美术上册《艺术空间精美展现》优秀教学案例

2.鼓励学生提出自己的疑问，培养他们的问题意识，帮助他们找到解决问题的方法。
3.组织课堂讨论，让学生在交流、互动中，共同探讨空间艺术的奥秘。
（三）小组合作
小组合作旨在培养学生的团队协作能力和沟通能力，提高他们的实践创新能力。具体措施如下：
1.将学生分成若干小组，每组选定一个空间艺术主题，共同探讨、研究、创作作品。
2.组织学生进行作品展示，邀请同学、老师共同参与评价，从不同角度提出建设性意见，帮助学生改进作品。
3.定期对学生的学习情况进行评估，关注学生的成长过程，及时调整教学策略，以提高教学效果。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.利用多媒体展示一组具有代表性的空间艺术作品，如梵高的《星夜》、罗丹的雕塑作品等，引导学生观察并思考这些作品在空间表现上的特点。
1.采用观察法、讨论法、实践法等多种教学方法，引导学生主动探索空间艺术的魅力。
2.创设情境，让学生在实际操作中体验艺术创作的乐趣，培养他们的实践能力和创新能力。
3.组织学生进行小组合作，培养他们的团队协作能力和沟通能力。
4.通过作品展示、评价与反思，帮助学生总结经验，提高自我认知和审美鉴赏能力。
（三）情感态度与价值观
2.提3.告知学生下次课将进行作品展示，希望大家认真准备，积极参与。
五、案例亮点
1.知识与技能的紧密结合：本教学案例在传授空间艺术知识的同时，注重培养学生的实践技能和创新能力。通过讲解与实际操作相结合的方式，使学生在掌握空间表现手法的基础上，能够独立创作具有个人特色的空间艺术作品。
2.问题导向的探究式学习：以问题为导向，引导学生主动探究、发现空间艺术的规律和技巧。这种探究式学习方式充分调动了学生的积极性，培养了他们的问题意识和解决问题的能力。

2024最新-七年级美术教案七年级美术教案【精选9篇】

七年级美术教案七年级美术教案【精选9篇】作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。

优秀的教案都具备一些什么特点呢？本页是不器文库爱岗的小编帮家人们收集整理的七年级美术教案【精选9篇】，希望对大家有一些参考价值。

七年级上册美术教案篇一【学生分析】就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。

由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。

但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。

因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。

【教材分析】漫画是绘画艺术的一个门类，它不像其它画种以使用材料和工具来定名，它这个“漫”名，集中到一点，是指它的艺术形象。

通过欣赏和学习创作漫画，可以使学生思维敏捷，培养学生留心观察周围的事物，用敏锐的眼光捕捉生活中的现象，更深刻的理解生活，从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断，以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。

所以在学习漫画的过程中，能够培养学生审美情趣，陶冶情操，同时，提高学生观察能力，联想力，表现力，可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。

【教学目标】1、知识与技能了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。

体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。

2、过程与方法通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习，使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。

3、情感、态度和价值观在培养学生对生活的观察能力，表现力的同时，利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。

【教学重点与难点】重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。

七年级美术上册《幻想中的未来》优秀教学案例

（四）反思与评价
1. 引导学生对自己的作品进行反思，思考创作过程中的得失，从而提高他们的自我认知能力。
2. 组织学生互评，鼓励他们从不同角度、不同层面发现他人的优点和不足，相互促进，共同提高。
3. 教师对学生的作品进行评价，既要关注作品的质量，也要关注学生在创作过程中的表现，如创新意识、合作精神等，给予全面、客观、公正的评价。
（四）总结归纳
1. 教师邀请各小组代表分享讨论成果，展示创作思路和草图。
2. 教师针对每个小组的展示进行点评，总结优点和不足，引导学生相互学习，取长补短。
3. 归纳创作过程中的关键点，如如何运用绘画技巧、如何将现实与幻想结合等，为学生的创作提供指导。
（五）作业小结
1. 教师布置课后作业：学生根据小组讨论的结果，独立完成一幅描绘未来世界的美术作品。
（二）过程与方法
1. 采用启发式教学方法，引导学生从现实生活中汲取灵感，鼓励他们展开想象的翅膀，将内心的想法融入美术创作中。
2. 通过小组讨论、互动交流等形式，让学生在探讨和分享中，相互启发，碰撞出创意的火花。
3. 组织学生进行实地观察，如参观科技馆、博物馆等，使其在感受科技魅力的同时，拓宽视野，激发创作灵感。
在本案例中，我们将结合美术学科特点，引导学生关注社会发展，探索科技与艺术的结合，以激发他们丰富的想象力。课程将围绕“未来城市”、“环保科技”、“智能生活”等主题，让学生在绘画创作中，充分发挥自己的幻想，描绘出心中理想化的未来世界。在这个过程中，教师将关注学生的个性化发展，鼓励他们大胆表达，提高美术素养，使他们在创作中体验到学习的乐趣。
2. 强调作业要求：作品需运用所学的绘画技巧，充分展示对未来世界的想象；作品要具有创意，富有个性。
3. 提醒学生关注作业完成时间，鼓励他们在创作过程中，积极思考，勇于实践。

七年级美术上册《铅笔淡彩》优秀教学案例

c.色彩搭配：讲解色彩的冷暖、明暗对比等技巧，使作品具有丰富的表现力和感染力。
3.示范绘画步骤，引导学生注意绘画过程中的细节处理。
（三）学生小组讨论
1.学生分成小组，每组选择一个绘画主题，结合所学知识进行讨论，制定绘画方案。
2.各小组分享自己的绘画方案，教师对每个方案进行点评，给予指导和建议。
3.学生根据讨论结果，开始进行绘画实践。
（四）总结归纳
1.学生完成作品后，教师组织学生进行作品展示，让同学们互相欣赏、评价。
2.教师针对学生的作品进行点评，总结本次课程的优点和不足，强调铅笔淡彩画的关键技巧。
3.引导学生从实践中总结经验，认识到铅笔淡彩画的学习不仅仅是为了掌握技能，更是为了培养自己的审美情趣和创造力。
（五）作业小结
1.布置课后作业：要求学生运用所学知识，完成一幅铅笔淡彩画作品，并写一篇创作心得。
2.创设互动合作的学习氛围
案例中强调小组合作学习，鼓励学生相互交流、讨论，共同完成作品。这种教学策略有助于培养学生的团队协作能力和人际沟通能力，同时也能让学生在互动中碰撞出创意的火花，提高绘画技能和审美能力。
3.注重过程与方法的教学
本案例关注学生的绘画过程，引导学生学会观察、分析、表现等方法，培养学生自主探究、自我反思的能力。在教学过程中，教师以问题导向的方式引导学生思考，激发学生的创新精神，使学生在实践中掌握铅笔淡彩画的技巧。
七年级美术上册《铅笔淡彩》优秀教学案例
一、案例背景
在我国初中美术教育中，铅笔淡彩画是七年级学生美术学习的重点内容，它不仅能够锻炼学生的观察力、表现力和创造力，还可以培养学生的审美情趣。《铅笔淡彩》这节课旨在让学生掌握淡彩画的技巧，通过铅笔和色彩的巧妙结合，表现出具有立体感和空间感的画面。为了使学生在轻松愉快的氛围中感受美术的魅力，本教学案例以生活化的场景、趣味性的实践和个性化的评价为特点，引导学生从生活中发现美、创造美，激发学生对美术学习的热情。在教学过程中，注重培养学生的动手能力和审美能力，使他们在实践中掌握淡彩画的技巧，从而提高学生的美术素养。

七年级美术上册《生活中的纹样》优秀教学案例

七年级美术上册《生活中的纹样》优秀教学案例
一、案例背景
在当今社会，美术教育不再局限于单纯的技能传授，更注重培养学生的审美情趣和创造力。《生活中的纹样》这一课程内容，旨在引导七年级学生从日常生活中发现和创造美。纹样作为美术的一种表现形式，既承载着丰富的文化内涵，又与生活息息相关。通过本节课的学习，学生将不仅能掌握纹样的基本知识和绘制技巧，还能激发他们对生活细节的观察和欣赏能力，进而提高其美术素养和创造力。
（二）讲授新知
1.介绍纹样的定义、分类及其在生活中的应用，让学生对纹样有一个基本的认识。
a.纹样的定义：纹样是一种装饰性的图案，由一定的线条、形状、色彩等元素组成。
b.纹样的分类：自然纹样、几何纹样、人物纹样等。
c.纹样的应用：服装、家居、建筑、工艺品等。
2.讲解纹样创作的技巧和方法，引导学生掌握纹样的绘制要点。
2.各小组根据讨论结果，设计一个纹样创作方案，包括纹样的类型、元素、色彩等。
3.小组成员分工合作，共同完成纹样创作。
（四）总结归纳
1.组织各小组展示自己的作品，分享创作过程中的经验和收获。
2.教师针对每个小组的作品进行点评，指出优点和需要改进的地方。
3.总结本节课的重点内容，强调纹样在生活中的重要作用，提醒学生关注生活中的美。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术学科的兴趣和热爱，激发其创作热情，树立自信心。
2.引导学生关注生活中的美，培养其热爱生活、珍惜美好事物的情感。
3.通过纹样创作，使学生认识到艺术与生活的紧密联系，提高其审美素养，塑造美好心灵。
4.培养学生的民族自豪感，使其了解和传承我国丰富的纹样文化，增强文化自信。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.利用多媒体展示一组生活中常见的纹样图片，如衣服上的花纹、建筑物上的装饰等，引导学生观察并思考：“这些图片中有什么共同之处？”“它们在我们的生活中起到了什么作用？”

初中美术线上教学优秀教案

初中美术线上教学优秀教案1. 知识与技能：了解美术的基本概念、类别和表现手法，掌握线上绘画的基本技巧，提高审美能力。

2. 过程与方法：通过线上教学平台，培养学生独立思考、创新能力和团队协作精神，发展观察力、想象力和动手能力。

3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的兴趣和热情，增强文化自信，尊重和欣赏艺术多样性。

二、教学内容1. 美术基本概念：美术的定义、类别和表现手法。

2. 线上绘画技巧：线条、色彩、构图和表现手法。

3. 美术作品欣赏：中西方经典美术作品分析。

4. 创意实践：线上绘画创作和团队协作。

三、教学过程1. 导入：教师通过线上教学平台，向学生介绍美术的基本概念，激发学生兴趣。

2. 美术基本概念：教师详细讲解美术的定义、类别和表现手法，引导学生了解美术的丰富内涵。

3. 线上绘画技巧：教师示范线条、色彩、构图和表现手法的运用，学生跟随教师一起练习，提高绘画技巧。

4. 美术作品欣赏：教师挑选中西方经典美术作品，进行深入分析，培养学生审美能力。

5. 创意实践：教师布置线上绘画创作任务，学生独立完成，展示自己的创意和绘画能力。

6. 团队协作：学生分组进行团队协作，共同完成一幅美术作品，培养团队协作精神。

7. 总结与反馈：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导，学生互相交流学习心得。

四、教学评价1. 学生线上绘画作品的质量：线条、色彩、构图和表现手法的运用。

2. 学生对美术基本概念的理解程度：能够正确描述美术的定义、类别和表现手法。

3. 学生的审美能力：能够欣赏和分析经典美术作品。

4. 学生的团队协作精神：在团队协作中能够积极参与、发挥创意。

五、教学资源1. 线上教学平台：用于教师传授知识、学生学习交流。

2. 美术教材和参考资料：提供美术基本概念、作品欣赏等内容。

3. 绘画工具：如画笔、颜料等，学生自备。

六、教学时间1课时（45分钟）七、教学建议1. 教师应具备丰富的美术知识和实践经验，以引导学生正确学习。

七年级美术上册《源于自然的美丽纹样》优秀教学案例

2.培养学生运用线条、形状、色彩等元素进行美术创作的能力，将自然纹样巧妙地融入作品中，体现美术与自然的和谐统一。
3.引导学生掌握纹样设计的基本方法，学会运用重复、对称、变化等手法，创作出具有美感和创意的纹样作品。
（二）过程与方法
1.通过观察、思考和讨论，引导学生发现自然界的美丽纹样，培养他们的观察力和想象力。
（二）问题导向
教师应以问题为导向，引导学生进行探究性学习，培养他们的思考能力和解决问题的能力。
1.提出具有启发性的问题，如：“这些自然纹样有什么特点？”“如何将它们应用到美术创作中？”等，激发学生的好奇心和求知欲。
2.组织学生进行讨论，鼓励他们发表自己的观点，培养他们的批判性思维和创新能力。
3.针对不同学生的学习需求，设计难易适度的问题，引导他们逐步深入地掌握纹样创作的知识和技巧。
3.提醒学生注意作业的完成时间，鼓励他们在创作过程中积极思考、勇于实践。
4.教师在课后对学生的作业进行批改和评价，及时给予反馈，指导学生提高创作水平。
五、案例亮点
1.知识与技能的深度融合
本教学案例在知识与技能的培养上，充分体现了学科与课本的关联性。通过引导学生探索自然界中的美丽纹样，将美术创作技巧与自然元素紧密结合，让学生在实践中掌握纹样设计的基本方法。这种深度融合的方式，有助于提高学生的观察力、想象力和创造力，使他们在美术创作中游刃有余地运用所学知识。
1.教师通过多媒体展示自然界中的各种美丽纹样，如树叶、花卉、昆虫等，让学生直观地感受纹样的美。
2.讲解纹样的基本构成和特点，如形状、色彩、纹理等，并分析这些纹样在美术创作中的应用。
3.结合课本内容，介绍纹样设计的基本方法，如重复、对称、变化等，并通过实例进行讲解和演示。
4.引导学生了解纹样在生活中的广泛应用，如服装、家居、建筑等，提高他们对纹样创作的认识。

初中美术在线教学案例分享

3，老师对优秀作品进行细致的分析（加深学生对作品主题的理解）体会作品表达的深切含义
绘画和手抄报的表现手法
绘画：确定主题，选择素材，画面构图突出主题，色彩处理有视觉冲击力，引起观者共鸣。
手抄报：确定主题，选择素材，设计版面突出主题，突出主题，文字选择和插图色彩处理有视觉冲击力，引起观者共鸣。
三结课
在线教学案例分享与反思活动模板
姓名
执教学段学科
初中美术
单位
具体做法
美术线上教与学，为了积极应对新冠肺炎疫情，每个人都在用自己的方式与疫情作战。作为一名党员，一名美术老师，虽不能直抵战场，但我想通过我与孩子们的美术作品，向奋战在一线的工作人员们送去一份敬意，向正与病毒抗争的患者们送去一份祝福，也是我们为抗“疫”贡献的一份力量。
【教学设计】：
一、导入：
师：同学们好，欢迎开启我们的网上美术课程，现在是抗击疫情的关键时期，让我们用作品《我身边的“战疫”》，向奋战在一线的白衣天使和工作人员们送上我们最真挚的敬意，同时用我们的作品温暖病患，给他们加油打气！
二、新授：
1、师：下面请同学们边听故事边欣赏优秀的“战疫”绘画和手抄报作品
2、说说你的体会
【教学目标】：
1、情感态度和价值观：通过学习设计《我身边的“战疫”》的绘画和手抄报，让学生体会人间的大爱真情，感恩生命的意义，用作品温暖病患者的心，同时致敬伟大的逆行者。
2、知识与技能：让学生感受设计作品的温情，并掌握主题的表现手法
3、过程与方法：通过聆听、观摩、模仿、写实等方法让学生学会主题表现设计
1、学情统计：
全年级共1296位同学，在一周的时间内，我一共收到了641份回课作业。作业上交量达40.2%，。其中优秀作业210份，优秀率达14.7%。

七年级美术下册《形式美感》优秀教学案例

（三）学生小组讨论
1.教师提出讨论话题：“如何运用视觉元素和美学原则创作出具有形式美感的作品？”将学生分成小组，让他们结合教材内容和教师讲解，进行组内讨论。
2.各小组汇报讨论成果，分享创作思路和心得，教师对各组的表现给予点评和指导。
（四）总结归纳
1.教师引导学生回顾本节课所学内容，总结线条、形状、色彩、肌理等视觉元素以及对称、均衡、节奏、对比等美学原则在美术创作中的应用。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一组形式美感强烈的美术作品，如梵高的《星夜》、毕加索的《格尔尼卡》等，引导学生观察并提问：“这些作品给你什么样的感受？”“它们之间有什么共同之处？”让学生初步感知形式美感。
2.邀请学生分享他们对形式美感的理解和认识，教师总结学生的观点，引出本节课的主题——《形式美感》。
本案例通过多媒体展示、音乐欣赏、教室空间布置等多种手段，为学生营造了一个充满艺术氛围的学习环境。情境创设使学生在愉悦的氛围中自然地融入美术学习，激发他们的创作灵感和学习兴趣。
3.问题导向，培养学生的探究精神
以问题导向为核心的教学策略，引导学生进行探究式学习。通过设置富有启发性和挑战性的问题，激发学生的好奇心和求知欲，培养他们独立思考、解决问题的能力。
（二）过程与方法
1.采用案例分析法，引导学生欣赏和分析经典美术作品中的形式美感，总结其中的视觉元素和美学原则，培养学生的审美鉴赏能力。
2.运用实践创作法，鼓励学生大胆尝试，将所学知识运用到实际创作中，提高他们的动手能力和创新能力。
3.通过小组合作和互动评价，培养学生的团队协作能力和沟通表达能力，使他们在交流中相互学习，共同提高。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术的热爱和追求，激发他们创作美术作品的兴趣，提高学生的审美情趣。

七年级美术下册《走进博物馆》优秀教学案例

3. 针对本节课的学习，教师点评学生的表现，给予肯定和鼓励，指出不足之处，并提出改进建议。
（五）作业小结
1. 布置学生撰写一篇关于博物馆参观感受的作文，要求结合所学知识，表达自己的观点和感悟。
2. 要求学生设计一份博物馆参观学习指南，内容包括：博物馆简介、重点展品推荐、参观注意事项等。
3. 布置学生课后搜集感兴趣的博物馆资料，为下一节课的分享和交流做好准备。
4. 反思与评价的个性化指导
本案例强调反思与评价的重要性，教师针对学生的学习过程和成果给予及时的反馈和指导。这种个性化指导有助于学生找到自身的优势和不足，实现个性化发展。同时，学生参与评价，培养批判性思维和自主评价能力。
5. 作业与实践相结合
本案例的作业设计紧密结合实践，要求学生撰写参观感受、设计参观指南等，使学生在和创新能力。
在本章节中，我们将带领学生走进博物馆，以我国丰富的馆藏文物为素材，结合七年级美术下册的教学内容，引导学生从绘画、雕塑、陶瓷等多个角度去欣赏和分析艺术作品。通过这种方式，让学生在实践中掌握美术知识，激发他们对艺术和历史的热爱，培养具有人文素养的新时代少年。
。
二、教学目标
（一）知识与技能
1. 让学生了解博物馆的基本功能和作用，认识博物馆在美术教育中的重要性。
（三）情感态度与价值观
1. 培养学生对美术学科的兴趣和热爱，激发他们的学习热情。
2. 引导学生尊重和传承中华优秀传统文化，增强民族自豪感。
3. 培养学生的审美情趣，提高他们的生活质量。
4. 培养学生具有人文关怀，关注社会、关注生活、关注艺术。
5. 培养学生热爱大自然、珍惜文化遗产，树立环保意识和保护意识。
2. 通过对馆藏文物的欣赏和分析，使学生掌握绘画、雕塑、陶瓷等美术作品的基本类型和特点。

七年级美术教学案例--孟琳

七年级美术教学案例--孟琳一、教学背景本案例针对七年级学生，旨在通过美术教学提升学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。

孟琳是一名有着丰富美术教学经验的美术教师，她通过创造性的教学方法，帮助学生发展艺术思维，培养他们对美术的兴趣和热爱。

二、教学目标1. 培养学生对美术的兴趣和热爱；2. 提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力；3. 培养学生的艺术创造力和表达能力；4. 培养学生的艺术品味和想象力。

三、教学过程第一课：色彩鉴赏知识点- 基本色彩搭配原理- 色彩在艺术中的表达教学步骤1. 导入：通过展示一些色彩丰富的艺术作品，激发学生对色彩的兴趣。

2. 讲解：介绍基本色彩搭配原理，如冷暖色彩、互补色彩等，并通过示例讲解色彩在艺术中的表达方式。

3. 实践：学生分组进行色彩搭配练，创作一幅表现自己心情的画作。

4. 展示与讨论：学生展示自己的作品，并进行讨论和互评。

第二课：素描基础知识点- 基本素描技巧- 透视原理教学步骤1. 导入：通过展示一些经典的素描作品，激发学生对素描的兴趣。

2. 讲解：介绍基本素描技巧，如线条的运用、明暗的表现等，并通过示例讲解透视原理的应用。

3. 实践：学生进行素描练，绘制简单的静物或景物，并注重观察和模仿。

4. 展示与讨论：学生展示自己的作品，并进行讨论和互评。

第三课：创意手工制作知识点- 创意思维- 手工制作技巧教学步骤1. 导入：通过展示一些创意手工制作作品，激发学生的创造力和想象力。

2. 讲解：介绍创意思维的重要性，如如何思考和发挥自己的创意。

3. 实践：学生进行手工制作练，可以选择自己感兴趣的主题，如卡片制作、折纸等。

4. 展示与讨论：学生展示自己的作品，并进行讨论和互评。

四、教学评价- 观察学生在课堂上的表现，包括参与度、创造力和解决问题的能力。

- 学生自评、互评，提供对自己作品的反思和改进意见。

- 教师评价，通过观察、讨论和作品评价，给予学生具体的建议和肯定。

五、心得体会通过孟琳老师的教学案例，我们可以看到她注重培养学生的艺术思维和创造力，通过多种多样的教学方式，激发学生对美术的兴趣和热爱。

七年级美术上册《我的梦幻空间》优秀教学案例

四、教学内容与过程
（一）导入新课
在导入新课环节，我将以与学生互动的方式，引发他们对梦幻空间的思考。首先，向学生提问：“你们有没有做过特别美好的梦？那个梦是什么样子的？”让学生分享自己的梦境，激发他们对梦幻空间的好奇心。接着，展示一些著名的梦幻主题画作，如梵高的《星夜》、达利的《记忆的永恒》等，引导学生从艺术作品中感受梦幻空间的美感。通过这一环节，学生将带着浓厚的兴趣进入新课的学习。
3.价值观目标：通过本章节的学习，使学生认识到美术创作的价值，提高他们对艺术的认识和尊重。同时，培养学生热爱生活、关爱自然、关注社会的责任感，使他们在创作中传达真善美的价值观。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地投入到《我的梦幻空间》的创作中，我将采用生动、具体的情景创设策略。通过展示一系列具有梦幻色彩的图片、画作以及相关影视作品，为学生营造一个充满想象力的空间，激发他们的创作灵感。同时，引导学生关注现实生活中的美好事物，将现实与梦幻相结合，为创作奠定基础。
（三）学生小组讨论
在学生掌握基本知识后，组织他们进行小组讨论。每个小组根据所学知识，探讨如何创作一幅具有梦幻空间特点的作品。讨论内容包括：主题设定、元素运用、表现手法等。在此过程中，鼓励学生发挥创意，充分表达自己的观点。
（四）总结归纳
在小组讨论结束后，邀请部分小组分享他们的讨论成果，其他学生认真倾听，互相学习。我将对学生的发言进行点评，总结归纳梦幻空间创作的主要要点，强调创作过程中需要注意的问题，如色彩搭配、画面构图等。
5.关注学生个性化发展：本案例在教学中充分尊重学生的个性差异，针对不同学生的特点和需求，给予个性化的指导。这种关注学生个性化发展的教学策略，有助于激发学生的学习兴趣，提高他们的美术素养。
（二）过程与方法

七年级美术下册《我的桌面我做主》优秀教学案例

-尊重他人的意见和作品，学会包容和接纳。
3.价值观层面：引导学生树立以下价值观：
-环保意识：在设计过程中，关注资源的合理利用和环境保护；
-可持续发展：认识到可持续发展在生活中的重要性，为未来的生活环境贡献自己的力量；
-创新精神：鼓励学生勇于尝试，培养创新思维和创造能力。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地投入到桌面设计的实践中，我将采用以下情景创设策略：
-桌面设计的概念、原则和基本流程；
-桌面空间的划分与功能布局；
-色彩、图案、材质等在设计中的运用；
-环保意识和可持续发展观念在桌面设计中的应用。
2.技能层面：培养学生以下技能：
-运用所学的美术知识，进行桌面设计的创意构思；
-运用手工制作技巧，将设计图纸转化为实际作品；
-运用团队协作能力，共同完成桌面设计任务；
（二）问题导向
以问题为导向，引导学生进行深度学习，提高他们的思考能力：
1.提出问题：在教学过程中，针对桌面设计的各个环节提出具有启发性的问题，引导学生进行思考。
2.探究式学习：鼓励学生通过查阅资料、讨论交流等方式，自主探究解决问题的方法。
3.教师引导：在学生探究过程中，教师适时给予指导和提示，帮助他们找到解决问题的途径。
2.情境创设：讲述一个与学生生活息息相关的故事，如一个小学生通过自己的努力，将原本杂乱的桌面变得整洁有序，从而引出本节课的主题——《我的桌面我做主》。
（二）讲授新知
1.理论知识讲解：
-桌面设计的概念、原则和基本流程；
-桌面空间的划分与功能布局；
-色彩、图案、材质等在设计中的运用；
-环保意识和可持续发展观念在桌面设计中的应用。
七年级美术下册《我的桌面我做主》优秀教学案例

七年级美术上册《传神与意境》优秀教学案例

（三）情感态度与价值观
1.情感方面：激发学生对美术学科的热爱，培养他们积极的学习态度。通过创作过程，让学生体验成功的喜悦，增强自信心。
2.态度方面：引导学生以积极、认真的态度对待美术学习，培养他们良好的学习习惯。
3.价值观方面：让学生了解中国传统文化，弘扬民族精神，增强民族自豪感。同时，培养学生热爱生活、关注社会、尊重自然的态度，使他们在艺术创作中体现出正确的价值观。
（1）学会观察生活中的美，提炼出具有代表性的绘画素材。
（2）掌握绘画的基本技巧，如勾勒、皴擦、泼墨等，运用到创作中。
（3）能够运用线条、色彩、构图等元素，表现出具有意境的画面。
（二）过程与方法
1.过程方面：通过欣赏、分析、实践、交流等环节，让学生体验美术创作的全过程。在教学过程中，注重培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
（3）构图：运用构图原理，使画面具有层次感和节奏感。
3.案例分析：展示几幅具有传神与意境的绘画作品，分析其线条、色彩、构图等方面的特点。
（三）学生小组讨论
1.将学生分成若干小组，每组选择一幅绘画作品，分析其传神与意境的表现手法。
2.各小组进行讨论，总结出作品中的亮点和值得学习的地方。
3.各小组代表汇报讨论成果，教师点评并总结。
2.简要介绍传神与意境在中国绘画艺术中的重要性，激发学生的学习兴趣。
（二）讲授新知
1.传神与意境的基本概念
（1）传神：指绘画作品能够生动、准确地表现对象的特征和精神。
（2）意境：指绘画作品所营造的氛围、情感和审美境界。
2.传神与意境的表现手法
（1）线条：以不同的线条表现对象的质感、量感、空间感。
（2）色彩：运用色彩对比、调和，营造画面氛围。
3.通过故事、寓言等形式，引入绘画作品背后的历史、文化背景，增加学生的学习兴趣。

七年级 美术在线教学案例分享